儿童戏剧的多元透视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈世明，彭怡玢，戴力芳 等 著

图书标签:

• 儿童戏剧
• 戏剧教育
• 多元文化
• 表演艺术
• 儿童文学
• 艺术教育
• 舞台艺术
• 创意表达
• 儿童心理学
• 教育学

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309110838

版次：1

商品编码：11629765

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：270

字数：316000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《儿童戏剧的多元透视》中关于创造性戏剧教育课程新模式的研究和“闽南文化在儿童戏剧教育课程中的应用研究”，在中国大陆应为首创，值得进一步探究和在应用上推广。“闽台儿童戏剧教育发展背景比较研究”则能提醒我们整个社会进一步关注儿童戏剧文化和戏剧教育发展命运，敦促我们从政府有关部门艺术教育政策的制定、社会的支持力度、家长的参与度、课程的改革、师资的培养等方面重新做出思考并予以高度的重视。

内容简介

　　《儿童戏剧的多元透视》中精选了几年来课题研究中儿童戏剧教育活动的优秀案例与教学活动现场照片，并运用行动教学法及创造性戏剧教育理论对这些案例作出较为科学、独到的分析。各个案例都是各个子课题实践基地的老师，在学习台湾创造性戏剧教育经验的基础上，充分挖掘闽南本土文化的资源，发挥自己办园、办校的优势，以生动形象、风趣幽默、主动参与的形式，打破了沉闷、被动的传统教学模式，创造出与国际接轨的具有现代教育理念的有利于儿童健康成长的儿童戏剧教育课程模式。儿童戏剧教育课程的建立，对构建儿童的核心价值观和传承民族文化精华，增强民族文化认同感、民族凝聚力和创造力，将发挥重要的作用。因此，这些优秀案例既可以为一线教师的教育教学提供很好的参考，又能让人们感受到创造性戏剧教育的强大助学功能，以及儿童戏剧教育课程在感知与体验、合作与表现、反思与评鉴等方面的独特魅力。

作者简介

　　陈世明，女，祖籍泉州，毕业于福建师范大学中文系，原福建泉州幼师副校长、福建省特级教师，现厦门城市职业学院教授、闽台儿童文学研究所所长、全国师范院校儿童文学研究会副会长。专著《图像时代的早期阅读》获“全国教育科学研究成果奖一等奖”，主编教材《婴幼儿文学教程》获“福建省高职院校教学成果奖一等奖”，发表论文四十多篇，创作多个儿童木偶剧并获“全国幼儿木偶艺术评比二等奖”“福建省少儿艺术节评比一等奖”。承担中国学前教育研究会“十五”“十一五”课题研究，分获“优秀成果奖”和“优秀奖”。教育部重点课题“闽台儿童戏剧教育比较研究”负责人。
　　
　　彭怡玢，女，福建长汀人，文学硕士，厦门城市职业学院人文社科与艺术系副教授、闽台儿童文学研究所成员，主要开展儿童文学教学和儿童戏剧教育研究。发表科研论文多篇，参与编著2部专著。教育部重点课题“闽台儿童戏剧教育比较研究”子课题负责人。
　　
　　戴力芳，女，文学硕士，厦门城市职业学院讲师、教务处副处长、闽台儿童文学研究所成员。发表科研论文多篇，参与编著1部专著，担任教材《婴幼儿文学教程·教育实践卷》副主编。教育部重点课题“闽台儿童戏剧教育比较研究”子课题负责人。
　　
　　朱湘云，女，博士，厦门城市职业学院副教授，闽台儿童文学研究所成员。在国家核心刊物发表《论学前期闽南文化的“体验式”教学策略》等论文数篇，参编全国学前教育“十二五”重点规划教材《婴幼儿文学教程》。教育部重点课题“闽台儿童戏剧教育比较研究”子课题负责人。

目录

序
前言
第一章 图像时代儿童戏剧教育的发展
第一节 图像时代儿童戏剧的发展方向
一、找回戏剧的游戏精神，拓展儿童成长的审美空间
二、让媒介走进戏剧舞台，给孩子更多遐想的魅力空间
三、儿童戏剧与儿童教育
第二节 儿童戏剧教育与儿童的发展
一、让儿童了解自己生命个体，获得健康的情感情绪
二、培养儿童的社会意识，构建儿童的核心价值观
三、传承民族文化精华，提高艺术审美能力与表现力
四、戏剧艺术与其他学科整合有助于开启大脑，有效提高学习质量
五、获得学习能力和创造
六、锻造勇敢热情、积极向上的人格精神

第二章 施展戏剧多元魅力，让“教育拥抱戏剧”
第一节 戏剧教育与创作性戏剧
一、戏剧教育的范畴
二、关于“创作性戏剧”
三、关于“教育戏剧”
第二节 “戏剧治疗”的应用
一、“戏剧治疗”的产生
二、“戏剧治疗”的概念及意义
三、戏剧治疗的应用及其技巧
第三节 亲子戏剧教育活动
一、亲子戏剧教育活动的意义
二、亲子戏剧活动的应用方法
三、亲子戏剧活动《三只蝴蝶》案例
第四节 走进社区的戏剧教育
一、在社区戏剧教育中发展儿童文化
二、社区戏剧教育活动特征
三、社区戏剧教育活动案例分析

第三章 闽台儿童戏剧教育发展背景比较研究
第一节 闽台艺术教育政策形成与发展上的比较
一、台湾戏剧教育政策的有力支撑，使台湾儿童戏剧教育课程的建立成为可能
二、21世纪以来中国大陆的一系列艺术教育政策使儿童戏剧教育课程理念渐渐浮出水面
三、闽台两地戏剧教育政策的比较与发展建议
第二节 闽台文化政策、政府对儿童戏剧教育发展投资力度和企业赞助情况的比较
一、台湾的文化政策与企业界赞助为儿童戏剧的生存与发展提供保证
二、闽南地区的文化政策与企业等社会各界赞助、支持儿童戏剧的情况
三、对闽南地区文化政策与企业赞助儿童戏剧的发展建议
第三节 闽南文化资源开发和利用的比较
第四节 闽台戏剧教育师资队伍建设和学术研讨情况的比较
一、极具专业水准的戏剧教育师资队伍建设和学术研讨，是台湾戏剧教育发展强有力的后
二、闽南地区儿童戏剧师资培训和理论研究现状堪忧
三、对我国戏剧教育师资队伍建设和学术研讨的发展建议

第四章 创造性戏剧的游戏性特征及其创造力的培养
第一节 “游戏”与“游戏精神”
第二节 “创造性戏剧”与“游戏精神”
第三节 儿童在戏剧游戏中的动态性审美体验
第四节 戏剧游戏活动与创造力的培养
第五节 闽台儿童戏剧游戏与创造力培养的主要区别
一、儿童艺术戏剧方面弘扬游戏与创造性精神之比较
二、儿童教育戏剧活动中表现游戏精神方面之比较

第五章 儿童戏剧艺术教育的应用模式
第一节 构建具有地方特色的校园戏剧文化
一、构建校园戏剧文化的意义
二、闽南校园戏剧文化建设
三、构建具有地方特色的校园戏剧文化模式的几点建议
第二节 校园戏剧人才培养的有效方式
一、设置校本（园本）课程，落实戏剧人才培养目标
二、专家团队引导，确保戏剧人才培养质量
三、组建兴趣社团，提供戏剧人才培养平台
四、社会环境支持，予以校园戏剧人才展示机会
第三节 “家、校、社”三位一体的戏剧教育应用模式
一、以家庭教育为基础，提倡亲子戏剧
二、以学校教育为主体，实施学科戏剧
三、以社会教育为延伸，发展社区戏剧
第四节 闽台儿童戏剧艺术教育应用之比较
一、校园戏剧艺术教育课程的开发
二、校园戏剧艺术社团的组建
三、校园对传播戏剧艺术剧团的引进
结语

第六章 幼儿园戏剧教育课程的构建
第一节 幼儿园戏剧教育课程构建的意义
第二节 幼儿园戏剧教育课程构建的可行性
一、幼儿与戏剧的关系是自然天成的
二、创造性戏剧是适用于幼儿园教育的教学方式
三、创造性戏剧与幼儿园五大领域活动教育目标一致
第三节 创造性戏剧整合幼儿园五大领域课程实施方法
一、策略生成
二、暖身开动
三、情境导入
四、讨论交流
五、多重演练
六、回顾分享
第四节 幼儿园戏剧教育整合课程活动案例
一、《郯子鹿乳》戏剧教育整合课程活动
二、《小小惠安女》戏剧教育整合课程活动
第五节 闽台幼儿园创造性戏剧课程的主要区别
一、闽南地区幼儿园率先进入“幼儿园戏剧教育整合课程”
的探究阶段
二、闽台幼儿园创造性戏剧定位不同
三、闽台幼儿园创造性戏剧运用上的主要差异

第七章 小学教育戏剧活动的应用模型
第一节 儿童戏剧与语文学科的整合
一、灵活应用戏剧项目，玩转语文课堂教学
二、创造性戏剧进语文课堂
三、创设优质的校内外“戏剧”环境
第二节 儿童戏剧与英语学科的整合
第三节 儿童戏剧与数学学科的整合
第四节 儿童戏剧与“品德与生活”“品德与社会”学科的整合
一、角色扮演
二、以“品德与生活”“品德与社会”为内容的创造性戏剧
第五节 儿童戏剧与心理健康教育学科整合
一、精心提炼戏剧元素，开发校园心理剧
二、以心理健康教育为内容的创造性戏剧
第六节 儿童戏剧与音乐学科整合
第七节 儿童戏剧与美术学科整合
一、以创造性戏剧方式导人美术活动
二、在创造性戏剧表演中，展示学生自己的美工作品

第八章 闽南文化与儿童戏剧教育
第一节 闽南文化与闽南戏剧文化
一、闽南文化
二、闽南戏剧文化
三、闽南文化对闽南戏剧文化的影响
四、闽南戏剧文化的传承
第二节 闽南文化与儿童戏剧教育
一、闽南文化在儿童戏剧教育中的应用研究
二、构建闽南文化特色的儿童创造性戏剧教育课程
三、在儿童戏剧教育中传承与发扬闽南戏剧文化
第三节 闽南文化背景下的闽台儿童戏剧教育之比较
一、大陆（厦漳泉地区）闽南文化传承与儿童戏剧教育
二、台湾地区闽南文化传承与儿童戏剧教育
第四节 民族文化传承与发展前景的构想
一、政府出台政策，戏曲专家介入，民间大力支持
二、营造氛围，重在熏陶
三、戏剧与课程整合，创新课堂教学
四、传统戏曲需现代化与儿童化
五、戏曲进课堂要充分考虑地域化特征
六、多方发力，加强师资培训

好的，这是一份关于一本假设的、名为《数字时代的社会文化变迁》的图书简介，字数约1500字，力求详尽自然，不提及任何与您提供的“儿童戏剧的多元透视”相关的内容。 --- 图书名称：数字时代的社会文化变迁：重塑认同、知识与权力 图书简介 在人类文明的宏大叙事中，很少有哪个技术转折点能像数字革命一样，以如此迅猛而深刻的方式，重塑我们的生存图景。本书《数字时代的社会文化变迁：重塑认同、知识与权力》，并非仅仅对互联网或智能手机进行技术层面的描摹，而是深入剖析了这场由信息和连接驱动的巨变，如何从底层逻辑上瓦解并重建了现代社会的文化结构、个体认同的构建方式，以及权力运行的机制。 本书的写作秉持一种批判性的社会学视角，将数字媒介视为一个复杂的社会场域，而非中立的工具。我们试图回答的核心问题是：当“在场”的概念被屏幕和算法重新定义，当我们生活在一个由数据流驱动的社会时，何谓真实？何谓社群？何谓权威？ 第一部分：认同的流变与数字自我 个体认同的构建历来是社会学研究的焦点，但在数字时代，这一过程变得前所未有的多维和易碎。本部分重点探讨“屏幕前”的自我与“现实中”的自我之间的张力与融合。 我们首先考察了“表演性自我”的泛化。社交媒体的兴起，使得每个人都成为了自己生活的策展人与主演。这种持续的、面向潜在观众的自我展示，如何影响了真实的自我认知？我们引入了 Goffman 的框架，并将其置于算法的审视之下，分析点赞、评论和分享这些“社会货币”如何驱动身份的形成，以及由此带来的焦虑和“错失恐惧症”（FOMO）。 接着，我们深入研究了“社群的微观化与碎片化”。传统的地理社群和身份认同（如阶级、民族）正在被兴趣导向的、基于算法推荐的“数字部落”所取代。这些新型社群提供了前所未有的归属感，但也可能加剧“信息茧房”效应，强化群体内部的同质性，并削弱跨越差异的公共讨论空间。本书通过对特定网络迷因（Meme）传播路径和“圈层文化”的案例分析，揭示了数字认同的脆弱性与排他性。 更进一步，本书关注“匿名性与去抑制效应”。数字平台提供的匿名或半匿名环境，既解放了边缘群体的表达空间，也为“巨魔文化”和网络暴力提供了温床。我们探讨了在线行为与离线道德之间的鸿沟，以及这种“去抑制”对社会交往规范的长期影响。 第二部分：知识的重构与信息生态的权力 知识的生产、传播与权威的确认，是人类社会得以维系的基石。数字技术对知识生态的冲击是颠覆性的。 本部分的核心议题是“知识的去中介化与再中介化”。一方面，互联网打破了传统学术机构、媒体巨头的守门人角色，使得知识获取的门槛空前降低。但另一方面，这种“去中心化”并未带来平等的知识分配，反而催生了新的权威——平台本身及其背后的算法。我们详细分析了搜索引擎排名、推荐系统如何微妙地决定了哪些信息被“看见”，哪些知识被边缘化，实质上形成了新的信息权力结构。 我们对“后真相时代（Post-Truth Era）的认知挑战”进行了细致的考察。虚假信息（Disinformation）与错误信息（Misinformation）的快速传播，模糊了事实与观点的界限。本书借鉴了传播学和认知心理学的成果，分析了“确认偏误”在数字环境下如何被技术放大，以及阴谋论如何通过病毒式传播，构建起一套替代性的、封闭的知识体系，挑战了科学理性主义的基础。 此外，“数据的商品化与认知劳动”也是本部分的重要篇章。我们探讨了用户在免费使用平台时，实际上是以“个人数据”作为支付手段。这种数据榨取过程如何将我们的注意力和认知过程转化为可交易的资产，并质疑了这种“免费”模式下，劳动与价值之间的传统界限。 第三部分：权力、治理与数字地缘政治 数字技术不仅重塑了文化和个体，也深刻地影响了国家权力、全球治理以及社会控制的实践。 本书聚焦于“监控资本主义的社会渗透”。我们不再仅仅是被动地被信息包围，而是主动被纳入一个由数据驱动的、预测性治理体系。从精准营销到城市智慧管理，再到预测性警务，本书审视了数据收集如何转化为精确的社会干预能力，以及这种“透明化”对公民自由和隐私权的侵蚀。 在更宏大的尺度上，我们分析了“数字主权与全球化治理的冲突”。数据流动的全球性与国家对信息空间的控制欲之间的矛盾日益尖锐。各国在数据本地化、跨境数据传输监管以及网络安全标准上的分歧，正在重塑新的地缘政治格局。本书对比了不同政治体制下，数字技术被用作维稳工具或解放工具的实践案例，探讨了“数字威权主义”的兴起及其对全球民主理念的挑战。 最后，我们探讨了“数字鸿沟的演变与新的不平等”。如果说早期的数字鸿沟关注的是接入（Access），那么当今的鸿沟更多体现在“使用能力”（Literacy）和“数据素养”（Data Literacy）上。缺乏对复杂算法运作机制的理解能力，使得一部分社会群体更容易被操纵或边缘化，从而固化了新的社会分层。 结论与展望 《数字时代的社会文化变迁》旨在提供一个全面的、跨学科的视角，用以理解我们所处的这个既充满机遇又危机四伏的新时代。本书不提供简单的技术乌托邦或反乌托邦的结论，而是呼吁读者以一种清醒的、批判的姿态，重新审视数字技术如何嵌入我们的日常生活、塑造我们的思想，并最终决定我们社会的面貌。理解这场变迁，是重塑我们未来文化和政治实践的前提。 本书适合社会学、传播学、文化研究、政治学以及所有对理解当代社会结构变迁感兴趣的学者、政策制定者和普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的批判精神令人印象深刻，它像一把锋利的解剖刀，毫不留情地切开了笼罩在“儿童艺术”上的温情脉脉的面纱，直指其背后隐藏的商业化、功利化倾向。作者的立场是坚定的，即维护儿童表达的纯粹性，抵御成人世界对其进行过度“优化”和“包装”的企图。通篇充满了对主流教育体制内，那些以“才艺展示”为名义的表演活动的反思与质疑。它不是一味地歌颂儿童的创造力，而是冷静地分析了在资源分配和评价体系下，这些创造力是如何被扭曲和边缘化的。这种深刻的反思，使得这本书具有了超越一般性指导手册的价值，它更像是一份艺术伦理的宣言。阅读过程中，我多次被作者对“真实性”的执着所打动，他不断追问：我们为孩子们搭建的舞台，究竟是为了让他们成为更好的“演员”，还是为了让他们成为更完整的“自我”？这种对教育本质的追问，让这本书的阅读体验充满了挑战性，也带来了巨大的思想解放，它促使我重新审视，我们究竟是在“教”戏剧，还是在“守护”一种天生的表达冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称精妙，它采取了一种螺旋上升的论证方式，每深入一层，都会对前文的观点进行新的提炼和拓展，让人感觉每翻开一页，都像是被引领着走入了一个更深邃的迷宫，但这个迷宫的设计者显然是极其仁慈的，总能在关键的转角处设置一个清晰的标识。我非常欣赏作者在语言运用上的那种克制与张力并存的风格。他总能在最需要激情迸发的地方，突然沉静下来，用最朴素的词汇道出最深刻的哲理，这种反差极具冲击力。例如，书中对“即兴表演”与“权威规训”之间张力的剖析，简直可以作为戏剧心理学的一个经典案例。它将舞台上的“失控”重新定义为一种更高层次的“有序创造”，颠覆了我之前对儿童戏剧中“纪律性”的片面理解。这本书的价值，绝不仅仅停留在对儿童艺术教育的描述，它更像是一面棱镜，折射出我们社会结构中对“非理性”和“非标准”的接纳程度。读完后，我开始重新审视自己日常交流中的权力关系，意识到即便是最简单的对话，也可能隐藏着一场未被察觉的“角色扮演”。

评分☆☆☆☆☆

这部作品如同一场精心编排的盛大戏剧，仅仅从书名就能感受到它所蕴含的丰富层次感。它并非那种只停留在舞台表演技法表面的工具书，而是深入挖掘了儿童戏剧作为一种文化现象、教育手段乃至个体成长的复杂脉络。作者似乎以一种近乎人类学的严谨态度，去解构和重塑了我们对“儿童”与“戏剧”这两个概念的传统认知。我尤其欣赏它在理论构建上的大胆尝试，它没有固守任何单一的学派教条，而是巧妙地融合了后结构主义的视角与发展心理学的洞察，使得每一章的论述都像是一个精心打磨的独幕剧，高潮迭起，引人深思。例如，书中探讨“游戏性”在儿童戏剧生成中的核心地位时，并非简单罗列游戏案例，而是通过对空间、时间、身份转换的哲学思辨，揭示了这些看似无序的活动背后蕴藏的强大内在逻辑。对于那些期望找到一板一眼的排练指南的读者来说，这本书可能会略显“晦涩”，因为它更像是一部理论的交响乐，需要听者静下心来，细细品味每一个音符的张力和组合方式，领略其超越实践的宏大视野。它挑战了成人视角下对“儿童剧”的刻板印象，将舞台上的每一个稚嫩的动作都提升到了美学与社会学的分析高度，读完后，感觉自己的目光都变得更加敏锐和富有穿透力了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于戏剧的书，最大的感受就是作者的笔触极其细腻和富有温度，仿佛一位经验丰富的老园丁，在照料着一片刚刚发芽的幼苗。全书的叙事节奏舒缓而富有韵律感，不像某些学术著作那样生硬刻板，反而是将一个个鲜活的案例融入了对人性的探讨之中。它探讨的重点似乎不在于如何“演好”一出剧，而在于“如何通过戏剧的场域，让每一个参与其中的‘小大人’得到真正的释放与看见”。书中的章节安排错落有致，从对早期剧场教育的起源溯源，到对当代数字媒体环境下儿童叙事方式的焦虑与展望，构建了一个完整而温暖的知识图景。特别是关于“被看见的权利”这一论述，作者用极其富有感染力的语言，描绘了当孩子们在舞台上完成一次自我表达后，其内在世界所发生的微妙而巨大的震动。这种对个体经验的珍视，使得整本书的基调充满了人文关怀，而不是冰冷的理论灌输。它更像是一本写给所有对“童年”抱有敬畏之心的教育者和艺术家的心灵指南，让你在合上书本时，不仅获得了知识，更收获了一种对待生命的温柔与耐心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我眼前一亮的地方，在于其跨学科的广度和极高的专业性，但它最了不起的地方在于，它成功地将这些高深的概念融入了极其生活化的场景描述中。这绝对不是一本只能在象牙塔内供人研读的著作，它具有很强的“田野调查”气息。作者似乎拥有无数双眼睛，穿梭于世界各地的儿童剧场、学校教室甚至家庭客厅，捕捉那些稍纵即逝的、充满生命力的瞬间。比如，书中对一个关于“影子戏”的案例分析，没有停留在技术层面的探讨，而是将其上升到了光影与真实、可见与隐秘的本体论讨论。这使得即便是对艺术史不太了解的读者，也能从那个简单的舞台上，感受到巨大的思想冲击。它的语言是那种需要反复咀嚼才能品出其后劲的类型，初读可能觉得信息量巨大，但随着思考的深入，会发现那些看似散落的例子，实则都服务于一个宏大而统一的论点：即儿童戏剧是人类文化传承中最原始、最纯粹的表达形式。它提供了一种全新的观看世界的方式，让我们意识到，每一个孩子的涂鸦和嬉闹，都可能蕴含着未来艺术的基因。

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