汉宝德作品系列：明清建筑二论 斗栱的起源与发展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汉宝德 著

图书标签:

• 建筑史
• 明清建筑
• 斗栱
• 中国建筑
• 汉宝德
• 建筑研究
• 古建筑
• 传统建筑
• 建筑技术
• 历史学

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108047731

版次：1

商品编码：11476653

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 汉宝德作品系列

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：189

字数：160000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《明清建筑二论》初版于1969年，《斗棋的起源与发展》初版于1973年。这两本小册子，被认为是开辟了台湾建筑学术史的著作，影响深远。
　　《明清建筑二论》对“明清建筑为中国建筑发展低潮”这一几成定论的观点发起论战，说理透辟，而又洋溢着人情。《斗棋的起源与发展》是自中国早期建筑与西方的不同处着眼，探究斗棋产生、发展的理路。二者所论专题不同，但立意都在整个中国建筑史，涉及史观、史法上的一些重要问题。

作者简介

　　汉宝德，1934年生于山东日照、台湾成功大学建筑学士，美国哈佛大学建筑硕士，普林斯顿大学艺术硕士。曾任台湾东海大学建筑系主任、汉光建筑事务所主持人、自然科学博物馆馆长、台南艺术学院创校校长，是二十世纪后半，引领台湾现代建筑思潮的重要学者，在推动台湾建筑教育、文化资产保存等方面，都有卓越成就。

内页插图

目录

明清建筑二论
自序
明清文人系之建筑思想
一 从明清建筑的低潮说起
二 南方建筑之传统
三 《园冶》与《长物志》中的建筑观
四 南系建筑思想的病态

明清建筑的形式主义精神
一 结构的机能主义的错误
二 明清建筑形式主义的倾向
三 大木结构的形式化
四 彩画之制度化与系统化
五 细部的精致化

自序
起源
一 前言
二 汉代遗物上的斗棋
三 汉晋赋上有关斗棋的解释
四 斗栱之西方来源论
五 六朝时代斗拱发展之谜
六 一斗三升的结构意义
七 曲线与昂的出现

发展
一 华棋之产生与昂之推演关系
二 慢棋与补间铺作之发生
三 唐后北疆民族之自由创作
四 则律时代

精彩书摘

　　真正的建筑学是要在中产阶级与知识分子中生根的。因只有知识分子有治学必要的智慧，以及合理的思考方法。只有他们是肯脚踏实地做切合实际的思考，也只有他们拥有敏感的禀赋，可以为艺术之创造。在上文的讨论之后，我们必须承认，他们确实有他们的作法，而能别成系统，不如一般人所想象，为弃建筑于不顾。然则，一个真正的强有力的系统为何没有建立起来？他们在中国建筑史的地位为什么只是若隐若现的？我们若不能找出它的病根，则一个新的知识分子的建筑观永无法建立。
　　第一个原因，在我看来，是由于建筑师如同画家，未能专业化，必由士人兼能之。而士人“学而优则仕”，中国的读书人永远没有与官家脱离干系，因而官家的诸制度，无不或多或少地潜存在每个读书人的心中，且具有重要的影响力。因此之故，我国士人，或多或少有两面人的个性，有时候很不容易为一个现代人所了解。他们歌颂自然，与友人酬和退隐的闲情逸致，但心理上常常随时准备接受宫廷的任命。财富与名禄并不能轻易为大自然的景色所取代。这当然是文化中过分的理想主义与过分的现实主义之冲突所造成的。而健全的建筑必须产生在健全的、发展均衡的现实主义与理想主义之间。比如说，中国士人是以陶渊明为理想主义者之代表的。如果沉醉于陶诗之清幽的读书人都满足于茅屋三间，建筑学自然是不必要的。绝对的精神生活中没有建筑思想的位置。可是他们的真正目的仍是在做官，而官运有时一定要善于折腰，属于过分的现实主义。读书人常常折腾于两者之间，无法安于现实。在这种情形下，诗词的酬和，书画的馈赠，尚可凭一时的感兴与传统的技巧训练而轻易为之；对于耗资费时，又颇与社会地位相牵连的建筑，则不能不有所迁就，甚至背其道而为之。故笔者粗浅看来，建筑在士人阶级中，是这独特的心情的矛盾下的牺牲品。
　　第二个原因，是与本文的讨论直接有关，应该在此作较仔细的说明。我们曾经一再提到，文人建筑思想中的敏感度，直接来自文人的艺术——文学、绘画与金石等。因此，显而易见的，文人的艺术中所拥有的缺点，亦不折不扣地带到建筑里来。不但如此，因为文人艺术的性格属于心性之陶冶，以现代的用语来说明，是在现世残酷的生活中一种求慰藉的方法，或者，一种忘我，一种对现实的逃避，对于需要健康而乐观的人生观为基础的建筑艺术，是不能十分契合的。至于流于颓废之艺术，更是相去远矣。
　　换句话说，建筑作为一种艺术，需要高度的敏感。对大自然、对环境、对空间、对材料都要有适当的美的斟酌。但这种敏感绝不能超出于实存的物质环境之外。亦即是说，建筑是与现实（Reality）脱不开的。
　　我们的文人艺术家们正是过度地使用了他们文学的心弦。由于他们对大自然的现象有着锐敏的反应，如果把人生的大问题，诸如生、死及生命的意义等，托附着反应于自然界的感觉表现出来，其结果是一种近乎唯美的伤感。伤感亦白锐敏的观察而来，但其结果却是不健康的，是幻觉的，脱离了理想与现实。我们的文人，在上节所述的矛盾的心境之下，以这种不健康的伤感为乘载，划入梦境而不自觉，反映在建筑上，是极为清楚的。
　　……

前言/序言

《中国建筑的脊梁：从宋到清的木构智慧》 木构建筑，作为中华文明数千年来的物质载体，以其独特的结构体系和美学魅力，承载着历史的厚重，也展现着工匠的智慧。本书并非聚焦于某一时期的某一特定技术，而是致力于勾勒出一幅宏大的中国古代木构建筑发展脉络图，特别是着重探讨了从宋代到清代这一重要历史时期，木构建筑在结构、技术、审美以及文化内涵上所经历的演变与传承。 我们的目光将首先聚焦于宋代。宋代是中国古代建筑发展的一个高峰，其精巧的斗拱结构、严谨的规制以及秀丽的风格，为后世树立了典范。本书将深入剖析宋代建筑在斗拱运用上的成就，不仅是其数量和形式上的繁复，更在于其结构上的合理性与功能上的完备。我们会探讨宋代建筑如何通过斗拱体系，有效地将屋顶的巨大荷载传递到柱子，从而实现大跨度、高屋顶的建筑造型。同时，本书也将考察宋代建筑在木材选择、榫卯连接、构件尺寸等方面所体现出的标准化和科学性。这些“宋式”的特点，不仅是建筑技术的进步，更是当时社会经济、文化思潮在建筑上的集中体现。我们将通过对传世宋代建筑图录（如《营造法式》中对斗拱的记载）及实物考古研究的梳理，力求还原宋代木构建筑的真实面貌，并分析其在当时社会中的地位与作用。 然而，技术的发展并非一成不变。历史的车轮滚滚向前，社会的需求、审美观念的变迁，都会对建筑产生深远的影响。进入元、明、清时期，虽然宋代的建筑精神仍有传承，但木构建筑的演变呈现出新的趋势。 本书将重点分析明代木构建筑的特点。明代建筑在继承宋代的基础上，更加注重建筑的宏伟气势和装饰性。我们不再仅仅停留在对斗拱技术的分析，而是会探讨明代建筑如何通过调整梁架结构、增加檐口出挑深度，以及对斗拱形制进行改良，来营造出更为庄重、威严的建筑形象。明代建筑的另一个显著特征是其装饰手法的多样化。琉璃瓦、彩绘、雕刻等技艺在木构建筑上的广泛运用，极大地丰富了建筑的视觉语言。本书将考察这些装饰元素如何与木构结构相融合，既不破坏结构的稳定性，又赋予建筑华丽的外表。我们还会关注明代建筑的等级制度如何体现在建筑形制上，特别是宫殿、坛庙、官署等官方建筑，以及园林、民居等不同类型的建筑，它们在结构、规模、装饰上的差异，都反映了当时的社会秩序和审美取向。 紧随其后的清代，是中国古代木构建筑发展的最后一个重要时期。清代建筑在继承明代的基础上，进一步发展和演变，展现出更为精细、繁复和辉煌的特征。本书将深入研究清代建筑在结构上的创新与调整。例如，在梁架结构上，清代建筑可能采用了更为复杂的穿斗式、抬梁式等组合方式，以应对更大的跨度和更复杂的屋顶造型。斗拱在清代虽然依旧是重要的构件，但其功能性与装饰性的比例可能发生变化，一些斗拱的设计趋向于更为华丽，甚至成为纯粹的装饰构件，而非完全依赖其结构支撑。 本书还将特别关注清代建筑的“规制”与“程式化”。清代高度发达的宫廷建筑体系，对建筑的设计、施工有着严格的规定。我们将探讨这些规制如何影响木构建筑的方方面面，包括构件的尺寸、比例、连接方式，以及建筑的整体布局。同时，我们也会考察清代建筑中“程式化”的倾向，即在一定模式下，通过重复和变化来创造出丰富多样的建筑形态。这既是一种成熟的建筑智慧的体现，也可能暗示着建筑创新性受到一定程度的限制。 除了结构和技术层面的探讨，本书还将深入挖掘木构建筑背后的文化内涵。木材作为建筑材料，在中国文化中具有特殊的象征意义。它代表着生命、成长、自然，也承载着人与自然的和谐共生。本书将尝试解读木构建筑在不同历史时期所蕴含的哲学思想、宗教信仰、以及世俗生活的方方面面。例如，屋顶的曲线和飞檐，如何象征着天人合一的观念；院落的空间组织，如何体现着家族伦理和礼制秩序；以及建筑的色彩运用，如何与五行学说、阴阳五行相呼应。 本书还将关注木构建筑在社会经济发展中的地位。建筑不仅仅是独立的艺术品，更是社会生产力、技术水平、以及审美趣味的综合反映。我们会考察不同时期木构建筑所消耗的木材资源，以及与之相关的采伐、运输、加工等一系列产业活动。同时，工匠群体在木构建筑发展中的作用也将得到重视。他们不仅是技术的实践者，更是知识的传承者和创新的推动者。本书将尝试通过史料研究和考古发现，来还原古代工匠的生产生活场景，以及他们在建筑事业中所扮演的重要角色。 最后，本书并非仅仅局限于对古代建筑的追溯，而是试图从中汲取智慧，为当代建筑的发展提供启示。木构建筑所体现的材料的尊重、结构的精巧、与环境的和谐相处，在当今强调可持续发展和绿色建筑的时代，具有重要的借鉴意义。我们希望通过本书，让读者能够更深入地理解中国古代木构建筑的辉煌成就，认识到其中蕴含的深厚文化底蕴和创新精神，从而激发对传统建筑文化的保护和传承意识，并从中获得宝贵的启迪。 本书的写作，将以严谨的学术考证为基础，辅以清晰的图示和详实的案例分析，力求做到内容充实、逻辑严密、语言生动，让读者在轻松阅读的同时，能够获得丰富的知识和深刻的感悟，真正领略到中国古代木构建筑作为“中国建筑的脊梁”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术气场极其强大，它散发出的那种扎实的文献功底和长期的田野考察积累，是仅靠一般研究者几年内能够企及的。我注意到书的注释部分引用了大量的原始档案和地方志记录，这不仅仅是脚注那么简单，它们构成了支撑整个论述体系的坚实地基。这种对一手资料的执着探求，使得书中的每一个论断都有着无可辩驳的重量感。当我尝试去比对其他同类著作时，便能清晰地感觉到，汉宝德先生的视角是多么地独特和深刻，他似乎能透过表象的繁缛，直抵清代建筑哲学与社会结构的内核。阅读这样的作品，让人深刻体会到，真正的学术研究，是需要时间和耐力去沉淀和挖掘的，而不是浮光掠影式的表面观赏。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅目录时，那种学术的严谨性就扑面而来，让人感到既敬畏又兴奋。作者似乎将一个宏大的主题拆解成了无数个细致入微的切面，每一个章节的标题都像是精心雕琢的钥匙，预示着即将开启一扇通往深奥知识的大门。行文的逻辑结构清晰得令人赞叹，从整体的脉络到具体的论证步骤，都呈现出一种古典几何学的完美平衡感。我特别欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的耐心和穿透力，他没有一味地堆砌术语，而是用一种引导性的叙事方式，将深奥的理论娓娓道来，即便是初涉该领域的读者，也能感受到一种被温和地拉入学术殿堂的体验。这种行文的节奏把握，使得阅读过程不再是枯燥的知识灌输，而更像是一场精心编排的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是品味的体现，那种典雅又不失厚重的气质，让人一上手就知道这不是一本普通的读物。封面采用了沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，在光线下熠熠生辉，非常抓人眼球。内页的纸张质感也处理得极好，厚实且细腻，阅读起来有一种莫名的舒适感，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，插图的排版和质量，虽然我还没深入研究内容，但光是翻阅时看到的那些图版，无论是线描还是照片，都清晰锐利，细节处理到位。看得出来，出版方在制作过程中是下了大功夫的，这种对书籍实体本身的尊重，是如今快餐式阅读时代难得的品质。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，就能提升整个空间的格调。每次看到它，都会提醒自己，阅读本身也应该是一种仪式感十足的享受。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的阅读体验上来讲，这本书的难度门槛是存在的，但它所给予读者的回报是成倍的。它要求读者投入时间去理解那些细微的构造差异，去想象那些已经消逝的营造场景。我必须承认，初读时，某些段落需要反复回味，甚至需要借助其他辅助性的资料来帮助理解其背后的文化语境。然而，正是这种挑战性，让最终的“顿悟”时刻显得尤为珍贵。每一次理解的深化，都像是在自己脑海中搭建起了一座更为精密的知识框架。这本书不是用来消遣的，它是用来“磨砺”心智的工具，它迫使我的思维跳出日常习惯的舒适区，去拥抱一种更为复杂、多维度的历史分析视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是它对“地方性”与“普遍性”之间关系的精妙处理。它似乎不仅仅是在梳理一个地区的建筑风格的演变，更是在借此探讨中国传统社会在面对外部影响和内部变革时所展现出的韧性与适应性。叙述的语言中透露着一种深沉的文化关怀，作者仿佛带着一种近乎考古学家的审慎，去倾听那些石头和木材试图诉说的历史低语。那种对材料本性和地域气候的细致考量，让人联想到古代匠人与自然环境之间达成的某种近乎宗教般的契约关系。读完某个章节后，我甚至会忍不住想，我们今天所缺失的，也许正是这种对脚下土地和手中材料的敬畏之心。

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中国印刷术的发明及其影响

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汉宝德.......

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还没看快递给力，翻阅了下整体感觉很好

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送货速度非常快，很方便。

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好书，快递也迅速，以后慢慢看

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文字平实。有观点，有深度。

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了解中国建筑必须了解斗栱

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这印刷质量好，价格实惠哦！