展陈设计实践系列丛书：文博展馆空间设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王雄 著

图书标签:

• 展陈设计
• 文博展馆
• 空间设计
• 博物馆
• 展览设计
• 设计实践
• 文化
• 艺术
• 建筑
• 室内设计

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531461081

版次：1

商品编码：11485788

包装：平装

丛书名： 展陈设计实践系列丛书

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：127

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

《展陈设计实践系列丛书：文博展馆空间设计》结合大量的博物馆陈列布展设计实例图片、作者参与和主持的项目设计实例，对现代博物馆展陈空间设计进行了多层面、多角度的阐述。着重就博物馆陈列布展工程的设计、项目的实施步骤及其工程的施工等主要内容作了实质性的表述和呈现。可以说，《展陈设计实践系列丛书：文博展馆空间设计》是作者近几年从事展陈空间设计教学和设计实践的一次汇总，因此，它既可以作为高校艺术院校展示艺术设计学科的专业教材，也可供从事展陈艺术设计的专业人员参阅。书中精选的文博展馆空间设计及施工实例，均为2004-2010年期间，作者在学院艺术工程总公司参与的实际项目。

内页插图

目录

第一章 现代文博展馆设计概述
第一节 博物馆的定义
第二节 博物馆的分类
第三节 博物馆展陈空间类别与特征
第四节 现代博物馆展陈设计取向

第二章 博物馆陈列布展设计要素
第一节 空间形态要素
第二节 文物与展品陈列
第三节 版式设计与展板制作
第四节 照明与光效设计
第五节 材料设计
第六节 展陈手段与数字化技术运用

第三章 博物馆展陈空间设计
第一节 设计总体构思
第二节 平面规划布局
第三节 展陈空间设计
第四节 基本陈列空间设计
第五节 展陈主题空间设计
第六节 辅助功能空间设计

第四章 博物馆陈列布展设计流程与施工
第一节 项目的立项与前期策划
第二节 展陈方案设计流程
第三节 陈列布展与施工
第四节 展陈效果的调整与评估

第五章 博物馆陈列布展设计项目实录
中国甲午战争博物馆
——《国殇·1894-1895——甲午战争史实展》
陈列布展设计
中国国家博物馆
——《复兴之路》陈列布展方案设计
山东省博物馆新馆陈列布展投标方案设计
沈阳城市规划展示馆展陈设计初始方案设计
赵尚志纪念馆项目设计与施工
中国防空博览园项目设计
后记

前言/序言

展陈设计实践系列丛书：文博展馆空间设计 内容简介 本书旨在深入探讨当代博物馆、纪念馆及各类文化遗产展陈空间的设计理念、实施流程与前沿技术应用。它并非仅仅是图录的汇编，而是一本从理论基石到落地实践的系统性指南，旨在为展览策划人、空间设计师、建筑师以及文博从业者提供一套可操作、可参考的知识体系。 本书聚焦于“空间”这一核心载体，探讨如何通过环境的营造，实现藏品信息、历史叙事与观众体验的深度融合。它摒弃了传统的设计说教模式，转而采用案例剖析与方法论梳理相结合的方式，力求展现真实世界中复杂设计挑战的解决路径。 第一部分：理论基石与设计哲学 本部分奠定了现代文博空间设计的基础框架，强调设计的目的性与人文关怀。 第一章 策展思维与空间叙事 本章深入剖析了从“藏品为中心”到“观众为中心”的范式转移。重点阐述了如何将静态的文物转化为动态的叙事元素。 叙事弧线的构建： 讨论如何设计参观流线，确保观众在不同展区间的转换是平滑且富有逻辑的。包括主线、副线、信息锚点和情绪高潮点的设定。 情境化的力量： 分析如何在空间中重构历史情境，使观众能够“进入”历史场景，而非仅仅“观看”展品。这涉及到对历史材料、光影、声景的综合运用。 观众研究与体验设计（UX）： 介绍如何运用用户体验研究方法来预测观众的行为模式、停留时间及信息接收效率。探讨年龄、文化背景差异对空间感知的影响。 第二章 空间的人体工程学与尺度研究 好的展陈空间首先是舒适且易于使用的。本章侧重于技术层面的空间规划。 人流组织与动线规划： 详细介绍不同类型展厅（如常设展厅、临时特展厅、沉浸式体验区）的最佳人流密度与疏导策略。探讨单向流线与自由探索流线的适用性。 视线高度与焦距设计： 依据不同体量、不同材质的展品，确定最佳的观众视线入射角。讨论如何利用空间高差和平台设计来优化重点文物的展示效果。 无障碍设计与包容性空间： 强调无障碍设计已不再是附加项，而是核心构成。探讨坡道坡度、标识系统对比度、听觉引导在空间中的一体化设计。 第二部分：空间营造的关键技术与材料语言 本部分深入到设计实施的“硬件”层面，关注材料选择、光线控制以及环境技术如何塑造空间氛围。 第三章 光影的魔术：照明设计在展陈中的角色 光线是空间的主宰，对文物的保护和叙事氛围的烘托起着决定性作用。 文物保护与照明标准： 详述不同类型文物（如纸质、纺织品、金属、有机物）所需遵循的照度（Lux）、色温（CCT）和显色指数（Ra）的国际标准与国家规范。 氛围照明的层次化应用： 区分功能照明、重点照明和环境照明。探讨如何利用暗场设计来突出展品光斑，制造戏剧性的视觉焦点。 动态光效与智能控制： 介绍DMX/DALI等智能照明控制系统在复杂多媒体展项中的应用，以及如何实现光线随观众移动而变化的动态效果。 第四章 材料的触感与空间语汇 材料的选择直接定义了空间的质感、历史厚重感或未来科技感。 材料的象征意义： 分析不同材料（如清水混凝土、原木、金属、石材）在文博空间中唤起的心理感受。例如，粗粝的材料如何增强历史的沧桑感，光滑的表面如何衬托现代艺术的纯粹。 声学设计与空间降噪： 探讨如何在开放式空间中控制混响时间（RT60），运用吸音材料和扩散板来优化语音清晰度，特别是在多语种导览环境中的应用。 地面与墙面的技术选择： 讨论高人流区域地面材料的耐磨性、防滑性以及色彩与纹理对空间整体调性的贡献。 第三部分：前沿实践与未来趋势 本部分着眼于技术融合与跨界合作，探讨展陈设计如何应对数字化浪潮。 第五章 数字化技术与实体空间的交互 本书重点探讨虚拟技术并非取代实体展品，而是增强其表现力的途径。 AR/VR在展厅中的集成： 分析增强现实（AR）技术如何通过移动设备或固定装置，在实体展柜旁提供深度信息、三维复原图或动画演示，实现“空间增强”。 大型沉浸式环境的设计挑战： 探讨如何设计满足高标准视听需求的巨幅LED墙或投影空间，包括内容的帧率优化、观众与屏幕的物理距离设定，以及如何避免“电子屏幕感”对历史氛围的破坏。 展柜的智能化与安全防护： 介绍集成环境监测（温湿度、污染物）、RFID定位和远程监控的智能展柜系统，及其在空间布局中的隐蔽性设计。 第六章 复杂项目管理与跨界协作 成功的文博项目是多学科团队紧密合作的成果。 项目生命周期的管理： 从概念设计到施工验收，详细拆解文博项目特有的审批流程、文物安全协议和严格的消防规范，强调设计阶段的精确度对后期返工的规避。 建筑与展陈的深度融合： 探讨建筑师与展陈设计师在早期阶段如何协同工作，避免展陈设备“后加装”的尴尬局面，实现结构、管线与展示体系的统一。 可持续设计原则在文博领域的应用： 讨论如何选择低挥发性有机化合物（VOC）的材料，优化照明能耗，以及设计可循环利用的临时展陈结构，实现绿色文博。 本书的特点在于，它提供了一个从“为什么这么做”到“如何具体操作”的完整路径图。通过对空间设计的深层解构与对前沿技术的审慎接纳，它致力于培养新一代能够平衡历史敬畏心、科学严谨性与卓越观众体验的文博空间塑造者。读者将从中获得一套解决复杂空间叙事难题的工具箱，而非仅仅是设计灵感的片段。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种深度博物馆爱好者量身定做的！从翻开扉页的那一刻起，我就被深深吸引住了。它不仅仅是罗列了一堆理论，而是真正把“沉浸式体验”这个概念在空间设计中如何落地，讲得透彻又生动。我特别欣赏作者在描述空间流线设计时的细腻笔触，那种如何引导参观者视线、如何通过光影变化来烘托展品的节奏感，简直像一堂大师课。读着读着，我仿佛能闻到石膏模型和老木料混合在一起的独特气息，脑海里自动浮现出各种宏伟或幽静的展厅画面。特别是关于多媒体互动装置与实体展品之间平衡的探讨，很有启发性，它没有盲目追求高科技，而是强调技术为内容服务，这一点非常难得。这本书让我对“逛展”这件事的认知提升到了一个全新的高度，以后去博物馆，我可要带着“设计师”的眼光去审视每一个角落了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是一场视觉和逻辑的双重盛宴。我发现作者非常擅长使用对比和并置的手法来阐述观点。比如，他会把传统陈列柜的设计思维，与当代完全开放式、去中心化的展陈理念进行深度对话，这种亦古亦今的探讨方式，让整个论述过程充满了张力。而且，这本书在谈论技术应用时，态度极其审慎和成熟，它强调的不是如何炫技，而是如何利用技术来解决空间叙事中的“痛点”，比如如何利用AR技术去弥补实体文物信息量的不足，而不是单纯地制造噱头。我特别喜欢书里提及的一些关于“临时性”与“永久性”空间转换的设计策略，这在如今快速变化的文化需求下，显得尤为重要。读完后，我感觉自己拿到了一张进入专业领域对话的“门票”，看待公共空间的设计语言都有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个漫长的出差旅途中开始看这本书的，原本只是想打发时间，没想到它成了我那段灰暗旅途中的一束光。这本书的叙事方式非常灵活，不是那种平铺直叙的，而是穿插了很多“幕后故事”，讲到一些知名展馆的设计决策过程，那种在预算、历史保护和现代审美之间挣扎的真实困境，读起来特别带感，让人感同身受。我尤其喜欢其中关于“叙事弧线”的分析，它阐述了如何将一个宏大的历史主题，切割成易于理解、步步递进的观看体验。它不仅仅是教你如何画图纸，更重要的是教你如何构建一个“故事世界”。对于我这个非专业人士来说，理解起来没有任何障碍，因为它始终站在一个对“好的展览”充满好奇的求知者的角度来分享经验。这本书的价值在于，它拓宽了我们对博物馆空间职能的想象边界。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这会是一本枯燥的行业规范汇编，但没想到读起来颇有韵味。作者的文笔非常扎实，有一种老派建筑师的严谨与浪漫并存的风格。最让我眼前一亮的是关于材质选择和色彩心理学的章节。他没有用那种教科书式的堆砌词藻，而是结合了具体案例，比如在自然光线难以控制的地下展厅，如何利用特定的暖色调和粗粝的石材来营造出“历史的厚重感”，同时又不让人感到压抑。我拿我的笔记本把它翻得卷边了好几处，很多关于材料肌理的描述，比如“砖石的粗粝与青铜的温润在对比中达成微妙的张力”，简直让人拍案叫绝。这本书对细节的关注度达到了令人发指的地步，让我开始反思自己过去对很多优秀展览的“走马观花”，原来那些打动人心的瞬间，背后是无数个关于材料、尺度和光线的精心计算。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验极其流畅，仿佛一位经验丰富的老策展人坐在你对面，用最平实的语言，为你揭示那些看似神秘的空间魔术是如何被完成的。我特别欣赏作者对“人性尺度”的执着探讨。在很多宏大叙事的设计中，人往往被忽略成了点缀，但这本书反复强调，空间最终是为人服务的，无论是座椅的舒适度、标识系统的清晰度，还是导视牌的字体大小和位置，都体现了对观众体验的尊重。这种对用户体验的极致追求，渗透在每一个章节里。它没有过度使用晦涩的专业术语，即便是第一次接触空间设计概念的人也能迅速抓住要点。这本书真正做到了“授人以渔”，它给出的不是标准答案，而是一套解决复杂问题的思维框架，让人受益匪浅，我甚至已经开始计划着手改造我家书房的布局了！

评分☆☆☆☆☆

书本内容很不错，介绍很详细

评分☆☆☆☆☆

产品不错，物流很快，服务好！我是来拿京豆的！

评分☆☆☆☆☆

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书本内容很不错，介绍很详细

评分☆☆☆☆☆

《展陈设计实践系列丛书：文博展馆空间设计》出自德国著名设计师之手，，设计思考与细节展示并重，采用理论与实际相结合的方式，对设计理念和策划解决方案进行了深入的阐述与分析，同时提供了大量的设计图、平面图及近1000幅实景照片，是博物馆、美术馆、展览馆的策展人、展览设计师等相关专业人士一本难得的学习参考书。

评分☆☆☆☆☆

书本内容很不错，介绍很详细

评分☆☆☆☆☆

很好的展陈设计参考书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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