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张伯荣 著

图书标签:

• 书法
• 笔法
• 中国书法
• 书法技法
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 书学
• 技法
• 临摹

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533331733

版次：1

商品编码：11596273

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：179

内容简介

　　张伯荣所著的《中国书法笔法探讨》分六章编写。第一章讲笔法必备的基本知识，包括用笔、用锋、用毫等，而这些知识在通常的书法书中很少系统介绍。第二章讲执笔法，执笔是产生不同作用力的基础，而且字体不同、字大小不同，其执笔也不同，这是习字者容易忽略的问题。第三章和第四章讲运笔法，即书家常说的“点拽之功”。第五章讲结字法，加进了对笔势的论述。第六章讲成篇法，重点论证一致性原则和中轴线原则。

作者简介

　　张伯荣，笔名艺石，中国石油高级工程师。1936年生，天津宝坻区人。1949年入北京汇文中学。1952年入北京石油地质学校。1955年地球物理探勘专业毕业。先后在酒泉盆地、六盘山盆地、鄂尔多斯盆地进行石油地震勘探和构造地质研究。1992年后在中国石油天然气总公司从事新技术推广工作。 退休后，专事科普写作及科技文化研究，参与《中国大百科全书》的条目撰写，以及《中国矿业史》、《中国油气田开发志》的编写，为《石油知识》专栏撰稿。爱好诗词、书法、收藏，系中国国土资源作家协会会员、陕西省书法家协会会员、陕西省收藏家协会会员，擅写瘦金书。 已出版的专著有：《漫谈科学与艺术》（石油工业出版社2005年版）、《中国书法笔力分析》（齐鲁书社2010年版）、《中国书法笔力详解》（齐鲁书社2013年版）。书法作品发表于：《中国收藏》（2008年）、《中国近现代书画名家鉴赏》（人民美术出版社2011年版）。

目录

前言
第一章 笔法基础
第一节 用毫与用锋
一、笔毫之三分四面
二、用锋方式与笔毫状态
第二节 送笔与摇笔
一、何为送笔，何为摇笔
二、写字基本上是弧线运动
三、送笔用法，摇笔用法
第三节 笔毫上的作用力
一、三种不同的作用力
二、作用力通过笔法来实现

第二章 执笔法
第一节 指法
一、决定执笔的主要因素
二、握笔的方式
三、握笔的位置
第二节 腕法、肘法
一、运笔的一个关键——用腕
二、运笔的另一个关键——用肘
三、运笔要全面调动肩、肘、腕、指的作用
第三节 身法
一、写字的姿势
二、身姿对用锋与落笔有明显的影响
三、支撑点与执笔多样化
第四节 瘦金体执笔法
一、立姿悬肘——对联执笔法
二、坐姿悬肘——大楷执笔法
三、坐姿枕肘——中(小)楷执笔法

第三章 运笔法(上)——运笔的重要性
第一节 起笔
一、运笔的三个环节
二、起笔的方式
三、落笔的位置
第二节 控毫
一、控毫的重要意义
二、不同用锋的控毫方法
三、不同控毫方法之比较
第三节 造势
一、什么是笔势
二、造势与用势
三、写字的速度

第四章 运笔法(下)——运笔的多样性
第一节 运笔分析
一、横臂写竖法与直臂写竖法
二、斜臂写竖法
三、复合写竖法
四、运笔分析小结
第二节 方笔与圆笔
一、方笔、圆笔指笔画、转折形态的不同
二、方笔写法和圆笔写法
三、方笔、圆笔的使用
第三节 运笔的一些原则
一、用对作用力，找准着力点
二、力度妍美，相互关照
三、灵活运笔，惟简故妙

第五章 结字法
第一节 字的间架结构
一、间架结构九十二法
二、间架结构是审美需求的综合反映
第二节 笔顺
一、什么是笔顺
二、笔顺应遵循自然规律和生理条件
三、笔顺因个人习惯而不同
第三节 笔意
一、什么是笔意
二、笔画分主次
三、收敛笔意与发散笔意

第六章 成篇法
第一节 成篇要素
一、成篇的重要意义
二、成篇的多种形式
三、行列与行气
第二节 成篇的一致性原则
一、书体的一致性
二、笔墨的一致性
三、形式的一致性
四、情绪的一致性
第三节 成篇的中轴线原则
一、行的中线与字的轴线
二、中轴线的一致性特征
三、中轴线的不一致性特征
附录：作者书画小品
参考书目
后记
跋

好的，这是一本关于中国古代园林艺术的审美变迁与文化意蕴的图书简介。 --- 图书名称：曲径通幽：中国古代园林艺术的审美变迁与文化意蕴 作者： [此处留空，或填入一位资深园林史学家的名字] 页数： 约 800 页（含大量精美图版与图解） 定价： 268.00 元 --- 内容概要 《曲径通幽：中国古代园林艺术的审美变迁与文化意蕴》是一部深度剖析中国数千年园林发展历程的学术专著。本书超越了对园林实例的简单罗列和技术描摹，而是聚焦于中国园林如何作为中国传统哲学思想、社会结构、文人精神和审美情趣的物质载体而不断演化。全书以时间为轴线，以空间布局和精神内核为经纬，系统梳理了自先秦至清末，中国园林从模拟自然、神话再现，到与儒、释、道思想深度融合，最终发展成为成熟的“缩地成寸，咫尺山林”的艺术体系的全过程。 本书旨在揭示，中国园林并非单纯的景观设计，而是一种高度提炼和哲理化的生命空间，是“天人合一”思想在人造环境中的具体投射。 核心章节与深度探讨 全书共分七大部分，层层递进，从宏观的历史语境深入到微观的造景技法和象征意义。 第一部分：源起与雏形——山水观念的萌芽（先秦至汉代） 本部分追溯了中国园林美学的最初源头——对自然的敬畏与向往。重点探讨了《诗经》《楚辞》中对山川景物的描绘，以及早期的“囿”与“苑”的功能性与象征性。分析了秦汉帝王陵寝园林中，方士文化与神仙思想如何催生了早期的人工山水（如昆明池、上林苑）的宏大叙事结构。此阶段的园林，是权力与宇宙观的结合，旨在“摹山川之形势，尽天地之神秀”。 第二部分：精神栖居的觉醒——魏晋玄学与私家园林的兴起 魏晋南北朝时期，政治的动荡与玄学的盛行，促使士大夫阶层将目光从庙堂转向内心。本书详细考证了“竹林七贤”等名士对山水隐逸的推崇，如何直接影响了早期私家园林的建造理念。分析了“萧散”、“空寂”等审美概念如何渗透到园林布局中，标志着园林开始从帝王享乐的场所转向文人修身养性的精神家园。 第三部分：意境的成熟——唐代园林的恢弘与变革 唐代是中国古典园林发展的第一个高峰。本部分深入剖析了盛唐时期大明宫、兴庆宫等皇家园林的宏大规模与制度化布局。更重要的是，本书着重探讨了中晚唐时期，白居易、刘禹锡等人倡导的“平易近人”的园林审美，以及禅宗思想对园林空间处理，特别是对“静”与“禅定”意境营造的影响。 第四部分：集大成与写意化——宋代园林技艺的巅峰 宋代是园林艺术理论与实践的黄金时代。本书用大量篇幅梳理了宋徽宗时期皇家园林（如艮岳）的精巧程度，并重点分析了以苏轼、朱熹为代表的士大夫对造园理论的系统总结。通过对《营造法式》中相关园林章节的解读，阐明了宋代如何在技术上实现了对山石、水体、植物的精细化控制。此阶段的园林追求“意在笔先”，以有限的地域容纳无限的景色，达到了“缩地成寸”的写意境界。 第五部分：集古汇今——元明清园林的地域风格与人文内涵 元代文人园林的衰落与明代私家园林的复兴构成了有趣的对比。本书详细对比分析了江南私家园林（以苏州为代表）与北方皇家园林（如颐和园前身）的风格差异。 江南园林（文人园）： 侧重于诗画的物化，强调“可游、可居、可观、可赏”的综合性，以及对古典文学典故的隐喻嵌入。 皇家园林（范式园）： 强调礼制、秩序感，通过群体建筑与山水的宏大叙事，巩固皇权。 本部分深入探讨了明清时期造园匠人（如计成、园冶作者）对造园法则的理论化，以及地域材料（如太湖石）在审美中的决定性作用。 第六部分：空间哲学的微观分析 本章是全书的理论核心，它不再按时间顺序，而是从造园的本体论角度进行分析。探讨了中国园林中对“景”的组织方式： 1. 对景与框景： 如何通过门洞、花窗和树木实现“借景”的艺术。 2. 曲折与藏露： “曲径通幽”背后的心理学原理，即通过路径的引导，延长游览者的心理期待。 3. 动静相宜： 水体（动）与山石（静）的对立统一，以及如何通过水面反射来扩展空间感。 第七部分：园林中的文学与艺术渗透 最后一部分聚焦于园林与中国其他艺术形式的交融。分析了“园林诗”、“题咏匾额”在固定游览路线和强化主题意境中的功能。探讨了中国山水画的“散点透视”与园林游览路径设计的内在逻辑关系，论证了园林是可步入的山水画，而山水画则是凝固的园林空间。 本书特色 1. 理论深度与实例结合： 采用“理论先行，实例佐证”的写作方式，确保了学术的严谨性，同时配有大量的历史地图、园林平面图及复原手绘图，帮助读者直观理解复杂的空间关系。 2. 跨学科视角： 融合了历史学、美学、哲学（特别是道家山水观）和建筑史的研究成果，提供一个多维度的解析框架。 3. 审美流变追踪： 清晰勾勒出中国园林审美从模仿自然到模拟心灵的过程，揭示了不同历史时期社会心态对人居环境的塑造力。 适读人群 本书适合于中国古典园林研究者、建筑设计专业人士、中国古代艺术史爱好者，以及所有对传统哲学思想在物质文化中体现感兴趣的读者。它不仅是一部园林史，更是一部理解中国古代士人精神世界的独特指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格如同一个经验丰富的老匠人，在向一位谦逊的学徒传授他的毕生所学，但其语言的精炼和准确性，又远非口头传授所能及。它最吸引我的地方在于对工具与材料之间微妙关系的探讨。例如，作者用一整个章节的篇幅来论述不同地域、不同年代宣纸的“洇化”特性，如何直接决定了书家对墨色的掌控，以及最终呈现出的视觉效果。这远比我过去阅读的那些只谈“提按顿挫”的书籍要来得实在和接地气。它没有回避技法中的“偶然性”和“不可复制性”，反而将其视为书法艺术魅力的重要组成部分。书中对“枯笔”的讲解尤为精妙，它不是简单地讲墨少，而是探讨了如何通过运笔的速度和力量，让笔锋在纸面上产生纤维被拉扯的质感，从而营造出一种苍劲、老辣的视觉张力。读完这部分，我立刻拿起笔尝试，竟真的领悟到了过去一直不得其解的“金石气”。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程中，我体验到了一种智力上的挑战与愉悦并存的感觉。它不迎合初学者，毫不客气地深入到书法理论体系中最具争议和最难把握的部分。特别是关于“意临”与“心摹”的辩证关系，作者提出了一个令人耳目一新的观点：真正的“意临”并非情感的随意宣泄，而是对古人“造势”规律的深度内化后的重构。这种理论的穿透力极强，它迫使我反思自己过去临帖时，是否只是停留在表面的形态模仿。书中对“笔法”的定义极其宽泛，包含了从握笔的姿势到气息的流动，再到视线的聚焦，所有这些无形因素被系统地梳理出来，形成了一套完整的“方法论”。这种对全过程的系统化梳理，使得这部作品的价值远远超过了一本单纯的技法书，更像是一部关于“如何观察与实践”的认识论著作。

评分☆☆☆☆☆

这部浩瀚的巨著，我阅读完后，心中久久不能平静。它并非仅仅记录了那些篆隶楷行草的演变脉络，更深层次地触及了中国传统文化中“气韵生动”的哲学内核。作者似乎拥有一种洞察人心的能力，将笔墨的干湿浓淡，与文人墨客们复杂微妙的情感波动紧密联系起来。我尤其欣赏其中对于唐代楷书大家颜真卿、柳公权用笔差异的剖析，那种雄浑与内敛的对比，被描绘得如同亲眼所见。书中对不同时代书家心境的推演，比如魏晋士人对自然与个性的张扬，是如何通过“飞白”和“侧锋”得以体现的，实在令人拍案叫绝。它没有止步于技法的罗列，而是将书法上升到了个体生命精神的表达层面，读来犹如与古人心灵对话，深邃而富有启发性。对于那些仅仅停留在模仿阶段的书法爱好者来说，这本书无疑是一剂清醒剂，催促我们去探寻笔画背后那无形的精神力量。这种对人文精神的深度挖掘，远超出了一般技法指导的范畴，更像是一部书法美学的思想史。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的配图选择极具匠心，它们并非简单地罗列经典范本，而是经过了精心的挑选和裁剪，目的是为了突出某一特定论点。例如，在探讨“圆转”与“方折”的辩证关系时，作者只截取了王羲之尺牍中一个字的局部，通过放大，清晰地展示了笔画收尾时，由圆到方的微妙过渡，这种“以小见大”的展示手法，比直接展示整篇作品更具指向性和教育意义。此外，书中对历代书论的引用和评述，显示出作者深厚的文献功底，但其评述角度却始终保持着一种现代的批判性思维，没有被前人言论所束缚。这种既尊重传统又敢于质疑的学术态度，让整部著作充满了生命力。它不仅教会了我“如何写”，更重要的是，它让我思考了“为何要这样写”，从而构建起一套属于自己的、坚实的审美判断体系。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初翻此书时，我被其恢宏的结构和海量的引证资料震慑住了。作者显然是下了苦功夫，从甲骨文的刀刻痕迹，到汉简的错落参差，再到明清尺牍的日常气息，每一个阶段的转折点都阐述得逻辑严密，层层递进。令人印象深刻的是，书中对“结构”的论述，摒弃了以往多数书籍的板滞说教，转而采用了一种更偏向于建筑学和空间美学的视角来解构汉字的稳定与动感。比如，探讨宋代苏轼“丰腴”的书风时，作者详细分析了其点画之间的空间呼吸，那种疏朗而又不失厚重的平衡感，被解读为宋代文人对俗世喧嚣的超脱。这种宏观的视野和微观的剖析相结合的叙事方式，使得阅读过程充满了发现的乐趣。它要求读者不仅要有扎实的临摹基础，更要具备一定的历史学和美学鉴赏能力，否则很容易被其深厚的学术气息所淹没。

评分☆☆☆☆☆

不错 ！！！！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，明白了很多的事情。

评分☆☆☆☆☆

书评，即评论或介绍书籍的文章，是以“书”为对象，实事求是的、有识见的分析书籍的形式和内容，探求创作的思想性、学术性、知识性和艺术性，从而在作者、读者和出版商之间构建信息交流的渠道。书评是应用写作的一种重要文体。书评主要是为读者选择图书提供参考。

评分☆☆☆☆☆

还没看，不懂内容怎样

评分☆☆☆☆☆

适合给学生辅导,好书

评分☆☆☆☆☆

还没看，不懂内容怎样

评分☆☆☆☆☆

商品和描述的一致，快递员服务好。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，让自己明白了其他的笔法。

评分☆☆☆☆☆

角度新