欧洲古典建筑 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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高颖，彭军编

图书标签:

建筑史
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出版社：东华大学出版社

ISBN：9787566906397

版次：1

商品编码：11772929

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：122

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《欧洲古典建筑》共分为六章。第*章讲述古代建筑；第二章讲述中世纪建筑；第三章讲述15—18世纪建筑；第四章讲述19世纪建筑；第五章讲述欧洲古典建筑综述；第六章讲述欧洲古典建筑评析。其中，第*至五章讲述古希腊、古罗马、罗曼风、拜占庭、哥特、文艺复兴、巴洛克、古典主义、洛可可、浪漫主义、新古典主义、折衷主义这些经典的建筑艺术形式。第六章列举大量的欧洲古典建筑案例深入剖析。通过大量实景图片的形式，让读者更全面的感受欧洲城市景观的风貌，能完整了解当代欧洲发达国家城市景观设计的现状。所采用的图片素材是从近7万张作者现场拍摄的照片中遴选而得，资料详实、完整，全书图文并茂，条理清晰。

作者简介

　　作者从20世纪80年代年开始收藏织绣品，经过多年积淀，藏品颇丰。此书集结出版了作者多年藏品和收藏心得。高颖，天津美术学院副教授，主要出版书籍：《从平面到空间——环境艺术设计AUTOCAD教程》（全国高等美术院校建筑与环境艺术设计专业规划教材），2011年，《计算机辅助环境艺术设计》（全国高等院校设计艺术类专业创新教育规划教材），2011年，《景观材料与构造》、《园林植物造景设计》（高等院校环境艺术设计系列教材、天津美术学院“十二五”规划教材立项及资助项目），2013年，《景观艺术设计与表现》、《城市公共设施设计与表现》（高等院校环境艺术设计专业实训教材、天津美术学院“十二五”规划教材立项及资助项目）等。主要发表论文：2008年，“现代城市景观设计的地域性”、“现代建筑设计中传统文化的传承”，发表于《为中国而设计——第三届全国环境艺术设计大赛论文集》，2008年，“建筑装饰的时代性”发表于《高校学术论坛》（荣获一等奖）等。

　　彭军，天津美术学院，教授，出版多部书籍。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《欧洲古典建筑》的图书的详细简介，内容将专注于该书未包含的领域，并以自然、深入的笔触来描述。 --- 图书简介：探寻现代都市的肌理与未来之光书名：欧洲古典建筑 (注：本简介描述的是与该主题相对的、未包含在书内的主题内容) 聚焦主题：从十九世纪末至今的都市演变、现代主义思潮、后现代的解构与可持续设计的未来图景。引言：当我们不再仰望帕特农神庙的柱式如果说《欧洲古典建筑》带领我们回溯到雅典的黄金时代、罗马的宏伟秩序，以及文艺复兴时期对和谐比例的无尽追求，那么本书则将目光毅然决然地投向了我们脚下正在呼吸、急速变迁的现代都市。我们不再沉迷于科林斯柱头的精致雕琢，而是试图理解钢铁、玻璃和混凝土如何重塑了人类的生活空间，以及技术革命如何彻底颠覆了建筑的本质。本书并非对古典主义的批判，而是对后继思潮的一次全面梳理与深层剖析。它旨在揭示，当“永恒的原则”让位于“时代的需要”时，建筑是如何从一种纪念性的艺术，蜕变为一种高效的、具有社会责任感的工程学实践。 --- 第一部分：工业革命的洪流与现代主义的诞生 (1850s – 1940s) 古典建筑追求的是对历史和神话的致敬，而现代主义的起点，则是对工业化社会带来的一切——新的材料、新的生产方式和全新的社会阶级——做出激进的回应。 1. 钢铁与玻璃的解放：古典建筑的结构逻辑被彻底打破。本书不谈及石材的砌筑技艺，而是深入探讨埃菲尔铁塔、水晶宫所代表的结构革命。如何利用拉伸和压缩的力学原理，创造出前所未有的开放空间？我们考察了亨利·霍布森·理查森（H. H. Richardson）晚期作品中对新材料的试探，以及芝加哥学派如何在摩天大楼的实践中，确立了“功能决定形式”的基石。 2. 功能至上的乌托邦：古典建筑的立面往往是意义的载体，是装饰的剧场。然而，现代主义的先驱们——勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗、沃尔特·格罗皮乌斯——则致力于“去装饰化”。本书详细分析了他们的宣言，比如柯布西耶的“新建筑五点”，如何系统性地清除古典的符号学，将建筑简化为纯粹的体量、光线和空间流动。我们审视了包豪斯（Bauhaus）在魏玛和德绍的教学实验，它如何试图整合艺术、手工艺与大规模生产，创造出一种面向大众的、统一的现代生活美学。 3. 国际风格的扩张与矛盾：二十世纪三四十年代，国际风格（International Style）以其简洁、模块化和普适性的面貌席卷全球。它承诺提供统一的、理性的解决方案来解决战后重建和社会住房问题。本书将聚焦于这种风格在不同文化背景下的落地情况，以及它在追求极致简洁时，所付出的文化适应性代价。 --- 第二部分：巨型结构、批判性地域主义与后现代的觉醒 (1950s – 1980s) 随着现代主义的理性逻辑被固化为僵化的教条，建筑界开始寻求突破，对“纯粹功能”提出了质疑。 1. 结构主义与高技派的野心：战后的技术进步催生了对结构表达的迷恋。我们不探讨文艺复兴时期的穹顶平衡，而是深入分析庞皮杜艺术中心（Centre Pompidou）如何将建筑的生命线——管道、通风系统和结构框架——完全暴露在外，使其成为立面的核心元素。这种对机械美学的赞颂，是古典建筑中从未有过的“去崇高化”的姿态。 2. 对“单调性”的反叛：后现代的回归与戏仿： 1970年代，对现代主义“盒子”的厌倦达到了顶峰。后现代主义（Postmodernism）如同一剂强心针，重新引入了历史的元素，但并非继承，而是以讽刺、拼贴和挪用的方式出现。我们研究罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“装饰”的重新定义，以及他对“少即是乏味”（Less is a Bore）的著名论断，探讨其如何通过对古典符号的“戏仿”，重新赋予建筑叙事性。 3. 地域性的回归与批判性地域主义：面对全球化风格的侵袭，一些建筑师开始严肃思考建筑如何回应其具体的地理、气候和文化语境。本书将详细介绍肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）提出的“批判性地域主义”理论，它如何试图在现代技术的框架下，重拾对地方性材料、光线感知和建造传统的尊重，这与古典建筑对特定地基和材料的绝对依赖形成了有趣的张力。 --- 第三部分：数字纪元、生态伦理与解构的边界 (1990s 至今) 进入信息时代，建筑的形态不再受限于传统的施工方法，新的计算能力和对环境危机的关注，彻底改变了设计流程和最终成果。 1. 参数化设计与形态的自由：古典建筑的曲线是精确计算的结果；而当代建筑的自由形态则是算法驱动的。本书不讨论黄金分割，而是关注参数化设计软件如何解放设计师的想象力，创造出高度复杂的、仿生学的或流动的曲面。我们分析扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）事务所的作品，探讨这些形态如何模糊了室内外的界限，挑战了传统的空间稳定感。 2. 可持续性与零能耗的挑战：古典建筑对自然光的利用是基于被动式的采光设计；而现代的可持续设计则是一个主动的、高科技的系统。本书深入探讨了建筑如何融入能源生产、水资源循环和材料的生命周期评估。它关注如何使用智能材料和高效围护结构，以实现净零能耗目标，这是一项与古典建筑对“永恒”追求截然不同的、面向未来的责任。 3. 解构主义的碎片化叙事：在后现代的戏仿之后，解构主义（Deconstructivism）带来了彻底的断裂。本书展示了弗兰克·盖里（Frank Gehry）等建筑师如何通过对结构的“不稳定”处理，探索建筑的动态性与不确定性。这些作品挑战了古典建筑赖以存在的稳定、可读和统一的视觉语言，呈现出一种充满张力的、被撕裂的现代都市景观。结语：超越风格的对话本书提供了一条清晰的脉络，从十九世纪的实用主义冲突，穿越两次世界大战后的理性重建，直至数字时代对形态的无限探索。它旨在揭示，建筑史上最重大的转变，并非是风格的更迭，而是建筑师对“人类需求”与“技术可能”之间关系理解的根本性变化。我们审视的，是那些不断寻求突破传统、重塑我们生活环境的先锋思想与实践。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，如果这本书只是停留在对意大利和希腊的古典建筑进行事无巨细的罗列和赞美，我会觉得它有些“偏科”和“保守”。欧洲古典建筑的范畴，虽然核心是地中海文明，但其影响和演变过程远比教科书上描绘的要复杂和漫长得多。我真正期待的是，作者能将视野拓宽，探讨“古典”在不同地理和文化背景下的变奏。比如，哥特式建筑，虽然在形式上与古典的直线和比例截然不同，但它本质上是对早期古典结构（如拱和券）的极致推演和精神升华，是对“高耸入云”的永恒追求，这难道不算是一种“古典精神”的延续吗？再比如，巴洛克建筑，那种戏剧性的光影处理和对空间连续性的强烈渴望，究竟是如何在继承了古典元素（如科林斯柱、山花）的同时，又表现出一种强烈的反叛和情感张力的？我希望作者能深入分析这些“过渡期”和“混合期”的建筑，揭示古典母题是如何被吸收、扭曲，甚至被颠覆，从而为现代建筑的诞生铺平道路的。这本书如果能提供一个更具批判性和动态性的历史视角，将那些被我们习惯性地打上“非古典”标签的作品，重新置于古典传统的演变链条中进行考察，那才算得上是一部真正有深度的著作。

评分☆☆☆☆☆

啊，这本书的书名是《欧洲古典建筑》，听起来就让人对那些宏伟的石柱、精巧的拱券和庄严的神庙充满了向往。我一直对古希腊、古罗马那种理性与美的完美结合深深着迷，想象着帕特农神庙在阳光下散发出的那种永恒的光辉，或者万神殿穹顶上那神秘的天窗。这本书既然聚焦于“古典建筑”，我猜它一定不会放过对柱式的系统梳理吧？多立克、爱奥尼克、科林斯，它们各自的比例、装饰和所代表的时代精神，光是想象一下就能让我沉浸其中。我期待看到详尽的图解和剖面图，让我能够清晰地理解这些古代大师是如何在没有现代工程技术的条件下，实现如此令人惊叹的结构稳定性和艺术感染力的。更进一步说，我希望这本书能深入探讨这些建筑背后的哲学和文化语境。它们不仅仅是石头堆砌的结构，更是当时城邦政治、宗教信仰和公民精神的物质载体。比如，雅典卫城的规划如何体现了民主的理想，罗马的公共浴场和巴西利卡又如何反映了帝国的工程实力和世俗生活的多元化。如果这本书能像导游一样，带着我们穿梭于历史的长廊，讲述每一座标志性建筑背后的故事、建造者和历经的沧桑，那简直太棒了。我希望它不仅是建筑学的教科书，更是一部生动的历史画卷，让我能触摸到历史的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

拿到任何一本关于“建筑”的书，我最看重的往往是它对“材料”和“工艺”的阐述深度。欧洲的古典建筑，从本质上说，就是石头和混凝土的史诗。我希望能在这本书中看到关于采石场、运输技术以及当时的砌筑方法的详尽描述。比如，罗马人是如何大规模生产和应用火山灰混凝土的？他们是如何在巨大的穹顶内部减轻重量的？对于那些看似天衣无缝的巨石结构，实际的连接方式是榫卯还是金属件？这些技术层面的细节，往往是理解其耐久性和宏伟感最关键的钥匙。如果作者能引用考古发现或历史文献来佐证这些工艺细节，比如描绘工匠们在现场的工作场景，那这本书的厚重感和真实感会立刻提升一个档次。再者，我想了解古代建筑的色彩学。我们今天看到的许多古典遗址都是苍白的石头，但这很可能并非其原始面貌。古希腊雕塑和建筑上鲜艳的涂装，是如何随着时间流逝而消散的？书中是否会通过科学分析或复原图，向我们展示这些建筑在鼎盛时期那种绚烂夺目的样子？技术与艺术的结合，才是古典建筑永恒魅力的真正来源，我希望能在这本书里找到这份严谨的工程学解密。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类专业书籍的期待值总是很高，特别是涉及到“古典”这个词的时候，它往往意味着某种范式的建立和标准的制定。我猜想《欧洲古典建筑》这本书，必然会花大量的篇幅去剖析文艺复兴时期对古典语汇的“再生”和“再诠释”。毕竟，文艺复兴可不是简单的模仿，而是带着人文主义的全新视角去重新解读古罗马和古希腊的遗产。我非常好奇，作者是如何区分和对比早期文艺复兴（比如布鲁内莱斯基在佛罗伦萨的实践）与盛期文艺复兴（如帕拉第奥的别墅设计）在运用古典元素上的细微差别和深刻意图的。帕拉第奥的影响力，简直可以说渗透到了整个西方世界的乡间别墅和政府建筑中，他那套严谨的几何学与和谐的比例关系，是现代建筑教育中绕不开的一环。我希望这本书能提供清晰的分析框架，不仅仅罗列出那些著名的建筑师和作品，更重要的是，要解释“为什么”他们要这样做，他们的设计决策受到了哪些理论著作（比如维特鲁威的《建筑十书》）的影响，以及这些建筑又是如何反过来影响了后世的启蒙运动和新古典主义的兴起。如果能配上清晰的平面图、立面图以及尺度分析图，帮助读者理解那些黄金分割和模数体系在实际应用中的魔力，那就太到位了。

评分☆☆☆☆☆

我个人的阅读偏好，是希望历史书籍能够提供清晰的“比较研究”视角。对于《欧洲古典建筑》这样宏大的主题，如果作者能跳出单纯的年代线叙事，引入跨区域的横向比较，将会大大增加阅读的趣味性和知识的广度。例如，我很想知道，古希腊的庙宇建筑与古罗马的公共建筑在空间处理上有哪些根本性的差异？希腊建筑倾向于将神祇置于一个可供瞻仰的“外部焦点”，而罗马建筑则更注重于将人流“吸纳”到内部的巨大空间中（比如万神殿或卡拉卡拉浴场）。这种差异背后的社会结构和公民活动方式的差异，是解读建筑语汇的绝佳切入点。此外，如果能将古典建筑的某些母题（如神庙的立面设计）与同时期或后世的非欧洲文明（例如古埃及或美索不达米亚）的纪念性建筑进行简要的对比，或许能更好地凸显出“欧洲古典”的独特性和创新性所在。我期望这本书不仅仅是欧洲内部的巡礼，更是一个将古典建筑放置在全球史背景下进行定位的雄心勃勃的尝试，提供一个多维度的、充满辩证思考的分析框架，而不是简单的知识点堆砌。

评分☆☆☆☆☆

内容不是非常充实！

评分☆☆☆☆☆

有趣，旅游时参考

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

有趣，旅游时参考

评分☆☆☆☆☆

有趣，旅游时参考

评分☆☆☆☆☆

有趣，旅游时参考