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国志刚 著

图书标签:

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出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565716072

版次：1

商品编码：11917592

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　一、修正各版错误，接轨名家论点

　　本书编著过程中，不仅修正了一些旧版同类书籍中存在的常识错误，还特别注重内容编写的专业性。本书中的关键概念全部引用中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等专业院校专家著作原文，并结合艺考实际加以灵活阐述。

　　二、常识扩展较多，不求“死记硬背”

　　编导类艺考侧重对考生综合素养的考察，照本宣科，意义不大。识记常识不是目的，目的是通过学习常识进而真正地了解艺术、感受艺术、懂得艺术。只有这样，才能在纷繁的艺考中立于不败之地。基于这样的理念，本书编写时特别注重内容的可读性，有别于“词典”，大量条目增加了延展内容。

　　三、条目化繁为简，关注命题重点

　　文艺常识浩如烟海，再厚的书，也不可能面面俱到。因此，本书在编著时特别注重化繁为简，将知识重点进行提炼，全部关注一些高频率出题的常识，特别加大了影视、戏剧、文学等重点出题章节的内容比例。

内容简介

　　本书以艺术高考中的编导类专业考试内容为编写依据，力图整合各所名校及各省统考对考生综合素养与文艺常识的要求，为考生的备考提供帮助。书中涵盖了“艺术学”“电影”“电视”“戏剧戏曲”“文学”“美术”“音乐”“舞蹈”“摄影”“动画”等学科的基本常识。编写时，着重“艺术素养”与“媒介素养”，以期帮助考生真正地了解艺术、感受艺术、懂得艺术。不同于传统以“死记硬背”为特点的文艺常识书籍，这是一本*、实用的艺考教材。

目录

前言：艺考百变，常识为纲

第一章 艺术学

第1节 艺术学基本概念

艺 术

艺术风格

艺术流派与艺术思潮

艺术鉴赏与艺术批评

典型与意境

创作方法

美 学

艺术教育

艺术管理与文化产业

第2节 主要创作方法及艺术思潮

（*下略）

第二章 电影

第三章 电视

第四章 戏剧戏曲

第五章 文学

第六章 美术

第七章 音乐

第八章 舞蹈

第九章 摄影

第十章 动画

诗酒趁年华：一部行走在山水之间的文学漫游指南 引言： 在这个信息洪流裹挟着我们快速前行的时代，我们似乎遗忘了抬头仰望星空的宁静，遗忘了驻足欣赏一朵花开的从容。文学，作为人类精神世界最深沉的回响，其魅力常常被埋没在琐碎的日常之下。我们需要的，不再是冰冷的数据堆砌，而是能带领我们重返那片充满诗意和哲思的土地的向导。 《诗酒趁年华：一部行走在山水之间的文学漫游指南》，正是这样一部试图唤醒我们对文学深层理解与体验的佳作。它并非一部传统的教科书，也无意于罗列浩如烟海的文学史料。相反，它是一场精心策划的“主题漫游”，邀请读者以一种全新的、更具沉浸感的方式，走进文学的殿堂，感受文字的力量如何在历史长河中塑造我们的感知与世界观。 第一部分：山水为证——空间中的文学地理学 本书的首篇，便致力于构建一种“流动的阅读体验”。我们相信，文学作品的诞生，无不与特定的地理环境息息相关。 第一章：巴山蜀水的浪漫回响。 这一章将带领读者从成都的青石板路出发，追溯李白“飞流直下三千尺”的壮阔想象是如何被岷江的湍急所激发。我们深入探讨唐代文人为何偏爱“蜀道难”的意象，揭示地理的险峻如何催生出一种极致的浪漫主义精神。此处的重点不在于分析李白的生平，而是考察他笔下的山水，如何成为后世无数文人进行精神朝圣的蓝本。 第二章：江南烟雨的含蓄之美。 笔锋一转，我们来到烟雨迷蒙的江南。聚焦于宋代的婉约词派，特别是对苏小小和李清照作品的解读。我们不谈词牌格律，而是探讨狭窄的街巷、潮湿的空气和精致的生活，如何将“愁绪”和“离思”打磨得如此细腻入微，使得江南成为一个象征着精巧与哀婉的文化符号。 第三章：边塞与大漠的生命哲学。 这一部分将目光投向了宏大而苍凉的北方。从汉乐府到唐代的高适、岑参，我们不再将边塞诗视为单纯的“报国”之作。而是将其视为一种面对生命终极虚无感的哲学回应。大漠的辽阔，不仅是疆域的体现，更是对个体有限生命的映照。通过对特定意象（如孤烟、落日、黄沙）的深入剖析，读者将理解为何这些意象能穿透千年，依然震撼人心。 第二部分：风雅的日常——器物与仪式中的美学渗透 文学的美，往往隐藏在那些被我们视为理所当然的日常器物与生活仪式之中。本书的第二部分，致力于挖掘这些“被低估的载体”。 第四章：一盏清茶里的禅思与雅集。 我们将时间轴拉回到魏晋风度和明清文人圈。探讨“茶”如何从一种饮品，演变为一种社交的媒介和精神的修行。通过对陆羽《茶经》之外的文学记述，展示文人如何在煎煮、品鉴的过程中，体现对“中和之美”的追求，以及这种追求如何影响了当时的审美风尚。 第五章：折扇、香囊与书信的无声语言。 文人之间通过细微的物品传递情感。本章重点分析折扇上的题诗、香囊中蕴含的季节感，以及书信中特有的“飞白”和“署名”艺术。这些器物，是那个时代最私密的情感容器，它们的解读，远比直接的表白更为动人。我们试图揭示，美学是如何渗透到交流的每一个微小细节中。 第六章：园林——可居住的文学装置。 以苏州园林为例，深入解析文学家如何将山水意境“微缩化”并“可进入化”。亭台楼阁的命名、太湖石的摆放，无一不是对古典诗词意境的实体化构建。阅读园林，即是阅读一首立体的、可步行的长诗。 第三部分：时间的回响——流变中的经典重塑 文学的生命力在于其对不同时代的适用性。第三部分探讨经典作品如何在历史的筛选中得以留存，并展现其在不同时代语境下的“再生”。 第七章：拟古与反叛的张力。 重点分析不同朝代对前人文学典范的继承与挑战。例如，盛唐诗人如何既师法前人，又力图超越；中晚唐的衰微之音，如何孕育出更具个人情感深度的表达。这种在“敬畏”与“僭越”之间的微妙平衡，构成了文学发展的核心动力。 第八章：白话的解放与叙事的转向。 探讨宋元话本、明清小说的兴起，不仅仅是语言的转变，更是视角上的重大转移。从精英视角的宏大叙事，转向对市井百态、个体命运的关注。通过对特定小说人物的命运分析，展示文学如何开始真正地“关注人”本身，而非仅仅是“道德教化”。 第九章：古典的当代回声。 结语部分，我们探讨如何将古典文学的意象和精神气质，投射到当下的情境中。古典文学并非尘封的古董，而是解决当代精神困境的“工具箱”。理解古人的愁绪与达观，能帮助我们在快速变迁的社会中，找到内心的锚点。 结语： 《诗酒趁年华》旨在提供一套感性而非教条的文学欣赏框架。它倡导一种“参与式阅读”——让读者不仅是文字的接收者，更是历史情境和美学理念的体验者。阅读文学，不是为了通过考试，而是为了更深地理解我们身处的这片土地，以及我们作为人类共同继承的精神遗产。拿起这本书，就如同推开一扇通往古老而又充满生机的精神世界的门。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人最大的影响，在于它打破了我对“文艺”的刻板印象，那就是“必须是高雅的、不食人间烟火的”。作者在书中穿插了许多关于艺术作品背后那些充满烟火气的创作轶事和艺术家的个人生活片段。比如，某个著名作曲家写出那首气势磅礴的交响乐时，他可能正在为生计发愁，或者正在经历一场失败的爱情。这些“人味儿”的故事，让那些高悬于殿堂之上的艺术品一下子变得立体、鲜活起来，仿佛触手可及。我开始明白，艺术的魅力并非只在于其完美的成品，更在于创造过程中的挣扎、灵光一闪和人性深处的投射。读完这本书后，我不再害怕去欣赏那些我“不懂”的艺术，因为我知道，艺术的本质，首先是人类情感的一种表达和交流。它极大地降低了我接触艺术的心理门槛，让我敢于带着好奇心去探索，而不是带着考试的心态去背诵，这种心境上的转变，是任何知识点的堆砌都无法比拟的宝贵收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，我心里是有点忐忑的。毕竟“文艺常识”这四个字，在我这种半路出家的爱好者听来，总觉得自带一股子高不可攀的傲慢劲儿。我原以为会是一本堆砌着晦涩难懂的知识点，各种流派、各种人名、各种作品年份，像一本冷冰冰的字典一样杵在那里，读起来索然无味。结果呢？我被狠狠地“打脸”了。作者的笔法非常轻盈，他没有那种故作高深的姿态，而是像一个老朋友拉着你坐在咖啡馆里，慢悠悠地跟你聊起那些你曾经听过但没深究过的“八卦”和“内幕”。比如，他讲到某个著名画家的创作心路历程时，那种细腻的情感捕捉，完全不是教科书里那种干巴巴的描述。我特别喜欢他处理不同艺术门类之间的串联，比如如何从音乐的某个和弦结构中，窥见同时代文学思潮的影子，这种跨界的视角让我这个原本只爱看小说的读者，也开始对古典音乐产生了浓厚的兴趣。它更像是一份导览图，而不是一本百科全书，指引你去探索更广阔的艺术天地，而不是直接把所有宝藏都塞到你手里。这本书真正打动我的地方，在于它唤醒了我内心深处对美的原始渴望，而不是单纯的知识积累。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过几本类似的“艺术普及读物”，结果大多是读了几页就弃了，因为它们要么过于偏重西方古典艺术，让身为东方读者的我感到疏离；要么就是过于学术化，生怕读者不懂，恨不得把每一个术语都用更复杂的句子解释一遍。但《文艺常识（权威推荐版）》在这方面找到了一个极妙的平衡点。它并没有回避那些西方艺术史上的经典，但处理起来非常巧妙，总是能找到与我们本土文化相通或可以类比的切入点。比如，谈到巴洛克艺术的戏剧性与宏大叙事时，他会很自然地联系到中国古典园林中的“移步换景”手法，这种平行的比较，瞬间拉近了距离，让我理解起来不再费力。而且，全书对不同文化圈艺术的涉猎广度也令人印象深刻，从东方的书法意境到西方的结构主义思潮，都有所涉及，但都保持在“常识”的范畴内，绝不卖弄。这使得这本书真正配得上“权威”二字——它提供的是一种全球视野下的文化底色，而不是局限于某一特定领域的偏科知识。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我最大的感受是，这哪里是“常识”，简直是“解密手册”！我过去总觉得，欣赏艺术得需要某种“天赋”或者“门槛”，很多高雅的艺术作品对我来说，就像隔着一层毛玻璃，看得见轮廓，却摸不到质感。这本书的伟大之处就在于，它把那层毛玻璃擦得锃亮，甚至还给你递了个放大镜。举个例子，谈到印象派绘画的光影处理时，作者用了非常生活化的比喻，让我瞬间明白了为什么他们要走出画室，去捕捉稍纵即逝的光线。再比如，在解读某个被奉为经典的现代主义诗歌时，他没有过度解读那些复杂的符号，而是回归到诗人创作时所处的社会背景和内心挣扎，一下子就把那些高冷的文字拉回了人间烟火气。这本书的结构处理也很有匠心，它不是按照时间顺序机械地排列，而是围绕着几个核心的审美主题来组织内容，读起来非常有逻辑的层次感和递进感，让人在不知不觉中，构建起一个完整的艺术认知框架。对我而言，这不仅仅是增长了知识，更是学会了一种新的“看世界”的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧，也透露出一种恰到好处的克制美学。现在市面上很多号称“权威”的书籍，要么是过度设计，封面花里胡哨，内页密密麻麻的小字让人望而却步；要么就是设计得过于简约，显得单薄无力。但这一本，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感非常舒服，那种微微的纹理感，读起来有一种踏实的感觉。更值得称赞的是它的版式设计，大量的留白处理得极其到位，文字和图片的穿插也显得非常自然，丝毫不会让人感到拥挤和压迫。我在阅读那些涉及视觉艺术的部分时，配图的选择也极其精准，往往只是一张图，就能胜过长篇的文字描述。这让我的阅读体验上升到了一个享受的层次。我甚至愿意把它放在茶几上，偶尔翻阅几页，而不只是束之高阁。这种对阅读体验本身的重视，也从侧面反映出作者和出版方对“美”这件事的尊重和认真态度，让人油然生出敬意。

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