美国视觉设计学院用书：平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 蒂莫西·萨马拉著，刘雪芹，韦锦泽译

图书标签:

平面设计
视觉设计
绘画
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美国设计
教学参考书

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出版社：广西美术出版社

ISBN：9787549410613

版次：1

商品编码：11487918

包装：平装

开本：12开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　《美国视觉设计学院用书：平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》是一本对平面设计师实用绘画技法全解析的图书。绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化成现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。“发现”这一章介绍了一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化，还阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。“过程”这个章节概述了在创作过程中需要用到的典型的绘画方法以及与数码绘图、印刷制作、绘图与其他图像结合等相关的一些问题。每一种方法的介绍都附有对一个个商业化项目案例始末的分析。“创意”章节别出心裁地激励读者通过由简入深的亲手操练，从最基本的技能训练到复杂的概念化，挖掘自身潜力，开发新的创意领地。每个阶段的练习建议能帮助读者将学到的新技巧立即应用到实际项目中。“作品”一章展示了大量世界各地设计师和设计室的真实项目。这些作品充分显示了那些视觉效果独特的手绘图像的魔力，能为印刷品、环境设计和互动式传播等渠道提供夺人眼球、让人难忘的有效设计方案。

内容简介

　　《美国视觉设计学院用书：平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的必备参考书。本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。

作者简介

　　蒂莫西·萨马拉，以纽约为主战场的平面设计大师、教育家、作家，出身于艺术世家，幼时即开始绘画。他有极好的绘画天赋，青少年时期父母又极力鼓励，再加上其父摄影工作室的几位艺术总监的影响，他最终选择在费城的艺术大学学习平面设计，获学校董事会奖学金，于1990年毕业。他长达20年的职业生涯主要侧重视觉识别和品牌推广、视觉传媒设计和字体设计。2000年以来，他的时间一半用来从事专业实践，一半用在学术研究，在视觉艺术学院、帕森斯设计学院、纽约州立大学帕切斯学院、纽约大学、艺术大学以及流行设计学院任教，是人所景仰的教员。至今已著书八部，全部由罗克波特出版集团出版，被译成十种语言，被世界各地的学生和设计从业人员广泛使用。萨马拉与有十二年合作的搭档住在纽约的布鲁克林。

内页插图

前言/序言

好的，以下是一本与您提供的书名完全不相关的图书简介，旨在提供详细、信息丰富的内容，同时避免任何模仿AI写作的痕迹，字数控制在1500字左右。 --- 图书简介：《古代天文历法与中国传统文化：天人合一的宇宙观探析》作者：[虚构作者姓名，例如：李文博] 出版社：[虚构出版社名称，例如：华夏文化研究社] ISBN：[虚构ISBN号] 字数：约 550,000 字页数：约 820 页 (精装) --- 内容概述：《古代天文历法与中国传统文化：天人合一的宇宙观探析》是一部深度聚焦于中国古代天文学、历法制度及其背后哲学思想的综合性学术专著。本书以宏大的历史视野，系统梳理了从先秦至清末，中国先民如何观测天象、构建历法，并将其内化为理解宇宙、指导社会运作的核心文化基因。作者深入剖析了“天人合一”思想在天文历法实践中的具体体现，揭示了古代中国宇宙观的复杂性、精妙性及其对后世社会结构、哲学思辨、乃至艺术创作的深远影响。本书的独特之处在于，它不仅是天文史的梳理，更是文化人类学的考察。它将冰冷的数字和复杂的轨道计算置于深厚的文化土壤中进行解读，展示了历法如何成为连接天上星辰与人间帝王权力的关键纽带。第一部分：观测的起源与早期宇宙模型（先秦至汉代）本部分追溯了中国天文学的萌芽阶段。从殷商甲骨文中的日月食记录，到西周的“观象授时”，我们看到早期中国人对天空规律性的初步认知。重点章节探讨了《尚书·尧典》中关于“羲氏、和氏”世代观象的记载，并结合考古发现，还原了早期观象台（如姜寨遗址）的结构与功能。汉代是古代中国天文学体系初步定型的关键时期。本书详细分析了张衡对浑天说的集大成式贡献，对比了浑天说与盖天说的理论分野，并阐述了这些模型如何反映了古人对“天圆地方”的基本认知。此外，书中还深入考察了《太初历》的颁行，及其在确立朔望月、岁首、闰月计算上的里程碑意义。我们探讨了历法制定背后蕴含的政治意图——“正朔”之争，即历法权威的合法性与皇权正统性的紧密关联。第二部分：数学模型的精进与历法体系的成熟（魏晋南北朝至宋元）随着农耕文明对精准授时的需求日益增长，魏晋隋唐之际的历法发展进入了黄金时期。本书详细介绍了祖冲之《大明历》的计算成就，特别是其对圆周率（率）的精确运用，展示了中国古代数学在天文学中的实际应用水平。宋代是中国古代科学思想的又一次高峰。重点分析了宋代“格物致知”思潮对天文学的影响，着重探讨了苏颂水运仪象台的设计与功能。该仪象台集天文观测、时间显示和演示演示功能于一体，是古代工程学与天文学完美结合的典范。本书通过大量的图解和文献复原，细致描绘了三层结构（浑仪、浑象、报时系统）的运作原理及其对后世的影响。元代引入了更先进的回回天文体系，促进了中西方天文学的交流。书中详述了郭守敬在《授时历》制定中的核心贡献，包括对回归年的精确测定，以及其采用的“简仪”、“高表”等新型观测仪器，这些成就标志着中国古代历法计算达到了前所未有的精确度。第三部分：天人合一的哲学内核与社会实践本部分是本书的理论核心。作者认为，中国古代历法并非单纯的技术操作，而是“天人合一”哲学在时间尺度上的具象化。 1. 星占与帝王权力：详细论述了“星占学”在中国政治生活中的作用。从紫微垣作为皇宫的象征，到“君王之象”的确定，历法是天象与人间秩序相互印证的工具。天象的异常（如彗星、日食）如何被解读为对现世统治的警告，以及历法颁布如何强化皇帝的“奉天承运”地位，均有详尽的文献支持与案例分析。 2. 节气与农耕文明：深入剖析了二十四节气的形成过程，探讨了其如何精确地指导了农事活动，并渗透到日常生活的方方面面，如气候适应、饮食习惯、节庆习俗。节气系统是地球运动规律在人类社会时间结构中的体现，是“天道”对“人道”的实际教诲。 3. 宇宙模型中的伦理秩序：本书对比分析了浑天模型（强调天体层层包裹地心，体现等级秩序）与后世受西方传入的简化模型在哲学上的差异。古代的宇宙结构往往隐喻了现世的社会结构，从天极到北极星的固定性，到黄道十二宫的运行规律，无不映射出社会稳定的价值追求。第四部分：传统历法在近代的衰落与遗产重估本书最后考察了明清时期，在西方近代天文学传入后，中国传统历法体系所面临的挑战与僵局。分析了《时宪历》的引进如何标志着中西数学和观测方法的融合，但也预示着传统纯粹观象体系的式微。最后，作者总结了中国古代天文历法作为一种独特的知识体系的价值：它不仅仅是古代的科学成就，更是理解中华民族时间观、空间感以及对自然敬畏态度的关键钥匙。本书呼吁对这一深厚遗产进行跨学科的重新评估，认识其在文化连续性中所扮演的关键角色。本书特色：跨学科整合：融合了天文学史、数学史、社会史、哲学史和文化人类学等多重视角。图文并茂：包含大量古代天文图谱、浑仪复原图、以及历书数据图表，力求清晰展现复杂概念。史料扎实：引用了《史记》、《汉书》、《太史公自序》、《大明历》残篇、《钦定授时成书》等多部核心史料进行佐证和解读。理论深度：聚焦于“天人合一”这一核心概念，将技术操作提升到文化哲学的层面进行探讨，避免了将古代历法简单等同于“不精确的科学”的片面论断。适合读者：历史学、天文学史、中国哲学、文化人类学等相关领域的研究人员、高校师生，以及对中国古代文明、传统科技史与宇宙观抱有浓厚兴趣的普通读者。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本教材给我的感觉，就像是拿到了一把解剖刀，而不是一把锤子。它不是直接告诉你“这样做是对的”，而是把平面设计的每一个核心元素——从最微小的笔触到最宏大的版面结构——都拆解开来，让你看清楚它们是如何协同工作的。我印象最深的是关于“构成”的章节，它没有采用那种僵硬的、模板化的构图法则，而是引入了大量关于“张力”和“平衡点漂移”的讨论。这使得即便是遵循相同的基本原则，不同设计师的作品也会展现出强烈的个人风格差异，因为他们对张力的控制程度和倾向性是不同的。这极大地拓宽了我的设计思路，让我不再被固有的模板束缚，而是学会去感受和驾驭画面内部无形的能量流。另外，书中对“绘画”的论述，也让人耳目一新。它似乎将绘画视为一种“观察世界并提炼信息”的方法论，而不是单纯的艺术创作。如果能把这种观察世界的精准性应用到信息架构的梳理上，那无疑能大幅提升设计作品的清晰度和说服力。这本书的价值，在于它教你如何思考，如何观察，而非仅仅是教会你如何操作软件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了学术的厚重感，光是“美国视觉设计学院用书”这几个字，就让人立刻联想到严谨的教学体系和顶尖的行业标准。我一直对西方，尤其是美国的视觉艺术教育体系非常好奇，总觉得那里的设计教育在理论深度和实践应用上都有独到之处。这本书如果真如书名所暗示的，必然会深入剖析平面设计中最核心、最基础，也是最难精通的几个要素：绘画的底层逻辑、构成的骨架、色彩的心理学以及空间感的营造。我猜想，它可能不仅仅是罗列规则，而是会挖掘这些元素在现代设计语境下是如何被重新诠释和应用的。比如，在谈到“绘画”时，它会不会超越传统素描的范畴，去探讨数字化工具对视觉表达准确性的影响？在谈“构成”时，会不会引入更复杂的动态平衡理论，而不是简单地讲黄金分割？这本书对于那些希望从“会做”设计跨越到“懂设计”的设计师来说，无疑是一个宝库。它代表了一种自上而下的知识传授方式，强调基础的不可动摇性。我特别期待它能提供一些只有学院派才会深入研究的案例分析，那些在行业内广为流传但鲜有系统论述的经典作品背后的结构性思维。这种深度阅读的体验，远非网络教程的碎片化知识所能比拟，它提供的是一个完整的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本厚厚的书，我首先被它的内容体量震慑住了，这根本不是一本可以快速翻阅的“速成指南”，而是一本需要时间去消化、去实践的工具书。我花了将近一周的时间才把前三章粗略地看完，最大的感受是，作者对于“空间”的理解非常超前。我们通常理解的平面设计空间，多半局限在二维画幅内的深度错觉或者留白处理上，但这本书似乎将“空间”提升到了一个更高的维度，它可能探讨的是信息层级在用户心智中构建的空间感，或者是在多屏、多媒介环境下，信息流动的动态空间。尤其在论述“色彩”的部分，我发现它没有停留在色轮和对比度的简单介绍上，而是花了大篇幅去解释不同文化背景下，特定色调的情绪触发机制，这对于做国际化品牌设计的从业者来说，简直是救命稻草。它让我意识到，过去我可能只掌握了色彩的“语法”，而这本书在教我色彩的“修辞”。阅读过程中，我甚至需要时不时停下来，拿起笔在旁边的速写本上尝试绘制书中提到的几何形体或光影关系，以确保自己真正理解了文字描述背后的视觉运作原理。这种强迫读者主动参与的深度学习模式，是这类专业教材最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，是一种持续性的挑战，但也是一种巨大的精神滋养。它成功地构建了一个坚实的设计哲学基础，这个基础不随技术迭代而过时。我个人觉得，这本书最大的贡献在于，它清晰地界定了一流视觉传达的底层标准是什么。例如，在讨论“构成”时，书中对形式、内容与功能三者之间关系的权衡分析，比市面上任何一本关于版式设计的书都要深刻。它迫使读者反思，自己平时工作中所做的大部分设计决策，究竟是基于审美偏好，还是基于对这些核心要素的深刻理解。更重要的是，它似乎也在潜移默化中提升了读者的“设计品味”——不是指追逐潮流，而是指对“恰当性”的敏锐判断力。当你掌握了如何精妙地控制线条的粗细、如何微妙地调整一个色块的位置，你会发现，设计的力量远大于你想象的要强大。这本书仿佛是那位严厉但公正的学院派导师，它要求你拿出最好的、最扎实的基本功，然后在此基础上才能谈论创新。读完后，我感觉自己对“设计”这个词的理解，都上升到了一个全新的哲学高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作了几年、但总感觉瓶颈期的设计师，我抱着“查漏补缺”的心态来读这本“美国视觉设计学院用书”。我原以为它会充斥着大量晦涩难懂的理论术语，读起来会非常枯燥。然而，出乎意料的是，尽管内容深度毋庸置疑，但编排上似乎非常注重逻辑递进和类比的运用。比如，在解释复杂的光影关系时，作者会巧妙地穿插一些与建筑学或自然现象的对比，使得抽象的概念变得具象化。这种清晰的逻辑链条，让我在面对一些高阶的设计难题时，能迅速找到理论支撑点。尤其是在涉及“色彩与空间样式”的交叉部分，它探讨了如何利用色彩的饱和度和明度变化来主动“扭曲”或“拉伸”感知到的空间，这在网页和移动应用界面的层级设计中有着极高的指导价值。它提供的不是孤立的知识点，而是一套系统的、可以融会贯通的设计方法论，让我在处理复杂项目时，能更自信地做出底层决策，而不是仅仅依赖于美观度上的直觉判断。

评分☆☆☆☆☆

618买了很多，欣赏中，很不错

评分☆☆☆☆☆

非常好很不错真的很不错

评分☆☆☆☆☆

可以，基本介绍一致，没有质量问题

评分☆☆☆☆☆

打折买的，挺值的乘着活动那个一推专业书，具备。快递当天就到了

评分☆☆☆☆☆

速度是挺快的。书大概翻了一下，没怎么看懂，跟自己才门设计行业有关系吧。我想。暂时还不适合看这类书籍。有人要的话转给大家。刚入手随手翻了几页，全新。 Q50924266

评分☆☆☆☆☆

我是三本一起买的，还没看完，但是还是感觉得书很好