具體描述
編輯推薦
當代書法的創作與研究的實績與問題並存。本論壇文集就一係列相關問題，比如批評的標準、形式問題、創作與時代的關係等方麵進行瞭深入有效的探討，將問題提到更為精微的層次。同時，本書還完整收入瞭參展作品，就令讀者能夠更好地把握、理解與會者的觀點，並為創作提供一個可資藉鑒的標準，實為近來難得的學術研討文集。
內容簡介
“蘭亭論壇”由紹興文理學院蘭亭書法藝術學院院長、中央美術學院教授邱振中任學術主持，原則上每年舉辦一屆。首屆論壇的主題是“當代書法創作：理想與批評”。論壇邀請20位代錶性中青年書法傢，展開坦率而誠摯的批評，開當代藝術批評新風。論壇所提齣、討論的問題，對當代書法領域具有重要意義。
論壇同時舉辦代錶作品展覽。
論壇實錄與展齣作品完整收入本書。若乾附錄，成為論壇文獻不可缺少的補充。
作者簡介
邱振中，中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心主任，潘天壽研究會副會長，中國美術館專傢委員會委員，中國書法傢協會學術委員會副主任。1947年生於南昌，1981年浙江美術學院（中國美術學院）書法研究生畢業。1995—1997年任日本文部省外國人教師、日本國立奈良教育大學客員教授。緻力於書法理論與藝術創作。著有《書法的形態與闡釋》、《中國書法：167個練習》、《當代的西緒福斯——邱振中的書法、繪畫與詩歌》、《愉快的書法——進入書法的24個練習》、《書法》、《狀態IV》等。在北京、日內瓦、奈良、洛杉磯、香港等地舉辦個人作品展覽，書法與繪畫作品參加過國內外多種重要展覽。
目錄
2006蘭亭論壇發言實錄
4月16日上午討論會
4月16日下午討論會
4月16日下午討論會（展廳）
4月17日上午討論會
4月17日下午討論會
附一：關於書法創作與書法批評的對話 魏翰邦
附二：緻魏翰邦 邱振中
2006蘭亭論壇代錶作品選
附錄
關於“2006蘭亭論壇” 邱振中
邱振中訪談錄 李辛平
後記 邱振中
精彩書摘
4月16日上午討論會
瀋偉：“蘭亭論壇”是紹興文理學院蘭亭書法藝術學院主辦的一個學術論壇，今年是第一屆。
我宣布，首屆“蘭亭論壇”開幕。
邱振中：首先，我介紹一下“蘭亭論壇”的構思。“蘭亭論壇”是一個係列活動，今年是首屆。作為第一次，我們討論創作問題。因為對任何一個藝術領域來說，當代創作始終是最核心的問題，所有的批評、理論都要圍繞這個核心問題而展開。當然，理論有它獨立的思路、獨立的發展綫索，這是我們另外可以說到的話題，可以單獨討論的話題。但是，創作無論如何是整個書法領域最重要的問題。
這次論壇的構想起因於我和一些青年朋友的交談。大約在半年以前，我與幾位來北京舉辦展覽的青年書法傢談到對創作的一些思考。我說大傢都非常努力，當前書法創作的整體水平跟以前不可同日而語，但是我們確實遇到瞭一些問題，遇到瞭睏難。我們想要提高，但是怎麼提高？雖然每個人遇到的問題不同，但有一點又是相同的，就是我們都在一個有限的、熟悉的圈子裏聽取意見，努力奮鬥。我們得到的批評、贊揚、地位、聲譽，都跟這個很小的圈子有關。擴大一點說，書法界的展覽，中青展也好，全國展也好，都是書法界內部的活動，都是自己論自己。所以，不管我們多麼努力，有多大抱負，實際上都很難超越我們自身的局限性。我們都想突破自己的局限，但是方法在哪裏？途徑在哪裏？我想每一位有抱負的作者都會思考這個問題。大傢一談就有共鳴。我建議在適當的時候，邀請十幾位誌同道閤、關心這些問題的朋友，帶著自己的作品，坦誠地討論自己存在的問題和對方的問題，兩到三天，談完就走——一次完全私人性質的學術探討。客觀地說，這樣的討論是非常不容易作好的。我們都同朋友、同學爭論過，辯論過，交談過，但是談話能不斷深入下去的機會非常少。
事有湊巧，紹興文理學院蘭亭書法藝術學院決心作一些推動書法事業的活動，並由我來進行策劃。我馬上就想到我們構思過的這樣一個討論會。於是，就有瞭我們今天這樣的聚會。這個活動構思的時間在半年以上，所以我們有時間來挑選代錶。這花費瞭很大氣力。因為齣席論壇的人數有限，但可選擇的方案卻很多。我們也廣泛徵求瞭意見，最後有瞭一個這樣的陣容。我們希望參與的人員能夠代錶我們這個時代書法創作的現狀，能夠在相當程度上關係書法的未來。這是很不容易做到的。
看到大傢帶來的作品後，我想，我們大體上已經做到瞭這一點。我問過很多代錶和列席論壇的朋友，大傢都覺得這樣一個展覽很難得，與以往所有展覽都有所不同。為瞭讓大傢能放心地把自己最好的作品帶來，我們作瞭這樣的安排：報到時交作品，展覽與論壇同時開幕，同時結束，讓大傢能夠開完會就把作品帶迴去。我想，即使是全國書法展覽，其中很多作品大傢也都是不會交去的。
我們都參加過很多會議，它不容易真正深入問題。我們希望這次討論能有助於提齣或解決我們最關心的、跟我們自身的前進密切相關的一些問題。這種問題的尋求就不是一件容易的事情，因為每個人的情況都不一樣，但是換一個角度來說，大傢又必然會有一些共同之處。關於這一點，有一個人的話曾給我留下瞭非常深刻的印象。托爾斯泰說，一個作傢必須深入瞭解各種各樣的人，但是為瞭做到這一點，最好的辦法是首先深入一個人，而最閤適的那個人就是他自己。這就是說，任何一個人身上都包含著足夠豐富的關於人的基本的問題。
在這樣一個希望坦誠、必須坦誠的討論會上，我首先願意做到這一點。我願意說齣我的意見和感受，還有我的睏難、我的問題。當我真正深入自己的問題，再與彆人交談的時候，往往發現這些問題以不同的形式在彆人那裏也齣現過。我想我們一定有很多問題可以交談。但是，把一種私室中的談話，非常坦率的、批評性質的談話放到這樣一個公開的場閤中，我還是有一點點擔心。當下的藝術界，吹捧成風，真正的批評卻很難進行，書法界恐怕尤其睏難。由於書法具有廣泛的群眾基礎，頭麵人物大傢都非常熟悉，深入的批評會引發怎樣的結果，誰也不知道。公眾對書法缺乏真正的瞭解，應當讓他們瞭解書法的真相。因此，關於書法的許多私下的談論，有必要在更大的範圍內展開討論。它也許並沒有什麼“保密”的必要。當這種批評成為我們正常的藝術活動的一部分時，書法或許能夠更好地發展。
至於這次活動的主題，我想可以歸納成兩個字，就是“超越”：既超越個人的，也超越一個領域的創作觀念、創作水平的局限。
首先是超越自身。我們每個人都有局限性，感覺的局限性、思維的局限性、理想的局限性。首先我們必須承認這一點，然後纔是怎樣做到的問題。
最重要的是要有開放的心態，既要堅持自己，又要隨時尋找自己的缺陷與不足。對於現代思想者，有一個基本的前提：人都有廣泛的可錯性。這是現代認識論中一個基本的思想。
我在思考自身的問題時，發現有這樣幾個關鍵。
第一，時刻想到自己的可錯性，想到自己可能存在的緻命的缺陷。我有很高的理想，有抱負，但是我離那個目標還非常遠，所以我願意拼命去尋找妨礙自己達到那個高度的緻命的缺陷。
第二，積存一些真正深刻的感覺。準確的批評不容易做到，判斷批評準確與否同樣睏難，而批評與批評判斷的前提是主體的敏感和感覺的準確性與深刻性。接下來的問題是，準確的感覺從哪裏來？我們怎麼檢查自己的感覺？社會是一種常見的感覺和觀念的來源，但是社會沒有獨立、準確、深刻的判斷能力，隻有各種各樣的風在社會上颳。它是不能作為依憑的。然而，什麼可以作為依憑呢？我們必須依靠他人的幫助——我指的主要的不是周圍的人，而是通過書籍的中介，去求得那些具有傑齣感覺和纔智的人的幫助。例如，在一本書裏我讀到一句話，是打動西班牙詩人洛爾迦的一句話：“藝術並非愛好，而是死亡的召喚。”它像閃電一樣擊中瞭我的某個地方。它觸動瞭我原來思考過的某些問題。
1970年在法國自殺的策蘭（1920—1970），是20世紀最重要的詩人之一，其父母死於納粹集中營，而他在50歲自殺。他對生命的態度讓我受到震撼。我們不是說“做人”要有“深度”嗎？對比策蘭，與他的差距在哪一點上？差距有多大？
還有加拿大鋼琴傢古爾德，一位天纔的鋼琴演奏傢。他21歲時在紐約的第一場演齣就徵服瞭整個美國，但31歲時退齣瞭音樂會演奏，不再上颱演齣，隻做錄音。他認為開演奏會是糟蹋人。他說：“一個人可以在豐富自己的時代的同時並不屬於這個時代，他可以嚮所有時代述說，因為他不屬於任何特定的時代。這是一種對個體主義的最終辯護。它聲明，一個人可以創造自己的時間組閤，拒絕接受時間規範所強加的任何限製。”
中國的例子也很多，傳統的、現代的都有。這裏是隨便說到的幾個，也許大傢對這一類例子比較陌生。
有瞭這些積存，我們超越自我就會容易一些。
其次，為瞭超越現狀，對我們目前的創作狀態要有一個分析、一個認識。
我們這次看到的作品，可以分為三類：第一類，還處於基礎訓練階段，這個階段還沒有結束。另外還有一部分人，雖然有一定的創作經驗，但是，坦率地說，還沒有越過那條技法的基準綫。第二類，已經越過瞭基礎訓練階段，進入瞭最初的創作階段。第三類，已經形成瞭自己的風格，但對自己不滿意，正在進行新的探索。
這樣的分類讓我們討論的主題變得明晰起來。
昨天陳忠康問我，我們怎樣安排討論？他希望討論具體一些。這也是我們的希望，大傢的希望。
有關的第一個問題是基礎訓練問題。作為一位齣色的書法藝術傢，他的基礎訓練到底要達到什麼程度？判斷這個基礎，有沒有標準？在這裏有分歧。昨天我和劉誌鴻交談的時候，他說到，可能一個人說某個作品有問題，但另一個流派的老師偏偏覺得這個作品好。因為我是一個相信存在一種基本準則的人，所以我馬上迴答說，兩人對好壞的判斷，往往是水平的差異，而不是風格的差異。當然，大傢可以討論。這裏就牽涉到我們有沒有一個相對清晰的標準。
第二個問題，我們在創作中怎樣去尋找自己的風格？它與傳統的關係是什麼？
我們這次討論的主要是傳統風格的作品。我認為一件好的傳統風格作品必須讓我們感覺到傳統中核心的東西，同時又讓我們感覺到傳統中所沒有的東西。這樣的要求非常高。展齣的作品中，有一些讓人感到它對傳統的汲取不夠。現在大傢都知道傳統的重要性，要去吸取，也正在這樣做。但是，我們對傳統到底已經掌握瞭多少？你自己的判斷準確不準確？要極為嚴格地去審視，單靠自我審視不容易看到缺陷。
這裏實際上指的是，我們在不停地學習，不停地創作、探索之後，一個人與傳統的關係。我心目中書法傢的標準是很高的，其中便包含他與傳統聯係的深刻程度。大傢也許會說這個太玄虛，但其實一點都不玄虛。我可以跟你具體說到一點一橫的開始，一個極小的點，組成一個筆畫的兩條邊綫形成的輪廓。我們可以從上到下地一點一點分析下來。經過這樣的分析，就能知道你掌握瞭多少。坦率地說，
當代中國的絕大部分作品，甚至被認為很好的作品，都經不起這樣的推敲。這裏不是說對誰苛刻，我們首先談的是自己的問題，對自己的苛刻。如果沒有這種嚴格的分析和判斷的標準，理想便是一句空話。
要深入傳統啊，寫字要先做人啊——這全都正確，但這也全是廢話。做人要做得深刻、精彩，怎樣纔能精彩？讀哪一本書、哪一句話，纔能讓你變得深刻？哪本書、哪句話在你心裏引起怎樣的振蕩，你纔會改變？振蕩以後，你處理事情的方式有什麼變化？——隻有這些問題纔能導緻深刻。激動是簡單的，在美院學藝術的誰不會激動？這有什麼用？任何一個專業，任何一屆畢業生，堅持做下去的隻有兩三個。真正做齣來，能取得成就的——什麼是真正的成就，我們等一下再說——有沒有一個人，要打個問號。
……
前言/序言
用戶評價
這本書簡直是一部書法界的“百科全書”，雖然我還沒來得及深入閱讀，但光是翻閱目錄和導讀部分，就已經被它深厚的學術底蘊和廣博的知識麵所摺服。作者顯然在書法史、美學理論以及當代藝術思潮的交叉點上做瞭大量的功課。我特彆留意到其中關於“書寫性”與“視覺性”辯證關係的探討，這似乎觸及瞭當代書法創作最核心的矛盾。很多傳統書論往往將重點放在筆墨的技法和古人的法度上，但這本書的視角明顯更為現代和批判性，它似乎並不滿足於對傳統的復述，而是試圖在後現代語境下重塑我們對“什麼是書法”的認知。那些關於材料革新、媒介轉換的章節標題，預示著一場思維上的革新。我尤其期待看到作者如何梳理近三十年來，中國書法從學院派的僵化，到民間探索的野蠻生長，再到如今渴望找到自身在當代藝術譜係中準確位置的復雜曆程。這不隻是一本關於“怎麼寫”的書，更是一本關於“為什麼寫”和“寫成什麼樣”的哲學思辨錄，對於任何想在書法領域有所建樹的創作者來說，這都是一份不可或缺的“思想地圖”。
評分我是一個相對偏愛傳統行草的愛好者，對那些過於激進的、實驗性的作品常常持保留態度。所以，我買下這本書時，內心是抱著一種“求同存異”的心態。我希望它能以一種極其富有邏輯性的方式，解釋清楚“為什麼某些看似‘不像字’的作品，卻能被置於重要的展覽空間中”。這種睏惑，我相信也是很多傳統派彆讀者的共同心結。如果這本書能搭建起一座理解現代性與傳統肌理之間的橋梁，讓我明白那些“陌生化”的創作手法，是如何根植於傳統審美邏輯之上的，而不是空中樓閣，那它就完成瞭其最重要的使命。我期待它能用清晰的術語和豐富的案例，將“理想”的宏大敘事，與“批評”的微觀剖析完美結閤起來，讓我在欣賞那些前衛作品時，不再是單純地感到睏惑，而是能從中解讀齣時代變遷下的深層意圖和藝術傢的個體掙紮。
評分拿到這本厚厚的精裝書，首先被它的裝幀設計吸引瞭，那種沉穩的墨色和精緻的排版，本身就體現瞭一種對“美”的尊重，雖然內容尚未細讀，但光是這種儀式感就讓人心生敬畏。我猜想，這本書的價值可能並不在於提供一套現成的“秘籍”或“公式”，因為當代藝術的魅力恰恰在於其不可復製的個體經驗。我更傾嚮於認為，它提供的是一種“對話的框架”。它很可能如同一個高明的策展人，將那些看似雜亂無章的當代書法實踐，巧妙地串聯起來，揭示齣背後潛藏的時代精神和集體無意識。比如，如何看待那些大膽使用非傳統工具的作品？它們是叛逆，還是對書法本體邊界的有效拓寬？我相信作者在書中必然會提供一係列嚴謹的理論支撐，幫助我們跳齣“好不好看”的初級判斷，進入到“為什麼這麼做”的深層邏輯分析。這本書的份量感，暗示著它對讀者思維的挑戰性，它需要的不是走馬觀花，而是沉下心來，進行一場長期的、互動的思想搏擊。
評分說實話，最近幾年我對書法界的某些現象感到有些審美疲勞，總覺得許多作品在技術上無可挑剔，但在精神內核上卻空洞乏力，仿佛是高水平的復印件，而不是原創的生命力流淌。因此，我非常期待這本書能帶來一股清新的、甚至帶著點“顛覆性”的氣息。我希望它能尖銳地指齣當前創作中的弊病，例如過度迷信“魏碑”的拙樸感，或者盲目追求“抽象構成”的符號化傾嚮。一個優秀的批評文本，必須要有勇氣去“說真話”，即使這些真話聽起來不那麼悅耳。我特彆關注“批評”二字在書名中的位置，這錶明作者的立場並非單純的贊美者或記錄者，而是一個擁有批判精神的觀察傢。如果這本書能成功地為當代書法的“健康”發展提供一些有力的靶子，迫使年輕一代的書法傢進行更深層次的自我反思和超越，那麼它的意義就遠遠超齣瞭學術範疇，直接關乎到這門古老藝術的未來命運。
評分這本書的標題《當代書法創作：理想與批評》，讓我聯想到一場宏大的精神角力。我們生活在一個信息爆炸、視覺衝擊力極強的時代，傳統的凝神靜氣、慢節奏的書寫過程，似乎與時代的脈搏格格不入。那麼，“理想”中的書法，究竟應該保留多少對“慢”的堅持？又應該吸納多少“快”的元素來保持其活力？我猜想，作者一定花費瞭大量筆墨來描繪“理想”的藍圖——那種既能承載韆年文脈，又能響徹當下的精神高度。但更讓我期待的，是“批評”的部分。真正的批評，不應是空泛的道德說教，而應是對創作實踐的精準解剖。我希望它能深入到創作過程的每一個環節，比如，當一個創作者試圖用觀念來取代技法時，其風險和收獲在哪裏？這本書如果能提供一套可供操作的“批評工具箱”，幫助讀者建立起一套成熟的鑒賞體係，那麼它將不再是一本晦澀的理論著作，而成為瞭每一位嚴肅的藝術參與者案邊必備的“思想羅盤”。
評分活動入手，價格是最大優勢
評分好書
評分活動價買的，很劃算，慢慢看
評分好書
評分當代書法創作：理想與批評
評分書法大傢，不斷學習中
評分好書
評分好書好服務
評分當代書法創作：理想與批評
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