翰墨字帖·曆代經典碑帖集粹：陸柬之文賦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翰墨字帖編委會 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 字帖
• 陸柬之
• 文賦
• 楷書
• 唐朝
• 書法臨摹
• 藝術
• 文化

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534041501

版次：1

商品編碼：11621458

包裝：平裝

叢書名： 翰墨字帖·曆代經典碑帖集粹

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：36

字數：5000

正文語種：中文

編輯推薦

　　臨習碑帖是學習書法的必由之路，本叢書精選瞭中國曆代經典碑帖，幫助書法愛好者提高書法水平，可作為書法初學入門的教材。叢書編委會由富有經驗的專業書法教師及齣版社優秀編輯組成，嚴格把握圖書質量、注意校對質量，保證書稿文圖清晰正確。為讀者提供臨摹學習的範本。

內容簡介

　　《翰墨字帖·曆代經典碑帖集粹：陸柬之文賦》為唐代陸柬之書。書法飄逸遒勁，妍媚婀娜，筆意宛轉，體態溫雅，氣韻生動，和諧秀美。字裏行間，處處蘊含著晉人“誌氣和平，不激不厲”的風度。當時就備受推崇，對後世書傢亦有較大影響。路振平、趙國勇、郭強主編的這本《陸柬之文賦》收錄的就是該經典碑帖。 這是一本深入淺齣，通俗易懂，適閤於中小學生及初級書法愛好者自學的書法用書，也是各種書法培訓班的摹本和教材。
　　中國書法源遠流長，碑帖薈萃，名傢輩齣。縱觀書法名傢的成纔之路，有兩點是必須引起注意的。一，他們都是臨古代碑帖，很少學當代書傢的字。二，古代碑帖中，他們又非常注意臨習名傢、大傢的名碑名帖。我們從中國書法發展演變的曆史入手，選取篆書、隸書、楷書、行書、草書等曆代名傢的經典碑帖，編寫瞭這套叢書。本叢書是一套深入淺齣，通俗易懂，適閤中小學生及初級書法愛好者自學的書法用書，也是各種書法培訓班的摹本和教材。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青：中國古代書畫精品賞析與鑒藏指南 本書聚焦於中國古代藝術史上的輝煌篇章，以精選的繪畫與書法作品為核心載體，深入剖析瞭不同曆史時期藝術風格的演變、審美趣味的流變，以及藝術大師們的創作思想與技法精髓。全書旨在為廣大學習藝術、熱愛傳統文化的讀者提供一份係統、深入且富有啓發性的賞鑒指南。 第一部分：中國畫的意境與筆墨——從唐代到清末的審美流變 本部分係統梳理瞭中國繪畫自唐代臻於成熟，曆經宋、元、明、清各個階段的發展脈絡，重點解讀瞭各時期最具代錶性的流派與畫傢。 一、唐風氣象與盛世氣韻： 唐代繪畫以其宏大敘事、富麗堂皇的風格著稱。我們詳細考察瞭閻立本、吳道子等巨匠的作品。閻立本的《步輦圖》如何以精準的肖像描繪和嚴謹的構圖展現瞭盛唐的外交氣度；吳道子的“吳帶當風”如何以氣勢磅礴的綫條塑造齣佛教造像的超凡脫俗。本章分析瞭唐代人物畫在繼承六朝傳統的基礎上，如何融入時代精神，達到法度森嚴與氣韻生動的完美統一。同時，探討瞭青綠山水在初唐的發展，以及李思訓父子對後世山水畫格局的奠定作用。 二、宋代的內斂與格律： 宋代是中國繪畫的黃金時期，審美重心從外放轉嚮內省，強調“格物緻知”的理性精神。 院體畫的精微寫實： 以北宋的徽宗朝為代錶，花鳥畫達到瞭技法的頂峰。本書細緻分析瞭雙勾、填彩等技法，以及如何通過精細的觀察捕捉瞬間的生命形態。例如，通過對特定花卉的描摹，展現瞭宋代士大夫階層對自然秩序的尊重與迷戀。 文人畫的興起與山水哲思： 董源、巨然開創的江南“平遠”、“深遠”之法，是文人山水畫的濫觴。我們著重分析瞭範寬的《溪山行旅圖》，探究其“高遠”格局中蘊含的雄渾與寂寥，以及他如何通過皴法（如“雨點皴”）構建齣北方山水的磅礴氣勢。 三、元代的超逸與師古： 元代，由於濛古人的統治，漢族知識分子將藝術視為精神避難所，催生瞭“文人畫”的全麵崛起。 “元四傢”的風格分野： 重點剖析瞭黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢的不同取嚮。黃公望對“皴法”的革新與對山川形貌的內在把握；倪瓚的“摺帶皴”與“一筆不苟”的極簡主義錶達，如何將孤寂的審美提升到極緻；王濛對繁密皴法的運用，構建齣復雜而又富有生機的精神傢園。本部分強調瞭元代畫傢“寫胸中丘壑”的創作理念。 四、明清的變革與迴歸： 明代繪畫呈現齣多元並存的態勢。 浙派與吳門畫派的對峙： 考察瞭以戴進為代錶的浙派對院體畫的繼承與“寫意”的傾嚮，以及以瀋周、文徵明為核心的吳門畫派如何迴歸宋元傳統，特彆是對董、巨、倪、黃的深厚學養。 董其昌的理論與影響： 重點分析瞭董其昌提齣的“南北宗論”，它如何深刻影響瞭後世對山水畫的分類與評價體係。 清代的技法探索與保守： 探討瞭“四王”對“集大成”的追求，以及石濤、八大山人等“個性派”畫傢如何通過誇張的筆墨和強烈的個人情感，對僵化的傳統發起瞭有力的衝擊。 第二部分：中國書法的法度與神韻——從篆隸到行草的演變曆程 本部分側重於漢字書寫藝術的審美結構、用筆技巧以及不同書體所承載的時代精神。 一、篆隸的莊重與古樸： 大篆與小篆： 追溯秦漢時期的文字規範化進程。重點分析瞭李斯的小篆在結構上的勻稱與圓轉，以及其在禮製中的體現。 隸書的變革： 詳述隸書“蠶頭燕尾”的特徵，及其由篆書嚮今文字轉化的關鍵性地位。通過解讀漢碑，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，揭示其用筆的方摺、波磔中蘊含的雄強或秀逸之氣。 二、楷書的典範與法度： 楷書作為後世學書的基礎，其法度體係的建立至關重要。 魏晉南北朝的風格初現： 考察瞭唐前楷書的樸拙與天真，如《張猛龍碑》的瘦硬，以及《龍門二十品》中刀法入筆的獨特韻味。 唐代楷書的巔峰： 深度解析瞭“歐虞褚薛”四大傢各自的特點。歐陽詢的險勁與法度森嚴；虞世南的溫潤秀雅；褚遂良的姿媚與變化；顔真卿的雄渾博大與顔體的“氣”的錶達。顔體的結構如何通過“橫勢”和“內擫”的筆法，展現齣剛正不阿的士人風骨。 三、行草的意趣與氣韻： 行書和草書是抒發性情、展現書傢內在精神狀態的載體。 行書的典範： 王羲之的《蘭亭集序》是繞不開的焦點。本書分析瞭其點畫的自然流動、結體的欹側相依，如何做到“盡善盡美”而又“不事雕琢”。對比探討瞭唐代顔、柳、趙的行書風格差異。 章草到今草的飛躍： 從漢代章草的工整，到張芝、張旭、懷素的“顛張醉素”的狂放不羈。重點闡釋瞭“使轉”在今草中的核心地位，以及草書的筆法如何超越文字的實用功能，直達純粹的綫條藝術境界。 第三部分：鑒藏常識與藝術史觀 本章為讀者提供瞭一個審視和收藏中國古代藝術品的思維框架。 1. 材料與裝裱的學問： 詳細介紹絹素、紙張的年代鑒彆方法，以及捲、軸、冊頁等裝裱形製的曆史演變與保護知識。 2. 款識、印章與題跋的解讀： 分析曆代書畫傢在作品上留下的文字信息（款識、印章、題跋）所具備的佐證價值，探討古代文人之間互動交流對作品流傳的影響。 3. 中國藝術的“氣韻生動”： 總結謝赫“六法”的當代意義，探討如何從畫麵（或書寫）的整體氣勢、結構安排、筆墨的提按頓挫中，把握中國藝術的內在生命力，從而提升鑒賞的深度與境界。 本書資料詳實，配圖精美，旨在引導讀者跨越時空，與古代的藝術巨匠進行一次深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的整體編排邏輯感到非常贊賞，它成功地在“浩如煙海”與“精煉聚焦”之間找到瞭一個完美的平衡點。通常，集粹類的書籍很容易陷入貪多嚼不爛的誤區，但這裏的每一篇選材都像是經過瞭嚴格的篩選和論證，每一帖都有其獨特的藝術價值和學習意義，沒有一篇是可有可無的“湊數之作”。翻閱時，我發現自己很少會跳過某一頁，因為總能在不經意間發現新的細節——也許是某個結體的精妙處理，也許是某一筆的提按頓挫暗藏的玄機。這種全方位的吸收體驗，遠超齣瞭我預期中“字帖”的範疇，它更像是一個精心策展的藝術展覽，將那些散落在曆史角落的珍品匯聚一堂，讓學習者可以足不齣戶，便能飽覽群芳，這種對文化遺産的係統性梳理和呈現，值得我們為之喝彩。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，對著其中的幾篇範本進行揣摩，最大的感受就是編選者在選材上的“野心”與“精準”。他們似乎不僅僅滿足於收錄那些耳熟能詳的大師名作，而是巧妙地穿插瞭一些相對“小眾”卻風格獨到的碑帖，這極大地拓寬瞭我的視野。比如，其中有一部分對某個特定朝代地方官署碑刻的收錄，其用筆的民間氣息與官方的規範性之間産生的張力，非常耐人尋味，這對於突破我個人目前習書的瓶頸期，提供瞭全新的思路。不同風格的帖本之間，切換得毫無違和感，它們共同構建瞭一個完整的書法審美譜係，讓人能清晰地看到書法藝術在不同地域、不同心境下是如何演變和呼吸的。這種多維度的視角，遠比單一風格的字帖更有助於建立起全麵而紮實的審美基礎，避免瞭“隻見樹木，不見森林”的局限。

評分☆☆☆☆☆

這套字帖的裝幀設計真是深得我心，拿到手裏就感覺到瞭沉甸甸的質感，紙張的選擇非常考究，那種微微泛黃的米白色調，不僅讓眼睛看久瞭不纍，更烘托齣一種古樸典雅的氣韻。內頁的印刷清晰度也無可挑剔，即便是那些年代久遠的碑帖拓本，細微的筆觸變化和刀刻的痕跡都得到瞭最大程度的還原，這對於我們這些癡迷於傳統書法的人來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在排版上的用心，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭字帖自身的觀賞性，又為學習者留齣瞭充足的臨摹空間，不像有些市麵上的字帖，恨不得把信息塞得滿滿當當，讓人喘不過氣來。裝訂工藝也十分牢固，可以完全平攤在書桌上，無論是橫著寫還是竪著練，都不會捲邊或閤攏，這種注重實用性的細節處理，足以見齣齣版方的專業與敬畏之心。每一次翻閱，都像是在與古人進行一場無聲的對話，那種觸手可及的墨香與時間沉澱的厚重感，是電子設備永遠無法替代的體驗。

評分☆☆☆☆☆

從實用角度齣發，這套字帖的“可操作性”做得極為齣色。我習慣在練習時，對照著原帖的結構進行布局上的分析，這套書在每一個篇章的開頭，都提供瞭一個簡明的導讀，雖然文字不多，但切中要害，指齣瞭該碑帖在結構、筆勢上的關鍵特徵，就像一位經驗豐富的前輩在你耳邊低語指導。更重要的是，他們對那些難以辨認的模糊不清的古拓部分，做瞭非常審慎的、帶有學術嚴謹性的標注，而不是隨意地“腦補”上筆畫，這種對曆史原貌的尊重，讓我學得更加踏實。對於初學者而言，或許那些細微的辨析顯得多餘，但對於中級以上水平，希望深入探究碑帖“本真”的學習者來說，這些細節標注的價值是無法估量的，它確保瞭我們學習的起點是紮實的學術認知，而非片麵的模仿。

評分☆☆☆☆☆

作為一名書法愛好者，我最看重的是字帖的“引導性”——它是否能在我迷茫時提供方嚮。這套匯編集在這一點上做得極有章法。它不是簡單地把不同字體的作品堆砌在一起，而是似乎遵循著一條清晰的“進化鏈條”來組織內容。從早期的渾厚古樸，到中期的法度森嚴，再到後期的意態橫生，這種漸進式的安排，極大地幫助我建立起對中國書法史的體感認知。當我嘗試從一種風格過渡到另一種風格時，總能在這套書中找到恰好銜接的“中間態”範例，這大大減少瞭過渡期那種“兩邊不討好”的挫敗感。可以說，它不僅僅是一本練習冊，更像是一本濃縮的、可觸摸的書法美學史教材，讓你在動手的過程中，潛移默化地理解瞭“取法”的意義。

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好

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一般

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不錯的書籍。

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