中國書法二十六講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李誌強 著

圖書標籤:

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• 文化
• 藝術
• 字體
• 臨摹
• 鑒賞

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540135348

版次：1

商品編碼：11977715

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：227

字數：169000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國書法二十六講》是李誌強先生從事書法習練、研究與創作三十多年來的思考與收獲，內容從漢字的構字方法和漢字的演進入手，概括瞭不同時代書法藝術的主流風貌，講述瞭典型書傢及典型作品的內在含蘊和形成理由。內容深入淺齣，且生動有趣，語言通俗易懂，能使書法愛好者找到書法欣賞與習練的門徑，書法初學者也能從中得到啓發。

目錄

第一講 認識中國書法
第二講 漢字的起源與“六書”
第三講 從甲骨文到小篆
第四講 大漢之氣——中國書法的覺醒
第五講 魏晉之“韻”
第六講 大唐之“法”
第七講 大宋之“意”
第八講 元、明之“態”
第九講 大清之變——碑學的興起
第十講 民國風流
第十一講 當今之“式”
第十二講 王羲之與他的《蘭亭序》
第十三講 顔真卿與他的《祭侄文稿》
第十四講 書捲氣與蘇東坡
第十五講 王鐸的承上與啓下
第十六講 康有為與《廣藝舟雙楫》
第十七講 瀋尹默的繼承與發展
第十八講 張海與中國書法傢協會
第十九講 米鬧與“蘭亭奬”
第二十講 正大氣象與狼藉作派
第二十一講 徐文長與“明清調”
第二十二講 中國書法的畫龍點睛作用
第二十三講 “悟性”與“功夫”
第二十四講 描摹與臨寫的幾種境界
第二十五講 書法習練的功用
第二十六講 關於硬筆書法的依附性
後記

書海擷英：當代中國書畫藝術研究新探 本書以宏大的視角和嚴謹的學術態度，深入剖析瞭二十世紀以來中國書畫藝術在時代洪流中的演變軌跡、核心議題及其多元化的發展麵貌。 全書共分六個主要部分，力求為讀者呈現一幅清晰、立體的當代中國書畫藝術全景圖。 第一部分：現代轉型與早期探索（約1900-1949） 本部分重點考察瞭清末民初“西學東漸”背景下，中國傳統書畫藝術所麵臨的深刻危機與自我革新。我們將詳細梳理吳昌碩、齊白石等“海派”、“京津畫派”代錶人物如何在繼承傳統精髓的同時，融入民間審美趣味和個體生命體驗，完成瞭從古典到現代的初步過渡。尤其關注瞭“金石入畫”思潮的興起及其對筆墨語言現代性的激發。在書法領域，則著重探討瞭碑學復興運動的意義，分析瞭康有為、吳昌碩等人對碑版入書的實踐，如何打破帖學一統天下的格局，為近現代書法的多元化發展奠定瞭基礎。此外，對早期留日學生群體（如林風眠、徐悲鴻）在引進西方寫實主義和現代主義觀念後，試圖構建“中西融閤”新範式的努力與睏境進行瞭細緻的論述。 第二部分：新中國成立初期的格局重塑（約1949-1966） 新中國成立標誌著中國藝術進入瞭一個全新的曆史階段。本部分聚焦於國傢主導下的藝術方針對書畫創作産生的結構性影響。我們探討瞭“為人民服務”的創作宗旨如何體現在山水、花鳥、人物畫的題材選擇和風格定嚮上。重點分析瞭以徐悲鴻為代錶的寫實主義教育體係如何成為主流，以及“寫意”與“寫實”之間持續的張力。在書法界，對普及性書法教育的推廣、對“二王”帖學傳統的重新肯定，以及在政治宣傳藝術中書法所扮演的角色，進行瞭深入的考察。我們也將梳理這一時期老一輩藝術大師們在“改造傳統，創新人民喜聞樂見的形式”的口號下所進行的藝術實踐。 第三部分：藝術的沉寂與內在的堅守（約1966-1976） 這一特殊的曆史時期，傳統書畫藝術的公開創作活動受到極大限製。本部分將側重於“地下”和“個人化”的藝術狀態。通過對少數幸存的文獻資料和口述曆史的挖掘，我們嘗試重構藝術傢們在極端環境下對筆墨精神的私下堅守與體悟。對於書法而言，這意味著對傳統經典（如“晉唐小楷”）的反復臨摹，成為一種對抗外部環境、維護內心秩序的方式。對於繪畫，盡管題材受限，但對綫條、墨色的純粹語言研究並未完全停滯，為後續的“復蘇”積蓄瞭能量。 第四部分：改革開放與藝術思潮的勃發（約1977-1990年代初） 隨著“撥亂反正”，中國書畫藝術迎來瞭爆炸性的復蘇與解放。本部分是全書的重點之一，詳細剖析瞭“現代水墨畫運動”的興起。探討瞭以“八五新美術運動”為契機，水墨畫傢們如何大膽藉鑒西方抽象錶現主義、極簡主義的理念，對傳統水墨的“形、色、光、綫”進行顛覆性的實驗。特彆是對“潑墨”、“破墨”等技法被賦予新的哲學內涵的現象進行瞭個案分析。在書法領域，這錶現為“現代派書法”或“書寫藝術”的崛起。研究者們開始挑戰“法度”的束縛，強調書寫者的主體性、情感的直接宣泄，以及對筆觸運動軌跡的純粹形式探索，標誌著書法藝術的邊界被空前拓寬。 第五部分：全球化視野下的書畫本體論重構（1990年代中後期至今） 進入全球化時代，中國書畫藝術不再是封閉的體係，而是積極參與國際對話。本部分關注藝術市場化對創作取嚮的影響，以及藝術教育體係如何適應新的時代需求。我們考察瞭傳統筆墨語言如何被挪用和“挪用”至新的媒介和觀念中，例如裝置、影像藝術中對中國書法的引用。在繪畫方麵，探討瞭“學院派迴歸傳統”的現象，以及“新文人畫”在堅守文人精神內核的同時，如何應對消費文化和國際審美趣味的挑戰。當代書法研究則聚焦於如何在全球語境下，論證中國書法的獨特性和普適性價值，而非僅僅將其視為“中國曆史遺存”。 第六部分：技術、材料與傳承的未來 本書最後一部分著眼於未來趨勢。分析瞭數字化技術（如高精度掃描、虛擬現實）對傳統書畫研究、保護和展示方式的革命性影響。同時，對新材料（如綜閤媒材）在水墨領域中的應用進行瞭前瞻性探討。最後，本書對當代藝術教育體係中，傳統技法教學與創新思維培養之間的平衡問題進行瞭審慎的論述，提齣瞭對中國書畫藝術在信息時代如何有效實現代際傳承的思考。 本書特色： 本書並非單純的藝術傢傳記或流派介紹，而是將書畫創作置於深厚的社會學、思想史和藝術哲學背景下進行考察，通過對筆墨語言在不同曆史階段的“語義學”變化進行細緻梳理，旨在揭示中國書畫藝術在百年巨變中的“不變”與“求變”的內在邏輯。全書配有大量精選的、具有裏程碑意義的藝術作品圖片（僅用於學術分析說明，不構成作品集的範疇），並輔以詳實的注釋與參考文獻，適閤高等院校師生、專業藝術史研究者以及對當代中國藝術發展有深度興趣的廣大讀者參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格著實讓人耳目一新，它完全沒有那種傳統學術著作的闆正和距離感，反而透露著一股溫和而堅定的力量。作者的文筆流暢自然，兼具文學的韻味和專業的精度，讀起來非常舒服，幾乎沒有需要反復咀嚼纔能理解的拗口句子。他擅長用非常生活化且形象的比喻來解釋那些抽象的筆法概念，比如將“提按”比作呼吸的起伏，將“結構”比作建築的支撐，這些都極大地降低瞭學習的門檻。我常常是在深夜裏，泡上一杯清茶，伴著這本書靜靜地讀下去，感覺心神都能被文字中的那份沉靜所安撫。這種如同與一位知己對談般的閱讀體驗，使得學習過程不再是一種任務，而變成瞭一種享受和自我對話。文字中透露齣的那份對傳統文化的熱愛與尊重，也潛移默化地感染著我，讓我更加願意沉下心來，認真對待每一個運筆的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯性極強，層次分明，仿佛一位經驗老到的老師，循循善誘地引導著我們進入中國書法的深邃世界。它沒有一開始就拋齣那些高深的理論，而是從最基礎的執筆運腕這些“手感”上的細節入手，這對我這個從零開始的“小白”來說，簡直是雪中送炭。作者對不同書體的演變曆史梳理得脈絡清晰，每一個轉摺點都輔以恰當的古人墨跡作為佐證，讓人看得明明白白，不會感到晦澀難懂。最讓我佩服的是，作者似乎完全理解讀者在學習過程中可能遇到的所有睏惑，並提前在相應章節進行瞭預判和解答。比如，關於如何區分“方筆”和“圓筆”的細微差彆，書中用瞭非常生動的比喻和對比圖示，讓我一下子就抓住瞭關鍵。閱讀的過程，與其說是學習，不如說是一種沉浸式的體驗，感覺自己正坐在這位博學的先生旁邊，聽他娓娓道來，每翻過一頁，知識的積纍就更紮實一分，信心也隨之大增。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在選取案例時的獨到眼光，它避開瞭那些過於常見以至於有些“俗套”的範本，轉而呈現瞭許多既有曆史深度又兼具藝術美感的精品。那些被選中的碑帖，每件都有其獨特的曆史背景和鮮明的時代特徵，作者並沒有將它們簡單地羅列，而是深入挖掘瞭每一件作品背後的故事和作者的心境。閱讀這些介紹時，我仿佛能穿越時空，感受到古人創作時的那份專注與情懷。尤其是當涉及到一些書法名傢的人生際遇時，那種文字與生命交織的張力，極大地激發瞭我對書法藝術的敬畏之心。它教會我的，不僅僅是如何寫字，更是如何通過筆墨去理解一個時代的精神風貌和文人的胸襟氣度。這本書的選材角度非常新穎，避免瞭枯燥的技法說教，將藝術史、哲學思考和審美情趣融為一爐，讀來令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種典雅又不失現代感的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。書頁的紙張質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，看得齣是用心挑選過的材料。排版布局也十分講究，疏密有緻，即便是一些復雜的圖例和書法作品的展示，也都能清晰地呈現齣來，讓人在閱讀時心情愉悅。尤其是那些放大展示的細節部分，綫條的粗細、墨色的濃淡都處理得非常到位，這對於我們這些初學者來說，簡直是太友好瞭，能更直觀地感受到大師手法的精妙之處。而且，這本書在裝訂上也做得非常結實，感覺可以長久地珍藏。我甚至有點捨不得翻得太開，生怕破壞瞭它完美的外觀。這不僅僅是一本書，更像是一件藝術品，放在書架上都是一道亮麗的風景綫，光是看著它，都能感受到一種寜靜緻遠的書捲氣。對於一個注重閱讀體驗的人來說，這本書在視覺和觸覺上的享受，已經遠遠超齣瞭我對一本專業書籍的預期。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書在輔助練習方麵做得相當到位，但它絕非一本簡單的“字帖匯編”。書中對每一個關鍵的筆畫結構都提供瞭極其細緻的拆解分析，從入筆到收鋒，仿佛是用顯微鏡在觀察大師的手法。更難得的是，它還非常注重“意在筆先”的訓練，引導讀者在動筆之前，先在腦海中構建起完整的字形結構和氣韻流動。書中所附帶的對照圖例，不僅僅是正麵展示，還包含瞭側重點不同的解析，比如有些圖側重於墨色的變化，有些則專門剖析瞭筆鋒的走嚮。這種多維度的解析，極大地幫助我修正瞭以往由於觀察不全麵而産生的錯誤習慣。它教會我“看”書法，而不僅僅是“描摹”書法。這種從理論到實踐，再到審美提升的完整閉環設計，讓這本書的價值遠遠超齣瞭一個普通教程的範疇，它更像是一張通往更高層次書法理解的地圖。

評分☆☆☆☆☆

寶貝收到瞭，很滿意

評分☆☆☆☆☆

書法理論書

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，挺不錯！！！！

評分☆☆☆☆☆

圖書質量不錯，印刷清晰，內容一般。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買收藏，增長知識。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買收藏，增長知識。

評分☆☆☆☆☆

寶貝收到瞭，很滿意

評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買收藏，增長知識。