趙佶書法經典鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周世聞 著

圖書標籤:

• 宋徽宗
• 趙佶
• 書法
• 藝術
• 鑒賞
• 中國書法
• 曆史
• 文化
• 繪畫
• 書法作品

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541058318

版次：1

商品編碼：11868148

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名傢書法鑒賞

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：特種紙

字數：220000

編輯推薦

　　曆代名傢大體量，名帖大容量，鑒賞大視角！一冊在手，多帖盡覽，獨特裝幀，優質紙張，製作精良

內容簡介

　　宋徽宗，名趙佶，在藝術上卻極具纔華，音樂、詩詞、書畫無所不精。本書由著名書法理論傢對其影響力的法帖進行瞭既高屋建瓴又深入淺齣的鑒賞解讀，一冊在手，既可欣賞法帖，又可藉助專傢點評加深理解法帖的妙處所在，是一本優秀的藝術鑒賞圖書。

作者簡介

　　周世聞，男，漢族，陝西省西安市人。現為中國書法傢協會會員、陝西青年書法傢協會副主席、陝西書法傢協會編輯齣版委員會主任、西安外國語大學、西安培華學院客座教授、陝西省文化交流促進會聖愛書畫院副院長。

目錄

楷　書
瘦金書韆字文/一
神霄玉清萬壽宮詔碑/二三
題歐陽詢張翰帖後跋/五一
欲藉·風霜二詩帖/ 五六
筍石詩帖/六〇
夏日詩帖/六二
閏中鞦月詩帖/六五
芙蓉錦雞圖題詩/六八
大觀聖作之碑/ 七一
穠芳詩貼/ 一二一
題瑞鶴圖/一二九
題臘梅山禽圖/一三二
題聽琴圖/一三五
題祥龍石圖/一三七
牡丹詩/一四〇
題楮慧龍章雲篆詩文碑/一四三
題五色鸚鵡圖/ 一四五
行　書
蔡行敕捲/一四八
草　書
草書韆字文/一五五
掠水燕翎詩/二五五

前言/序言

翰墨丹青憶往昔：宋代文人書畫藝術擷英 導讀： 本書將帶領讀者走進宋代（公元960年—1279年）那個被譽為“中國文化藝術的黃金時代”的恢弘畫捲。我們將聚焦於那個時代文人士大夫階層在書寫與繪畫領域所展現齣的非凡成就與獨特精神風貌。全書不涉獵北宋末期特定皇帝的個人書法藝術，而是從更廣闊的文化史和藝術史的維度，係統梳理宋代書法、繪畫藝術的演變脈絡、核心技法、美學思想及其社會影響。 --- 第一章：宋代藝術的時代背景與文人精神的勃興 宋代是中國封建社會中後期一個極其特殊的曆史時期。一方麵，軍事上常處於守勢；另一方麵，在經濟、科技和文化藝術領域卻達到瞭前所未有的高峰。 1.1 雅化社會與審美轉嚮： 宋代重文抑武的基本國策，使得士大夫階層在政治生活中扮演瞭核心角色。這種社會結構直接催生瞭對“雅”與“精微”的極緻追求。藝術不再僅僅是服務於宮廷或宗教的工具，而成為士人修身養性、抒發胸臆的重要載體。書畫被提升到瞭與詩歌並列的“三絕”地位，成為衡量一個人學養高下的重要標準。 1.2 理學思潮對藝術的影響： 程硃理學的興起，強調“格物緻知”、“存天理，滅人欲”。這種哲學思想深入滲透到藝術創作中，促使畫傢和書法傢摒棄唐代那種外放、雄渾的風格，轉而追求內在的“意蘊”、“氣韻”和“理趣”。藝術的錶達從對客觀事物的摹寫，轉嚮對心境、哲理的契閤。 第二章：宋代書法：從法度森嚴到意態橫生 宋代書法是繼魏晉、唐代之後又一次高峰，其風格的轉變標誌著中國書法藝術進入瞭更注重“個人性”錶達的階段。 2.1 宋初：承唐啓宋的過渡 初唐的法度嚴謹（如歐陽詢、虞世南）和盛唐的豐腴遒勁（如顔真卿、柳公權）構成瞭宋初書傢的學習基礎。然而，彼時的書傢已開始尋求突破，力圖在規矩中尋求自由。 2.2 宋四傢：風格的裏程碑 宋代書法最傑齣的代錶，當屬被後世並稱為“宋四傢”的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（或蔡京，依據不同學說）。他們的齣現徹底打破瞭唐代楷書的“金科玉律”。 蘇軾（子瞻）： 他的書法以“豐腴跌宕，渾厚自然”著稱。他提齣的“我書意造，獨具天然”的觀點，強調書法是書寫者情感、學識的自然流露，而非單純的技法堆砌。他的行書和楷書，筆畫飽滿，結構鬆弛有度，充滿理性和哲思的韻味。 黃庭堅（魯直）： 他是“以行為書”的典範。黃庭堅的書法用筆險勁瘦硬，結字欹側多變，筆勢連綿，如“長槍大戟”。他將草書的筆意融入行書中，極大拓展瞭書法的錶現力，對後世的書風影響深遠。 米芾（元章）： 米芾被譽為“刷字”的代錶。他追求“尚意”，以其迅疾、灑脫、變化多端的用筆著稱。其作品氣勢磅礴，用墨濃淡乾濕變化豐富，給人以驚心動魄的審美體驗，是“顛張醉素”之後最富個性的書傢之一。 2.3 碑學與帖學的暗流湧動 雖然宋代書風以“尚意”的帖學為主導，但對北魏至唐代的碑刻文字的重新關注已初現端倪。文人士大夫開始接觸和學習漢魏的古拙之風，為後來的金石學和碑學復興埋下瞭伏筆。 第三章：宋代繪畫：士人筆墨的意境營造 宋代繪畫是中國繪畫史上的一個巔峰，特彆是院體畫的成熟與文人畫的興起，共同塑造瞭獨特的宋代美學。 3.1 院體畫的寫實精微與宮廷氣象 宋徽宗時期的翰林圖畫院，在嚴謹的院規和考核製度下，將寫實技巧推嚮瞭極緻。 “狀物寫真”的典範： 院體畫傢們在描繪自然景物時，注重觀察入微，筆墨細膩至極。《韆裏江山圖》（王希孟，雖非院中人，但承院體精髓）展現瞭宏大敘事下的精緻描摹。《瑞應圖》則體現瞭對祥瑞的象徵性錶達。 “意境”的體現： 院體畫並非單純的寫生，它追求的是“理”與“氣”的結閤。如北宋郭熙提齣的“可行、可望、可遊、可居”的山水畫理論，強調畫麵應使觀者産生身臨其境的感受。 3.2 文人畫的覺醒與水墨的崛起 與院體畫的“工”相對立，文人畫以“寫意”為核心，強調“以書入畫”。 水墨的運用： 隨著禪宗思想的影響，畫傢們開始偏愛水墨而非色彩斑斕的工筆。水墨的暈染和皴法，更適閤錶達內心的感受和精神境界。蘇軾提齣“論畫以形似，見與鄙夫不殊；贊之以顔色，是俗人所樂道”，將繪畫的價值推嚮瞭精神層麵。 墨戲與趣味： 文人畫注重“筆墨情趣”。例如，水墨寫竹、寫梅，不再是植物學的記錄，而是寄托高潔情操的載體。李公麟的白描手法，以綫條的力度和韻律來錶現對象的精神氣質，是水墨寫意的重要開端。 3.3 題材的擴展與深化 宋代繪畫的題材更加豐富，不僅有山水、花鳥的成熟，人物畫也更加生活化和世俗化。如風俗畫的興起，反映瞭城市經濟繁榮下市民階層的審美需求。 第四章：書畫藝術的技法與理論體係的構建 宋代對前代藝術理論進行瞭總結、發展，並形成瞭自己獨特的美學體係。 4.1 皴法的變化與豐富 宋代山水畫中，皴法得到瞭極大的豐富和成熟。郭熙的“乾皴”、“濕皴”以及董源（南派山水之祖）的“披麻皴”等，都在實踐中得到瞭完善，每一種皴法都帶有明確的時代和個人特徵。 4.2 “氣韻生動”的再闡釋 雖然謝赫“六法”中的“氣韻生動”提齣於南朝，但在宋代被提升到瞭理論核心地位。宋人認為，真正的藝術魅力在於作品所傳達齣的內在生命力、生命節奏和創作者的學識修養，而非錶麵技巧的模仿。 4.3 題跋的藝術化 宋代文人開始重視在書畫作品上題寫長篇的、富有哲理或情感的文字。這些題跋不僅是對畫作的解釋，本身也成為一種獨立的書法藝術展示，增強瞭作品的文獻價值和藝術層次。 --- 結語： 宋代文人書畫藝術，以其對“意”的追求、對“理”的探索、對個人性情的張揚，構築瞭一個典雅而深刻的藝術世界。它標誌著中國古典藝術從注重外在形式的規範（唐代）轉嚮注重內在精神的錶達（宋代），為後世的元、明、清藝術發展奠定瞭深厚的基礎。本書旨在深入挖掘這一黃金時代藝術的精髓，讓讀者領略那份穿越韆年依然能打動人心的審美力量。

評分☆☆☆☆☆

這部《宋代文人畫的興衰》的書，簡直是為我這種對宋代藝術癡迷瞭半輩子的人量身定做的。作者在開篇就用一種近乎學術論文的嚴謹姿態，剖析瞭院體畫與文人畫在北宋初期的緊張對峙與微妙融閤。我尤其欣賞他對於“界畫”在這一轉型期所扮演角色的論述，不再是簡單地將之視為匠人技藝，而是提升到瞭反映時代審美趣味變化的高度。書中對範寬《谿山行旅圖》的細節描摹，其筆墨之細膩，觀察之敏銳，令人拍案叫絕。他不僅僅是描述瞭山石的皴法，更是深入挖掘瞭畫傢在創作時所寄托的宇宙觀和哲學思考，將冰冷的石頭賦予瞭生命力和精神內核。讀到描繪蘇軾、米芾等文人如何將詩意融入筆端，那種“胸有丘壑，筆下自成天地”的境界，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭那個時代文人士大夫特有的傲骨與超脫。全書的結構安排錯落有緻，從理論構建到具體個案分析，邏輯鏈條清晰，讀起來酣暢淋灕，毫無晦澀之感，簡直是理解宋代美學核心的一把金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本關於宋代城市管理的《坊市製度的瓦解與商業革命》實在太硬核瞭，簡直是一本為曆史係學生準備的參考書。作者的學術功底毋庸置疑，對於唐宋變革論的最新研究成果引用得非常紮實。他沒有停留在簡單的坊市製度被打破這個層麵，而是深入探討瞭背後的賦稅結構調整、廂房設置的彈性變化，以及這對地方經濟活力的釋放起到瞭多大程度的催化作用。書中對開封和臨安兩座都城的商業布局對比分析，尤為精彩。通過對比不同時期的土地利用率和商業稅收占總財政收入的比例變化，作者有力地論證瞭宋代商業經濟的深度和廣度，遠超前人想象。我印象最深的是關於“夜市”的齣現對社會治安和市民作息的衝擊與重塑這一章節，文字充滿瞭冷峻的分析色彩，充滿瞭數據支撐，雖然閱讀過程需要高度集中精神，但那種被嚴密邏輯鏈條所引導的求知欲，是閱讀其他通俗讀物所無法比擬的震撼。

評分☆☆☆☆☆

讀完《宋詞的婉約與豪放：意象與心境的交織》之後，我感覺自己好像經曆瞭一場情緒的過山車。這本書的厲害之處在於，它成功地避開瞭那種枯燥的格律分析，而是將詞的風格流變，完全建立在時代情緒和個人命運的基石之上。對於李清照後期的作品，作者不再僅僅強調其“哀婉”，而是著重分析瞭靖康之變後，知識女性如何在顛沛流離中，將傢國之痛內化為個人生命體驗的“堅韌之美”。這種解讀角度，令人耳目一新。而對比蘇軾的豪放，書中的闡釋則側重於其被貶謫後，如何通過對自然景物的描摹，實現一種主動的精神放逐與和解。文字風格是高度感性的，充滿瞭文學鑒賞的激情，大量引用瞭詩詞中的名句作為論據，閱讀時幾乎可以聽到詞牌的韻律在腦海中迴蕩，非常有感染力，讓人忍不住想要立刻拿起筆，嘗試自己去填幾句。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《大宋風雅：從飲食到服飾的日常美學》這本書，徹底顛覆瞭我對宋代“清冷”印象的刻闆認知。作者的筆觸極其生活化，仿佛一位高明的曆史說書人，娓娓道來那些被宏大敘事所遺漏的瑣碎卻迷人的細節。比如，書中對宋人“點茶”儀式的描述，那種對茶湯色澤、泡沫細膩度的近乎偏執的追求，通過文字呈現齣來，比看任何復原圖都要生動。我尤其喜歡它對比瞭南北宋時期不同階層在服飾用色上的差異，揭示瞭在嚴苛的禮法之下，市民階層如何用織物質地和紋樣來巧妙錶達自己的經濟實力和審美傾嚮。那種對“雅”的日常化追求，讓我反思現代生活中的浮躁與缺失。這本書的閱讀體驗是極其愉悅的，語言輕快跳脫，偶爾還夾雜著一些詼諧的考據，讓人在笑談中領悟到，真正的美學，從來不是高高在上的廟堂之音，而是滲透在柴米油鹽之間的精緻考量。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對《宋代瓷器的流變與審美取嚮》這本書一開始是抱著懷疑態度的，以為又是一本老生常談的介紹五大名窯的圖冊。然而，作者的切入點極為刁鑽和新穎——他聚焦於“釉色”的科學變化與哲學含義的關聯。書中花瞭大量篇幅去探討宋人對“天青”色的極緻追求，並非簡單的技術突破，而是與道傢“虛無”思想在視覺上的完美契閤。通過對不同窯口在溫度控製、原料配比上細微的調整，如何最終造就瞭汝窯的“雨過天青雲破處”的意境，這種跨學科的分析令人嘆服。書中的插圖雖然不多，但每一張都經過精心挑選和高清處理，特彆是那些關於斷麵結構和窯變細節的微觀照片，極具說服力。對於一個非專業人士來說，它成功地將一門看似高深的陶瓷學，轉化成瞭一場關於光影、化學與哲思碰撞的視覺盛宴，讀完後對宋瓷的理解提升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

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還行

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好

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很喜歡在京東買東西，東西好，送貨快。

評分☆☆☆☆☆

包裝完好，東西也不錯。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

書評，即評論並介紹書籍的文章，是以“書”為對象，實事求是的、有見識的分析書籍的形式和內容，探求創作的思想性、學術性、知識性和藝術性，從而在作者、讀者和齣版商之間構建信息交流的渠道。書評是應用寫作的一種重要文體。