具体描述
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平安“三笔”也好，“三迹”也好，从他们留下的作品来看，书写内容大部分是汉诗。在这些汉诗中，真正日本人自己写的诗倒也不多见，最普遍的是抄录唐诗。由于遣唐使的频繁派遣，促进了中日之间的交流，中国文化被作为——种楷模原封不动地带到日本，它理所当然地引起丁还是在草创阶段的日本文化的倾心。如果说由于“三笔”的首座空海和尚在访问唐朝后带回了大量的佛经佛具，因此三笔时代的文化艺术也不免染上了宗教影响的话；那么到了继后的小野道风、藤原佐理、藤原行成这“三迹”时期，这种宗教影响就相对淡薄了。贵族官僚出身的书家们，致力于追慕唐风文化，研究诗文、学习书法，而对于宗教却很少瞩目。他们并不是先宗教后艺术，而是把追慕文化艺术提高到突出的地位。平安朝的“三笔”和“三迹”这两期书法的不同点，在这里是充分反映出来了。
内容简介
空海（774——835），俗名佐伯真鱼，日本平安时代初期的高僧，谥号“弘法大师”，日本真言密宗（东密）的开创者。空海少年时精研书法，潜心佛教，熟读儒家经典，对中国传统文化有着很深的理解。桓武天皇延历二十三年（804，唐德宗贞元二十年），空海与最澄等一同作为遣唐使留学僧入唐求法，抵达长安（今西安）后访寺择师，在翌年的三月，入青龙寺惠果法师门下，得法师倾囊相授。空海同时又以“能书”著称。他在唐期间，曾随韩方明等唐代书家习书，浸淫于晋唐书风。尤其是王羲之、颜真卿书法对他影响很深。他诸体兼善，被唐人称为“五笔和尚”。在日本，空海与嵯峨天皇、橘逸势并称“平安三笔”。作者简介
王刘纯，河南大学新闻与传播学院编辑出版专业硕士研究生导师,编审。兼任中国编辑学会理事、全国大学出版社协会常务理事、河南省教育界书画家协会常务理事，河南省文字研究会理事。
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目录
《日本古代法帖珍本 空海》无目录前言/序言
日本平安时期，小野道风、藤原佐理和藤原行成被尊誉为日本“三迹”，包括最澄、橘逸势书法备受世人青睐，标志着日本“和样”书法步入鼎盛时期。
唐代后期，日本在经过长时间对中国文化的摄取、咀嚼和醇化之后，逐步孕育和培养了其民族自己的文化，在吸取中国唐代文化的基础上，日本在文学、绘画、建筑、雕塑等几乎所有领域均呈现出“和风化”的倾向。其书法领域，在继承我国晋唐法帖及日本“三笔”书法的同时，开始萌生了日本独特的书道艺术。
用户评价
这本书的装帧设计真是没得挑剔，拿到手上就感觉分量十足，纸张的质感也相当考究，那种略带粗粝却又透着墨香的触感，让人忍不住想多摩挲几遍。光是翻阅那些摹刻出来的字迹，就仿佛能感受到数百年前的笔锋跌宕起伏，每一个撇捺之间都蕴含着深厚的功力与时代的印记。我尤其欣赏它对于细节的处理，比如那些精细的拓印纹理，即便是屏幕上难以捕捉的微妙之处，在实物书中也能清晰可见，这对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说，简直是福音。装帧的古朴典雅与内容本身的厚重历史感完美结合，称得上是文人雅士案头必备的一件珍品。随便翻开一页，那些遒劲或秀美的字迹便能将人的思绪瞬间拉回那个遥远的时代，让人沉浸其中，暂时忘却了眼前的喧嚣。可以说，光从物质载体上来说，这本书就已经超越了一般的出版物，达到了收藏级别的艺术品水准，单是放在书架上，就增添了几分书卷气与历史的厚度，让人赏心悦目，每一次的触摸都充满了对传统的敬畏与亲近。
评分我花了足足一个下午的时间，只是对照着书中的某些篇幅，尝试着模仿那些线条的提按顿挫，简直是一种近乎冥想的体验。每一个字，都不是孤立的存在，它们之间存在着一种看不见的呼吸和韵律，像是某种精心编排的音乐，有高亢激昂的部分，也有低回婉转的过渡。特别是某些篇章中展现出的那种气势磅礴的章法布局，让人不禁对书写者的心境产生无限的遐想：在怎样的心境下，才能挥洒出如此气贯长虹的笔触？这本书的排版布局也十分精妙，留白的处理恰到好处，既突出了主体文字的艺术感染力，又给予了观者足够的空间去思考和品味，避免了视觉上的拥挤和压迫感。我发现，即便是同一位书法家的不同作品，在这本书里也能清晰地分辨出其不同阶段的风格演变和情感侧重，这种细致入微的呈现，使得阅读过程远非简单的“看字”，而更像是一场穿越时空的对话，与古人的精神世界进行着无声的交流，从中汲取到的艺术养分，是其他任何形式的资料都无法替代的。
评分从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本书无疑提供了一个极佳的范本，用来研究古代文人在书写规范和个人风格之间的微妙平衡。我特别关注了那些被专家标注为“疑难笔法”的部分，那些看似随性实则蕴含着深刻用笔逻辑的转折，着实让人大开眼界。它不仅仅是把字迹复制下来那么简单，更像是用现代的印刷技术，尽可能地还原了古代墨迹在光影、干湿、浓淡变化下的全部信息。例如，某些枯笔飞白之处，那种纸张纤维与墨汁分离的颗粒感，在书中得到了令人惊喜的再现，这对于学习如何控制笔锋的力度和墨量的变化至关重要。对于我们这些在传统技法上不断探索的人来说，这本书就像是一个无声的导师，它不会直接告诉你“应该怎么做”，而是通过展示“古人是如何做到的”，引导我们自己去领悟其中的奥秘。这本书的价值，就在于它以一种极其尊重原作的态度，将那些历经风霜的珍贵遗存，以最直观、最丰富的方式呈现给了今天的我们，实属难得的学术与艺术双丰收。
评分这本书的装帧设计，那种深沉的色调与内敛的气质，与它所承载的内容形成了完美的呼应，让人一上手就能感受到一种庄重肃穆的历史氛围。我特别喜欢它对摹印字体边缘锐利度的控制，那种刀刻般的清晰感，将古代书写时那种“一气呵成”的力量感精确地捕捉了下来，没有丝毫的模糊或拖沓。对于一个资深的书法爱好者而言，能够近距离“研究”这些传世之作的笔触肌理，是极其宝贵的学习机会，它比单纯的文字描述要来得生动和深刻一万倍。每一次展开书页，都仿佛嗅到了那股淡淡的、由岁月沉淀下来的墨香，这种感官上的体验，是任何高科技手段都无法完全取代的。这本书的出现，极大地丰富了我们对古代书法艺术的直观认识，它让那些原本只能在博物馆的恒温恒湿环境下被小心翼翼保护起来的艺术瑰宝，以一种触手可及的方式，走进了每一个热爱传统文化的人的生活之中，其贡献不可估量。
评分坦白讲，我最初是带着一种略微挑剔的心态来审视这本书的，毕竟“珍本”二字的分量很重，常常伴随着过高的期望与随之而来的失望。然而，这本书的质量出乎意料地稳定和出色，它成功地在保持对原作高度忠诚的基础上，实现了当代印刷技术的最佳表现力。我对比了一些市面上其他出版的类似主题的图册，深感这本书在细节还原上的优势是压倒性的。它的选材和编排似乎经过了极为审慎的考量，每一个篇幅的选取都并非随机堆砌，而是服务于一个整体的叙事线索，尽管这种线索是无声的、视觉的。观看这本书，就像是进入了一个精心策划的展览馆，每一步的引导都恰到好处，让你在领略书法之美的同时，也能感受到背后那份对历史文物保护与传承的敬畏之心。它不仅是供人临摹学习的教材，更是一部可以反复品读、常看常新的艺术史诗，其价值会随着时间的推移愈发凸显。
评分不错的书啊
评分以前从来不去评价，不知道浪费多少狗豆子，自从知道狗豆子可以抵现金的时候，才知道狗豆子的重要。后来我就把这段话复制了，走到哪，复制到哪，即能赚狗豆子，还非常省。
评分不错不错不错不错不错
评分好书啊好书啊好书啊好书啊棒
评分从从狭义讲，书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
评分真心不想评价100字，字帖而已！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
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评分书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。
评分中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾、最为出色。
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