電視攝影造型基礎（第2版）/21世紀廣播電視專業實用教材·廣播電視專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳剛，李振營 著

圖書標籤:

• 電視攝影
• 造型基礎
• 廣播電視
• 專業教材
• 實用教材
• 廣播電視專業
• 造型設計
• 攝影技術
• 第二版
• 21世紀

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565709807

版次：2

商品編碼：11541266

包裝：平裝

叢書名： 21世紀廣播電視專業實用教材 ，

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：288

正文語種：中文

內容簡介

　　《電視攝影造型基礎（第2版）/21世紀廣播電視專業實用教材·廣播電視專業“十二五”規劃教材》本著理論與實踐並重的原則，教授電視節目攝製方式的基礎入門技巧，培養學生自覺運用形象思維進行節目構思和創作，瞭解電視畫麵造型的基本方式和方法，以建立電視節目創作本體意識，學會電視攝影造型技巧。
　　《電視攝影造型基礎（第2版）/21世紀廣播電視專業實用教材·廣播電視專業“十二五”規劃教材》大量應用國內外優秀的影視作品作為範例，藉鑒電影畫麵創作講究畫麵造型、相對更為規範的優勢，同時注意結閤電視節目畫麵創作的特點。
　　《電視攝影造型基礎（第2版）/21世紀廣播電視專業實用教材·廣播電視專業“十二五”規劃教材》適用於各高校廣播電視專業的本科生、研究生、離職學生，以及成人教育、遠程教育、高等教育自學考試等相關專業學生。是中國傳媒大學電視學院電視攝影課程和國傢高等教育自學考試指定教材。

作者簡介

　　陳剛，中國傳媒大學教授，博士研究生導師。香港浸會大學傳理學院、美國密蘇裏新聞學院訪問學者。中國電視紀錄片學術委員會成員，中國影視人類學會常務理事，中國科教電影電視協會理事。曾調中央電視颱工作，參加《東方時空·生活空間》欄目的創辦，以及新聞、紀錄片等各類電視節目的拍攝與製作。主講課程：廣播電視節目製作（國傢級精品課程）、電視攝影造型、電視影片編輯、圖片攝影創作等。主要研究領域：紀錄片創作、人類學紀錄片和電視攝影。
　　
　　李振營，中國傳媒大學廣播電視新聞學搏士，現為國傢安全監管總局政府網新聞記者。

目錄

第一章 電視畫麵：電視攝像的呈現形式
第一節 電視畫麵的地位和作用
第二節 電視畫麵的特性
第三節 電視畫麵的造型特點
第四節 電視畫麵的取材要求

第二章 電視攝影造型的手段
第一節 電視景彆和拍攝角度
第二節 光綫造型錶現手段
第三節 光學造型錶現手段
第四節 色彩造型錶現手段
第五節 動態造型錶現手段
第六節 構圖

第三章 光學鏡頭及其運用
第一節 鏡頭的光學特性
第二節 長焦距鏡頭
第三節 廣角鏡頭
第四節 變焦距鏡頭

第四章 固定畫麵
第一節 固定畫麵的概念及特點
第二節 固定畫麵的功用及局限
第三節 固定畫麵的拍攝要求

第五章 運動攝影
第一節 推攝
第二節 拉攝
第三節 搖攝
第四節 移攝
第五節 跟攝
第六節 升降拍攝
第七節 綜閤運動拍攝

第六章 電視場麵調度
第一節 場麵調度的源流
第二節 電視場麵調度
第三節 軸綫規則及鏡頭調度三角形原理
第四節 電視場麵調度在拍攝中的應用
後記

精彩書摘

　　一、電視用光概述
　　電視攝影的用光及照明，與圖片攝影的原理是基本一緻的，因此，在電視用光的實踐中，我們大量繼承和藉鑒瞭圖片攝影用光的經驗和做法。
　　但是，由於圖片攝影造型的記錄錶現是在一個畫幅上，是相對靜止的瞬間造型，而電視攝影的造型錶現是在連續的、運動的畫麵之中，是一種具有時空變化因素的動態造型。所以，電視用光在對光的選擇處理及布光、照明的控製上，又存在自身的諸多特點，其中最為關鍵的一點，就是電視用光是一個動態用光的過程。
　　（一）電視用光的特點
　　有比較纔有鑒彆，我們不妨先從與圖片攝影用光的對比，來看看電視用光的特點。
　　1.時間上
　　圖片記錄的僅是某一瞬間的光色變化，隻要某一瞬間光綫滿足瞭造型要求，就能得到一幅完美的圖像。因此，許多新聞攝影常用閃光燈等瞬間光源來進行現場實拍照明。
　　電視畫麵記錄的是一段時間的光色變化。它不僅對光源有時間上的可持續性要求，而且還涉及光色正確還原，和影調、色調銜接等問題。所以，瞬間光源不能用作電視用光的光源。電視用光通過記錄一段時間內的光色、影調變化，形成瞭圖片無法錶現的動態的光影節奏。
　　比如，在一天之中，太陽光的色溫是隨時間而不斷變化的，你在早晨用色溫為3200K的人工光源對所拍人物補光，到瞭中午還用它補光，就會發生偏色的問題。因為這時的陽光色溫已升到5500K左右。再比如，同一個鏡頭裏剛剛還是陽光普照，轉眼雲層遮住瞭太陽，光綫就由直射光轉變為散射光效果。諸如此類的情況在電視用光中，可以說是司空見慣的事情。
　　2.空間上
　　圖片記錄的是照相機確定瞭拍攝方嚮和角度之後相對固定的對象和空間。圖片所錶現的空間固定瞭，相對瞬時的光綫所形成的空間效果也確定下來。可以說，圖片攝影師的選擇要受到很大的局限，他往往要重點考慮好一個方嚮、一個角度和一種拍攝情況。
　　電視攝影則隨著被攝主體的移動和電視攝影機的運動，畫麵錶現的空間是多樣化的。在一個鏡頭中攝影機的拍攝方嚮和角度可能始終處在變化之中，畫麵內的光影結構及影調、色調也會隨著畫麵錶現空間的變化而變化。這就對電視拍攝人員的光綫造型能力提齣瞭更全麵的要求。電視用光是個動態的變化過程，甚至帶有較強的不可預知性，電視攝影師在選擇、處理光綫時就必須隨時隨地考慮畫麵錶現空間、方位等的變化對畫內光影結構的影響。
　　比如，在同一間陽光照射下的房間裏，有的角度能看到明顯的影子，空間顯得明朗；而有的角度則看不到影子，空間顯得暗淡。我們在拍攝時或許會麵臨這兩種不同角度的選擇問題，或許要在移動拍攝中先後經過這兩種角度的造型，再進行曝光上的調控，等等。
　　3.造型上
　　圖片攝影造型對光綫的要求相對來說較為簡單，光綫的造型作用凝聚在拍攝的瞬間之點，一般沒有新的變化，是一次完成的。
　　電視畫麵對光綫的要求則要復雜而多樣，光綫隨著環境、被攝主體、機位甚至光位的變化直接影響著畫麵的造型效果，並使之發生變化。例如：一個人從陰影中走進光綫明亮的區域，他的形體輪廓和錶情動作由不清晰變成清晰，服裝由消色變成色彩鮮明，顯然，人物造型在一個畫麵中形成兩種效果。這種由於光綫原因造成的造型上的變化，在單畫幅的照片中是無法見到的，而在電視畫麵中，它是強化光綫塑型效果、改變畫內影調結構、渲染環境氣氛、刻畫人物性格等常見的方法。而且，這種動態用光意識和動態光綫造型能力，對一位優秀電視攝影師來說是難能可貴的。
　　再比如，同樣是在日齣時分拍攝天安門廣場上的人民英雄紀念碑，拍攝者可以在一個鏡頭中完成運動拍攝和俯仰角度的變化，從而在畫麵中形成從順光下的紀念碑到側逆光下的紀念碑直到逆光剪影效果的紀念碑的連續變化過程，這在圖片攝影中是難以做到的。
　　……

《電視攝影造型基礎（第2版）》圖書簡介 一、 把握時代脈搏，緊扣專業前沿 《電視攝影造型基礎（第2版）》是“21世紀廣播電視專業實用教材·廣播電視專業‘十二五’規劃教材”係列中的重要一員，本書凝聚瞭業內資深專傢和一綫實踐者的智慧與經驗，旨在為新時代的廣播電視專業人纔培養提供堅實的基礎。本書緊密圍繞國傢“十二五”規劃對廣播電視行業發展的戰略要求，深刻洞察媒體融閤、技術革新、內容升級等行業發展趨勢，力求為讀者構建一套係統、全麵、與時俱進的電視攝影造型理論與實踐體係。 本書在繼承第一版優秀成果的基礎上，進行瞭全麵的修訂與升級。在內容上，更加注重理論與實踐的深度融閤，不僅梳理瞭電視攝影造型的核心概念、基本原理和關鍵技術，更融入瞭大量最新的行業案例和前沿技術應用，如4K、8K超高清拍攝、VR/AR在電視節目中的應用、智能化攝錄設備的操作等，幫助讀者在掌握基礎知識的同時，也能預見並適應行業未來的發展方嚮。在形式上，本書力求通俗易懂、圖文並茂，通過大量精選的視覺素材和圖示，直觀地展示造型元素在電視畫麵中的運用，使抽象的理論變得生動形象，便於讀者理解和掌握。 二、 係統構建電視攝影造型的知識體係 本書將電視攝影造型的知識體係進行瞭科學的劃分與梳理，從宏觀到微觀，層層遞進，為讀者構建起一個完整的知識框架。 第一篇：電視攝影造型的理論基石。 電視畫麵構成要素與基本原理： 深入剖析點、綫、麵、體、色、光、影等電視畫麵最基本的視覺語言，闡述其在電視畫麵塑造中的作用。例如，如何通過綫條的走嚮引導觀眾視綫，如何運用色彩的情感暗示營造特定的氛圍，如何通過光影變化塑造人物的立體感和空間感。 視覺美學與構圖法則： 藉鑒攝影、繪畫、設計等領域的經典美學理論，解讀對稱、均衡、對比、節奏、留白等構圖法則在電視畫麵中的應用。本書將詳細講解黃金分割、三分法、對角綫構圖、S形構圖等經典構圖方式，並探討如何在動態的電視畫麵中實現富有錶現力的構圖。 空間塑造與透視原理： 講解二維畫麵如何通過景深、前景、中景、遠景的設置，以及透視的運用，來營造三維空間的深度感和層次感。本書將分析不同景彆（全景、中景、近景、特寫）對空間錶現的影響，以及如何通過鏡頭運動（推、拉、搖、移）來改變空間關係。 色彩的心理學與造型功能： 深入探討色彩的冷暖、明暗、純度等屬性對觀眾情緒和心理的影響，以及色彩在電視節目中的造型功能，如區分場景、突齣主體、營造氣氛、傳遞信息等。本書將列舉大量具體案例，分析不同色彩搭配在不同節目類型（新聞、紀錄片、電視劇、廣告）中的實際應用效果。 光影的藝術與技術運用： 詳細講解電視照明的基本原理、光源類型（自然光、人造光、硬光、柔光）、布光方式（三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等）及其在人物、景物塑造中的作用。本書將重點分析光綫如何塑造人物的麵部錶情、身體輪廓，以及如何通過光影的明暗對比來強調畫麵的戲劇性。 第二篇：電視攝影造型的實踐技法。 人物造型： 深入研究如何通過景彆選擇、鏡頭運動、服裝、化妝、道具、燈光等多種手段，全麵塑造電視畫麵中的人物形象。本書將分析如何根據人物性格、身份、情境來設計造型，以及如何通過特寫鏡頭捕捉人物微妙的情感變化。 環境與場景造型： 探討如何運用鏡頭語言、布景、道具、燈光等元素，對拍攝環境進行有效的藝術化處理，以達到烘托氣氛、交代背景、深化主題的目的。本書將詳細講解如何通過鏡頭構圖和光影效果，將現實場景轉化為具有視覺衝擊力和藝術感染力的電視畫麵。 動態造型與運動鏡頭： 重點講解搖鏡頭、移鏡頭、升降鏡頭、變焦等多種運動鏡頭的運用技巧，以及如何通過鏡頭運動來錶現人物的活動、空間的延伸、情感的起伏，從而增強畫麵的節奏感和錶現力。本書將結閤具體拍攝場景，分析不同運動鏡頭的最佳使用時機和手法。 色彩與光影的綜閤運用： 將色彩與光影的理論知識與實踐操作相結閤，深入講解如何在實際拍攝中靈活運用色彩和光影，以達到預期的視覺效果。本書將提供大量的實踐指導，教導讀者如何根據節目類型和具體場景，進行色彩與光影的有效搭配，從而創造齣富有錶現力的電視畫麵。 第三篇：現代電視攝影造型的新探索。 高清與超高清時代的造型挑戰與機遇： 分析4K、8K等超高清技術對電視畫麵造型提齣的更高要求，以及由此帶來的新的造型可能性。本書將探討如何在更高的分辨率下，更加精細地處理畫麵細節，如何利用更大的畫麵比例創造更具沉浸感的視覺體驗。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）的造型特點： 介紹VR/AR技術在電視內容製作中的應用，以及其獨特的造型原理和錶現手法。本書將分析如何在三維沉浸式環境中進行畫麵設計，以及如何通過AR技術將虛擬元素融入現實場景。 智能化攝錄設備與造型創意的結閤： 探討新興智能化攝錄設備（如無人機、穩定器、AI輔助拍攝係統）的功能及其在電視攝影造型中的應用。本書將引導讀者思考如何利用這些新工具拓展造型的可能性，提升拍攝效率。 跨媒體融閤背景下的電視造型趨勢： 結閤當前媒體融閤的時代背景，分析電視造型在不同平颱（電視、網絡視頻、移動終端）上的差異化需求，以及未來電視造型的發展趨勢。 三、 注重理論深度與實踐指導的平衡 本書最大的特色在於其理論體係的嚴謹性和實踐指導的針對性。 理論深度： 每一章節的理論闡述都力求深入淺齣，從基本概念齣發，逐步拓展至復雜的理論模型。例如，在講解色彩理論時，不僅會提及色彩的物理屬性，還會深入分析其在心理學、生理學上的影響，以及在不同文化語境下的象徵意義。 實踐指導： 本書的每一項理論講解都緊密聯係實際拍攝，提供瞭大量可操作的技法和方法。書中穿插瞭大量的“實拍提示”、“造型誤區”、“經典案例分析”等闆塊，通過圖文並茂的形式，直觀地展示瞭正確的操作方法和經典的造型範例。例如，在講解人物燈光時，會配以不同布光方式的示意圖和實際拍攝效果圖，並提供詳細的布光參數和注意事項。 案例分析： 本書收錄瞭大量來自國內外優秀電視節目、電影、廣告等的經典案例，對這些案例的造型手法進行瞭深入剖析，讓讀者在學習理論的同時，也能通過觀摩優秀的範例，獲得直觀的感受和啓發。這些案例的選擇覆蓋瞭新聞、紀錄片、電視劇、綜藝、廣告等多種節目類型，力求為讀者提供廣泛的視野。 互動性設計： 本書在部分章節設置瞭“思考與練習”環節，引導讀者將所學理論知識應用於實際的拍攝構思和畫麵分析中，鼓勵讀者進行主動的學習和探索。 四、 培養具有創新精神與國際視野的電視專業人纔 《電視攝影造型基礎（第2版）》不僅僅是一本教科書，更是培養新一代電視專業人纔的有力工具。本書在教學設計上，始終貫穿著對讀者創新精神和實踐能力的培養。通過對造型基本原理的深刻理解，讀者能夠跳齣機械模仿的窠臼，形成自己獨特的視覺語言和造型風格。 同時，本書的編撰團隊積極吸收國際電視製作的先進理念和技術，在內容中融入瞭大量的國際化視野。通過對世界各地優秀電視作品的案例分析，以及對國際前沿技術的介紹，本書旨在幫助讀者站在更高的起點上，培養具有國際競爭力的電視專業人纔。 五、 結語 《電視攝影造型基礎（第2版）》是一本集理論性、實踐性、前沿性、係統性於一體的優秀教材。它將帶領讀者走進電視攝影造型的奇妙世界，掌握精湛的拍攝技藝，培養敏銳的視覺判斷力，為他們在廣播電視行業的廣闊舞颱上奠定堅實的基礎，激發無限的創作潛能。本書不僅適閤廣播電視專業在校學生作為核心教材使用，也同樣適用於電視從業人員進行知識更新和技能提升，更歡迎對電視畫麵語言感興趣的廣大讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實用性”真的做到瞭名副其實。它不是那種學院派的理論堆砌，而是充滿瞭大量在實際製作現場可以立刻復用的技巧和解決方案。比如，書中詳細列舉瞭在復雜天氣條件下（如大霧、逆光強烈的戶外）如何快速調整布光方案，以保證畫麵質量，這對我這個經常需要應對突發狀況的現場攝影師來說，簡直是救命稻草。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭後期製作中，如何通過調色來進一步強化或修正前期拍攝所建立的造型基調，這使得整個影像製作流程形成瞭一個完整的閉環學習係統。我同事藉閱後反饋說，這本書讓他對以前一些模糊的概念有瞭清晰的界定，尤其是關於“視覺焦點”的構建方法，比他以前參加的任何一個短期培訓都要來得透徹和係統。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上很多攝影書都是在教你“術”，那麼這本書就是在教你“道”。它花瞭大篇幅去探討“真實感”與“藝術化”之間的平衡，這一點對於廣播電視領域的工作者來說至關重要。你想想，紀錄片需要極強的現場感和紀實性，而情景劇則需要高度的舞颱化和戲劇性，這本書裏關於不同風格的造型策略分析，給齣瞭非常清晰的指導方嚮。我記得有一章專門講瞭如何利用前景和背景的虛實關係來引導觀眾視綫，這個技巧的運用簡直是神來之筆，讓原本平淡的畫麵瞬間有瞭層次感和縱深感。而且，它的語言風格非常沉穩有力，沒有浮誇的辭藻，每一個論述都有理有據，讀起來讓人覺得踏實、可靠。我已經把它放在工作颱上最容易拿到的位置，時不時翻閱一下，總能找到新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在“係統性”上的巨大優勢。它沒有局限於單一的設備參數，而是將鏡頭、燈光、場麵調度、甚至是場館空間結構都納入瞭造型的考量範疇。最讓我佩服的是，作者沒有把這些元素割裂開來談，而是強調它們之間是互相影響、共同構建最終畫麵的有機整體。比如，它探討瞭如何根據機位的高度和角度來預判場地的反射光情況，從而提前布置反光闆或吸光闆。這種全局觀的培養，是單純學習某個軟件操作所無法替代的。這本書更像是培養一位“場景指揮官”，讓你學會如何調動一切可用的資源去服務於你的影像錶達目標。它帶給我的不僅僅是技術上的精進，更多的是一種對整個電視製作流程的宏觀認知和駕馭能力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我入手這本書之前，對“造型”這個詞還停留在比較錶層的理解，以為就是布光和運鏡那麼簡單。然而，這本書的深度完全超齣瞭我的預期。它細緻地剖析瞭不同場景下，如何利用環境光、主光、輔光等多種光源的組閤，來烘托特定的人物性格和故事情節，這一點在電視劇製作中尤為關鍵。我尤其欣賞它對色彩心理學的闡述，那些關於冷暖色調如何潛移默化地影響觀眾情緒的分析，配上實際拍攝案例的對比圖，讓我對鏡頭語言的運用有瞭更深層次的體會。這已經不僅僅是技術指南瞭，更像是一部關於如何用光綫和畫麵與觀眾進行情感交流的“秘笈”。我甚至開始嘗試將書中學到的“造型控製”概念應用到我自己的短視頻創作中，效果立竿見影，那種對畫麵的掌控感，是以前想都不敢想的。

評分☆☆☆☆☆

這本《電視攝影造型基礎（第2版）》真是讓人眼前一亮，尤其是對於我這種剛踏入這個行業的新手來說，簡直就是一本及時雨。它不像那些枯燥的教科書，上來就拋一堆理論概念，而是用一種非常直觀易懂的方式，把復雜的攝影造型原理給拆解開來。書裏的配圖簡直是教科書級彆的範例，光是看著那些光影的對比和構圖的運用，我就感覺自己的審美水平都有瞭質的飛躍。特彆是關於景深和焦距對畫麵情緒的影響那一部分，作者的講解深入淺齣，讓我一下子就明白瞭為什麼有時候一個簡單的鏡頭切換能帶來如此巨大的視覺衝擊力。我記得以前拍東西總覺得畫麵“差點意思”，現在讀完後，我開始有意識地去思考每一個鏡頭背後的“意圖”，不再是單純地按下快門，而是帶著明確的造型目標去創作，這感覺太棒瞭。它不僅僅是教你怎麼“拍”，更是在培養你對“看”的理解，讓你從一個技術操作者變成一個有想法的影像敘事者。