电视摄影造型基础（第2版）/21世纪广播电视专业实用教材·广播电视专业“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈刚，李振营 著

图书标签:

• 电视摄影
• 造型基础
• 广播电视
• 专业教材
• 实用教材
• 广播电视专业
• 造型设计
• 摄影技术
• 第二版
• 21世纪

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565709807

版次：2

商品编码：11541266

包装：平装

丛书名： 21世纪广播电视专业实用教材 ，

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文

内容简介

　　《电视摄影造型基础（第2版）/21世纪广播电视专业实用教材·广播电视专业“十二五”规划教材》本着理论与实践并重的原则，教授电视节目摄制方式的基础入门技巧，培养学生自觉运用形象思维进行节目构思和创作，了解电视画面造型的基本方式和方法，以建立电视节目创作本体意识，学会电视摄影造型技巧。
　　《电视摄影造型基础（第2版）/21世纪广播电视专业实用教材·广播电视专业“十二五”规划教材》大量应用国内外优秀的影视作品作为范例，借鉴电影画面创作讲究画面造型、相对更为规范的优势，同时注意结合电视节目画面创作的特点。
　　《电视摄影造型基础（第2版）/21世纪广播电视专业实用教材·广播电视专业“十二五”规划教材》适用于各高校广播电视专业的本科生、研究生、离职学生，以及成人教育、远程教育、高等教育自学考试等相关专业学生。是中国传媒大学电视学院电视摄影课程和国家高等教育自学考试指定教材。

作者简介

　　陈刚，中国传媒大学教授，博士研究生导师。香港浸会大学传理学院、美国密苏里新闻学院访问学者。中国电视纪录片学术委员会成员，中国影视人类学会常务理事，中国科教电影电视协会理事。曾调中央电视台工作，参加《东方时空·生活空间》栏目的创办，以及新闻、纪录片等各类电视节目的拍摄与制作。主讲课程：广播电视节目制作（国家级精品课程）、电视摄影造型、电视影片编辑、图片摄影创作等。主要研究领域：纪录片创作、人类学纪录片和电视摄影。
　　
　　李振营，中国传媒大学广播电视新闻学搏士，现为国家安全监管总局政府网新闻记者。

目录

第一章 电视画面：电视摄像的呈现形式
第一节 电视画面的地位和作用
第二节 电视画面的特性
第三节 电视画面的造型特点
第四节 电视画面的取材要求

第二章 电视摄影造型的手段
第一节 电视景别和拍摄角度
第二节 光线造型表现手段
第三节 光学造型表现手段
第四节 色彩造型表现手段
第五节 动态造型表现手段
第六节 构图

第三章 光学镜头及其运用
第一节 镜头的光学特性
第二节 长焦距镜头
第三节 广角镜头
第四节 变焦距镜头

第四章 固定画面
第一节 固定画面的概念及特点
第二节 固定画面的功用及局限
第三节 固定画面的拍摄要求

第五章 运动摄影
第一节 推摄
第二节 拉摄
第三节 摇摄
第四节 移摄
第五节 跟摄
第六节 升降拍摄
第七节 综合运动拍摄

第六章 电视场面调度
第一节 场面调度的源流
第二节 电视场面调度
第三节 轴线规则及镜头调度三角形原理
第四节 电视场面调度在拍摄中的应用
后记

精彩书摘

　　一、电视用光概述
　　电视摄影的用光及照明，与图片摄影的原理是基本一致的，因此，在电视用光的实践中，我们大量继承和借鉴了图片摄影用光的经验和做法。
　　但是，由于图片摄影造型的记录表现是在一个画幅上，是相对静止的瞬间造型，而电视摄影的造型表现是在连续的、运动的画面之中，是一种具有时空变化因素的动态造型。所以，电视用光在对光的选择处理及布光、照明的控制上，又存在自身的诸多特点，其中最为关键的一点，就是电视用光是一个动态用光的过程。
　　（一）电视用光的特点
　　有比较才有鉴别，我们不妨先从与图片摄影用光的对比，来看看电视用光的特点。
　　1.时间上
　　图片记录的仅是某一瞬间的光色变化，只要某一瞬间光线满足了造型要求，就能得到一幅完美的图像。因此，许多新闻摄影常用闪光灯等瞬间光源来进行现场实拍照明。
　　电视画面记录的是一段时间的光色变化。它不仅对光源有时间上的可持续性要求，而且还涉及光色正确还原，和影调、色调衔接等问题。所以，瞬间光源不能用作电视用光的光源。电视用光通过记录一段时间内的光色、影调变化，形成了图片无法表现的动态的光影节奏。
　　比如，在一天之中，太阳光的色温是随时间而不断变化的，你在早晨用色温为3200K的人工光源对所拍人物补光，到了中午还用它补光，就会发生偏色的问题。因为这时的阳光色温已升到5500K左右。再比如，同一个镜头里刚刚还是阳光普照，转眼云层遮住了太阳，光线就由直射光转变为散射光效果。诸如此类的情况在电视用光中，可以说是司空见惯的事情。
　　2.空间上
　　图片记录的是照相机确定了拍摄方向和角度之后相对固定的对象和空间。图片所表现的空间固定了，相对瞬时的光线所形成的空间效果也确定下来。可以说，图片摄影师的选择要受到很大的局限，他往往要重点考虑好一个方向、一个角度和一种拍摄情况。
　　电视摄影则随着被摄主体的移动和电视摄影机的运动，画面表现的空间是多样化的。在一个镜头中摄影机的拍摄方向和角度可能始终处在变化之中，画面内的光影结构及影调、色调也会随着画面表现空间的变化而变化。这就对电视拍摄人员的光线造型能力提出了更全面的要求。电视用光是个动态的变化过程，甚至带有较强的不可预知性，电视摄影师在选择、处理光线时就必须随时随地考虑画面表现空间、方位等的变化对画内光影结构的影响。
　　比如，在同一间阳光照射下的房间里，有的角度能看到明显的影子，空间显得明朗；而有的角度则看不到影子，空间显得暗淡。我们在拍摄时或许会面临这两种不同角度的选择问题，或许要在移动拍摄中先后经过这两种角度的造型，再进行曝光上的调控，等等。
　　3.造型上
　　图片摄影造型对光线的要求相对来说较为简单，光线的造型作用凝聚在拍摄的瞬间之点，一般没有新的变化，是一次完成的。
　　电视画面对光线的要求则要复杂而多样，光线随着环境、被摄主体、机位甚至光位的变化直接影响着画面的造型效果，并使之发生变化。例如：一个人从阴影中走进光线明亮的区域，他的形体轮廓和表情动作由不清晰变成清晰，服装由消色变成色彩鲜明，显然，人物造型在一个画面中形成两种效果。这种由于光线原因造成的造型上的变化，在单画幅的照片中是无法见到的，而在电视画面中，它是强化光线塑型效果、改变画内影调结构、渲染环境气氛、刻画人物性格等常见的方法。而且，这种动态用光意识和动态光线造型能力，对一位优秀电视摄影师来说是难能可贵的。
　　再比如，同样是在日出时分拍摄天安门广场上的人民英雄纪念碑，拍摄者可以在一个镜头中完成运动拍摄和俯仰角度的变化，从而在画面中形成从顺光下的纪念碑到侧逆光下的纪念碑直到逆光剪影效果的纪念碑的连续变化过程，这在图片摄影中是难以做到的。
　　……

《电视摄影造型基础（第2版）》图书简介 一、 把握时代脉搏，紧扣专业前沿 《电视摄影造型基础（第2版）》是“21世纪广播电视专业实用教材·广播电视专业‘十二五’规划教材”系列中的重要一员，本书凝聚了业内资深专家和一线实践者的智慧与经验，旨在为新时代的广播电视专业人才培养提供坚实的基础。本书紧密围绕国家“十二五”规划对广播电视行业发展的战略要求，深刻洞察媒体融合、技术革新、内容升级等行业发展趋势，力求为读者构建一套系统、全面、与时俱进的电视摄影造型理论与实践体系。 本书在继承第一版优秀成果的基础上，进行了全面的修订与升级。在内容上，更加注重理论与实践的深度融合，不仅梳理了电视摄影造型的核心概念、基本原理和关键技术，更融入了大量最新的行业案例和前沿技术应用，如4K、8K超高清拍摄、VR/AR在电视节目中的应用、智能化摄录设备的操作等，帮助读者在掌握基础知识的同时，也能预见并适应行业未来的发展方向。在形式上，本书力求通俗易懂、图文并茂，通过大量精选的视觉素材和图示，直观地展示造型元素在电视画面中的运用，使抽象的理论变得生动形象，便于读者理解和掌握。 二、 系统构建电视摄影造型的知识体系 本书将电视摄影造型的知识体系进行了科学的划分与梳理，从宏观到微观，层层递进，为读者构建起一个完整的知识框架。 第一篇：电视摄影造型的理论基石。 电视画面构成要素与基本原理： 深入剖析点、线、面、体、色、光、影等电视画面最基本的视觉语言，阐述其在电视画面塑造中的作用。例如，如何通过线条的走向引导观众视线，如何运用色彩的情感暗示营造特定的氛围，如何通过光影变化塑造人物的立体感和空间感。 视觉美学与构图法则： 借鉴摄影、绘画、设计等领域的经典美学理论，解读对称、均衡、对比、节奏、留白等构图法则在电视画面中的应用。本书将详细讲解黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图等经典构图方式，并探讨如何在动态的电视画面中实现富有表现力的构图。 空间塑造与透视原理： 讲解二维画面如何通过景深、前景、中景、远景的设置，以及透视的运用，来营造三维空间的深度感和层次感。本书将分析不同景别（全景、中景、近景、特写）对空间表现的影响，以及如何通过镜头运动（推、拉、摇、移）来改变空间关系。 色彩的心理学与造型功能： 深入探讨色彩的冷暖、明暗、纯度等属性对观众情绪和心理的影响，以及色彩在电视节目中的造型功能，如区分场景、突出主体、营造气氛、传递信息等。本书将列举大量具体案例，分析不同色彩搭配在不同节目类型（新闻、纪录片、电视剧、广告）中的实际应用效果。 光影的艺术与技术运用： 详细讲解电视照明的基本原理、光源类型（自然光、人造光、硬光、柔光）、布光方式（三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等）及其在人物、景物塑造中的作用。本书将重点分析光线如何塑造人物的面部表情、身体轮廓，以及如何通过光影的明暗对比来强调画面的戏剧性。 第二篇：电视摄影造型的实践技法。 人物造型： 深入研究如何通过景别选择、镜头运动、服装、化妆、道具、灯光等多种手段，全面塑造电视画面中的人物形象。本书将分析如何根据人物性格、身份、情境来设计造型，以及如何通过特写镜头捕捉人物微妙的情感变化。 环境与场景造型： 探讨如何运用镜头语言、布景、道具、灯光等元素，对拍摄环境进行有效的艺术化处理，以达到烘托气氛、交代背景、深化主题的目的。本书将详细讲解如何通过镜头构图和光影效果，将现实场景转化为具有视觉冲击力和艺术感染力的电视画面。 动态造型与运动镜头： 重点讲解摇镜头、移镜头、升降镜头、变焦等多种运动镜头的运用技巧，以及如何通过镜头运动来表现人物的活动、空间的延伸、情感的起伏，从而增强画面的节奏感和表现力。本书将结合具体拍摄场景，分析不同运动镜头的最佳使用时机和手法。 色彩与光影的综合运用： 将色彩与光影的理论知识与实践操作相结合，深入讲解如何在实际拍摄中灵活运用色彩和光影，以达到预期的视觉效果。本书将提供大量的实践指导，教导读者如何根据节目类型和具体场景，进行色彩与光影的有效搭配，从而创造出富有表现力的电视画面。 第三篇：现代电视摄影造型的新探索。 高清与超高清时代的造型挑战与机遇： 分析4K、8K等超高清技术对电视画面造型提出的更高要求，以及由此带来的新的造型可能性。本书将探讨如何在更高的分辨率下，更加精细地处理画面细节，如何利用更大的画面比例创造更具沉浸感的视觉体验。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的造型特点： 介绍VR/AR技术在电视内容制作中的应用，以及其独特的造型原理和表现手法。本书将分析如何在三维沉浸式环境中进行画面设计，以及如何通过AR技术将虚拟元素融入现实场景。 智能化摄录设备与造型创意的结合： 探讨新兴智能化摄录设备（如无人机、稳定器、AI辅助拍摄系统）的功能及其在电视摄影造型中的应用。本书将引导读者思考如何利用这些新工具拓展造型的可能性，提升拍摄效率。 跨媒体融合背景下的电视造型趋势： 结合当前媒体融合的时代背景，分析电视造型在不同平台（电视、网络视频、移动终端）上的差异化需求，以及未来电视造型的发展趋势。 三、 注重理论深度与实践指导的平衡 本书最大的特色在于其理论体系的严谨性和实践指导的针对性。 理论深度： 每一章节的理论阐述都力求深入浅出，从基本概念出发，逐步拓展至复杂的理论模型。例如，在讲解色彩理论时，不仅会提及色彩的物理属性，还会深入分析其在心理学、生理学上的影响，以及在不同文化语境下的象征意义。 实践指导： 本书的每一项理论讲解都紧密联系实际拍摄，提供了大量可操作的技法和方法。书中穿插了大量的“实拍提示”、“造型误区”、“经典案例分析”等板块，通过图文并茂的形式，直观地展示了正确的操作方法和经典的造型范例。例如，在讲解人物灯光时，会配以不同布光方式的示意图和实际拍摄效果图，并提供详细的布光参数和注意事项。 案例分析： 本书收录了大量来自国内外优秀电视节目、电影、广告等的经典案例，对这些案例的造型手法进行了深入剖析，让读者在学习理论的同时，也能通过观摩优秀的范例，获得直观的感受和启发。这些案例的选择覆盖了新闻、纪录片、电视剧、综艺、广告等多种节目类型，力求为读者提供广泛的视野。 互动性设计： 本书在部分章节设置了“思考与练习”环节，引导读者将所学理论知识应用于实际的拍摄构思和画面分析中，鼓励读者进行主动的学习和探索。 四、 培养具有创新精神与国际视野的电视专业人才 《电视摄影造型基础（第2版）》不仅仅是一本教科书，更是培养新一代电视专业人才的有力工具。本书在教学设计上，始终贯穿着对读者创新精神和实践能力的培养。通过对造型基本原理的深刻理解，读者能够跳出机械模仿的窠臼，形成自己独特的视觉语言和造型风格。 同时，本书的编撰团队积极吸收国际电视制作的先进理念和技术，在内容中融入了大量的国际化视野。通过对世界各地优秀电视作品的案例分析，以及对国际前沿技术的介绍，本书旨在帮助读者站在更高的起点上，培养具有国际竞争力的电视专业人才。 五、 结语 《电视摄影造型基础（第2版）》是一本集理论性、实践性、前沿性、系统性于一体的优秀教材。它将带领读者走进电视摄影造型的奇妙世界，掌握精湛的拍摄技艺，培养敏锐的视觉判断力，为他们在广播电视行业的广阔舞台上奠定坚实的基础，激发无限的创作潜能。本书不仅适合广播电视专业在校学生作为核心教材使用，也同样适用于电视从业人员进行知识更新和技能提升，更欢迎对电视画面语言感兴趣的广大读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上很多摄影书都是在教你“术”，那么这本书就是在教你“道”。它花了大篇幅去探讨“真实感”与“艺术化”之间的平衡，这一点对于广播电视领域的工作者来说至关重要。你想想，纪录片需要极强的现场感和纪实性，而情景剧则需要高度的舞台化和戏剧性，这本书里关于不同风格的造型策略分析，给出了非常清晰的指导方向。我记得有一章专门讲了如何利用前景和背景的虚实关系来引导观众视线，这个技巧的运用简直是神来之笔，让原本平淡的画面瞬间有了层次感和纵深感。而且，它的语言风格非常沉稳有力，没有浮夸的辞藻，每一个论述都有理有据，读起来让人觉得踏实、可靠。我已经把它放在工作台上最容易拿到的位置，时不时翻阅一下，总能找到新的启发。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我入手这本书之前，对“造型”这个词还停留在比较表层的理解，以为就是布光和运镜那么简单。然而，这本书的深度完全超出了我的预期。它细致地剖析了不同场景下，如何利用环境光、主光、辅光等多种光源的组合，来烘托特定的人物性格和故事情节，这一点在电视剧制作中尤为关键。我尤其欣赏它对色彩心理学的阐述，那些关于冷暖色调如何潜移默化地影响观众情绪的分析，配上实际拍摄案例的对比图，让我对镜头语言的运用有了更深层次的体会。这已经不仅仅是技术指南了，更像是一部关于如何用光线和画面与观众进行情感交流的“秘笈”。我甚至开始尝试将书中学到的“造型控制”概念应用到我自己的短视频创作中，效果立竿见影，那种对画面的掌控感，是以前想都不敢想的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实用性”真的做到了名副其实。它不是那种学院派的理论堆砌，而是充满了大量在实际制作现场可以立刻复用的技巧和解决方案。比如，书中详细列举了在复杂天气条件下（如大雾、逆光强烈的户外）如何快速调整布光方案，以保证画面质量，这对我这个经常需要应对突发状况的现场摄影师来说，简直是救命稻草。更让我惊喜的是，它还涉及到了后期制作中，如何通过调色来进一步强化或修正前期拍摄所建立的造型基调，这使得整个影像制作流程形成了一个完整的闭环学习系统。我同事借阅后反馈说，这本书让他对以前一些模糊的概念有了清晰的界定，尤其是关于“视觉焦点”的构建方法，比他以前参加的任何一个短期培训都要来得透彻和系统。

评分☆☆☆☆☆

这本《电视摄影造型基础（第2版）》真是让人眼前一亮，尤其是对于我这种刚踏入这个行业的新手来说，简直就是一本及时雨。它不像那些枯燥的教科书，上来就抛一堆理论概念，而是用一种非常直观易懂的方式，把复杂的摄影造型原理给拆解开来。书里的配图简直是教科书级别的范例，光是看着那些光影的对比和构图的运用，我就感觉自己的审美水平都有了质的飞跃。特别是关于景深和焦距对画面情绪的影响那一部分，作者的讲解深入浅出，让我一下子就明白了为什么有时候一个简单的镜头切换能带来如此巨大的视觉冲击力。我记得以前拍东西总觉得画面“差点意思”，现在读完后，我开始有意识地去思考每一个镜头背后的“意图”，不再是单纯地按下快门，而是带着明确的造型目标去创作，这感觉太棒了。它不仅仅是教你怎么“拍”，更是在培养你对“看”的理解，让你从一个技术操作者变成一个有想法的影像叙事者。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“系统性”上的巨大优势。它没有局限于单一的设备参数，而是将镜头、灯光、场面调度、甚至是场馆空间结构都纳入了造型的考量范畴。最让我佩服的是，作者没有把这些元素割裂开来谈，而是强调它们之间是互相影响、共同构建最终画面的有机整体。比如，它探讨了如何根据机位的高度和角度来预判场地的反射光情况，从而提前布置反光板或吸光板。这种全局观的培养，是单纯学习某个软件操作所无法替代的。这本书更像是培养一位“场景指挥官”，让你学会如何调动一切可用的资源去服务于你的影像表达目标。它带给我的不仅仅是技术上的精进，更多的是一种对整个电视制作流程的宏观认知和驾驭能力。