摄影曝光入门与提高(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Jeff Revell 著，张婷，王聪 译

图书标签:

• 摄影
• 曝光
• 入门
• 技巧
• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影基础

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115363466

版次：2

商品编码：11545547

包装：平装

开本：大24开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：255

正文语种：中文

编辑推荐

基础知识 从零开始，无障碍掌握摄影曝光常备知识
摄影实战 6种题材10份章后作业，拍摄实操一本通
佳作赏析 破解佳作技术难点，全方位提高摄影水平

现在，你已经拥有了一台神奇的数码单反相机，你需要一本书，一本远胜于说明书的书，指导你拍出引人注目的照片。掌握曝光的概念是较好的起点。在本书中，你会学到曝光和光线之间的基本关系，光圈、快门和ISO之间的基本联系，以及如何利用它们获得好照片：用它们来控制光线并对照片进行创造性的选择。本书图文并茂，并含大量赏心悦目的照片。阅读本书，你将学会如何控制你的画面，并利用手中的相机拍出理想的照片。

跟随本书作者，摄影家Jeff Revell，这位亲切而博学的向导，你会学到：
●相机如何“观看”一个场景并决定合适的曝光需要多少光量；
●熟悉相机的测光模式，以及如何选择上好的模式获得上好的曝光；
●理解直方图显示的曝光信息；
●拍出人像照片、风光照片、运动照片、风光照和弱光照片的技巧和技术；
●其他关键问题，比如构图、焦点、景深及更多内容；
●完成每章后面的作业，逐步掌握所有的摄影概念和技术。
通过本书，你不仅会学到照片是如何构成的，还会知道怎样把它拍出来。

内容简介

　　曝光是否恰当是评定照片成败与否的基本因素。《摄影曝光入门与提高(第2版)》详细讲述了影响摄影曝光的各种元素，包括光圈、快门、ISO、镜头选择和景深，并介绍了其他摄影知识。大量优质的数码照片及其拍摄数据和注释，帮助读者了解如何运用摄影要素拍摄出一张高水准的照片，掌握各种拍摄情况下如何获得上好曝光的方法。
　　《摄影曝光入门与提高(第2版)》内容涉及摄影的方方面面，非常适合摄影初学者阅读学习，打下牢固基础。《摄影曝光入门与提高(第2版)》并不要求读者从头到尾连续阅读，有一定基础的摄影师可以按照需要有选择性地进行阅读，以针对不同拍摄情况获取解决方案，为自己查漏补缺，从中获取新的感悟，拍出更美的作品。

作者简介

Jeff Revell 是一位有25年拍摄经验的专业摄影师，他拍摄的题材广泛，从风光到旅行再到城市街景，一不精。他的摄影博客Photowalk Pro(revellphotography.com/blog)广为人知，在那里，他分享给读者启发灵感的图片，组织生动的讨论，还制作了关于数码摄影技术的教程。除此之外，他还在世界各地指导关于数码图像技术的培训班和实践工作室。

内页插图

精彩书评

这本书让你认识到‘看上去不错的照片’与‘完美照片’之间的曝光区别，并教会你如何做到‘完美曝光’。
—Amazon.com

目录

第1章　什么是曝光　13
1．1　基本定义　18
1．1．1　ISO　19
1．1．2　光圈　21
1．1．3　快门速度　22
1．2　曝光是如何计算的　23
1．3　曝光过度与曝光不足　24
1．4　什么是合适的曝光　25

第2章　曝光工具　29
2．1　测量光线　34
2．2　测光模式　36
2．2．1　矩阵/评价测光　37
2．2．2　中央重点测光　37
2．2．3　点测光　38
2．3　直方图的阈值　40
2．4　检查你的“闪光”　42
2．5　设置正确的白平衡　42
2．6　使用正确的格式：RAW与JPEG　44
2．6．1　那么RAW可以提供什么呢　45
2．6．2　给RAW新手的忠告　45

第3章　拍摄模式　49
3．1　程序模式　54
3．2　快门优先模式　56
3．3　光圈优先模式　58
3．4　手动模式　60
3．5　关于自动模式　62
3．5．1　全自动模式　62
3．5．2　人像模式　62
3．5．3　风光模式　64
3．5．4　微距或近距模式　65
3．5．5　运动模式　66
3．5．6　闪光灯关闭模式　67
3．5．7　可能让你不再使用自动模式的原因　68

第4章　观察光线　73
4．1　光线的类型　78
4．1．1　日光　78
4．1．2　荧光　81
4．1．3　白炽灯　83
4．2　光质　84
4．2．1　硬光　85
4．2．2　柔光　85
4．3　光线的方向　87
4．3．1　正光　87
4．3．2　侧光　88
4．3．3　背光　88

第5章　运动摄影　93
5．1　先停一下　98
5．1．1　运行方向　98
5．1．2　被摄物的速度　99
5．1．3　被摄物与相机之间的距离　100
5．2　使用快门优先模式来凝固动作　101
5．3　使用光圈优先模式分离被摄物　103
5．4　正确使用自动ISO　104
5．5　用持续对焦和对焦点选择来获得清晰焦点　106
5．6　对可预计的运动进行手动对焦　108
5．7　熟悉连拍模式　109
5．8　运动感　110
5．8．1　摇拍　110
5．8．2　运动模糊　110
5．9　拍摄运动的诀窍　112
5．9．1　给运动留出空间　112
5．9．2　到运动的前方　113
5．9．3　用手动模式保持曝光设置　113
5．9．4　紧盯动作　114

第6章　人像摄影　119
6．1　自动人像模式　124
6．2　使用光圈优先模式　125
6．3　人像的测光模式　127
6．4　使用曝光锁定功能　128
6．5　对焦：眼睛是重点　129
6．6　经典黑白人像　130
6．7　较好肤色的人像预置　131
6．8　用闪光灯补光减弱阴影　132
6．9　运动人像　133
6．10　拍出更好人像的小诀窍　134
6．10．1　避免画面的中心　134
6．10．2　选择正确的镜头　135
6．10．3　不要在膝盖处截断　135
6．10．4　使用画面　135
6．10．5　为人像照遮阳　137
6．10．6　框住场景　137
6．10．7　放低高度　137
6．10．8　不要害怕靠近　139
6．10．9　尝试用长焦镜头抓拍　140

第7章　风光摄影　143
7．1　锐利而焦点清晰：使用三脚架　148
7．2　选择合适的ISO　149
7．3　选择白平衡　151
7．4　强化风光照片　153
7．5　用曝光补偿处理明亮的天空　154
7．6　拍摄美丽的黑白风景　155
7．7　金色光线　158
7．8　对焦的位置　159
7．9　更容易的对焦　161
7．10　让水流动起来　162
7．11　指引观者：关于构图　164
7．11．1　三分法　165
7．11．2　制造立体感　167
7．12　拍摄全景图　168
7．12．1　“假”的全景图　168
7．12．2　多图全景图　170

第8章　情景照明　175
8．1　提高ISO：简单的解决办法　180
8．2　使用很高的ISO　182
8．3　稳定拍摄　183
8．4　在弱光下对焦　184
8．5　长时间曝光拍摄　186
8．6　使用内置闪光灯　187
8．6．1　快门速度　188
8．6．2　测光模式　188
8．7　补偿闪光曝光　188
8．8　减弱红眼　189
8．9　后帘同步　191
8．10　闪光和玻璃　193
8．11　关于外部闪光的几句话　194

第9章　创意构图　199
9．1　景深　204
9．2　角度　206
9．3　视点　208
9．4　图案　209
9．5　色彩　210
9．6　对比　211
9．7　引导线　213
9．8　分开画面　214
9．9　画中画　216

第10章　高级技巧　219
10．1　用点测光获得对曝光的更多控制　224
10．2　拍摄高动态范围(HDR)图像　227
10．3　手动模式　229
10．4　避免镜头光晕　232
10．5　创造性地利用太阳　233
10．6　微距摄影　234
10．7　自定义白平衡　235
10．8　用连拍获得更稳定的图像　235
10．9　透过障碍物拍摄　235
10．10　曝光时拉伸镜头　238

第11章　升级你的装备　241
11．1　滤镜　242
11．1．1　天光镜　242
11．1．2　偏光镜　242
11．1．3　中灰密度滤镜　244
11．1．4　中灰渐变镜　245
11．2　三脚架　247
11．3　快门线　249
11．4　微距摄影附件　249
11．4．1　延伸环　249
11．4．2　近摄镜　250
11．5　热靴闪光灯　251
11．6　漫射板　252
11．7　相机包　252
11．8　零七碎八　253
11．8．1　镜头布　254
11．8．2　拭镜笔　254
11．8．3　气吹　254
11．8．4　更佳的LCD视野　255
11．9　结论　255

前言/序言

捕捉光影的艺术：一部摄影技法的深度探索 目录 第一部分：理解摄影的本质——光与影的舞蹈 第一章：认识你的相机：从入门到精通 1.1 相机类型解析：单反、微单、卡片机，哪款是你的理想伙伴？ 1.2 核心部件揭秘：镜头、传感器、快门、光圈——它们如何协同工作？ 1.3 菜单设置全攻略：从基础到高级，掌握你相机的每一项功能。 1.4 握持与拍摄技巧：稳定你的双手，捕捉决定性的瞬间。 第二章：光线是画笔：理解与运用自然光 2.1 光的“三要素”：亮度、方向、色彩，如何影响画面情绪？ 2.2 不同时间的光线特点：晨曦、午后、黄昏，它们能创造怎样的视觉效果？ 2.3 顺光、侧光、逆光：它们各自的成像特点与创意运用。 2.4 阴天与室内光：如何在这种“不完美”的光线下拍出好照片？ 2.5 反光板与柔光罩：简单的工具，创造更柔美、更具层次的光影。 第三章：手动控制的乐趣：曝光的基石 3.1 曝光三要素深度解析：光圈、快门速度、ISO 3.1.1 光圈：景深与进光量的魔术师 3.1.2 快门速度：冻结瞬间与捕捉运动的利器 3.1.3 ISO：感光度对画质的影响与平衡之道 3.2 曝光补偿：微调画面亮度的艺术。 3.3 测光模式：理解相机的“眼睛”，准确判断光线。 3.3.1 点测光、中央重点测光、评价测光：选择最适合你的场景的测光方式。 3.4 直方图：揭示画面曝光信息，避免过曝与欠曝。 第二部分：塑造你的影像风格——构图与创意 第四章：构图的语言：让你的画面“说话” 4.1 经典构图法则：三分法、黄金分割、对称构图。 4.2 引导线与框架：引导观者视线，突出主体。 4.3 留白艺术：给予画面呼吸的空间，营造意境。 4.4 寻找视角：低角度、高角度、平视，如何打破平淡？ 4.5 视觉平衡：如何通过元素的位置和大小来达到画面的和谐。 第五章：色彩的魔力：影响情绪与传递信息 5.1 色彩理论基础：色相、饱和度、明度。 5.2 冷暖色调：它们能营造怎样的氛围？ 5.3 互补色与对比色：如何运用它们来制造视觉冲击？ 5.4 同类色与近似色：如何创造和谐、统一的画面？ 5.5 白平衡：还原真实色彩，或创造独特的色调。 第六章：聚焦的艺术：清晰与虚化的哲学 6.1 焦点：决定画面“谁是主角”。 6.2 景深控制：浅景深与大景深的应用场景。 6.3 追焦技巧：拍摄运动物体，保持主体清晰。 6.4 移轴镜头与特殊的虚化效果。 第七章：创意与实验：突破常规的影像表达 7.1 长曝光摄影：流水、星轨、光绘，时间的诗意。 7.2 运动模糊与运动轨迹：捕捉动态的视觉语言。 7.3 多重曝光：打破现实的界限，创造奇幻的景象。 7.4 移轴摄影：小物件的大世界，微缩景观的魅力。 7.5 滤镜的运用：偏振镜、渐变镜、ND镜，拓展拍摄的可能性。 第三部分：提升你的影像品质——后期与实践 第八章：后期处理：让你的照片“重生” 8.1 RAW格式的优势：无损编辑，更大的后期空间。 8.2 常用后期软件介绍：Lightroom、Photoshop等。 8.3 基础调色：曝光、对比度、白平衡、色彩校正。 8.4 局部调整：虚化背景、提亮主体、去除瑕疵。 8.5 锐化与降噪：提升画质的关键步骤。 8.6 创意后期：风格化调色、模拟胶片效果。 第九章：聚焦不同题材：实践出真知 9.1 人像摄影：捕捉神韵，展现个性。 9.1.1 室内人像：柔光灯与窗户的运用。 9.1.2 室外人像：光影的互动，环境的烘托。 9.1.3 肖像特写：捕捉表情的微妙变化。 9.2 风光摄影：记录自然之美。 9.2.1 山川湖海：宏大叙事与细节呈现。 9.2.2 天空与云彩：光影变幻的舞台。 9.2.3 城市景观：光与影的城市之歌。 9.3 微距摄影：探索微观世界的奇妙。 9.3.1 昆虫与花卉：生命的细节之美。 9.3.2 纹理与材质：发现隐藏的美学。 9.4 街头摄影：捕捉生活瞬间的真实。 9.4.1 观察与等待：决定性的瞬间。 9.4.2 互动与沟通：与被摄者建立联系。 9.5 静物摄影：摆拍中的艺术。 9.5.1 光线与摆设：创造视觉焦点。 9.5.2 质感与细节：展现物品的独特魅力。 第十章：你的摄影之路：持续学习与成长 10.1 学习资源推荐：书籍、网站、摄影社群。 10.2 建立你的作品集：展示你的进步与风格。 10.3 参加摄影比赛与展览：获取反馈，提升信心。 10.4 保持好奇心与热情：摄影是一生的旅程。 --- 本书简介 你是否曾被一张照片深深吸引，想要探究其背后的奥秘？是否渴望用自己的镜头去捕捉那些转瞬即逝的美好，去记录生命中的每一个精彩瞬间？《捕捉光影的艺术》是一本专为摄影爱好者量身打造的深度指南，它将引领你踏上一段从入门到精通的影像探索之旅，无论你是初涉摄影的新手，还是希望进一步提升技艺的进阶者，都能从中获益匪浅。 本书并非仅仅罗列枯燥的技术参数，而是以一种更富启发性和实践性的方式，深入浅出地剖析摄影的每一个关键环节。我们相信，理解“光”是摄影的灵魂，因此，本书的第一部分将从最基础的相机认知开始，帮助你熟悉你的工具，理解它的语言。我们将逐一解析单反、微单、卡片机等不同类型相机的特点，让你找到最适合自己的拍摄伙伴。更重要的是，我们将深入讲解相机的核心部件——镜头、传感器、快门、光圈——以及它们如何协同工作，为你打开理解相机运作机制的大门。菜单设置、握持技巧等实用内容，将帮助你迅速上手，自信地按下快门。 光线，是摄影师手中最神奇的画笔。《捕捉光影的艺术》将带你深入理解自然光的奥秘。我们将探讨光的亮度、方向、色彩如何微妙地影响画面的情绪和氛围，从晨曦的柔美到黄昏的温暖，再到午后的光影交错，让你学会观察和利用不同时间段的光线特点。顺光、侧光、逆光，每一种光线都有其独特的成像语言，我们将详细解析它们的拍摄技巧和创意运用，让你不再畏惧“不完美”的光线，例如阴天或室内光，而是能从中发掘出独特的韵味。此外，简单的反光板和柔光罩，也能成为你手中创造柔美光影的利器，本书将为你揭示它们的使用秘诀。 曝光，是摄影技法的基石，是控制画面亮度的关键。《捕捉光影的艺术》将对曝光三要素——光圈、快门速度、ISO——进行极其详尽的解析。你将深刻理解光圈如何影响景深，让你创造出虚化的背景，突出主体；快门速度如何捕捉瞬间的动感，或创造出丝滑的流水效果；ISO（感光度）又如何在保证亮度的同时，平衡画面噪点。本书还将教授你曝光补偿的妙用，让你能精确微调画面的明暗；深入解析相机的测光模式，教会你如何让相机的“眼睛”更准确地捕捉光线信息；并通过直方图，让你直观地了解画面的曝光情况，避免过曝和欠曝的遗憾。 掌握了曝光的基石，你将进入更广阔的创作天地。本书的第二部分专注于“塑造你的影像风格”。构图，是照片的骨架，是引导观众视线的关键。《捕捉光影的艺术》将为你介绍经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图，并教你如何运用引导线、框架、留白来增强画面的表现力。寻找独特的视角，无论是低角度的仰视，还是高角度的俯瞰，都能为你的照片注入新的活力。视觉平衡的艺术，将帮助你打造和谐统一的画面。 色彩，是照片的情感载体。《捕捉光影的艺术》将带领你探索色彩的魔力。从基础的色相、饱和度、明度，到冷暖色调营造的氛围，再到互补色、对比色带来的视觉冲击，以及同类色、近似色创造的和谐感，你将学会如何巧妙地运用色彩来传达你的情感和理念。白平衡的调整，将让你拥有还原真实色彩，或是创造独特风格的能力。 “聚焦”是摄影中至关重要的一环。本书将深入讲解焦点的重要性，以及如何通过景深控制，来创造浅景深带来的梦幻感，或大景深带来的全景呈现。追焦技巧，将帮助你在拍摄运动物体时，始终锁定主体，捕捉决定性的瞬间。 创意与实验，是摄影突破自我的关键。《捕捉光影的艺术》将为你打开想象的大门，探索长曝光带来的时间诗意，如流水、星轨、光绘；学习如何运用运动模糊与轨迹来捕捉动态的视觉语言；尝试多重曝光，打破现实的界限，创造奇幻的景象；领略移轴摄影带来的微缩世界；并掌握各种滤镜的运用，拓展你拍摄的可能性。 本书的第三部分，将聚焦于“提升你的影像品质”。后期处理，是让你的照片“重生”的魔法。《捕捉光影的艺术》将引导你从RAW格式的优势开始，深入了解Lightroom、Photoshop等常用后期软件。你将学习如何进行基础的曝光、对比度、白平衡、色彩校正，如何运用局部调整来优化画面细节，以及如何通过锐化与降噪来提升照片的整体质感。更重要的是，我们将为你介绍创意后期的技巧，如风格化调色、模拟胶片效果，让你拥有打造独一无二影像风格的能力。 理论学习离不开实践。《捕捉光影的艺术》将为你提供丰富的不同题材的实践指导。无论你是对人像摄影感兴趣，想要捕捉人物的神韵和个性，还是钟情于风光摄影，想要记录自然之美；亦或是热衷于微距摄影，探索微观世界的奇妙，还是喜欢街头摄影，捕捉生活瞬间的真实，亦或是享受静物摄影，摆拍中的艺术，本书都将为你提供具体的拍摄思路和技巧。从室内人像的柔光灯运用，到室外人像的光影互动；从风光摄影的宏大叙事，到城市景观的光影变幻；从微距摄影的细节之美，到街头摄影的决定性瞬间；从静物摄影的视觉焦点，到物品的质感展现，你都能从中找到指引。 最后，《捕捉光影的艺术》将陪伴你踏上“你的摄影之路”。我们鼓励你通过学习资源，建立自己的作品集，参加摄影比赛与展览，最重要的是，保持你的好奇心与热情。摄影是一场永无止境的探索，本书将是你忠实的向导，伴你在这条充满光影魅力的道路上，不断前行，不断成长，用你的镜头，去发现、去记录、去表达，属于你自己的独特世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些工作繁忙、只能利用周末时间“挤”出空来玩摄影的人来说，效率就是一切。我最看重一本书是否能快速帮我建立起一套可靠的工作流程，而不是堆砌理论。这本书在这方面做得非常出色。它的结构清晰得像一个流程图。第一部分是理论基础的快速扫盲，直击要害，不会让你在不必要的历史背景上浪费时间；第二部分则聚焦于实战场景模拟。我特别欣赏书中关于不同光照条件下的“曝光捷径”总结，比如在阴天如何根据色温来微调曝光，或者在舞台灯光下如何锁定关键人物的面部亮度。这些内容不是空泛的，而是直接对应到相机的具体菜单操作和参数设置上。它提供了一套非常实用的“预判系统”，让我学会了在按下快门前，就能大致估算出准确的曝光组合，大大减少了现场试拍和后期调整的耗时。对于我来说，这本书就像一个高效率的“曝光计算器”，帮我把复杂的光学计算转化为了肌肉记忆和快速反应，让我能把更多精力放在构图和捕捉决定性瞬间上，而不是反复纠结于曝光指示条的刻度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定年头的老“摄友”，虽然手里器材不差，但总感觉自己的照片停留在“还不错”的阶段，缺少那种能让人眼前一亮的“专业感”。我过去看很多技术书籍，往往把重点放在后期处理或者器材性能上，忽略了基础曝光的精妙之处。然而，这本《摄影曝光入门与提高（第2版）》的独特之处在于，它对“如何用曝光来塑造氛围和质感”的探讨达到了一个令人惊喜的深度。作者似乎将曝光的控制提升到了“视觉语言”的层面。书中对于高调和低调的处理，不再是简单地描述它们看起来是什么样子，而是深入剖析了其背后的曝光逻辑和创意表达。比如，作者详细分析了如何通过轻微的欠曝来增强风暴来临前的戏剧性，或者如何通过精确控制高光细节来突出雪景的纯净感，这些都是我在其他教程中很少能找到的细致入微的观察和指导。它教会我，曝光的艺术不仅在于“拍清楚”，更在于“拍出情绪”。它促使我去思考，当面对一个场景时，我想要观众感受到的是宁静、是紧张，还是磅礴？然后，根据这个目标，反推到光圈、快门和感光度的具体组合上。这种由“意图”导向“技术”的学习路径，极大地拓宽了我的创作思路，让我感觉自己不仅仅是在操作相机，更是在使用光线进行绘画。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于摄影的书籍汗牛充栋，很多都是“知道”但“做不到”的典型。但这本书的独特之处在于它对“提高”的定义非常务实。它不仅仅停留在“正确曝光”的层面，而是深入到了“个性化曝光”的哲学。书中的“创意曝光陷阱”部分尤其发人深省，它列举了一些初学者容易陷入的误区，比如总是追求中心灰，导致画面平淡无奇。作者鼓励读者要勇于“反常识”操作，比如在某些特定环境下故意过曝一点来获得梦幻的朦胧感，或者用欠曝来突出物体的剪影效果。这种对创作自由的强调，让我意识到曝光工具的最终目的不是服从相机的设定，而是服务于我脑海中的那个画面。它教会我如何有目的地去“操纵”曝光，让光影成为叙事的一部分。读完后，我感觉自己的摄影语言变得更加丰富和主动，不再是被动地接受相机的反馈，而是能主动地去构建和控制我希望呈现给世界的光影故事。这本书真正实现了从“入门”到“精通”中间那个至关重要的“提高”步骤的跨越。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热衷于风光摄影的爱好者，自然光的变化莫测对我来说是最大的挑战。以前我常常因为云层快速移动导致曝光失准，或者因为反差过大而丢失了天空的细节。这本书中关于宽容度和动态范围处理的章节，简直是为我打开了一扇新的大门。它非常透彻地解释了数字传感器捕捉光线的物理限制，但更重要的是，它提供了突破这些限制的实用技术。书中详细对比了包围曝光（Bracketing）的几种高级应用场景，不仅仅是简单的曝光堆栈，更深入到如何利用不同曝光的照片来重建出人眼所见的真实世界，比如如何平衡阴影中的岩石纹理和天空中夕阳的辉光。此外，作者对于如何利用渐变灰度滤镜（GND）结合实时取景进行预设曝光补偿，讲解得细致入微，配图清晰地展示了滤镜放置的角度和对画面的具体影响。通过这本书，我学会了如何更自信地去面对那些高反差的日出日落场景，不再害怕画面的死黑或死白，而是有条不紊地利用技术手段去“驯服”光线，实现我想要的画面层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对光影世界充满好奇，但又常常在“欠曝”和“过曝”之间迷失方向的摄影小白量身定制的！我记得我刚接触摄影那会儿，总觉得那些专业人士拍出来的照片那种细腻的质感和精准的亮度是可望而不可及的。翻开这本书，首先映入眼帘的并不是那些晦涩难懂的数学公式或者拗口的术语，而是非常直观的图例和对比。作者似乎深知我们这些初学者的痛点，他没有上来就丢给我们一大堆参数，而是耐心地从最基本的测光原理讲起，用生活化的语言解释了为什么光圈、快门速度和ISO这“曝光三要素”会互相影响，就像一个经验丰富的朋友在手把手教你做饭一样，告诉你火候要怎么控制。特别是关于场景光线的分析，书中提供的那些不同时间、不同天气下的实拍案例，简直就是一本行走的“光线指南”。我尤其喜欢它对比讲述不同测光模式（点测光、中央重点测光、评价测光）在特定场景下的应用效果，这让我终于明白，原来不是相机测错了光，而是我没有告诉它我到底想突出哪个部分。这本书让我真正体会到了，曝光不是一个固定的数值，而是一种根据创作意图进行的动态平衡艺术。读完关于曝光补偿的那几章，我出门拍照时，心里瞬间就有了底气，不再是机械地盯着相机的指示灯，而是开始主动地去“设计”我想要的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

曝光是否恰当是评定照片成败与否的最基本因素。《摄影曝光入门与提高(第2版)》详细讲述了影响摄影曝光的各种元素，包括光圈、快门、ISO、镜头选择和景深，并介绍了其他摄影知识。大量优质的数码照片及其拍摄数据和注释，帮助读者了解如何运用摄影要素拍摄出一张优秀的照片，掌握各种拍摄情况下如何获得最佳曝光的方法。

评分☆☆☆☆☆

《摄影曝光入门与提高(第2版)》内容涉及摄影的方方面面，非常适合摄影初学者阅读学习，打下牢固基础。《摄影曝光入门与提高(第2版)》并不要求读者从头到尾连续阅读，有一定基础的摄影师可以按照需要有选择性地进行阅读，以针对不同拍摄情况获取解决方案，为自己查漏补缺，从中获取新的感悟，最终拍出更优秀的作品。

评分☆☆☆☆☆

《摄影曝光入门与提高(第2版)》内容涉及摄影的方方面面，非常适合摄影初学者阅读学习，打下牢固基础。《摄影曝光入门与提高(第2版)》并不要求读者从头到尾连续阅读，有一定基础的摄影师可以按照需要有选择性地进行阅读，以针对不同拍摄情况获取解决方案，为自己查漏补缺，从中获取新的感悟，最终拍出更优秀的作品。

评分☆☆☆☆☆

作者简介

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曝光是否恰当是评定照片成败与否的最基本因素。《摄影曝光入门与提高(第2版)》详细讲述了影响摄影曝光的各种元素，包括光圈、快门、ISO、镜头选择和景深，并介绍了其他摄影知识。大量优质的数码照片及其拍摄数据和注释，帮助读者了解如何运用摄影要素拍摄出一张优秀的照片，掌握各种拍摄情况下如何获得最佳曝光的方法。

评分☆☆☆☆☆

曝光是否恰当是评定照片成败与否的最基本因素。《摄影曝光入门与提高(第2版)》详细讲述了影响摄影曝光的各种元素，包括光圈、快门、ISO、镜头选择和景深，并介绍了其他摄影知识。大量优质的数码照片及其拍摄数据和注释，帮助读者了解如何运用摄影要素拍摄出一张优秀的照片，掌握各种拍摄情况下如何获得最佳曝光的方法。

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曝光是否恰当是评定照片成败与否的最基本因素。《摄影曝光入门与提高(第2版)》详细讲述了影响摄影曝光的各种元素，包括光圈、快门、ISO、镜头选择和景深，并介绍了其他摄影知识。大量优质的数码照片及其拍摄数据和注释，帮助读者了解如何运用摄影要素拍摄出一张优秀的照片，掌握各种拍摄情况下如何获得最佳曝光的方法。

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