一看就会：摄影构图就这么简单 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 河野鉄平，ナイスク 著，安钊 译

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 入门
• 技巧
• 摄影技巧
• 摄影指导
• 摄影教学
• 简单易学
• 摄影基础
• 视觉艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115449184

版次：1

商品编码：12067457

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：191

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

经典构图范例展示，让你可以直观感受到好的构图对作品的巨大影响；
引入辅助线讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂；
自然风光、人物、动物、街拍、美食等主题实战构图技巧讲解，让你可以真正应用到自己的摄影作品中。

内容简介

《一看就会：摄影构图就这么简单》以精妙摄影作品为图例，结合清晰明了的示意图解和说明，传授了能够迅速提升摄影水平的构图诀窍。书中不仅介绍了构图的基础知识及15种经典构图范例，还讲述了针对自然风景、人物肖像、动物、街道风景、静物的专业构图流程。除了基本技法和思考方式的介绍外，本书还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的50多个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用，帮助读者迅速提升照片品质。
本书适合摄影爱好者，对于有一定经验的摄影师，本书也可以帮助他们探索更加富有个性的构图方式。

作者简介

本书作者河野铁平是日本知名摄影师。1976年生于日本东京，明治学院大学社会学系社会福利专业毕业，师从摄影家寺内正人。2003年成为自由摄影师，参与摄影杂志《PHaTPHOTO》的创建。除了从事各种广告摄影外，还在多本摄影杂志上发表文章。他的著作有《照片拍摄法手册》（诚文堂新光社）、《从事摄影工作之指导书》（翔泳社）、《了解基础摄影启蒙课程》（玄光社）、《人物摄影教科书》（MdN）、《经典闪光点照明教科书》（合著/ImpressJapan）等多部。

目录

PART 01 理解构图基础
01　了解构图的定义　16
02　纵向· 横向、垂直· 水平进行拍摄　18
03　特写· 全景、改变镜头拍摄　22
04　高位、低位、改变角度拍摄　26
05　改变光圈和快门速度进行拍摄　30
06　主角、配角、加法、减法以及照片的四个角落　34
07　如何引导视线　38
08　关于色彩　42
09　了解构图范例　44
10　了解各种构图范例　46
专题1　黄金分割和三分法构图　54

PART　02 了解专业的决定构图流程
01　决定构图的流程 ① 自然风景　56
02　决定构图的流程 ② 人物肖像　60
03　决定构图的流程 ③ 动物　64
04　决定构图的流程 ④ 街道风景　68
05　决定构图的流程 ⑤ 静物　72
专题2　组合使用构图范例　76

PART　03 构图技巧 ① 自然风景
01　使用斜线构图拍摄壮美山川　78
02　勾勒出溪水的曲线线条　80
03　通过纵向拍摄强调溪流高大　82
04　将海边风景演绎出戏剧般效果　84
05　使用大光圈和三分法构图表现出花朵的宏伟感　86
06　使用镜头的压缩效果，改变花田给人的印象　88
07　以樱花为主题，巧用三分法构图　90
08　通过改变夕阳的位置改变照片给人的印象　92
09　从下向上拍摄，表现出树木雄伟的线条　94
10　灵活使用对比构图表现红叶的艳丽色彩　96
11　构图时将红叶和周围的场景融合在一起　98
12　从简洁的雪景中提炼出曲线线条　100
专题3　大胆放弃构图范例　102

PART　04 构图技巧 ② 肖像人物
01　在室内拍摄人物时要注意背景要素　104
02　利用室内线条演绎出空间的宽阔　106
03　在人物身体和脸部正对的方向留下空间　108
04　镜头效果+ 精巧构图拍摄出人物丰富的气氛　110
05　利用简单的构图表现儿童的表情　112
06　拍摄奔跑的儿童需要大胆构图　114
07　通过富有个性的构图演绎出儿童的魅力　116
08　通过构图演绎出街头男性的力量　118
09　在拍摄亲子照片时，以表现亲密感为目的完成构图　120
10　拍摄全家福时首先要注意站立位置　122
专题4　纵横比及其不同的拍摄方法　124

PART　05 构图技巧 ③ 宠物 动物
01　巧妙利用户外的场景拍摄小狗　126
02　从侧面拍摄小狗可爱的表情　128
03　通过自然氛围来表现猫孤傲的样子　130
04　在室内拍摄猫时，先要对背景要素进行整理　132
05　拍摄昆虫时，通过虚化来做减法，增加其存在感　134
06　在动物园拍摄，享受不同构图带来的乐趣　136
07　通过丰富多彩的构图表现动物的形状　138
08　将水族馆里的鱼与周围的环境融合在一起　140
09　以重复构图来拍摄水族馆里的生物　142
专题5　从构图看三脚架的使用方法　144

PART　06 构图技巧 ④ 街景 驾驶工具
01　通过对角线构图拍摄有感觉的小巷　146
02　通过大胆的构图演绎出小巷的个性　148
03　在拍摄建筑物时，最推荐三角形构图　150
04　注意大厦的反射，拍摄时不留白，使画面饱满充实　152
05　通过其他要素，增加寺庙的魅力　154
06　在拍摄田园风光时要注意从前往后延伸的线条　156
07　在游乐园拍摄时要注意发掘曲线　158
08　通过安排空间表现出电车的动感　160
09　通过曲线构图捕捉车流，通过斜线构图表现动感　162
10　通过构图捕捉灯和建筑物的光影　164
11　通过分割构图展现夜景中华丽的灯饰　166
专题6　用网格线和水平仪帮助构图　168

PART　07 构图技巧 ⑤ 静物 食物
01　拍摄出室内装饰的时尚感　170
02　使空间显得更加宽阔的前提下进行室内拍摄　172
03　在拍摄小巧物件时要注意其倾斜的线条　174
04　拍摄杂货时，以色彩为衬托来进行构图　176
05　从食客的角度= 斜上方45°拍摄食物照片　178
06　拍摄食物的同时，表现出现场的氛围　180
07　通过时尚氛围来表现甜点美食　182
08　以看见花的中心位置为目的，合理配置照片中的元素　184
09　使用减法法则对花朵进行特写拍摄　186
附录　名词解释　188

《光影的艺术：让你的照片“说话”》 你是否曾经对着一张平淡无奇的照片感到沮丧，或者羡慕他人镜头下那些引人入胜、充满故事感的画面？你是否渴望用相机捕捉生活的点滴美好，却又不知如何下手，让画面更具冲击力？《光影的艺术：让你的照片“说话”》正是为你量身打造的一本摄影入门指南，它将带你踏入摄影构图的迷人世界，解锁影像表达的无限可能，让你告别“随手拍”，迈向“精雕细琢”。 打破迷思，重塑视觉语言 许多摄影初学者常常陷入一个误区：以为摄影就是简单地按下快门，将眼前所见原封不动地记录下来。然而，摄影的魅力远不止于此。它是一门关于“如何看”的艺术，更是一门关于“如何引导观众视线”的学问。本书将首先为你打破这些固有的认知，深入浅出地剖析摄影构图的核心价值——它不是死板的规则，而是灵活的引导，是为你的画面注入灵魂的利器。我们不讲究“摄影大师必须遵循的十大铁律”，而是强调理解背后的逻辑，学会根据不同的场景、主题和情感，选择最恰当的构图方式，让你的照片不再只是简单的记录，而是能够传达情感、讲述故事、引发共鸣的视觉语言。 从基础到进阶：系统构建你的构图知识体系 本书的内容将循序渐进，确保每一位读者都能扎实地掌握摄影构图的精髓。 第一章：透视的魔力——空间感的营造与引导 引导线： 探索如何利用自然或人为的线条（如道路、河流、建筑边缘、人物视线）将观者的目光引向画面的主体，创造纵深感和方向感。我们将分析不同类型的引导线如何影响画面的情绪和节奏。 前景、中景、后景： 学习如何巧妙运用前景来丰富画面层次，为画面增加深度和信息量。理解中景和后景在构建空间感中的作用，以及如何通过虚实对比来增强画面的立体感。 透视的运用： 深入理解一点透视、两点透视等基本透视原理，并学习如何在摄影中利用镜头特性和拍摄角度来夸大或减弱透视效果，从而改变画面的空间感知。 第二章：平衡与节奏——画面结构的稳定与动感 三分法（黄金分割）： 告别“居中大法”，深入理解三分法的实际应用，以及如何通过将主体置于交叉点或线上来创造更具吸引力的画面。我们将探讨何时使用三分法，以及如何突破三分法的限制。 对称与镜像： 学习如何利用对称构图来营造庄重、平衡、和谐的美感，同时探讨镜像构图在水面、镜面等场景中的独特魅力。 对角线构图： 掌握利用对角线打破画面呆板，增加画面动感和张力的技巧，以及如何通过对角线引导视线，增强画面的视觉冲击力。 三角形构图： 探索三角形构图在稳定画面、突出主体、引导视线方面的作用，尤其是在人像、风光等题材中的应用。 第三章：留白与留黑——呼吸感的艺术 负空间（留白）： 深入理解留白不仅仅是“空”，更是画面的重要组成部分。学习如何利用大面积的留白来突出主体，营造简洁、宁静、高级的视觉感受，以及如何通过留白来暗示故事和情绪。 负空间的运用： 探讨在不同题材中如何巧妙运用留白，例如在人像摄影中为人物创造思考的空间，在风光摄影中烘托自然的辽阔。 留黑的张力： 学习如何利用“留黑”来增加画面的神秘感、戏剧感，以及如何通过黑暗来衬托光线的存在，突出画面的重点。 第四章：主体突显——让你的焦点无处可逃 框架式构图： 学习如何利用门框、窗户、树枝、建筑等自然或人为的“框架”来聚焦主体，增加画面的层次感和故事性。 景深控制： 了解光圈、焦距、拍摄距离如何影响景深，以及如何通过浅景深来虚化背景，突出主体，营造梦幻般的视觉效果。 对焦与景深区域： 掌握选择性对焦的技巧，让观者的目光准确地落在你想要呈现的焦点上。 对比度的运用： 学习如何利用明暗、色彩、纹理的对比来突出主体，使其在画面中脱颖而出。 第五章：透视与视角——玩转你的拍摄角度 高角度与低角度： 探索不同角度拍摄对画面氛围和主体形象的影响。高角度拍摄的“上帝视角”，低角度拍摄的“仰望感”，以及它们各自适合的场景和情感表达。 平视的叙事： 理解平视角度为何是最直接、最自然的沟通方式，以及如何通过平视来拉近与被摄对象的距离，增强画面的亲切感。 镜头语言： 浅析广角、标准、长焦镜头在构图上的差异和特点，以及如何根据拍摄目的选择合适的镜头来辅助构图。 第六章：情境与叙事——构图背后的故事 “讲故事”的构图： 学习如何通过构图来暗示故事的发生、发展和结局。例如，人物的肢体语言、眼神方向、场景的细节等如何共同构建一个叙事框架。 情绪的传达： 探索不同的构图方式如何影响观者的情绪。例如，紧凑的画面可能带来压迫感，舒展的画面则传递宁静。 “少即是多”的智慧： 强调在摄影构图中，并非画面越满越好。学会做减法，移除不必要的元素，让画面更干净、更有力量。 第七章：实践出真知——案例分析与实操练习 经典作品赏析： 精选大量国内外优秀摄影作品，从构图的角度进行深入剖析，讲解其成功的原理和技巧，让你在模仿中学习，在学习中领悟。 常见题材的构图技巧： 针对人像、风光、街拍、静物等不同摄影题材，提供具体的构图建议和实操指导，帮助你快速上手。 挑战与突破： 鼓励读者走出舒适区，尝试各种构图方式，并在实践中不断调整和创新，形成自己独特的视觉语言。 告别“拍不好”，迎接“拍得妙” 《光影的艺术：让你的照片“说话”》不仅仅是一本讲解构图技巧的书，更是一次关于“如何观看”的启蒙。我们鼓励你带着好奇心和探索欲去观察世界，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。本书提供的所有技巧和理念，都是为了帮助你更好地表达你的想法，传递你的情感。 这本书适合谁？ 摄影新手： 想要系统学习摄影基础，摆脱“怎么拍都不好看”的困境。 摄影爱好者： 已经掌握了相机基本操作，但希望提升作品的艺术感和感染力。 对视觉艺术感兴趣的任何人： 想要提升自己的审美能力，学会用眼睛去发现和欣赏美。 渴望记录生活，但又不想流于俗套的人： 希望用更专业、更具表现力的方式留住美好的瞬间。 拿起这本书，你将收获： 清晰易懂的构图原理： 告别枯燥的理论，用直观的方式理解构图的逻辑。 丰富的实操技巧： 掌握各种构图工具，并在实际拍摄中灵活运用。 强大的视觉引导能力： 学会如何让观者的眼睛跟随你的镜头，感受你想要传达的一切。 独具个人风格的作品： 在掌握规则的基础上，发展出属于自己的创作语言。 摄影自信心： 让你敢于按下快门，并且相信自己的作品能够打动人心。 摄影是一场与光影的游戏，而构图，则是这场游戏中最重要的规则和策略。《光影的艺术：让你的照片“说话”》将是你踏入这场精彩游戏最可靠的向导。让我们一起，用镜头捕捉世界的精彩，用构图赋予画面生命！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是对这本书的名字有点怀疑的，"一看就会"听起来太像夸大的宣传了。但实际阅读体验后，我不得不承认，它的教学效率确实惊人。它摒弃了太多不必要的历史背景或技术参数的冗长描述，直击构图的核心痛点——如何让眼睛舒服地在画面中游走。书中提供了一个“构图自检清单”，非常实用，每次拍摄完后，我都会在脑子里快速过一遍清单上的项目，检查我的线条是否凌乱、焦点是否清晰，以及最重要的，我的视觉引导路径是否流畅。这个清单帮助我将“下意识的拍摄”转变为“有意识的创作”。对于时间宝贵，希望快速提升摄影实战能力的爱好者来说，这本书的效率和实用性是无与伦比的，它真正实现了用最少的时间，掌握最核心的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是视觉享受，拿在手里爱不释手。作者在介绍基础知识时，并没有用那种枯燥的术语轰炸读者，而是用了一种非常生活化的语言，仿佛一位经验丰富的朋友在耳边细语。比如，讲解黄金分割时，不是直接扔出一个公式，而是通过一系列巧妙的视觉案例，让我们明白为什么某些构图看起来就是那么舒服自然。我记得有一次尝试用书里提到的“对角线引导视线”的技巧去拍日落，那张照片出来后，朋友们都夸我有进步，说照片立刻有了动感和深度。这本书的每一个章节都像是一个精心策划的小型工作坊，不仅有理论讲解，更有大量的实战建议。它真的做到了，让人在阅读的过程中就忍不住想拿起相机去实践，而不是把它束之高阁当作一本纯理论的书籍。对于我这种自学摄影很久，但总觉得构图上不去的人来说，这本书像是一把钥匙，打开了通往更具美感画面的大门。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书最大的感受就是，它彻底颠覆了我对“构图”的刻板印象。我之前总觉得构图是那些专业人士才会去深究的玄学，或者就是靠运气。但这本小册子，用极其清晰的逻辑结构，把那些看似高深的原理拆解成了人人都能理解的步骤。特别是关于如何处理前景和背景的关系那部分，简直是醍醐灌顶。我以前拍人像时，背景总是乱七八糟，画面显得很拥挤。书中介绍的“利用景深和线条来区分主体与环境”的方法，我马上应用到了下一次拍摄中，效果立竿见影，人物瞬间就从背景中“跳脱”了出来，画面干净利落多了。这本书的伟大之处在于，它不是教你死板地套用规则，而是教你理解规则背后的视觉逻辑，从而在不同的场景下灵活变通。它真的让我意识到，好的构图不是限制，而是解放创造力的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，读起来一点都不累。它采用了循序渐进的方式，先建立基本的框架认知，然后逐步引入更复杂的概念，比如平衡感、动态和静止的对比等。我特别欣赏作者对于“留白”艺术的阐述。在东方美学中，留白往往被视为高级的体现，但如何恰到好处地留白，既不显得空旷，又能突出主体，是个技术活。书中用大量的负空间案例进行了详尽的分析，让我明白了“空”也可以是画面中一个重要的元素。这对我拍摄静物和极简风格的照片帮助特别大。以前我总担心画面元素少会显得单调，现在我明白了，关键在于元素之间的“关系”和“呼吸感”，而这本书完美地教会了我如何营造这种高级的呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，这本书在细节的处理上让我非常满意。它不是那种只告诉你“把主体放在三分之一处”就完事的教材。它会深入探讨为什么是三分之一，以及在什么情况下应该偏离这个规则。更让我惊喜的是，书中竟然还涉及了不同画幅（比如16:9、4:3甚至方形构图）对画面情绪的影响，这一点很多市面上的入门书都会忽略。通过书中的对比图，我清晰地看到了不同比例下，主体和环境的张力是如何变化的。这种对“微调”的关注，对于那些追求极致视觉效果的摄影爱好者来说，是极其宝贵的。每次翻阅，总能发现一些之前被我忽略的细微但关键的点，仿佛每一次阅读都是一次全新的发现之旅，让我的后期处理和前期取景都有了更坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

书很不错，讲的内容很基础

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

书很不错，讲的内容很基础

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

很好哦~~~~嘿嘿~~~~~~~~~~~~~618买的，物美价廉

评分☆☆☆☆☆

书很不错，讲的内容很基础

评分☆☆☆☆☆

书还没看，应该会很不错～

评分☆☆☆☆☆

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