清新生活影像学 三步打造纯美摄影风格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 川合麻纪 著，李宗原 译

图书标签:

• 摄影
• 生活
• 影像学
• 风格
• 纯美
• 清新
• 技巧
• 教程
• 构图
• 色彩

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427588

版次：1

商品编码：12074184

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

打破固有的教条式讲解形式的摄影教科书，揭示提高拍摄技巧的秘诀！
精选时下热门的拍摄对象及拍摄场景，呈现身边的美好画面！
从摄影入门到高品质摄影三步搞定，体验全新的摄影学习方法，拍摄出对象别具一格的魅力！

内容简介

《清新生活影像学——三步打造纯美摄影风格》是一本打破了固有的教条式讲解形式的教科书，以“实拍”为主线，图文并茂地介绍了摄影技法的应用，不仅寓教于乐而且非常地简洁易懂。本书主要讲解了在日常生活中如何拍摄女性、儿童、猫、狗等具有鲜活生命的对象，用新鲜的视角去发现室外精彩的拍摄场景，装饰品、花卉、美食等室内静物的拍摄技巧，以及关于构图、对焦、曝光等核心摄影技法的干货。
全书结合实例，从构图、技巧等方面分类进行解读，配图新颖，实操性强，深入浅出地教授读者只需三步就能打造出纯美的摄影风格，用作品表达自己的心情。对于日常爱好摄影的朋友来说，相信此书会给你全新的启发。

作者简介

川合麻纪，日本摄影师协会（JSP）的正式会员。自2000年起，作为自然风光和动物的专题自由摄影师活跃于业界。以“The colors of nature（炫彩自然）”为主题，足迹远至非洲、加拿大等地，拍摄自然景色、动物、花卉植物等题材的摄影作品。除此之外，她对于室内静物摄影、宠物摄影、夜景拍摄等多种题材，也进行了积极的探索，形成了独特的色彩表现和作品温馨清爽的个人风格。

目录

chapter 1 人和宠物都是非常好的拍摄对象
拍摄时请尽量理解被拍摄者的心情…　……………………………………………………12
Lesson　1 拍摄出女性的温柔和成熟感… …………………………………　14
(1)　首先需要注意人物表情和整体构图… …………………………　14
(2)　运用虚化技巧，制造出画面的柔美氛围… ……………………　16
(3)　将周围环境包括进来，利用当前场景的氛围… ………………　18
Lesson　2 现在就用相机记录下孩子开心、活泼的每一天… ……………　20
(1)　将背景虚化，让表情生动起来… ………………………………　20
(2)　不要错过孩子活泼、健康的运动瞬间… ………………………　22
(3)　仔细调节明亮度和色彩，拍出柔美风格… ……………………　24
Lesson　3 拍出猫的温顺和可爱感… ………………………………………　26
(1)　与猫成为朋友，慢慢接近后再拍摄… …………………………　26
(2)　把相机的拍摄高度降低，从猫的角度拍摄… …………………　28
(3)　将周围环境也收入画面，展现出猫的生活… …………………　30
Lesson　4 拍出令人难忘的纪念照… ………………………………………　32
(1)　这么难得的纪念照，要把人物拍得更大一些… ………………　32
(2)　利用反射和投影，拍出有时尚感的纪念照… …………………　34
(3)　大 家一同跳起来或者围成一圈都可以拍出非常
有趣的纪念照…　…………………………………………………　36
书店里可以找到很多非常棒的照片
自己要保留几本优秀摄影作品集！…………………………………………………　38

chapter　2 到室外去寻找好的拍摄场景
去街头也好，去公园也罢，穿上方便拍摄的服装，我们出发吧…………　40
Lesson　5 用新鲜的视角，重新发现街头的精彩场景… …………………　42
(1)　遇上好的拍摄对象，就不能放过… ……………………………　42
(2)　将天空、自然光都包含在街景当中… …………………………　44
(3)　黑白色调下发现街道的本质… …………………………………　46
Lesson　6 去户外拍出可爱动人的花朵… …………………………………　48
(1)　用好虚化功能，拍出诱人饱满的花朵… ………………………　48
(2)　使用广角镜头，近距离拍摄出有动感的花卉摄影作品… ……　50
(3)　使用微距镜头，感受花朵的颜色、形状的乐趣… ……………　52
Lesson　7 留下旅行途中的美好风景… ……………………………………　54
(1)　把广阔天地变为让心情舒畅的摄影作品… ……………………　54
(2)　聚焦于风景中的水… ……………………………………………　56
(3)　旅途中遇到的雪景… ……………………………………………　58
Lesson　8 运用好光线，拍摄出流光溢彩的作品… ………………………　60
(1)　运用好百叶窗本来的光影效果… ………………………………　60
(2)　圆形虚化是拍摄出光效绚烂的作品的基本要素… ……………　62
(3)　运用光芒、炫光的效果，表现出刺眼强光… …………………　64
Lesson　9 照片里看到的“水世界”… ……………………………………　66
(1)　拍摄水面的倒影… ………………………………………………　66
(2)　雨后的小水滴… …………………………………………………　68
(3)　下雨天也是摄影的好日子… ……………………………………　70
Lesson　10 拍摄出有情节的夕阳和夜景作品… …………………………　72
(1)　拍摄时刻变换的夕阳美景… ……………………………………　72
(2)　充满浪漫的夜幕初临时分… ……………………………………　74
(3)　霓虹灯的效果可以让人感受到光的乐趣… ……………………　76
去摄影作品展直接欣赏
各种摄影作品的不同表现手法吧！…………………………………………………　78

chapter　3 自己搭建场景的室内静物摄影
室内静物摄影可以体会到风格变化的乐趣
Lesson　11 拍出装饰品、小摆设的可爱感…………………………………　82
(1)　以季节为主题布置风格… ………………………………………　82
(2)　近距离可以拍摄出首饰的璀璨光芒… …………………………　84
(3)　室内的烛光营造出浪漫的氛围… ………………………………　86
Lesson　12 把花朵的美丽定格在照片中… ………………………………　88
(1)　把花朵分成几簇，拿到实际的生活场景中拍摄… ……………　88
(2)　拍摄出插花的独特魅力… ………………………………………　90
(3)　鲜花和杂货的组合，营造出可爱风格… ………………………　92
Lesson　13 把美食拍摄得更加诱人… ……………………………………　94
(1)　先从可以慢慢花时间拍摄的甜点开始挑战… …………………　94
(2)　把美食纵向排列，扩大显示面积，就可以完成类似于
美食杂志的摄影作品…　…………………………………………　96
(3)　通过桌面摆设、菜肴的热气腾腾来表现温暖的饭桌场景… …　98
Lesson　14 把饭店的美食拍摄得很漂亮… ……………………………　100
(1)　如果是在窗边的话，与普通的室内静物拍摄方法相同… ……　100
(2)　通过穿透效果和凝结的水滴表现出饮料的冰凉感… …………　102
(3)　把饭店的氛围包括在摄影作品当中… …………………………　104
参加摄影教学活动，可以找到能够一起
体验拍摄乐趣的伙伴！…………………………………………………………　106

chapter　4 摄影的核心技法
只有存在光线，才能谈得上拍摄，要检查一下光线的方向………………………　108
变换拍摄角度，就可以有新的发现…………………………………………………　110
提高拍摄技巧的一个诀窍就是首先从留白开始进行构图设计……………………　112
灵活运用画面的长宽比和纵向位置…………………………………………………　114
让对焦点准确对准自己希望的位置…………………………………………………　116
连续AF（连续自动对焦）等关于对焦的知识………………………………………　118
想要拍出跟构想完全一致的作品效果，放弃自动拍摄模式吧……………………　120
曝光度由光的亮度和ISO　感光度决定… ……………………………………………　122
用曝光补偿调节照片的明亮度………………………………………………………　124
想凸显画面主角的话，就要把光圈开大，让背景虚化……………………………　126
使用前景虚化、圆形虚化等手段，丰富作品的表现形式…………………………　128
用快门速度实现物体的各种动态效果………………………………………………　130
通过白平衡改变照片的整体颜色……………………………………………………　132
在色彩模式下调整对比度和饱和度…………………………………………………　134
通过滤镜功能下不同模式之间的切换，就可以发现另外一个世界………………　136
RAW　格式拍摄的照片可以在后期进行颜色和滤镜处理……………………………　138

名词解释　… …………………………………………………………………　140

遇见光影，解锁纯净之美：一本让你看见更美世界的摄影指南 你是否曾被一幅画面深深吸引，它没有华丽的色彩堆砌，却有着触动心灵的宁静与纯粹？是否渴望将生活中那些稍纵即逝的美好，定格成永恒的温暖？《清新生活影像学：三步打造纯美摄影风格》并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于“看见”的深度探索，一场关于“感受”的视觉革命。它将引导你跨越器材的界限，触及摄影的灵魂，让你用最简单、最纯粹的方式，捕捉并创造出属于自己的纯美影像。 在这本书中，我们不谈论复杂的曝光补偿、晦涩的景深理论，更不纠结于参数的微调。我们将以一种全新的视角，为你揭示纯美摄影的真谛——它源于生活，忠于情感，并最终回归于自然。我们相信，每个人心中都藏着一位摄影师，只是常常被琐碎的细节蒙蔽了双眼，被对“专业”的迷思束缚了脚步。这本书的目的，便是为你拨开迷雾，唤醒你内心深处的审美感知，让你在按下快门的那一刻，便能自信地捕捉到那份独属于你的纯净之美。 第一步：看见光，感知影——“观”的觉醒 摄影的本质，是光影的游戏。然而，许多人却常常忽略了光本身所蕴含的丰富情感和语言。本书的第一步，将带领你踏上一段“观”的旅程，重新认识我们每天都沐浴其中的光。 我们会从最基础的光线类型开始，例如： 清晨的柔光： 此时的光线如同婴儿的呼吸般轻柔，带着淡淡的金黄色，能够赋予万物一种温暖、宁静的色调。学习如何利用清晨的散射光，捕捉被誉为“黄金时刻”的魔幻光影，让你的画面充满诗意和温柔。想象一下，透过窗帘缝隙洒进房间的光束，照亮空气中微小的尘埃，那份朦胧的美感，便是你可以轻易捕捉到的。 正午的硬光： 许多人认为正午的光线过于强烈，难以驾驭。然而，学会“与硬光共舞”，却能创造出极具戏剧性和力量感的画面。我们会探讨如何利用正午的光线，在物体上投射出鲜明的阴影，形成强烈的对比，突出对象的轮廓和质感。例如，一朵在烈日下盛开的花朵，其饱满的色彩和清晰的花瓣纹理，在硬光的映衬下会显得格外生动。 午后的暖阳： 午后的阳光带着一丝慵懒和暖意，是最适合表达温暖、舒适情绪的光线。学习如何捕捉午后阳光洒在人物脸上、物体上的温暖色调，让你的照片传递出治愈人心的力量。一杯冒着热气的咖啡，一本书籍在窗边翻页，午后阳光下的猫咪打着盹，这些平凡的场景，都能在暖阳的加持下变得格外动人。 黄昏的余晖： 黄昏，是一天中最富有诗意的时刻。天空被染成绚丽的色彩，光线变得柔和而富有层次。我们将教会你如何利用黄昏的光线，捕捉天空的色彩变幻，以及光线在物体表面留下的温暖痕迹，创造出充满浪漫和怀旧感的画面。日落时分，剪影式的风景，或是映照在水面上的晚霞，都是黄昏的馈赠。 夜晚的微光： 夜晚的光线并非漆黑一片。街灯、月光、甚至是远方的城市灯火，都能成为你的创作素材。我们会探索如何在弱光环境下，利用有限的光源，捕捉城市的静谧，或是人造光源带来的独特氛围。夜晚的街道，路灯下的行人，点缀着夜色的星空，都诉说着不同的故事。 除了不同时间的光线，我们还将深入探讨： 自然光的艺术： 室内拍摄时，窗户是天然的“打光师”。我们将教授你如何利用不同方向、不同强度的自然光，来塑造主体，营造氛围。例如，侧光可以勾勒出物体的立体感，顶光可以强调纹理，而逆光则能创造出唯美的轮廓光。 光线的质感： 了解光线的“软”与“硬”。软光（散射光）柔和、均匀，适合表现细腻的情感和质感；硬光（直射光）对比强烈，能突出线条和立体感。学会根据想要表达的情绪，选择合适的光线质感。 色彩与光的关系： 光线本身带有颜色，不同的光线会赋予画面不同的色调。我们将引导你观察和感受不同光线下色彩的变化，以及如何利用这些色彩来增强画面的情绪感染力。 “观”的觉醒，不仅仅是观察光线，更是通过光线去感知世界。它要求你放慢脚步，静下心来，去“听”光线在说什么，去“感受”它带来的温度和情绪。当你开始真正“看见”光，你的摄影之路，便已迈出了最坚实的第一步。 第二步：构，简，纯——“形”的提炼 有了对光影的感知，下一步便是如何将这份感知转化为一幅幅纯净、有力量的画面。本书的第二步，将聚焦于“构图”，但并非传统的死板规则，而是强调“减法”的艺术，以及如何用最简洁的元素，去表达最丰富的情感。 我们将抛弃那些复杂的构图法则，而着重于以下几个核心理念： 留白的力量： 纯净的画面，往往离不开“留白”。大量的空白区域，能够引导观者的视线，突出主体，并创造出呼吸的空间。我们会探讨如何巧妙运用留白，让画面显得更加宁静、开阔，如同诗歌中的留白，引人遐想。想象一下，在一片纯净的蓝天下，一只白色的鸟儿，它的渺小与广阔天空的对比，便是留白的艺术。 点、线、面的运用： 画面中的一切都可以被简化为点、线、面。学习如何利用这些最基本的视觉元素，来构建画面。一个孤立的“点”，一条延伸的“线”（如路、栏杆），一片纯色的“面”（如天空、墙壁），它们组合在一起，便能创造出极具吸引力的视觉语言。例如，一条蜿蜒的小路，能引导观者深入画面；一个突出的建筑轮廓，能成为画面的焦点。 主体的突出： 如何让你的主体在画面中脱颖而出？这并非意味着将主体放在画面最中央。我们会探讨景深、色彩、对比度等多种方式，让主体在构图中占据绝对的优势，而又不会显得突兀。例如，利用浅景深模糊背景，让焦点始终落在你想要强调的主体上。 引导线与视觉动线： 画面中的引导线，如同无形的双手，引导观者沿着特定的路径去欣赏画面。我们会教你如何发现并运用自然存在的引导线，让观者的目光顺畅地在画面中游走，从而更好地理解你想表达的故事。 几何构图的和谐： 即使是纯净的风格，也离不开对几何结构的思考。我们会引导你观察画面中的对称、平衡、对角线等几何关系，并学会如何利用它们来创造出和谐、稳定的视觉感受。但强调的并非刻意的死板，而是自然流露的和谐。 “减法”的艺术： 纯美摄影的精髓在于“少即是多”。我们会鼓励你不断地“减去”画面中不必要的元素，直到只剩下最能表达你主题的核心信息。这需要勇气和判断力，但一旦掌握，你的画面将拥有惊人的纯粹感。思考一下，一张只有海浪和天空的照片，它的简洁力量能否打动你？ “形”的提炼，是将你眼睛所见、心灵所感，用最精炼、最纯粹的视觉语言呈现出来。它关乎你的审美判断，关乎你对画面元素的取舍。当你的画面开始变得简洁而富有张力，当你能在繁杂的世界中找到那份纯净的“形”，你便已踏上了创作纯美影像的康庄大道。 第三步：感，融，绘——“意”的升华 有了光影的感知和形式的提炼，最后的第三步，便是将情感注入画面，让照片不仅仅是记录，更是情感的传递，是故事的讲述，是灵魂的共鸣。这便是“感，融，绘”的境界。 情感的捕捉与表达： 纯美摄影，并非冷冰冰的画面，而是富有温度和情感的。我们会引导你观察生活中的细节，捕捉那些触动人心的瞬间。可以是孩子纯真的笑容，是恋人之间默契的眼神，是老人脸上岁月的痕迹，亦或是大自然中一丝生命的律动。学会用镜头去“听”情感的声音。 氛围的营造： 氛围是照片的灵魂。不同的光线、构图、色彩，都能营造出不同的氛围。我们会分享如何通过对这些元素的巧妙运用，来创造出宁静、温馨、治愈、浪漫等多种纯美氛围。例如，柔和的光线和温暖的色彩，能营造出温馨的氛围；大面积的留白和淡雅的色调，则能营造出宁静致远的意境。 故事的叙述： 即使是一张简单的照片，也能讲述一个故事。我们会引导你思考，你的照片想要传达什么信息？它背后有什么样的故事？学会通过画面中的细节、人物的表情、环境的烘托，来勾勒出一个引人入胜的故事。 色彩的语言： 色彩是情感的直接表达者。我们会探讨纯净风格中常用的色彩搭配，例如，莫兰迪色系所带来的高级灰，马卡龙色系所带来的清新感，以及单色调的运用如何突出质感。更重要的是，教会你如何根据想要表达的情感，来选择和运用色彩。 后期，是另一种“绘”： 后期并非“造假”，而是对照片情感的二次创作和升华。我们会用最简单、最直观的方式，为你讲解如何通过后期调色，来强化画面的纯净感和情感表达。这不是复杂的PS技巧，而是对色彩、对比度、饱和度等基本参数的微调，让照片更接近你最初的构想。我们会强调“适度”的原则，让后期服务于照片本身，而不是喧宾夺主。 “看见”生活中的美： 最终，这本书希望培养的是你一种“看见”生活之美、发现日常之美的能力。纯美摄影风格，并非只适用于特定的场景，它可以存在于我们生活的每一个角落。一杯咖啡的香气，一只路边的小花，一次清晨的散步，一次与朋友的畅谈，都可以成为你纯美影像的灵感来源。 《清新生活影像学：三步打造纯美摄影风格》，将陪伴你从“看见”到“感受”，从“记录”到“表达”。它不提供炫技的秘籍，却为你打开一扇通往内心世界的大门。当你真正理解了光影的语言，提炼了形式的精髓，注入了情感的力量，你将发现，原来，纯粹的美，一直都在你身边，等待着你去捕捉，去创造。拿起你的相机，或者，哪怕只是你的手机，从今天起，开启你的纯美影像之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在数码后期领域摸爬滚打的人，我一直都在寻找那种能让人从“修图匠”蜕变为“影像艺术家”的路径。市面上很多书籍都过于侧重于软件操作的某个特定工具，教你如何快速达到某种流行的效果，但往往忽略了为什么要做这样的调整。而这本书给我的感觉则完全不同，它更像是关于“视觉语言”的一堂大师课。我注意到它在讨论光线和影调关系时，引用了一些古典艺术的理论，这种跨学科的视角极大地拓宽了我的思路。它没有直接告诉我“把饱和度降到多少”，而是深入探讨了“低饱和度如何更好地衬托主体的情感内核”。这种由哲学根基支撑起来的实用技巧，让每一次按下快门、每一次调整滑块，都带上了一种明确的目的性，而不是盲目地模仿网上的爆款预设。这种深层次的理解，远比死记硬背参数来得珍贵和持久，它帮助我建立了一套属于自己的、不易被潮流裹挟的美学标准。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个非常注重实践反馈的学习者。通常情况下，我看书是带着强烈的功利心，希望立刻就能看到效果。但这本书的独特之处在于，它更像一位耐心的导师，它不会急于让你看到“惊天动地”的变化，而是鼓励你进行微小而精准的修正。它在介绍如何处理噪点和纹理时，所采用的措辞非常克制和优雅，强调的是“保留质感”而非“消除一切瑕疵”。这种对“不完美中的完美”的追求，极大地释放了我对技术的焦虑。我开始明白，纯粹的美感，有时恰恰来自于那些未被过度打磨的细节。书中对各种景别和构图的阐释，也摒弃了僵硬的几何规则，转而探讨它们如何影响观众的心理预期和情感流向。这种注重“心流”而非“像素”的教学方法，对于我这种容易陷入技术细节泥潭的人来说，是一剂清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很吸引人，拿到手的时候，那种略带磨砂质感的封面，加上清新的配色，让人眼前一亮。它不仅仅是一本工具书，更像是一本能让人沉下心来思考摄影美学的读物。我尤其欣赏它在排版上留出的那些“呼吸空间”，不像有些摄影教程那样密密麻麻地塞满文字和参数，这本书在视觉上传达出一种宁静和有序感，这本身就呼应了它所倡导的“纯美”风格。虽然我还没有完全钻研其中的具体技术细节，但仅仅是翻阅那些精选的案例图片，就已经能感受到一种由内而外散发出的高级感。那些光影的运用，色彩的饱和度控制，都拿捏得恰到好处，让人觉得摄影不再是冰冷的技术堆砌，而是一种充满诗意的情感表达。它似乎在告诉我，真正的美，往往藏在最简单、最纯粹的表达之中，这对于我这种总是在追求复杂后期效果的爱好者来说，无疑是一种温柔的提醒和引导。这本书的开篇介绍部分，并没有急于抛出复杂的理论，而是先构建了一种氛围，这种娓娓道来的方式，让人更容易接受后续的知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，我特别喜欢它那种层层递进的教学逻辑。它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的复杂光圈、快门组合，而是从最基础、最容易被忽视的“环境感知”入手。比如，它详细描述了如何通过观察特定时间点的自然光线变化来预判最佳的拍摄窗口，这种对“天时地利”的强调，让我开始重新审视我的拍摄环境。很多时候，我们总想着用技术去弥补环境的不足，而这本书却反其道而行之，教我们如何与环境合作，如何让环境成为风格的载体。我尝试着去遵循它所倡导的“慢观察”的步骤，结果发现，即使使用我日常使用的普通设备，拍出来的片子也多了一份从容和呼吸感。这种由内而外的气质提升，是任何滤镜都无法给予的，它真正触及到了“风格”的本质——一种由内而外的观察与表达方式的统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格是那种非常典雅又不失亲切感的，读起来丝毫没有枯燥感，更像是在阅读一篇精致的散文集，只不过这散文的每一段落都暗藏着高明的影像哲理。我特别欣赏作者在描述不同天气条件对色彩情绪的影响时所使用的那些生动的比喻，比如将清晨的薄雾比作“尚未醒来的世界给镜头投下的第一层柔光纱幔”。这种高度文学化的表达，让原本技术性的内容变得极富画面感和感染力。它不是简单地罗列操作步骤，而是引导读者去体会摄影背后的情绪和故事，从而构建出一种独特的“个人语汇”。读完之后，我发现自己看世界的角度都发生了一些微妙的变化，不再是机械地寻找可以拍摄的主题，而是开始等待那些能引发内心共鸣的瞬间，而这本书，无疑为我提供了捕捉和定格这些瞬间的全新视角和工具箱。

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