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[美] 史蒂夫·麦凯瑞 著

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• 艺术

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550287631

版次：1

商品编码：12081636

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

　　“罗伯特·卡帕zui佳海外摄影金牌奖”、“艾森斯塔特摄影报道奖”得主，全美摄影记者协会“年度zui佳杂志摄影师”史蒂夫·麦凯瑞人像摄影经典汇集。

　　当代纪实人像摄影的标杆之作，一本无论是人文价值、社会价值，还是艺术价值都非常可观的摄影集。

　　书中每一张作品都通过光影与色彩透露了大师独到的视角与世界观，可从中一窥人性的深度。

内容简介

　　本书收录了史蒂夫﹒麦凯瑞30年间拍摄的重要一批肖像摄影作品。1985年，史蒂夫·麦凯瑞为《国家地理》杂志拍摄了一位阿富汗女孩。被拍摄者强烈的眼神和她引人入胜的凝视使得这幅照片成为当代摄影史上著名的肖像摄影作品之一。他在周游世界的时候还同时拍摄了其他令人难忘的面孔：不做作的、非程式化的人类的形象，揭示人类情感深处的真正的普遍性。

作者简介

　　史蒂夫·麦凯瑞，是当代著名的摄影师之一。美国人，1950年出生。1986年加入玛格南图片社。以照片《阿富汗女孩》（Afghan Girl）而闻名世界，曾获得过无数摄影奖项。在过去20多年里，这名玛格南摄影师游历世界各国，记录着这个星球上不同国家，不同民族，不同信仰的人们的生活。和绝大多数玛格南的摄影师一样，麦凯瑞也经常奔走于战地之间，从前南斯拉夫、贝鲁特、菲律宾，到阿富汗、印度、伊拉克、也门，他也曾经为《国家地理》完成过中国西藏专题的拍摄项目。

　　麦凯瑞对异域文化很感兴趣，并且喜欢探险，喜欢彩色，但却很少使用闪光灯，他追求的即是真实的色彩。他喜欢将被摄者安排在室内、屋檐下、矮墙后等背阴处，让对方面朝门、窗等光源处，睁大眼睛静静地看着镜头。此时，麦凯瑞总是在他的尼康相机上拧上一支85mmF1.4大光圈人像镜头，装上柯达反转片，支上三脚架，一边与对方聊天，一边不断地手动对焦并迅速地按下快门。

　　因此，看麦凯瑞的作品，往往有一种“由小及大”的思维放大。就如舞台表演，当戏剧高潮即将到来的前夕，一切处在一种“蓄势待发”的状态，充满了悬念，迫使观众调动所有想象力，去延续一个完整的故事。

内页插图

精彩书评

　　书中收录作品的全球视野和其中所反映出的对人性的洞察，都令人吃惊。

　　——《星期日泰晤士报》

　　麦凯瑞捕捉解除戒心的人的天赋在这本来自世界各地的人像作品集中得到了集中的展示……这些图像向我们述说了不同人所共同拥有的人性。

　　——《生活》杂志

前言/序言

　　在肖像摄影创作中，我一直在追寻不经意的瞬间，在灵魂的本质探出头的时刻，感受人们的脸上流露出的感情……当发现一个合适的人或拍摄主题时，我可能会返回一次或两次，有时甚至是五六次。我总是想要等到一个合适的瞬间。每当收拾好行囊时，我就无法像作家那样还有重新起稿的机会。要么拍到了，要么没拍到。对职业摄影师来说，激励并时时困扰他的正是那种“就是这样！”的痛苦感觉。

　　对我来说，这本书中的肖像谈论的是对人类情感联系的渴望，这种渴望强烈到让那些被拍摄者即使知道此生他们也许再也不会见到我，仍在镜头面前敞开了自己，他们希望在这世界的另一端会有别的人会注视他们、感受他们的悲喜。

　　在30年间源源不断的图片创作过程中，有些脸孔我无法忘记。有一些让人不自在的凝视眼神，我却不愿记起。所有这些照片都表现了弹性世界中的那些偶然联系。

　　史蒂夫·麦凯瑞

《时光织锦：流年中的面孔》 这本《时光织锦：流年中的面孔》并非关于传统意义上的“人像”绘画或摄影，也并非聚焦于某个特定人物的传记。它是一部宏大的叙事长卷，以一种近乎史诗般的笔触，勾勒出历史长河中无数普通人、关键人物乃至消失在风中的面孔所承载的时代印记与情感脉络。书中，作者以非虚构的写作手法，深入挖掘历史文献、民间传说、家族史料，以及那些被遗忘的口述回忆，将一个个鲜活的面孔从沉默的尘埃中唤醒，赋予它们生命，让它们在纸页间重新呼吸、诉说。 本书的主旨在于探索“人”在历史洪流中的位置和作用。我们常常惊叹于宏大的历史事件，却忽略了这些事件背后无数个普通人的命运沉浮。作者正是试图弥合这一鸿沟，他认为，理解历史，绝不能脱离构成历史的个体。从帝王将相的权谋斗争，到市井小民的柴米油盐；从民族英雄的慷慨赴死，到寻常百姓的爱恨情仇，这些不同的“面孔”共同编织成了波澜壮阔的历史织锦。 《时光织锦：流年中的面孔》并非以时间为线索的线性叙事，而是以“面孔”为主题，通过一系列独立又相互关联的章节，展现不同时代、不同地域、不同身份的人们的生活状态、精神追求以及他们所面临的挑战与机遇。 第一部分：“镜中影”——公众视野下的面孔。 这一部分，作者将目光投向那些因历史事件或公众身份而留名青史的面孔。但与枯燥的史书不同，这里的人物不再是冰冷的符号，而是有血有肉、有情感有欲望的个体。 《帝王的孤独》： 探讨了那些身居权力巅峰的帝王们，他们如何在权力的重压下，在宫廷的繁华与冷漠中，展现出人性的脆弱与挣扎。比如，一位因政治联姻而登上王位的君主，如何在一次次的外交斡旋与内政改革中，逐渐褪去青年时的青涩，眼中刻满了岁月的沧桑与权谋的印记，而他内心深处对家乡的眷恋与对百姓疾苦的忧虑，又是如何被无情的江山社稷所掩盖。作者不会简单罗列功过，而是深入挖掘这些“面孔”背后的心理活动，呈现一个更加立体、更具人情味的统治者形象。 《革命者的抉择》： 聚焦于那些投身于社会变革的革命者，他们是如何在理想与现实、牺牲与坚持之间做出选择的。这里或许会描绘一位年轻的知识分子，在目睹民不聊生的景象后，是如何从迷茫走向坚定，如何忍受亲友的不解与分离，如何在枪林弹雨中，将革命的理想化为手中的利刃，而他眼中闪烁的，是燃烧的激情，还是对未来的深沉忧虑？作者会通过对他们书信、日记的解读，以及对他们生活轨迹的还原，来展现革命者内心的复杂情感与坚定信念。 《艺术家的求索》： 审视那些在时代变迁中，以艺术作为精神寄托与社会记录者的艺术家们。或许是一位默默无闻的画师，在战乱频仍的年代，依然坚持描绘江南水乡的柔美风光，他的画笔下，不仅有景，更有对和平的渴望与对生命的赞美。又或者是一位诗歌创作者，如何在压抑的环境下，以含蓄而隽永的诗句，寄托对自由的向往与对真理的探寻。他们的面孔，是时代缩影，也是精神的灯塔。 第二部分：“巷陌语”——市井生活中的面孔。 这部分将镜头缓缓移至社会的底层，去捕捉那些在历史洪流中被忽略的普通人的生活百态。他们的面孔，是构成社会肌理的最基本元素，他们的故事，是理解时代温情的源泉。 《守望者的沉默》： 描绘那些世代守护一方水土的普通人。比如，一位靠打猎为生的山民，如何在日新月异的社会变迁中，努力维持着祖辈传承下来的生活方式，他的脸上布满风霜，眼中却闪烁着对自然的敬畏与对家园的守护。又或者是一位乡村教师，在物质匮乏的年代，如何用自己的微薄之力，为孩子们点亮知识的火种，他的面孔，是辛劳，更是希望。 《市井的烟火》： 展现城市中形形色色的市井人物。一位辛勤劳作的鞋匠，如何在嘈杂的街市中，用一双巧手，为无数双脚提供慰藉；一位善良热心的面馆老板，如何在日复一日的忙碌中，用一碗碗热腾腾的面，温暖了过路人的胃与心。他们的面孔，承载着生活的艰辛，也流露出朴实的热情与坚韧的生命力。 《漂泊者的足迹》： 关注那些因为各种原因而背井离乡、漂泊在外的人们。一位远行的游子，在异乡的寒夜里，思念着家中的亲人，他眼神中的落寞与坚毅，讲述着离乡背井的辛酸。又或者是一位在异国他乡打拼的商贩，如何在陌生的环境中，努力学习语言，适应文化，用勤劳的双手，为自己和家人争取更好的未来。他们的面孔，是对故土的思念，也是对未来的憧憬。 第三部分：“遗忘者的独白”——那些消失在时间里的面孔。 这一部分，作者将以更加深沉的笔触，去探寻那些几乎被历史遗忘的群体，以及那些生命轨迹微小却依旧存在过的个体。 《无名者的悲歌》： 挖掘那些在历史事件中，不幸成为牺牲品，却未曾留下姓名的人物。比如，在一场灾难中遇难的平民，他们的生命虽短暂，却也曾有过自己的喜怒哀乐，他们的面孔，是我们不应遗忘的警示。作者会尝试通过对幸存者的回忆，对考古发现的解读，来尽可能地还原他们的生活片段，让这些“无名者”在书中得到短暂的复苏。 《边缘的低语》： 关注那些在社会边缘生存的人们，如失足妇女、流浪汉、残疾人等。作者并非以猎奇或同情的姿态审视他们，而是试图理解他们之所以走到边缘的原因，捕捉他们内心深处的渴望与挣扎。他们或许有着不为人知的过往，或许有着不被理解的善良，他们的面孔，是对社会现实的一面镜子。 《童年的回响》： 探讨那些在时代洪流中，过早成熟或不幸夭折的孩童。一个在战乱中失去亲人的孤儿，他的眼神中，既有孩童的天真，也有不属于他年龄的哀伤；一个因疾病而早逝的少女，她的笑容，可能只存在于亲人的回忆中，作者试图通过收集碎片化的信息，来描绘这些短暂却闪耀过的生命。 《时光织锦：流年中的面孔》的核心，是通过对无数个“面孔”的细致描摹，来展现人类共通的情感与生存状态。它探讨的不是某个个体的人生经历，而是通过个体的生命体验，折射出整个时代的精神风貌、社会变迁以及人类情感的普遍性。书中，不会有虚假的煽情，也不会有刻意的拔高，而是以一种沉静而富有力量的笔触，带领读者穿越时空，与那些曾经鲜活的面孔进行一场跨越世纪的对话。 作者在写作过程中，力求在史料的严谨与文学性的表达之间找到平衡。他通过对人物细节的精准捕捉，比如眉宇间的微小表情、衣着上的时代印记、言谈举止中的习惯性动作，来塑造出立体鲜活的人物形象。他擅长运用比喻和类比，将抽象的历史概念具象化，将宏大的时代背景与个体命运巧妙地联系起来。读者的阅读体验，将不再是被动接受信息，而是仿佛置身于历史的现场，与书中的人物一同呼吸，一同感受。 这本书，是一次对生命与历史的深情回望。它提醒我们，每一个看似微不足道个体，都承载着一段独一无二的生命故事，都在历史的长河中留下了不可磨灭的痕迹。通过这些“面孔”，我们得以更深刻地理解人类社会的复杂性、历史发展的脉络，以及生命本身的意义与价值。它是一部关于“人”的百科全书，是一曲献给所有曾经存在过的生命的面孔的赞歌。这本书，将让读者在掩卷之后，对我们所处的时代，以及那些构成这个时代的人们，拥有全新的认知与感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的感受是“未竟全功”。它拥有一副极具潜力的骨架，如果能被更精准、更有纪律性的笔触雕琢一番，或许会成为一部现象级的作品。从目录结构来看，它似乎试图涵盖从古代哲学到现代社会学对“人像”的理解，这个野心不可谓不大。但实际上，这些宏大的主题之间缺乏有效的桥梁。它们像是被强行塞进同一个封皮里的三本不同风格的书。例如，关于中世纪宗教绘画中人物表情的分析，突然被一段关于当代社交媒体上“自拍”行为的碎片化评论打断，两者之间没有留下任何可以让人消化和思考的空间。这种处理方式，让原本可以深入探讨的议题流于表面，变成了蜻蜓点水式的提及。我花了大量时间去猜测作者的意图，试图为这些跳跃性的内容寻找一个隐藏的统一逻辑，但最终发现，这种努力只是在为作者的结构松散找借口。对于读者来说，阅读一部需要不断“脑补”作者意图的书籍，是一件非常疲惫的事情。我更倾向于那些能提供清晰路径，即便路线复杂，也能指引我到达目的地的作品，而《人像》给我的感觉，是把我扔在了岔路口，然后烧掉了地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧倒是无可挑剔，纸张的触感非常细腻，拿在手上有一种沉甸甸的质感，那种墨香和纸张的纤维混合在一起的味道，是现在很多快餐式出版物所不具备的。冲着这份对实体书的尊重，我给了它额外的耐心。我原以为这是一本偏向于摄影理论或者视觉心理学的书籍，毕竟“人像”这个主题在现代语境下常常与镜头语言挂钩。但阅读过程中，我发现作者的关注点似乎完全避开了技术层面和形式分析，反而一头扎进了某种哲学式的虚无主义表达中。书中充满了大量晦涩的、几乎是故意设置的象征性语言，比如“镜面背后的空洞”、“被时间遗忘的轮廓线”这类短语反复出现，但它们并没有被进一步阐释或连接到任何可感知的案例上。我试着去寻找那些能够支撑起这些宏大概念的“人像”实例——无论是文学描述、艺术分析还是社会学观察——但都无功而返。这感觉就像是读了一份非常华丽的、用最昂贵墨水写成的空白信件。作者似乎沉迷于文字本身的美感和节奏，将读者排除在了理解的核心之外。每一次尝试去抓住一个明确的主题，它都会像沙子一样从指缝间溜走，留下的只是作者构建的一个由词汇堆砌而成的、华而不实的迷宫。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些被归类为“小众”或“先锋”的作品抱有天然的好奇心，希望能从中汲取一些新的视角。因此，当看到《人像》这本书时，我抱着开放的心态去迎接它的挑战。我接受了它可能晦涩、可能需要反复阅读的设定。然而，这本书的“挑战性”似乎建立在一种故作高深的姿态之上，而不是建立在深刻的思想内核之上。书中有一部分内容是关于“面孔的去主体化”，作者试图探讨当我们将一张脸视为纯粹的几何图形或色彩块时，我们失去了什么。这个概念本身是引人入胜的。但是，作者在阐述这个概念时，所使用的语言风格，却与他所探讨的主题形成了巨大的讽刺性反差。他用了一种极其个人化、高度情绪化的“主体性”语言去讨论“去主体化”，这使得整个论述显得矫揉造作。我感觉自己像是在听一个音乐家滔滔不绝地谈论极简主义，但他使用的乐器却是整个交响乐团。书中的很多段落，如果去掉其中一半的形容词和感叹号，其核心观点可能只有一句话，而为了支撑这一句话，作者构建了一个过于庞大且摇摇欲坠的语言结构。阅读过程中，我不断地问自己：这一切真的有必要吗？

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下买了这本书，他信誓旦旦地说这本书会改变我对“观察”这件事的看法。带着这份被放大的期待，我迫不及待地打开了它。然而，这本书给我的感觉更像是一部未完成的、或者说根本不想完成的实验性剧本。叙事的断裂感极其严重，仿佛作者在写到一半时突然失去了兴趣，转而开始记录一些与前文毫无关联的梦境碎片。我试图在不同章节之间寻找逻辑上的过渡，但那些尝试都以失败告终。比如，前一章还在用近乎人类学的口吻描述某个偏远地区人们的面部表情特征，下一章则瞬间跳跃到一段关于都市霓虹灯下人群的、充满疏离感的内心独白。最令人困惑的是，作者似乎有意避免对任何事物做出明确的定义或评价。当谈及“凝视”时，他似乎在探讨权力关系，但紧接着又会转向光线的折射角度，最后以一句“而我们只是等待着被观看”草草收场。这本书的阅读体验与其说是在“阅读”一部作品，不如说是在“经历”一场精神漫游，而且这场漫游没有地图，没有向导，充满了岔路口和死胡同。它消耗了我的精力，但没有给予我任何可供消化的信息或情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

那本书，说实话，拿到手的时候我还有点期待。封面设计得挺别致，带着一种复古的油画质感，让人联想到那些经典的老电影。我原本以为这会是一部探讨肖像艺术发展史的严肃著作，或者至少是关于某位传奇画家的深度传记。毕竟书名《人像》听起来就指向了某种对“面孔”的凝视与剖析。然而，当我翻开第一页，那种预设的期待就开始慢慢瓦解了。它不是艺术史，也不是传记，它似乎更像是一堆零散的笔记、一些诗意的感悟和一些无关痛痒的生活片段的随机组合。我记得有一章专门描述了作者在某个阴雨天的咖啡馆里观察对座陌生人的经历，用了大量的篇幅去描绘那个人的发丝、眼神的游移，甚至是他点单时的犹豫。我能感受到作者试图捕捉“瞬间的本质”的努力，但这种努力最终却显得过于空泛和自我沉溺。全书的叙事节奏极其缓慢，观点跳跃性很大，很多段落读起来像是即兴的独白，缺乏一个清晰的脉络来引导读者。对于一个期待能从中学习到关于“人像”塑造技巧或者深刻洞见的人来说，这本书提供的更多是一种氛围，而不是实质性的内容。它像一杯加了太多糖浆的鸡尾酒，初尝之下味道浓郁，但后劲乏力，留下的只有一种难以名状的腻感。我花了好大力气才读完，但合上书本时，我几乎无法用一句话来概括这本书究竟“是关于什么”的。

评分☆☆☆☆☆

包装有问题，就套了两层快递袋，书脊被摔坏。

评分☆☆☆☆☆

太棒了

评分☆☆☆☆☆

本书中的历史照片很能震撼人心昂！

评分☆☆☆☆☆

^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^

评分☆☆☆☆☆

很小的书，以为杂志大小，怎知是手掌大小，但是图片还是可以接受

评分☆☆☆☆☆

小开本，一般吧

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书，内容丰富，讲得很到位，值得一看

评分☆☆☆☆☆

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