产品特色
编辑推荐
数码摄影核心技法一网打尽,让你的摄影作品与众不同
超多实例,大量正反对比图片,让你从实战中学习构图
网罗美食、花卉植物、人像、生态动物、风光等不同题材
助你快速地从一个摄影“菜鸟”成为一个别人眼中的摄影高手
内容简介
在我们周围,有很多朋友,他们很想提升自己的摄影水平,让自己拍摄的照片更漂亮一些,但又没有更多的时间和精力去系统、专业地学习摄影知识。于是我们编写了这样一本可以满足这些朋友需求的摄影技法图书。
本书共分三个部分。第一部分,是摄影的基本知识,这部分内容主要告诉读者,摄影方面的一些基本术语,懂得这些常用术语之后,可以更顺利地完成后面的学习。
第二部分内容是摄影美学知识,包括摄影的用光、色彩和构图。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景,通过一些摄影美学知识的运用,我们可以让拍摄的画面变得抽象,从而有一种艺术效果。这部分内容主要告诉读者,如何用光、如何合理搭配色彩、如何构图可以让自己的作品更具美感。
第三部分是不同题材的摄影实战技巧。不同题材的拍摄会需要解决一些不一样的问题,比如拍摄儿童,你需要首先解决如何跟孩子的互动和沟通,这些问题可能不属于摄影的范畴,但如果想要拍摄出好的儿童照片,这又是不得不解决的问题。这部分属于摄影实战的内容。按大家习惯的分类方法,这部分内容分为人像、儿童、风光、花卉、动物等题材。
本书适合摄影初学者学习摄影技巧,也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影水平。
作者简介
陈丹丹,曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志知名编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。
现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。
目录
目录
第1章?摄影基础知识 013
1.1?初识相机与镜头 014
1.2?曝光三要素 018
1.2.1?光圈 018
1.2.2?快门速度 019
1.2.3?感光度 020
1.3?与曝光三元素有关的名词 021
1.3.1?景深 021
1.3.2?最佳光圈 022
1.3.3?安全快门 023
1.3.4?噪点 024
1.4?像素 025
1.5?全画幅与APS-C画幅 026
1.6?浅识拍摄模式 027
1.6.1?光圈优先模式 027
1.6.2?快门优先模式 028
1.6.3?手动模式 029
1.7?驱动模式 030
1.7.1?单拍模式 030
1.7.2?连拍模式 031
1.7.3?自拍模式 032
1.8? 学会灵活使用相机对焦系统 033
1.8.1?手动对焦 033
1.8.2?单次自动对焦 034
1.8.3?人工智能伺服自动对焦 035
1.8.4?人工智能自动对焦 036
1.9? 必知必会的相机测光方式 037
1.9.1?中央重点平均测光 037
1.9.2?评价测光 038
1.9.3?点测光 039
1.10?曝光补偿与曝光锁定 040
1.11?白平衡与色温 042
1.12?照片风格 043
1.13?创意玩法多重曝光 044
1.14?持握相机的姿势很重要 045
第2章?光线与用光 047
2.1?光线性质 048
2.1.1?自然光 048
2.1.2?人造光 048
2.2?柔光与硬光 049
2.3?散射光与直射光 050
2.4?光线在摄影中的应用 051
2.4.1?顺光 051
2.4.2?45°侧光 052
2.4.3?90°侧光 053
2.4.4?逆光 054
2.4.5?侧逆光 055
2.5?高调与低调 056
2.6?合理控制光比 058
2.7?弱光下的独特效果 059
2.8?一天中不同时间段的光线变化 060
2.8.1?清晨的光线 060
2.8.2?上午八九点和下午三四点的光线 061
2.8.3?中午的光线 061
2.8.4?日落时分的光线 062
2.8.5?傍晚的光线 063
第3章?色彩 065
3.1?摄影与色彩 066
3.1.1?色彩三要素 067
3.1.2?色轮 069
3.2?对比色让照片更醒目突出 070
3.3?协调色让照片更和谐自然 071
3.4?暖色调与冷色调 071
3.5?色彩与照片的情感氛围 072
3.5.1?红色热情奔放 072
3.5.2?绿色朝气蓬勃 073
3.5.3?黑色神秘寂静 074
3.5.4?白色纯洁雅致 074
3.5.5?蓝色深远宁静 075
3.5.6?黄色艳丽醒目 075
第4章?摄影构图 077
4.1?什么是构图 078
4.2?构图的作用 079
4.2.1?突出主体 079
4.2.2?舍弃杂乱 080
4.2.3?优化背景 081
4.2.4?提升视觉冲击力 082
4.2.5?增强画面美感 083
4.3?井字形构图 084
4.4?三分法构图 085
4.5?框架式构图 086
4.6?S形构图 087
4.7?L形构图 088
4.8?对角线构图 089
4.9?垂直线构图 089
4.10?汇聚线构图 090
4.11?对称式构图 091
4.12?三角形构图 092
4.13?倒置构图 093
4.14?开放式构图 094
4.15?封闭式构图 095
4.16?极简构图 096
4.17?选择不同的视角拍摄 097
4.17.1?平视 097
4.17.2?仰视 098
4.17.3?俯视 099
第5章?美女人像摄影实战技巧 101
5.1?前期准备 102
5.1.1?前期沟通了解模特的气质与性格 102
5.1.2?确定所要拍摄的照片风格 103
5.1.3?根据拍摄风格选择适合的器材 104
5.2?拍摄环境的选择 105
5.3?选择恰当的服装和造型 106
5.4?重视情绪控制和眼神魅力 108
5.5?使用道具让模特更为自然 109
5.6?眼睛是心灵的窗户 110
5.6.1?对人物的眼睛对焦 110
5.6.2?在人物视线方向预留空间 111
5.6.3?避免出现大小眼 112
5.7?避免拍摄出双下巴人像 113
5.8?让人物脸部变瘦的方法 114
5.9?丰富多彩的摆姿 115
5.9.1?配合手脚变化的站姿 115
5.9.2?自然的坐姿 116
5.9.3?性感的趴姿 117
5.9.4?行走中的人像 118
5.9.5?动感强烈的跳姿 119
5.9.6?亲切的蹲姿 120
5.10?美女人像基本取景方法 121
5.10.1?特写 121
5.10.2?半身人像 122
5.10.3?七分人像 123
5.10.4?全景人像 124
5.11?选择不同的拍摄角度 125
5.12?降低角度拍摄出修长美腿 126
5.13?逆光拍摄出金黄发丝 127
5.14?逆光拍摄唯美剪影人像 128
5.15?拍摄经典的黑白人像 129
第6章?儿童摄影实战技巧 131
6.1?前期准备 132
6.1.1?镜头的选择 132
6.1.2?道具的准备 134
6.2?弱光下的独特效果 135
6.3?用玩具吸引儿童的注意力 136
6.4?结合玩具拍摄趣味画面 137
6.5?记录儿童丰富的表情 138
6.6?拍摄儿童各种姿势的画面 140
6.7?高调效果展示儿童娇嫩的肌肤 141
6.8?利用儿童的兴趣爱好适当摆拍 142
6.9?在不远处偷拍自然画面 143
6.10?消除儿童的防备心理 144
6.11?选择合适的拍摄场景 145
6.12?避免强光伤害小婴儿的眼睛 146
6.13?保证拍摄场地中的温度适中 147
第7章?风光摄影实战技巧 149
7.1?拍摄前的准备 150
7.1.1?镜头的选择 150
7.1.2?器材选择 151
7.2?风光摄影的黄金拍摄时间 152
7.2.1?早晚拍摄出漂亮的日出日落 152
7.2.2?风光摄影最佳拍摄时机 153
7.3?寻找制高点拍摄辽阔的场景 154
7.4?寻找合适的主体 155
7.5?使用小光圈增加风景的清晰范围 157
7.6?适当控制快门速度,营造不同的画面
效果 159
7.7?风光摄影构图技巧 161
7.7.1?竖幅俯视拍摄增强画面空间感 161
7.7.2?发现和利用场景中的线条进行
构图 162
7.7.3?巧妙运用色彩制造强烈的视觉
冲击力 163
7.7.4?针对不同的风光题材选择合适的
构图技巧 164
7.7.5?拍摄漂亮的倒影 165
7.7.6?使用接片的方法表现风光的壮丽 166
7.8?使用RAW存储照片信息,为后期
做更为充足的准备 167
第8章?花卉摄影实战技巧 169
8.1?拍摄前期的器材准备 170
8.2?主体选择 172
8.3?光线的运用 175
8.4?构图技巧 179
8.4.1?对角线构图 179
8.4.2?开放式构图 180
8.4.3?黄金分割构图 181
8.4.4?利用场景中的线条构图 182
8.4.5?明暗对比的方法拍摄背景简洁的
花卉 184
8.5?拍摄带有昆虫的花卉 185
8.6?雨后或者有露水的清晨拍摄花卉 186
8.7?微距镜头拍摄迷人花卉 187
8.8?拍摄角度 188
8.8.1?以花海为背景俯视拍摄 188
8.8.2?利用蓝天拍摄花卉 189
8.9?结合叶子拍摄花卉 190
8.10?借助多重曝光拍摄花卉 191
第9章?动物摄影实战技巧 193
9.1?器材选择 194
9.2?拍摄地点的选择 196
9.3?选择合适的驱动模式 197
9.4?依据动物运动状况选择合适的自动
对焦模式 198
9.5?微距摄影时运用手动对焦 199
9.6?快门速度的巧妙运用 200
9.7?调高感光度,增加拍摄成功率 202
9.8?动物园中的实拍技巧 203
9.8.1?借助小技巧避开铁丝网等障碍物的
干扰 203
9.8.2?玻璃反光怎么办 204
9.9?家庭宠物拍摄 205
9.9.1?用玩具吸引宠物注意力 205
9.9.2?抓拍草地上的宠物 206
9.9.3?拍摄人与宠物的合影 207
9.9.4?快门速度优先 208
9.10?飞鸟的拍摄 209
9.10.1?了解飞鸟的习性 209
9.10.2?器材选择 210
9.10.3?相机设置技巧 211
9.10.4?抓拍精彩瞬间 212
9.10.5?在飞鸟前方预留空间 213
9.10.6?拍摄飞鸟的常用构图方法 214
释放你的影像创作潜能:开启非凡的视觉叙事之旅 你是否曾被一张照片深深打动,惊叹于其构图的绝妙、光影的细腻,或是故事的引人入胜?你是否渴望用自己的镜头捕捉那些转瞬即逝的美好,记录下生活中的点滴感动,或者挥洒创意,构建一个属于自己的视觉世界? 如果答案是肯定的,那么,这本《超越视界:从零开始掌握专业影像表达》,将是你踏上影像创作之路最坚实的伙伴。 我们深知,许多人心中的摄影梦想,往往被技术门槛和复杂概念所阻碍,最终只能停留在“按快门”的初级阶段。市面上充斥着大量专注于机械参数和复杂设置的指南,它们或许能告诉你光圈、快门、ISO的数字含义,却无法真正点燃你对光影的感知,无法教会你如何用画面讲故事,更无法引领你突破思维的局限,发现属于自己的独特视角。 《超越视界》,将与众不同。它不是一本冰冷的器材说明书,也不是一份枯燥的技术手册。它是一次关于“看见”的探索,一次关于“表达”的启迪,一次关于“创作”的赋能。我们的目标,是让你从一个被动记录者,蜕变为一个主动的影像叙事者,用镜头说话,用画面感动。 这本书,将带你深入探索影像创作的核心奥秘,它关注的并非“如何操作你的相机”,而是“如何用你的相机去创作”。 我们将从最基础的“看见”出发,引导你重新审视周遭的世界。你将学会如何捕捉光线的温度,如何理解色彩的情感,如何发现线条的韵律,以及如何感知空间的深度。这不是抽象的理论,而是通过大量精彩的案例分析和循序渐进的练习,让你在实践中体会,在感受中成长。 第一章:重塑你的“看见”——感知视觉的语言 这一章,我们将告别对器材的迷恋,将焦点完全转向你的眼睛和大脑。你将学习: 光影的魔法: 如何辨识不同光源的特性,理解顺光、逆光、侧光等对画面质感和情绪的影响。我们将通过具体的场景,如清晨的柔光、午后的暖阳、傍晚的余晖,展示如何巧妙利用光线塑造立体感、氛围感和故事性。你将不再只是按下快门,而是主动去“雕刻”光影。 色彩的情绪学: 色彩不仅仅是颜色的叠加,它们承载着丰富的情感和象征意义。我们将深入探讨色彩搭配的原则,例如互补色、邻近色带来的视觉冲击和协调感。你将学会如何利用色彩来引导观者的情绪,传达特定的信息,甚至创造出令人难忘的视觉符号。 构图的艺术: 那些看似随意的构图,实则是经过深思熟虑的安排。我们将打破“三分法”、“黄金分割”等枯燥的公式,引导你理解构图的真正意义——引导视线,突出主体,平衡画面,营造空间。你将学会如何运用引导线、框架、对称、留白等多种手法,让你的画面更具吸引力和深度。 线条与形状的律动: 世界由线条和形状构成,它们构成了画面的骨架。你将学会如何识别和运用直线、曲线、圆形、三角形等基本元素,如何通过它们来表达力量、柔美、动感或稳定。 第二章:从“拍摄”到“表达”——构建你的视觉叙事 当你的“看见”能力得到提升,我们就可以开始真正地用影像讲故事了。这一章,我们将专注于如何将你的想法和情感转化为引人入胜的画面: 故事的起点: 任何一张成功的照片都始于一个想法。你将学习如何提炼拍摄主题,如何构思拍摄的场景和人物,如何找到故事的切入点。我们将分享一些经典的影像故事案例,解析它们是如何从一个简单的念头发展成一个引人入胜的视觉叙事的。 捕捉决定性瞬间: 摄影大师们所追求的“决定性瞬间”,并非偶然,而是对时机、人物情绪、环境互动的精准把握。你将学会如何预测动作,如何观察表情,如何捕捉那些稍纵即逝的、充满故事张力的瞬间。 人物的情感肖像: 拍摄人物,不仅仅是记录外貌,更是捕捉内在的灵魂。我们将深入探讨如何与拍摄对象建立连接,如何引导他们的情绪,如何通过眼神、姿态、表情来展现人物的性格和故事。你将不再只是“拍人”,而是“与人对话”。 场景的氛围营造: 无论是壮丽的自然风光,还是市井的烟火人间,每一个场景都有其独特的气质。你将学习如何通过构图、光影、色彩和细节,来营造出特定的氛围,让你的画面充满感染力,仿佛能将观者带入其中。 第三章:技术为“翼”,创意为“魂”——相机与你的协同 虽然我们强调“看见”和“表达”的重要性,但合适的技术运用,是实现创意的有力翅膀。这一章,我们将以一种全新的视角来看待你的相机: 理解你的工具,而非被工具所奴役: 我们将不再罗列枯燥的技术参数,而是从创作的角度出发,讲解不同设置对画面效果的影响。你将理解为什么在某个场景下需要调整光圈,为什么在动态拍摄时需要选择更快的快门速度。我们将帮助你建立一套基于创作需求的“技术思维”,让你能够主动运用技术,而非被动遵循。 模糊景深,虚实相生的魅力: 学习如何利用光圈控制景深,创造出“主体突出、背景虚化”的梦幻效果,或者让画面中的所有元素都清晰锐利。你将理解景深在引导视线、突出主体、营造空间感方面的巨大作用。 冻结与流动:捕捉时间的两极: 快门速度不仅仅是控制曝光的参数,更是捕捉时间的关键。你将学会如何利用高速快门“凝固”瞬间的动感,如何利用慢速快门“描绘”时间的轨迹,创造出“流水如丝”、“星轨”、“车流光轨”等震撼人心的画面。 ISO的智慧:黑暗中的光芒: 当光线不足时,ISO成为了你的朋友。你将了解如何在保证画质的前提下,灵活运用ISO,让你不再畏惧弱光环境,甚至能从中发现独特的美。 白平衡的色彩魔术: 不同的光源会带来不同的色彩倾向。你将学会如何准确设置白平衡,还原真实的色彩,或者大胆运用白平衡,创造出极具风格的色彩效果。 镜头选择的创意学: 不同焦段的镜头,如同你眼睛的不同“视野”。你将了解广角镜头的宏大叙事,长焦镜头的压缩空间,定焦镜头的纯粹视角,以及变焦镜头的灵活切换。我们会从创作需求出发,帮你选择最适合表达你的想法的镜头。 第四章:后期,让创意“活”起来——数字化的表达 后期处理,并非对照片的“欺骗”,而是对原始素材的二次创作,是让你的创意得以完整实现的最后一步。 数码暗房的魅力: 你将学习如何在不对照片进行过度修改的前提下,提升照片的质感和表现力。我们将分享一些简洁有效的后期流程,让你能够轻松调整曝光、对比度、色彩,突出画面的重点,营造出你想要的氛围。 局部调整,精雕细琢: 通过局部调整工具,你可以让画面中的某个元素更加突出,让某个区域的色彩更加鲜艳,或者让某个细节更加清晰。你将学会如何运用蒙版、画笔等工具,实现精细化的画面控制。 色彩风格的探索: 后期是塑造照片色彩风格的关键。你将了解如何通过色调、饱和度、曲线等工具,创造出复古、清新、浓郁、淡雅等多种风格,让你的照片拥有独一无二的“签名”。 批量处理与效率提升: 对于一组风格统一的照片,批量处理可以大大提高你的工作效率。你将学会如何将一次成功的调整应用到多张照片上,保持整体风格的一致性。 这本书,不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这样做”。 我们将通过大量的真实案例,详细剖析优秀作品的创作思路和技巧,让你在观摩中学习,在模仿中创新。你将看到,那些令人惊叹的照片,是如何将技术与艺术完美融合,是如何将平凡的瞬间升华为不朽的影像。 《超越视界》,将是你走出迷茫,拥抱创作的启蒙。无论你是刚刚拿起相机的新手,还是希望突破瓶颈的进阶摄影爱好者,这本书都能为你打开一扇新的大门。它将点燃你对摄影的热情,激发你内在的创造力,让你用镜头去记录,去表达,去创造,去讲述属于你自己的精彩故事。 准备好了吗?让我们一起,超越视界,开启你的非凡影像创作之旅!