网店商品拍摄与图片处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢新华 著

图书标签:

• 电商摄影
• 商品拍摄
• 图片处理
• 网店装修
• 摄影技巧
• 修图软件
• 电商运营
• 视觉营销
• 静物摄影
• 摄影后期

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115374202

版次：1

商品编码：11702926

开本：16开

出版时间：2015-03-01

页数：208

内容简介

《网店商品拍摄与图片处理》，本书主要介绍网店照片的拍摄和处理，全书包含了7各章节，主要内容如下：第1章 了解网店照片、第2章 网店摄影的基础知识、第3章 拍摄的基本技巧、第4章 拍摄的基本流程、第5章 网店照片实拍、第6章 光影魔术手照片处理技法、第7章 Photoshop照片处理技法。

精彩书摘

　　《网店商品拍摄与图片处理》：
　　拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明与基调就得以确定。不过对于一个被摄物体来说，主光只能有一个，如果同时将几个光源作主光，那么被摄物体就会受光均等，画面会显得平淡；并且几个主光会同时在被摄物体上产生阴影，画面显得杂乱无章。
　　（2）辅光
　　辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小被摄物体与阴影的反差。在辅光的运用上，辅光的强度要小于主光的强度，否则就会造成喧宾夺主的效果，容易在被摄物体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。
　　（3）轮廓光
　　轮廓光是用来勾划被摄物体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄物体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。使用深暗的背景有助于突出轮廓光。
　　（4）装饰光
　　装饰光主要用来对被摄物体的局部进行装饰或显示被摄物体细部的层次。装饰光多为窄光，如人像摄影中的眼神光，以及商品摄影中首饰的耀斑等都是典型的装饰光。
　　（5）背景光
　　背景光是照射背景的光线，主要用来突出被摄物体、营造环境气氛和丰富画面的影调对比，从而决定画面的基调。背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度，因此需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。
　　布光是网店商品摄影的重要造型手段。摄影棚内的灯光不像自然光，摄影师完全可以根据主观构思和表现需要，运用布光技巧，客观地表现出商品的形态特征，使商品更加生动、富有表现力。
　　1.布光技巧
　　为了取得理想的光影效果，在摄影棚内布光时要掌握以下布光技巧。
　　（1）控制好光源面积和扩散程度
　　光源面积的大小直接关系到光源的发光性质，而光源的发光性质又影响到被摄物体的明暗反差。因此，控制好光源面积和光源的扩散程度就能够在很大程度上控制被摄物体的明暗反差效果。需要低反差时，光源面积大，并且扩散程度也大，使光的覆盖面超过被摄物体；需要高反差时，光源面积要小，并且扩散程度也要小。
　　（2）保证足够的照明亮度
　　足够的照明亮度可以自如地通过光圈来控制所需的景深。
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《光影织梦：非凡视觉的创造之旅》 你是否曾被一幅画面深深吸引，驻足凝视，仿佛能穿越时空，触碰到故事的脉络，感受角色的灵魂？你是否渴望将脑海中斑斓的想象，化作触手可及的真实，传递出难以言喻的情感与深度？《光影织梦：非凡视觉的创造之旅》正是为你量身打造的一场沉浸式视觉探索，它将带领你走出平淡的日常，踏上一条充满惊喜与创造的艺术征途。 本书并非技法手册，也非工具指南，它是一本关于“看见”与“表达”的哲学，是一场关于视觉语言的深度对话。我们将一起探寻那些让平凡事物焕发光彩，让普通瞬间成为永恒的奥秘。我们不再满足于简单地记录，而是追求于唤醒，于触动，于连接。 第一章：洞察之眼——看见隐藏的美 在快节奏的现代生活中，我们常常被信息洪流裹挟，匆匆掠过事物的表象，错失了它们内在的光芒。《洞察之眼》将训练你的视觉敏锐度，让你学会从日常中发掘不为人知的细节与韵味。我们将探讨： 视角的重塑： 如何打破固有思维，从全新的角度观察世界？我们将通过经典的艺术作品和摄影案例，分析不同视角如何传递不同的情感和信息。例如，为什么一个低角度的仰拍能赋予人物庄严感，而一个平视的镜头却能拉近与观众的距离？我们将拆解这些构图的心理学原理。 光影的诗篇： 光影是视觉的灵魂，是情绪的载体。我们不会教授具体的打光技巧，而是深入理解光线如何塑造形态，如何营造氛围，如何引导观众的视线。你将学会“听”懂自然光线在不同时间、不同环境下的“语言”，理解硬光与软光的戏剧性差异，感受逆光勾勒的轮廓之美，以及侧光强调的立体感。我们会分析鲁本斯笔下细腻的光影变化，或是安塞尔·亚当斯作品中对自然光线的极致运用，理解光影如何从单纯的物理现象升华为艺术的表达。 色彩的情书： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情绪的密码，是文化的符号。我们将一起解读色彩的心理学效应，分析冷暖色调如何影响人的情绪，单色、互补色、对比色在视觉传达中的不同作用。你将学会如何根据想要传达的情感，巧妙地运用色彩搭配，营造出宁静、活力、神秘或忧郁的氛围。我们会回顾莫奈印象派作品中对光与色的探索，或是梵高笔下奔放热烈的色彩，理解色彩的纯粹力量。 质感的低语： 丝绸的光滑、粗糙的岩石、柔软的羽毛……每一种质感都有其独特的语言。我们将学习如何通过视觉元素，去“感知”和“触摸”到事物的质感，即便是在二维的画面中。这不仅仅是细节的描绘，更是对事物本质的理解。我们将分析那些能够让你仿佛闻到泥土芬芳，或是感受到微风拂过发丝的艺术作品，探究它们是如何唤起我们多重感官的联想。 第二章：叙事之魂——赋予画面生命 一张静态的图片，如何能够讲述一个故事，引发观众的思考，甚至触动他们的内心？《叙事之魂》将带领你进入故事创作的核心，学习如何用视觉语言构建引人入胜的情节与情感。 情节的构建： 即使画面中没有文字，优秀的作品也能在瞬间传递出丰富的信息和潜在的故事线。我们将探讨如何通过人物的姿态、眼神、环境的布置，以及物体的摆放，来暗示事件的发生、人物的关系，以及未来的走向。我们会分析那些“定格”了精彩瞬间的摄影作品，或是电影海报设计，理解它们如何在有限的画面中，浓缩一个完整的故事。 情绪的传递： 快乐、悲伤、愤怒、宁静……情绪是连接创作者与观众最直接的桥梁。我们将深入研究如何通过构图、色彩、光影和细节，来准确有效地传达各种情绪。学习如何用一个眼神，捕捉瞬间的喜悦；如何用一个阴影，暗示内心的挣扎。我们会回顾那些能够让你感同身受的艺术杰作，分析它们是如何运用视觉元素来唤起你共鸣的。 意境的营造： 意境是一种超越具象的氛围与情感。它并非直接描绘，而是通过暗示、烘托，让观者自行体会。我们将探讨如何运用留白、虚实结合、象征等手法，创造出独特的艺术意境，让画面拥有更深远的想象空间。我们会分析中国山水画中的留白之美，或是超现实主义作品中梦幻般的意境，理解它们如何引发观者的无限遐思。 节奏的律动： 视觉作品同样拥有节奏。从画面的疏密，到元素的重复与变化，都能形成一种视觉的律动，引导观众的目光，影响他们的阅读速度和感受。我们将学习如何通过构图的平衡与打破，元素的组织与散布，来创造出或舒缓、或激昂、或引人入胜的视觉节奏。 第三章：灵魂的对话——与作品共鸣 艺术创作的最终目的，是为了与他人进行一场深层次的灵魂对话。《灵魂的对话》将引导你超越单纯的技术层面，去探索创作的初心、个性的表达以及与观众建立连接的深层意义。 个性的烙印： 每一位艺术家都有自己独特的“指纹”，体现在他们作品的风格、视角和思考方式上。我们将鼓励你发掘自己的独特之处，找到属于自己的艺术语言，让作品打上不可复制的个人印记。这并非模仿，而是从内心出发的真诚表达。 情感的共振： 优秀的艺术作品能够跨越文化、语言的界限，触动人类共通的情感。我们将探讨如何通过作品，触及观众内心深处的情感，引发共鸣，让观者在画面中找到自己的影子，或是获得新的启示。 意念的传递： 许多伟大的作品都承载着创作者深刻的思想和价值观念。我们将学习如何将抽象的意念，转化为具象的视觉元素，用画面去“诉说”你的思考，去引发讨论，去影响世界。 观者的旅程： 创作并非单向的输出，而是一次邀请。我们将思考如何让作品成为一个邀请，邀请观者踏上一段属于他们自己的视觉旅程，在你的画面中发现属于他们的意义与感动。 《光影织梦：非凡视觉的创造之旅》 是一本邀请你去“看见”，去“感受”，去“表达”的书。它不提供捷径，但它提供的是一种全新的视角和一种深刻的理解。无论你是对艺术充满热情，还是渴望提升自己的视觉表达能力，亦或是仅仅想在这个瞬息万变的时代，找回属于自己的那份专注与独特，本书都将是你不可多得的伙伴。 让我们一起，用光影织就梦想，用画面诉说故事，开启一场属于你自己的非凡视觉创造之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将我的产品视频化展示，但发现静态图片的逻辑很难完全迁移到动态影像中。因此，一本关于“网店商品拍摄与图片处理”的书，如果能触及到“静帧转动态”或者至少是动态展示图片（如GIF或短视频的截图优化）的思路，对我来说会是一个巨大的惊喜。我希望看到的不仅仅是光圈、快门这些基础参数的讲解，而是针对不同商品特性（比如高反光性的金属物件或透明玻璃制品）的“反光控制秘籍”。市面上很多书籍在处理这类“魔鬼细节”时往往束手无策。比如，如何在一张图中同时保证高光不过曝，暗部有细节，并且背景干净利落？这需要非常细致的曝光合成技巧。此外，我对提升图片在移动端设备的显示效果非常关注。很多时候，我们的图片在电脑上看很完美，一到手机屏幕上色彩就失真或者细节模糊。这本书如果能提供针对不同分辨率和屏幕特性的优化建议，或者有关于“移动端友好”的后期流程，那它就具备了超越传统图册的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到一本关于“网店商品拍摄与图片处理”的书，我的第一反应是它能不能解决我日常运营中遇到的那个棘手问题：如何批量化处理图片而又不失一致性。我经营的品类偏向于家居日用杂货，款式多，上新快，最大的痛点在于，每一批货的拍摄角度、背景色调都需要快速确定并固化下来，形成一个清晰的品牌视觉风格。我真正在寻找的是一套标准化的工作流程，一套能让我从前期策划——确定主视觉风格（是简约冷淡风还是温馨田园风），到现场拍摄——比如如何利用小型滑轨拍出动态感，再到后期批量套用预设模板的效率解决方案。我不太需要长篇大论的摄影史或者光线物理学，我需要的是“Actionable Steps”，即明确的步骤清单。如果书里能深入探讨一下不同电商平台（比如淘宝、京东、独立站）对图片尺寸、文件大小和水印位置的具体要求和最佳实践，那简直是捡到宝了。我尤其关注如何处理复杂的纹理，比如木头、陶瓷或者亚麻布料，这些材质的细节如果处理不好，照片看起来就会非常廉价。这本书如果能提供关于“材质感还原”的专门章节，那它的价值就远远超过了一般的摄影入门书。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对这本书的期待是它能提供一个从零开始、完全面向效率和商业回报的培训体系。我不是摄影师，我只是一个需要解决生意的店主。我期待的不是高深的艺术理论，而是那种可以立即应用到下一次拍摄中的“小窍门”和“快捷键”。比如，书里会不会详细介绍如何设置一个高效的拍摄台，用最少的投入实现最大的效果？在图片处理环节，我尤其希望看到针对特定电商平台UI设计风格的图片排版优化，比如如何设计信息图层，用最少的文字传递最多的产品卖点，而不是把图片塞得满满当当。我更关注的是“信息层级”的构建。如果它能像一本操作手册一样，告诉你“遇到A问题，执行B步骤，得到C结果”，并且针对不同商品（例如，小饰品 vs 大件家具）提供不同的最佳实践模板，那么它就不是一本普通的教程，而是一套可以持续迭代的生产力工具。我希望这本书能让我感觉，我不再是孤军奋战，而是有了一个经验丰富的视觉总监在背后指导我的每一步操作，直接将视觉投入转化为实实在在的销售增长。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类书籍总是抱持着一种审慎的态度，因为很多都是蜻蜓点水、内容陈旧的拼凑之作。我更看重的是作者对于“网络销售心理学”与“视觉营销”的结合深度。对于我来说，拍摄和处理照片的最终目的不是艺术创作，而是驱动购买行为。因此，我希望这本书能从消费者的视角出发，深入剖析什么才是“有说服力的商品图片”。比如，如何通过对比图（Before & After）有效地展示产品的功能性优势？如何利用场景图（Lifestyle Shot）来构建消费者的“拥有感”和“使用想象”？在图片处理方面，我更关心的是如何通过色彩心理学来引导情绪，例如，用暖色调强调舒适感，用冷色调强调科技感。如果书中能提供一些具体的案例分析，拆解那些爆款商品背后的图片逻辑，而不是仅仅展示如何操作软件，那我就非常乐意推荐给我的同行。我对那些花哨的特效不感兴趣，我追求的是那种看似不经意，实则精心设计的“真实感”，让顾客觉得这图片就是产品在现实生活中应有的样子，从而降低退货率，提高信赖度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来像是专注于电商平台上的商品视觉呈现，我一直想知道那些漂亮的网店图片是怎么拍出来的，更别提那些看起来毫不费力的后期处理了。我手里正好缺一本系统介绍如何让我的小商品在网上看起来更专业、更有吸引力的书。我特别希望它能涵盖从基础的布光技巧，比如如何用最简单的灯具模拟出专业影棚的效果，到更进阶的色彩校正和细节增强。市面上很多这类书要么讲得太理论，要么就是针对非常昂贵的设备，对于我们这种白手起家的网店主来说，实用性不强。我更关心如何利用自然光，或者用几百块钱能买到的廉价辅助工具，拍出比别人有质感十倍的图。另外，对于图片的处理环节，我期待能有针对不同品类商品的优化方案，比如服装的垂坠感如何凸显，饰品的反光如何控制，食物的诱人光泽如何营造。如果这本书能提供一些“一看就会”的PS或Lightroom操作步骤，那就太棒了，而不是那种只写“使用曲线工具进行曝光调整”的空洞描述。总而言之，我期待它是一本能真正解决“怎么拍好、怎么修好”这个核心问题的实战指南，让我能告别那种灰蒙蒙、毫无生气的手机直出照片，让我的产品在拥挤的网店中脱颖而出，直接提升转化率。