具体描述
内容简介
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。目录
基础画法婴孩的外貌与形体特征
婴孩的基本画法
婴孩的常见姿态
婴孩的绘画题材
技法精讲
宋 苏汉臣（传）婴戏图页
宋 佚名仿周防戏婴图卷
宋 佚名小庭婴戏图页
宋 佚名蕉荫击球图页
明 陈洪绶童子礼佛图轴
名作临摹
宋 苏汉臣秋庭戏婴图轴
宋 苏汉臣婴戏图页
宋 李嵩货郎图卷
宋 李嵩骷髅幻戏图页
宋 佚名秋庭婴戏图页
宋 佚名冬日婴戏图轴
宋 佚名百子嬉春图页
宋 佚名百子图页
明 计盛货郎图轴
清 金廷标戏婴图轴
清 王朴婴戏图轴
前言/序言
用户评价
这本书，我几乎是一口气读完的，并且在读的过程中，我内心充满了激动和学习的冲动。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，完美地满足了我对中国传统绘画，特别是人物画，长久以来的渴望。它不仅仅是一本画册，更是一本能够带你真正走进中国古画世界，并且教会你如何去“画”的绝佳工具。 我一直都对中国古画，尤其是那些描绘孩童的作品，有着一种特殊的喜爱。那种天真无邪的神态，那种稚嫩可爱的模样，总能触动我内心最柔软的部分。然而，过去的学习过程，常常因为缺乏系统的指导而感到沮丧。而这本《故宫画谱》，彻底改变了我的状况。 它以一种极其系统和详尽的方式，对中国画描绘婴孩的各种技法进行了深入讲解。从最基础的线条勾勒，到细腻的色彩晕染，再到最后的神情捕捉，每一个环节都讲解得鞭辟入里。我特别喜欢它对“线”的讲解。中国画的线条，讲究“骨法用笔”，每一种线条都有其特定的含义和表现力。书中通过大量的实例，详细地讲解了如何运用不同的线条来勾勒婴孩的脸部轮廓、身体曲线，以及衣物的褶皱，让我对线条的运用有了全新的认识。 水墨技法的讲解，更是令人印象深刻。婴孩的肌肤，其稚嫩、丰润的质感，是中国画中描绘婴孩的难点之一。书中通过对“淡墨”、“浓墨”、“焦墨”以及“宿墨”的层层叠加，辅以“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法的巧妙运用，生动地展示了如何营造出婴孩肌肤的立体感和光泽感。读完这部分，我感觉自己对水墨的理解，从“用墨”上升到了“用水墨‘画’出生命”的境界。 在人物造型和比例的描绘上，这本书的严谨性令人称赞。婴孩的身体比例，相对于成人而言，有着其独特的圆润、短小的特点。书中不仅提供了精准的婴孩身体比例图，更结合了大量的历代名作实例，深入分析了如何通过对骨骼结构和肌肉发育的理解，来准确把握婴孩的身体比例，从而画出自然、生动、富有生命力的形象。这一点对于我来说，是解决了长期以来困扰我的一个关键难题。 我最看重的，是书中关于婴孩“神韵”捕捉的讲解。中国画讲究“以形写神”，而婴孩的神韵，更是难以言喻。它融合了天真、活泼、好奇、甚至偶尔的娇憨。书中通过对历代名作中婴孩眼神、表情、手势等细节的深入剖析，揭示了古人是如何通过寥寥几笔，将婴孩纯真的内心世界淋漓尽致地展现在纸上的。它教会我，绘画不仅仅是描摹一个“形”，更是要“捕捉”和“理解”人物的情感。 而且，这本书在讲解设色技法时，也充分考虑到了中国画的特点。它不是简单地介绍颜色，而是讲解了如何运用“宣染”、“点染”、“烘染”等传统设色方法，来表现婴孩肌肤的红润、脸颊的娇嫩，以及衣物的色彩搭配。它让我明白了，中国画的色彩运用，是与水墨技巧相辅相成的，能够极大地增强画面的表现力和感染力，让画面更具生命力和艺术感。 这本画册的另一个亮点在于，它并非局限于单一的绘画风格，而是涵盖了不同朝代、不同流派的婴孩画作。从宋代的工笔写实，到明清的写意挥洒，每一个时期都有其独特的表现方式和审美取向。通过这种对比学习，我能够更清晰地看到中国绘画在不同历史时期，对于婴孩形象的理解和演变，也能够从中汲取不同的艺术营养，形成自己独特的绘画风格。 总而言之，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，是一次令人惊喜的发现。它内容翔实、讲解细致、案例丰富，并且充满了实践指导意义。它让我从一个门外汉，逐渐走进中国传统绘画的殿堂，并且能够开始尝试创作出属于自己的作品。我非常感谢作者团队能够如此用心地整理和分享这些宝贵的艺术财富，它是我绘画道路上不可或缺的指引。
评分这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》真的是一次令人惊喜的发现，它完美地填补了我对于中国传统人物画，特别是婴孩题材学习中的空白。一直以来，我都被那些描绘孩童的古画所吸引，那种天真无邪的神态，那种稚嫩可爱的模样，总能唤起我内心深处的温暖。然而，苦于没有系统的指导，我总是不得其法，临摹出来的作品总觉得少了些神韵，也缺乏那种生动的感觉。 这本书的出现，可以说是为我打开了一扇新的大门。首先，它极其详尽地讲解了中国画中描绘婴孩的各种技法，从最基础的线条勾勒，到细腻的色彩晕染，再到最后的神情捕捉，每一个环节都讲解得鞭辟入里。我尤其喜欢它对“骨法用笔”的解读，它不仅仅是讲如何画出线条，更是强调线条所蕴含的骨骼结构和生命力。书中通过大量的局部放大图，让我能够清晰地看到历代大师是如何通过不同粗细、虚实的线条来表现婴孩身体的柔软、圆润，以及衣物的轻盈。 更让我感到震撼的是，书中对于“墨韵”的运用也进行了深入浅出的阐述。水墨是中国画的灵魂，而如何将水墨的淋漓尽致地运用在婴孩的肌肤上，是我一直以来学习的难点。这本书通过对不同时期、不同风格的画作进行分析，详细讲解了如何运用“积墨”与“破墨”的结合，如何通过“飞白”和“晕染”来表现婴孩皮肤的质感，让它看起来既有肉感，又不失透明感。读完这部分，我感觉自己对水墨的理解上升了一个新的层次。 在人物造型和比例的把握上，这本书也做得非常到位。婴孩的身体比例与成人截然不同，如何准确地捕捉到婴孩身体的“圆”、“胖”、“短”的特点，是绘画的关键。书中通过对比分析不同年龄段婴孩的骨骼结构和肌肉发育特点，并配以大量的示范图，让我能够准确地理解婴孩身体的比例关系，从而画出自然、生动、符合逻辑的婴孩形象。 我特别欣赏书中在表现婴孩“神态”方面的讲解。画人物，最难的就是画出“神”。而婴孩的神态，更是集天真、活泼、好奇、甚至偶尔的撒娇于一体，需要画家极高的观察力和表现力。这本书通过对历代名作中婴孩眼神、表情、手势等细节的深入剖析，让我看到了古人是如何通过微妙的笔触，将婴孩的内心世界淋漓尽致地展现出来的。它教会我，不仅仅是去描摹形体，更是要去捕捉和理解人物的情感。 而且，书中在讲解设色技巧时，也充分考虑到了中国画的特点。它不仅仅是简单地介绍颜色，而是讲解了如何运用“宣染”、“点染”、“烘染”等传统设色方法，来表现婴孩肌肤的红润、脸颊的娇嫩，以及衣物的色彩搭配。它让我明白，中国画的色彩运用，是与水墨技巧相辅相成的，能够极大地增强画面的表现力和感染力。 这本画册还有一个非常独特的优点，就是它在讲解技法时，并没有忽略中国画的“意境”。婴孩的画作，往往蕴含着家庭的温暖、生活的乐趣，以及一种纯粹的美好。书中会引导读者思考，如何通过背景的衬托，光影的运用，以及画面的整体构图，来营造出一种温馨、祥和、充满生活气息的意境。这让我明白，绘画不仅仅是技法的堆砌，更是情感的表达和意境的营造。 对于我这样一个业余爱好者来说，这本《故宫画谱：人物卷 婴孩》简直是我的“启蒙之书”。它内容详实、讲解清晰、案例丰富，并且充满了实践指导意义。它让我从一个门外汉，逐渐走进中国传统绘画的殿堂，并且能够开始尝试创作出属于自己的作品。我非常感谢作者团队能够如此用心地整理和分享这些宝贵的艺术财富。
评分当我拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书的时候，我的内心是充满期待的。作为一名一直以来都对中国传统绘画，尤其是人物画抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我曾经尝试过阅读一些相关的书籍，但很多时候总是感觉不够系统，或者讲解得不够深入。而这本《故宫画谱》，从一开始就给了我耳目一新的感觉。 首先，它在选材上就非常权威，选取了故宫博物院珍藏的历代婴孩题材名画，这本身就保证了画作的艺术水准和历史价值。而更让我惊喜的是，这本书并非简单地罗列这些名画，而是将其进行了深入的技法剖析。作者团队以一种非常系统的方式，从最基础的线条运用，到复杂的墨色变化，再到细腻的色彩表现，以及最后的神情捕捉，一步步地为我们展现了如何描绘生动活泼的婴孩形象。 我尤其喜欢书中对“用笔”的讲解。中国画的线条，讲究“骨法用笔”，每一种线条都有其特定的含义和表现力。书中通过大量的局部放大图，让我能够清晰地看到历代大师是如何运用不同粗细、虚实的线条来表现婴孩身体的柔软、圆润，以及衣物的轻盈。它不仅仅是教你“画出线条”，更是教你如何通过线条来传达情感和生命力。 水墨的运用，更是这本书的精华所在。婴孩的肌肤，本就有着一种温润、细腻的质感，而如何用水墨来表现这种质感，是我一直以来探索的难题。书中通过对“淡墨”、“浓墨”、“焦墨”以及“宿墨”的讲解，配合“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法，详细地展示了如何层层晕染，如何通过墨色的浓淡变化来营造出婴孩肌肤的立体感和光泽感。读完这部分，我仿佛找到了打开水墨世界大门的钥匙，对水墨的运用有了全新的认识。 在人物造型和比例的把握上，这本书做得极其扎实。婴孩的身体比例，与成人有着显著的区别，其圆润、短小的特点，是绘画的关键。书中不仅给出了详细的婴孩身体比例图，更是结合具体的画作实例，深入分析了如何通过对骨骼结构和肌肉发育的理解，来准确地把握婴孩的身体比例，从而画出自然、生动的形象。这一点对于我这种喜欢画人物，但又常常在比例上犯错的人来说，简直是福音。 我最欣赏的是，书中对婴孩“神韵”的捕捉和表现技巧的讲解。中国画讲究“以形写神”，而婴孩的神韵，更是难以言喻的。它涵盖了天真、活泼、好奇、甚至偶尔的娇憨。书中通过对历代名作中婴孩眼神、表情、手势等细节的深入剖析，揭示了古人是如何通过微妙的笔触，将婴孩的内心世界淋漓尽致地展现在纸上的。它教会我，不仅仅是去描摹一个“形”，更是要去“捕捉”和“理解”人物的情感。 而且，这本书在讲解设色技法时，也充分考虑到了中国画的特点。它不仅仅是简单地介绍颜色，而是讲解了如何运用“宣染”、“点染”、“烘染”等传统设色方法，来表现婴孩肌肤的红润、脸颊的娇嫩，以及衣物的色彩搭配。它让我明白，中国画的色彩运用，是与水墨技巧相辅相成的，能够极大地增强画面的表现力和感染力，让画面更具生命力和艺术感。 这本画册的另一个亮点在于，它并非仅仅专注于某一种绘画风格，而是涵盖了不同朝代、不同流派的婴孩画作。从宋代的工笔写实，到明清的写意挥洒，每一个时期都有其独特的表现方式和审美取向。通过这种对比学习，我能够更清晰地看到中国绘画在不同历史时期，对于婴孩形象的理解和演变，也能够从中汲取不同的艺术营养，形成自己独特的绘画风格。 总的来说，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，仅仅是其书名就足以吸引我，而内容更是远超我的期待。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本打开中国传统艺术宝库的金钥匙。它内容翔实、讲解细致、案例丰富，并且充满了实践指导意义。它让我从一个门外汉，逐渐走进中国传统绘画的殿堂，并且能够开始尝试创作出属于自己的作品。我非常感谢作者团队能够如此用心地整理和分享这些宝贵的艺术财富，它是我绘画道路上不可或缺的指引。
评分这套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》简直是为我这种从小就对中国传统绘画，尤其是人物画怀有浓厚兴趣，但又苦于无处下手，缺乏系统指导的业余爱好者量身定做的。说实话，之前也零散地看过一些绘画教程，但总是感觉不成体系，要么过于浅显，点到为止，让人不得要领；要么又过于理论化，充斥着晦涩难懂的术语，看得人云里雾里，提不起学习的兴趣。但自从偶然在书店翻到这本《故宫画谱：人物卷 婴孩》后，我便深深地被它所吸引。 首先，从装帧设计上看，这本书就显得十分用心。硬壳精装，纸张厚实且带有一定的纹理，拿在手里沉甸甸的，非常有质感。打开书页，高清的画作高清复刻扑面而来，色彩的还原度很高，细节之处纤毫毕现，让人仿佛置身于故宫的展厅之中。更重要的是，它不是简单地罗列名画，而是对每一幅画作都进行了深入的剖析。作者团队显然是下了苦功，他们选取了故宫博物院珍藏的、具有代表性的历代婴孩题材名画，从宋元的写实到明清的写意，跨越了不同的朝代和风格，展现了中国人物画在描绘稚子形象上的演变与发展。 我特别喜欢它在技法讲解上的详尽程度。不像有些书只讲理论，这本书真正做到了“精讲”。它会针对画中的线条、墨色、设色、皴法等关键技法，进行细致的分解和阐释。例如，在讲解如何描绘婴孩的皮肤时，会详细说明不同年龄段婴孩皮肤的质感差异，以及如何运用淡墨、浅色层层晕染，才能表现出婴儿肌肤特有的柔嫩和光泽。对于人物的结构比例，也用清晰的图例和文字说明，帮助读者理解婴孩身体各个部分的比例关系，以及如何通过微小的角度变化来传达生动活儿。 更让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”。比如，为什么古代画家会选择某种特定的笔触来表现婴孩的动态？这种笔触背后蕴含着怎样的情感表达和时代审美？作者团队不仅从绘画技法的角度，还结合了历史背景、文化内涵，甚至当时的社会风俗，来解读画作中的每一个细节。这使得学习过程不仅仅是技巧的模仿，更是一种文化的熏陶和审美的提升，让我对中国传统绘画有了更深层次的理解。 而且，这本书的编排逻辑非常清晰，完全符合学习的递进规律。它不会一开始就抛出最复杂的技法，而是从最基础的线条勾勒入手，循序渐进地讲解如何描绘婴孩的五官、肢体，再到整体的造型和神态。对于初学者来说，这种由浅入深的学习方式能够有效地建立信心，避免望而却步的挫败感。每一章节都像是一个小小的里程碑，完成一个部分的学习，都能获得明显的进步感。 我印象最深刻的是，书中对“神韵”的捕捉有着独到的见解。中国画讲究“以形写神”，而婴孩的神韵尤为微妙，需要画家高度的观察力和表现力。这本书并没有回避这一难题，而是通过对经典画作的细致分析，揭示了古代大师是如何通过眼神、表情、动作的细微之处，将婴孩的天真烂漫、活泼可爱，甚至是偶尔的娇憨与顽皮，都栩栩如生地呈现在纸上。它鼓励读者不仅仅是去描摹形体，更要去体会画中人物的情感，去感受那种生命力的跃动。 我发现，这本书在选择例画时也颇具匠心。它涵盖了不同朝代、不同地域、不同风格的婴孩画作，既有宋代写实的细腻，也有明清写意的洒脱，这让我能够接触到中国绘画在不同历史时期对于婴孩形象的多元解读。通过对比不同画家的处理方式，我能更清晰地看到同一主题在不同艺术家的笔下所呈现出的独特魅力，这对于拓宽我的绘画视野，形成自己的艺术理解，有着不可估量的价值。 从读者的角度来说，这本书最大的优点在于它的实用性。它不仅仅是一本欣赏画作的画册，更是一本可以动手实践的教学指南。在讲解技法的同时，书中穿插了大量的示范图和分解步骤，甚至会指出一些初学者容易犯的错误，并给出纠正的方法。这让我在学习过程中，能够随时对照、模仿，并且及时地发现和解决自己在绘画过程中遇到的问题。 我特别赞赏书中对于“意境”的探讨。婴孩的画作，除了外形的描绘，更重要的是要传达出一种纯真、快乐、充满生命力的氛围。这本书会引导读者去思考，如何通过背景的烘托、光影的运用、色彩的搭配，来营造出这种温馨、和谐的意境。它教我不仅仅是画“一个人”，更是要画“一种情怀”，画“一种生活状态”，这使得我的绘画创作，不再是简单的形体模仿，而是有了更深的灵魂注入。 总而言之，这套《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》是我近期遇到的最满意的一本中国画技法书籍。它内容丰富、讲解详尽、案例经典、编排科学，并且兼顾了理论与实践。对于任何想要深入学习中国人物画，尤其是婴孩题材的绘画爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它不仅能教会我绘画的技巧，更能让我体会到中国传统绘画的博大精深与独特魅力，为我的绘画之路提供了坚实而明确的指引。
评分拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书时，我的内心是充满期待的。作为一名对中国传统绘画，特别是人物画，有着强烈兴趣，但又一直苦于缺乏系统性指导的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我深入理解并实践绘画技法的书籍。这本书，恰恰成为了我一直在寻找的那本“宝藏”。 首先，它在选材上就极其严谨，选取了故宫博物院珍藏的历代婴孩题材名画，这些画作本身就代表了中国绘画艺术的巅峰。而更让我惊喜的是，作者团队并没有仅仅停留在作品欣赏层面，而是对其进行了极其深入的技法剖析。从最基础的线条勾勒，到复杂的水墨晕染，再到细腻的色彩运用，以及最终的神情捕捉，每一个环节都讲解得鞭辟入里，条理清晰。 我尤其着迷于书中对“用笔”的精讲。中国画的线条，讲究“骨法用笔”，每一种线条都有其特定的含义和表现力。书中通过大量的局部放大图，让我能够清晰地看到历代大师是如何运用不同粗细、虚实的线条来表现婴孩身体的柔软、圆润，以及衣物的轻盈。它不仅仅是教你“画出线条”，更是教你如何通过线条来传达情感和生命力。 水墨的运用，更是这本书的精华所在。婴孩的肌肤，本就有着一种温润、细腻的质感，而如何用水墨来表现这种质感，是我一直以来探索的难题。书中通过对“淡墨”、“浓墨”、“焦墨”以及“宿墨”的讲解，配合“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法，详细地展示了如何层层晕染，如何通过墨色的浓淡变化来营造出婴孩肌肤的立体感和光泽感。读完这部分，我仿佛找到了打开水墨世界大门的钥匙，对水墨的运用有了全新的认识。 在人物造型和比例的把握上，这本书做得极其扎实。婴孩的身体比例，与成人有着显著的区别，其圆润、短小的特点，是绘画的关键。书中不仅给出了详细的婴孩身体比例图，更是结合具体的画作实例，深入分析了如何通过对骨骼结构和肌肉发育的理解，来准确地把握婴孩的身体比例，从而画出自然、生动的形象。这一点对于我这种喜欢画人物，但又常常在比例上犯错的人来说，简直是福音。 我最欣赏的是，书中对婴孩“神韵”的捕捉和表现技巧的讲解。中国画讲究“以形写神”，而婴孩的神韵，更是难以言喻的。它涵盖了天真、活泼、好奇、甚至偶尔的娇憨。书中通过对历代名作中婴孩眼神、表情、手势等细节的深入剖析，揭示了古人是如何通过微妙的笔触，将婴孩的内心世界淋漓尽致地展现在纸上的。它教会我，不仅仅是去描摹一个“形”，更是要去“捕捉”和“理解”人物的情感。 而且，这本书在讲解设色技法时，也充分考虑到了中国画的特点。它不仅仅是简单地介绍颜色，而是讲解了如何运用“宣染”、“点染”、“烘染”等传统设色方法，来表现婴孩肌肤的红润、脸颊的娇嫩，以及衣物的色彩搭配。它让我明白，中国画的色彩运用，是与水墨技巧相辅相成的，能够极大地增强画面的表现力和感染力，让画面更具生命力和艺术感。 这本画册的另一个亮点在于，它并非仅仅专注于某一种绘画风格，而是涵盖了不同朝代、不同流派的婴孩画作。从宋代的工笔写实，到明清的写意挥洒，每一个时期都有其独特的表现方式和审美取向。通过这种对比学习，我能够更清晰地看到中国绘画在不同历史时期，对于婴孩形象的理解和演变，也能够从中汲取不同的艺术营养，形成自己独特的绘画风格。 总的来说，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，是我绘画学习道路上的一盏明灯。它内容翔实、讲解细致、案例丰富，并且充满了实践指导意义。它让我从一个门外汉，逐渐走进中国传统绘画的殿堂，并且能够开始尝试创作出属于自己的作品。我非常感谢作者团队能够如此用心地整理和分享这些宝贵的艺术财富，它是我绘画道路上不可或缺的宝藏。
评分当我第一次拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书的时候，我就知道，我的绘画学习之旅，将因此翻开崭新的一页。一直以来，我都对中国传统绘画，尤其是描绘孩童的画作情有独钟，那种稚拙的可爱，那种纯真的神韵，总是深深地打动我。然而，过去的学习过程，总是充满了零散和片段，缺乏系统的指导。 这本书的出版，简直是为我这样的爱好者量身定做的。首先，它在选材上就极具权威性，选取了故宫博物院收藏的历代婴孩题材名画，这些画作本身就代表了中国绘画艺术的最高成就。而更令人赞叹的是，作者团队并没有仅仅停留在作品欣赏层面，而是对其进行了深入的技法剖析。从最基础的线条勾勒，到复杂的水墨晕染，再到细腻的色彩运用，以及最终的神情捕捉，每一个环节都讲解得鞭辟入里。 我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解。中国画的线条，讲究“骨法用笔”，每一种线条都有其特定的含义和表现力。书中通过大量的局部放大图，让我能够清晰地看到历代大师是如何运用不同粗细、虚实的线条来表现婴孩身体的柔软、圆润，以及衣物的轻盈。它不仅仅是教你“画出线条”，更是教你如何通过线条来传达情感和生命力。 水墨的运用，更是这本书的精华所在。婴孩的肌肤，本就有着一种温润、细腻的质感，而如何用水墨来表现这种质感，是我一直以来探索的难题。书中通过对“淡墨”、“浓墨”、“焦墨”以及“宿墨”的讲解，配合“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法，详细地展示了如何层层晕染，如何通过墨色的浓淡变化来营造出婴孩肌肤的立体感和光泽感。读完这部分，我仿佛找到了打开水墨世界大门的钥匙，对水墨的运用有了全新的认识。 在人物造型和比例的把握上，这本书做得极其扎实。婴孩的身体比例，与成人有着显著的区别，其圆润、短小的特点，是绘画的关键。书中不仅给出了详细的婴孩身体比例图，更是结合具体的画作实例，深入分析了如何通过对骨骼结构和肌肉发育的理解，来准确地把握婴孩的身体比例，从而画出自然、生动的形象。这一点对于我这种喜欢画人物，但又常常在比例上犯错的人来说，简直是福音。 我最欣赏的是，书中对婴孩“神韵”的捕捉和表现技巧的讲解。中国画讲究“以形写神”，而婴孩的神韵，更是难以言喻的。它涵盖了天真、活泼、好奇、甚至偶尔的娇憨。书中通过对历代名作中婴孩眼神、表情、手势等细节的深入剖析，揭示了古人是如何通过微妙的笔触，将婴孩的内心世界淋漓尽致地展现在纸上的。它教会我，不仅仅是去描摹一个“形”，更是要去“捕捉”和“理解”人物的情感。 而且，这本书在讲解设色技法时，也充分考虑到了中国画的特点。它不仅仅是简单地介绍颜色，而是讲解了如何运用“宣染”、“点染”、“烘染”等传统设色方法，来表现婴孩肌肤的红润、脸颊的娇嫩，以及衣物的色彩搭配。它让我明白，中国画的色彩运用，是与水墨技巧相辅相成的，能够极大地增强画面的表现力和感染力，让画面更具生命力和艺术感。 这本画册的另一个亮点在于，它并非仅仅专注于某一种绘画风格，而是涵盖了不同朝代、不同流派的婴孩画作。从宋代的工笔写实，到明清的写意挥洒，每一个时期都有其独特的表现方式和审美取向。通过这种对比学习，我能够更清晰地看到中国绘画在不同历史时期，对于婴孩形象的理解和演变，也能够从中汲取不同的艺术营养，形成自己独特的绘画风格。 总的来说，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更是一本打开中国传统艺术宝库的金钥匙。它内容翔实、讲解细致、案例丰富，并且充满了实践指导意义。它让我从一个门外汉，逐渐走进中国传统绘画的殿堂，并且能够开始尝试创作出属于自己的作品。我非常感谢作者团队能够如此用心地整理和分享这些宝贵的艺术财富，它是我绘画道路上不可或缺的指引。
评分我简直不敢相信，我竟然能找到这样一本让我激动不已的书！《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，可以说是我一直在寻找的，一本真正能带我走进中国古画世界，并且教会我如何去“画”的绝佳工具。一直以来，我对中国古画都有一种莫名的情结，总觉得那些画作里蕴含着一种难以言说的东方韵味，尤其是在描绘孩童时，那种生机勃勃，那种稚拙可爱，总能触动我内心最柔软的部分。然而，现实总是残酷的，想要真正去临摹，去创作，却常常因为缺乏系统的指导而举步维艰。 这本书的出现，彻底改变了我的状况。首先，它选取的画作都是来自故宫博物院的珍品，这本身就保证了其艺术价值和权威性。而且，它不仅仅是简单地罗列这些名画，而是将其分解，从最基础的笔墨运用，到复杂的设色技巧，再到人物神情的捕捉，进行了一一的精讲。我尤其喜欢它对“线”的讲解。中国画的线条，讲究“骨法用笔”，每一种线条都有其特定的含义和表现力。书中通过大量的实例，详细地讲解了如何运用不同的线条来勾勒婴孩的脸部轮廓、身体曲线，以及衣物的褶皱，让我对线条的运用有了全新的认识。 更让我受益匪浅的是，书中对“墨”的运用也进行了深入的探讨。水墨画是中国画的精髓之一，而如何运用墨色来表现婴孩皮肤的质感，如婴儿肌肤的丰润、细腻，以及不同光线下的微妙变化，一直是我学习中的难点。这本书通过对历代名家作品的剖析，详细讲解了如何通过“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法，配合淡墨、浓墨的运用，来营造出婴孩肌肤的立体感和光泽感。读完这部分，我仿佛找到了打开水墨世界大门的钥匙。 除了基本的笔墨技巧，书中在人物造型和比例的讲解上也做得非常出色。婴孩的身体比例与成人不同，其特殊的娇憨和动态感，是绘画的难点。这本书通过对比不同年龄段婴孩的身体比例图，并结合具体的绘画实例，让我能够清晰地理解如何准确地把握婴孩的身体比例，如何通过对肢体动作的细微调整，来表现出婴孩的活泼、天真和无邪。这对于我来说，是至关重要的基础。 而且，这本书在讲解设色技法时，也充分考虑到了中国画的特点。它不仅仅是简单地告诉读者用什么颜色，更重要的是讲解了如何运用“宣染”、“点染”、“烘染”等传统设色技法，来表现婴孩肌肤的红润、脸颊的腮红，以及衣物的色彩搭配。它让我明白，中国画的设色，并非简单的“填色”，而是有着更为深层的意图和审美考量，它能让画面更具生命力和感染力。 我特别喜欢书中对“眼神”和“表情”的描绘技法的讲解。婴孩的神态，尤其是那双清澈明亮的眼睛，是传达情感的关键。书中通过对历代名作中婴孩眼神的特写和分析，细致地讲解了如何通过眼球的结构、瞳孔的描绘，以及眼神的微小角度变化，来表现婴孩的好奇、喜悦、委屈，甚至是调皮的眼神。这让我明白，画好眼睛，就等于抓住了人物的灵魂。 此外，这本书还对不同时代、不同流派的婴孩画作进行了分类和对比，这让我能够清晰地看到中国绘画在不同历史时期，对于婴孩形象的理解和表现方式的变化。从宋代的工笔写实，到明清的写意挥洒，每一个时期都有其独特的魅力。通过这种对比学习，我能够更好地理解中国绘画的发展脉络，也能够从中汲取不同的营养，形成自己独特的绘画风格。 总的来说，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更是一本打开中国传统艺术宝库的金钥匙。它内容翔实、讲解细致、案例丰富，并且充满了实践指导意义。对于我这样渴望学习中国画，尤其是对婴孩题材情有独钟的爱好者来说，这本书简直是我的“及时雨”。它让我看到了希望，给了我力量，也让我对未来的绘画之路充满了信心。
评分当我第一次翻开《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书时，我就知道我找到了我一直以来都在寻找的东西。作为一名对中国传统绘画充满热爱，但又深感理论与实践脱节的业余学习者，这本书简直是为我量身打造的。它不是那种泛泛而谈的艺术鉴赏，也不是那种浅尝辄止的绘画教程，而是真正深入到每一个细节，将复杂的绘画技法，以一种清晰、易懂、并且极具启发性的方式呈现出来。 我尤其着迷于书中对“笔墨”的精讲。中国画的笔墨，讲究“十八描”，每一种描法都有其独特的韵味和表现力。这本书通过对大量历代名作的细致剖析，详细讲解了如何运用不同的线条来勾勒婴孩的身体轮廓、脸部特征，以及衣物的褶皱。它不仅仅是教你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”，以及这种线条背后所蕴含的审美理念。我通过书中大量的示范图，开始慢慢体会到线条的力度、速度、和情感的传达。 水墨的运用，更是这本书的重头戏。婴孩的肌肤，本就有着一种温润、细腻的质感，而如何用水墨来表现这种质感，是我一直以来探索的难题。书中通过对“淡墨”、“浓墨”、“焦墨”以及“宿墨”的讲解，配合“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法，详细地展示了如何层层晕染，如何通过墨色的浓淡变化来营造出婴孩肌肤的立体感和光泽感。读完这部分，我仿佛找到了打开水墨世界大门的钥匙，对水墨的运用有了全新的认识。 在人物造型和比例方面，这本书做得极其扎实。婴孩的身体比例，与成人有着显著的区别，其圆润、短小的特点，是绘画的关键。书中不仅给出了详细的婴孩身体比例图，更是结合具体的画作实例，深入分析了如何通过对骨骼结构和肌肉发育的理解，来准确地把握婴孩的身体比例，从而画出自然、生动的形象。这一点对于我这种喜欢画人物，但又常常在比例上犯错的人来说，简直是福音。 我最欣赏的是，书中对婴孩“神韵”的捕捉和表现技巧的讲解。中国画讲究“以形写神”，而婴孩的神韵，更是难以言喻的。它涵盖了天真、活泼、好奇、甚至偶尔的娇憨。书中通过对历代名作中婴孩眼神、表情、手势等细节的深入剖析，揭示了古人是如何通过微妙的笔触，将婴孩的内心世界淋漓尽致地展现在纸上的。它教会我，不仅仅是去描摹一个“形”，更是要去“捕捉”和“理解”人物的情感。 而且，这本书在讲解设色技法时，也充分考虑到了中国画的特点。它不仅仅是简单地介绍颜色，而是讲解了如何运用“宣染”、“点染”、“烘染”等传统设色方法，来表现婴孩肌肤的红润、脸颊的娇嫩，以及衣物的色彩搭配。它让我明白，中国画的色彩运用，是与水墨技巧相辅相成的，能够极大地增强画面的表现力和感染力，让画面更具生命力和艺术感。 这本画册的另一个亮点在于，它并非仅仅专注于某一种绘画风格，而是涵盖了不同朝代、不同流派的婴孩画作。从宋代的工笔写实，到明清的写意挥洒，每一个时期都有其独特的表现方式和审美取向。通过这种对比学习，我能够更清晰地看到中国绘画在不同历史时期，对于婴孩形象的理解和演变，也能够从中汲取不同的艺术营养，形成自己独特的绘画风格。 总的来说，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更是一本打开中国传统艺术宝库的金钥匙。它内容翔实、讲解细致、案例丰富，并且充满了实践指导意义。它让我从一个门外汉，逐渐走进中国传统绘画的殿堂，并且能够开始尝试创作出属于自己的作品。我非常感谢作者团队能够如此用心地整理和分享这些宝贵的艺术财富，它是我绘画道路上不可多得的宝藏。
评分《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，在我拿到它的一刻起，就注定了我与中国传统绘画的不解之缘将更加深厚。我一直以来都对中国古画，特别是那些描绘孩童的作品情有独钟，总觉得它们蕴含着一种纯真、生动的生命力。然而，理论学习与实践操作之间总有一道鸿沟，而这本书，恰恰成为了我跨越这道鸿沟的桥梁。 首先，这本书在对中国画“用笔”的阐释上，绝对是教科书级别的。它没有停留在“点、线、面”的简单概念上，而是深入到每一根线条的“骨力”和“韵味”。通过对历代名家描绘婴孩作品的细致拆解，它让我明白了，线条的粗细、虚实、顿挫，不仅仅是勾勒轮廓，更是表现物体质感、空间关系，甚至是人物情感的载体。例如，如何用刚劲的线条表现婴孩骨骼的支撑，如何用柔和的线条表现其肌肤的柔软，这些都通过书中详实的图例和讲解，变得异常清晰。 水墨技法的讲解，更是令人拍案叫绝。婴孩的肌肤，其稚嫩、丰润的质感，是中国画中描绘婴孩的难点之一。书中通过对“淡墨”、“浓墨”、“焦墨”以及“宿墨”的层层叠加，辅以“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法的巧妙运用，生动地展示了如何营造出婴孩肌肤的立体感和光泽感。读完这部分，我感觉自己对水墨的理解，从“用墨”上升到了“用水墨‘画’出生命”的境界。 在人物造型和比例的描绘上，这本书的严谨性令人称赞。婴孩的身体比例，相对于成人而言，有着其独特的圆润、短小的特点。书中不仅提供了精准的婴孩身体比例图，更结合了大量的历代名作实例，深入分析了如何通过对骨骼结构和肌肉发育的理解，来准确把握婴孩的身体比例，从而画出自然、生动、富有生命力的形象。这一点对于我来说，是解决了长期以来困扰我的一个关键难题。 我最看重的，是书中关于婴孩“神韵”捕捉的讲解。中国画讲究“以形写神”，而婴孩的神韵，更是难以言喻。它融合了天真、活泼、好奇、甚至偶尔的娇憨。书中通过对历代名作中婴孩眼神、表情、手势等细节的深入剖析，揭示了古人是如何通过寥寥几笔，将婴孩纯真的内心世界淋漓尽致地展现在纸上的。它教会我，绘画不仅仅是描摹一个“形”，更是要“捕捉”和“理解”人物的情感。 而且，书中在讲解设色技法时，也充分考虑到了中国画的特点。它不是简单地介绍颜色，而是讲解了如何运用“宣染”、“点染”、“烘染”等传统设色方法，来表现婴孩肌肤的红润、脸颊的娇嫩，以及衣物的色彩搭配。它让我明白了，中国画的色彩运用，是与水墨技巧相辅相成的，能够极大地增强画面的表现力和感染力，让画面更具生命力和艺术感。 这本书的另一个魅力在于，它并非局限于单一的绘画风格，而是涵盖了不同朝代、不同流派的婴孩画作。从宋代的工笔写实，到明清的写意挥洒，每一个时期都有其独特的表现方式和审美取向。通过这种对比学习，我能够更清晰地看到中国绘画在不同历史时期，对于婴孩形象的理解和演变，也能够从中汲取不同的艺术营养，形成自己独特的绘画风格。 总而言之，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，是我绘画学习道路上的一盏明灯。它内容详实、讲解细致、案例丰富，并且充满了实践指导意义。它让我从一个门外汉，逐渐走进中国传统绘画的殿堂，并且能够开始尝试创作出属于自己的作品。我非常感谢作者团队能够如此用心地整理和分享这些宝贵的艺术财富，它是我绘画道路上不可或缺的宝藏。
评分我必须承认，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，真的给我带来了太多的惊喜和启发。作为一名长久以来对中国传统水墨画，尤其是描绘孩童的作品情有独钟的爱好者，我一直都在寻找一本既能让我欣赏到经典的艺术作品，又能让我深入学习到绘画技法的书籍。而这本《故宫画谱》，恰恰做到了这一点，并且远远超出了我的预期。 首先，这本书在选材上就极具眼光。它精选了故宫博物院珍藏的历代婴孩题材名画，这些画作本身就代表了中国绘画史上的高峰。而作者团队并没有止步于此，而是对这些画作进行了深入的剖析，从最基础的笔墨运用，到复杂的设色技巧，再到人物神情的刻画，都进行了详尽的讲解。我特别喜欢它对“线条”的讲解，它不仅仅是告诉你如何勾勒，更是告诉你如何通过线条的粗细、虚实、顿挫来表现婴孩身体的圆润、柔软，以及衣物的轻盈飘逸。 水墨的运用，更是这本书的精华所在。婴孩的肌肤，本就有着一种温润、细腻的质感，而如何用水墨来表现这种质感，是我一直以来探索的难题。书中通过对“淡墨”、“浓墨”、“焦墨”以及“宿墨”的讲解，配合“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法，详细地展示了如何层层晕染，如何通过墨色的浓淡变化来营造出婴孩肌肤的立体感和光泽感。读完这部分，我仿佛找到了打开水墨世界大门的钥匙，对水墨的运用有了全新的认识，甚至开始跃跃欲试地拿起画笔。 在人物造型和比例的把握上，这本书做得极其扎实。婴孩的身体比例，与成人有着显著的区别，其圆润、短小的特点，是绘画的关键。书中不仅给出了详细的婴孩身体比例图，更是结合具体的画作实例，深入分析了如何通过对骨骼结构和肌肉发育的理解，来准确地把握婴孩的身体比例，从而画出自然、生动的形象。这一点对于我这种喜欢画人物，但又常常在比例上犯错的人来说，简直是福音。 我最欣赏的是，书中对婴孩“神韵”的捕捉和表现技巧的讲解。中国画讲究“以形写神”，而婴孩的神韵，更是难以言喻的。它涵盖了天真、活泼、好奇、甚至偶尔的娇憨。书中通过对历代名作中婴孩眼神、表情、手势等细节的深入剖析，揭示了古人是如何通过微妙的笔触，将婴孩的内心世界淋漓尽致地展现在纸上的。它教会我，不仅仅是去描摹一个“形”，更是要去“捕捉”和“理解”人物的情感。 而且，这本书在讲解设色技法时，也充分考虑到了中国画的特点。它不仅仅是简单地介绍颜色，而是讲解了如何运用“宣染”、“点染”、“烘染”等传统设色方法，来表现婴孩肌肤的红润、脸颊的娇嫩，以及衣物的色彩搭配。它让我明白，中国画的色彩运用，是与水墨技巧相辅相成的，能够极大地增强画面的表现力和感染力，让画面更具生命力和艺术感。 这本画册的另一个亮点在于，它并非仅仅专注于某一种绘画风格，而是涵盖了不同朝代、不同流派的婴孩画作。从宋代的工笔写实，到明清的写意挥洒，每一个时期都有其独特的表现方式和审美取向。通过这种对比学习，我能够更清晰地看到中国绘画在不同历史时期，对于婴孩形象的理解和演变，也能够从中汲取不同的艺术营养，形成自己独特的绘画风格。 总的来说，《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 婴孩》这本书，仅仅是其书名就足以吸引我，而内容更是远超我的期待。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本打开中国传统艺术宝库的金钥匙。它内容翔实、讲解细致、案例丰富，并且充满了实践指导意义。它让我从一个门外汉，逐渐走进中国传统绘画的殿堂，并且能够开始尝试创作出属于自己的作品。我非常感谢作者团队能够如此用心地整理和分享这些宝贵的艺术财富，它是我绘画道路上不可或缺的指引。
评分好书，值得拥有
评分书是一版的，印刷味很大，画得清晰度不如湖北美术的人物画系列。
评分it is very good for the whole family
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