中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛永年，王君，何琪 编

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 绘画技法
• 故宫画谱
• 兔
• 传统绘画
• 绘画教程
• 艺术
• 文化
• 临摹

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406635

版次：1

商品编码：11610093

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的兔绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习兔的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》极好地展示了历代名家的多种兔画法，是国画爱好者学习画兔的极好范本，也是难得的国画教材。

作者简介

　　《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 兔）》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 兔）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的兔绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习兔的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通"理"明"法"。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷 兔）》极好地展示了历代名家的多种兔画法，是国画爱好者学习画兔的极佳范本，也是难得的国画教材。

内页插图

目录

基础面法
兔的结构与形态特征
兔的画法
兔的各种姿态
工笔画兔起手式
意笔画免起手式
技法精讲
宋 崔白双喜图轴
宋 佚名山花墨兔轴
明 张路苍鹰攫兔图轴
明 佚名双兔图页
清 冷枚梧桐双兔图轴
名作临摹
宋 佚名搜山图卷
辽 佚名竹雀双兔图轴
明 徐霖菊石野兔图轴
明 陶成菊花双兔图轴
明 陶成蟾官玉兔图轴
明 陶成蟾宫玉兔图轴
清 华苗海棠禽兔轴
清 沈铨雪中游兔图轴
清 李世倬桂花月兔扇面
清 余省张为邦合作兽谱册
清 任预十二生肖图册（兔)
清 蒋溥月中桂兔图轴
近代 齐白石桃兔图轴

前言/序言

精研古韵，妙绘生机：中国传统花鸟画写生与创作探微 本册《精研古韵，妙绘生机：中国传统花鸟画写生与创作探微》旨在为广大美术爱好者、从业者以及对中国传统绘画有着浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入的花鸟画技法学习与实践指南。本书并非对某一具体古籍画谱的临摹或解读，而是立足于中国花鸟画悠久的历史传承与蓬勃发展的现实，从写生源头与创作意境两大核心维度，进行全面细致的讲解与探索。 第一章：写生之根——花鸟世界的生命律动 花鸟画，顾名思义，描绘的是自然界的花卉与禽鸟。然而，真正的艺术创作绝非简单的形似，而是要捕捉和表现对象的生命本质与内在精神。本章将从根本上强调写生的重要性，阐述如何通过深入细致的观察，去理解与体会花鸟的生长姿态、色彩变化、光影明暗以及它们所蕴含的勃勃生机。 1.1 观物取神：从细节中洞察生命 花卉的观察与表现： 我们将引导读者关注花朵的形态构成——花瓣的舒展与收拢、花蕊的精致结构、花茎的遒劲或柔美、叶片的脉络与边缘。从朝露初绽的娇嫩，到盛放时的雍容，再到凋零时的残美，每一个瞬间都蕴含着独特的美学价值。我们会具体探讨不同种类花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等）在生长过程中呈现出的不同姿态与神韵，以及如何用笔墨将其转化为画面的表现力。例如，描绘梅花的“瘦骨硬枝”，需要体会其傲寒独立之姿；描绘牡丹的“富贵之姿”，则要展现其雍容华贵的气韵。 禽鸟的观察与表现： 禽鸟的生动性在于其动态与神情。本章将引导读者观察鸟类的体态结构，如头部、颈部、翅膀、尾羽、爪足的比例与连接关系。更重要的是，要捕捉它们飞翔时的轻盈、栖息时的悠闲、鸣叫时的神采、嬉戏时的灵动。我们将详细讲解如何通过对鸟类眼睛的描绘来传达其灵性，如何通过翅膀的羽毛纹理和飞翔的动态线条来表现其速度与力量。无论是翱翔九天的雄鹰，还是枝头婉转的雀鸟，其生命的热情都将成为我们笔下的灵感源泉。 1.2 色彩的语言：调和自然的光影 自然色彩的认知与运用： 花鸟画的色彩丰富而微妙。本章将带领读者重新认识自然界的花卉与鸟类所呈现出的丰富色彩，以及这些色彩在不同光照、季节、环境下的变化。我们将探讨传统中国画在色彩运用上的独特哲学，如“随类赋彩”与“以色助墨”。 墨与色的和谐共生： 深入讲解墨色的浓淡干湿变化如何与色彩相辅相成，既能表现物体的体积与质感，又能营造画面的层次与氛围。例如，用焦墨勾勒枝干的苍劲，用淡墨渲染鸟羽的轻柔，再辅以相应色彩的渲染，方能达到“墨分五色”的妙境。 青绿、浅绛、水墨等设色技法的探索： 针对不同的表现对象与风格需求，我们会分别讲解青绿山水画中的设色特点，浅绛法在花鸟画中的运用，以及纯水墨花鸟画的色彩韵味，帮助读者掌握不同设色体系下的色彩搭配与运用技巧。 1.3 笔墨的韵律：线条的生命轨迹 “万笔皆始于线”： 强调线条在中国画中的核心地位。本章将从基础的用笔方法入手，讲解勾、皴、擦、点、染等基本笔法，以及它们在描绘花鸟不同部位时的具体应用。 线条的弹性与力量： 探讨如何通过笔尖的提按、转折、顿挫，赋予线条以生命力，使其既能表现花瓣的柔美，又能展现枝干的刚劲，还能捕捉鸟羽的细腻。 风格化的线条探索： 介绍不同名家在用笔上的风格特点，如赵之谦的隶书入画，吴昌硕的金石气，以及近现代画家在笔墨上的创新，引导读者在传承的基础上形成自己的笔墨语言。 第二章：创作之魂——意境的营造与情思的寄托 花鸟画的魅力不仅在于栩栩如生的描绘，更在于其所传达的深邃意境与画家个人的情思寄托。本章将从更高的层面，引导读者如何将写生的素材升华为具有艺术感染力的作品。 2.1 意境的构成：虚实相生的妙用 “形神兼备”的升华： 从写实到写意，如何超越单纯的形体描绘，捕捉对象的内在精神与韵味。探讨“似与不似之间”的艺术辩证法。 构图的智慧： 详细讲解花鸟画构图的基本原则，如疏密、虚实、藏露、平衡、对比等，以及如何通过构图来营造画面的空间感、层次感与视觉焦点。我们将分析经典花鸟画作品的构图特点，学习如何运用“散点透视”来组织画面，以及如何通过留白来拓展意境。 景物与花鸟的和谐统一： 探讨将花鸟置于特定的自然环境中，如山石、流水、云雾、竹林等，如何通过景物的衬托来烘托花鸟的主题，以及如何通过景物来营造特定的季节、时间、氛围，增强画面的感染力。 2.2 情思的寄托：文人画的精神内涵 “画如其人”的理解： 探讨中国花鸟画中蕴含的文人情怀，如高洁、淡泊、傲骨、坚韧等品格的寄托。 象征意义的解读： 讲解中国传统文化中对花鸟的象征意义，如“岁寒三友”（松、竹、梅）象征君子品格，“四君子”（梅、兰、竹、菊）象征高尚情操，“鱼戏莲叶间”象征年年有余等。这些象征意义的理解，能帮助画家在创作中赋予作品更深刻的内涵。 诗、书、画、印的融通： 介绍花鸟画与诗、书、印的紧密联系，讲解如何通过题跋、印章等元素，进一步丰富画面的文化底蕴和艺术意境，实现“诗中有画，画中有诗”的境界。 2.3 创作的实践：从临摹到创作的转化 经典作品的赏析与借鉴： 本章将引导读者对历代经典花鸟画作品进行深入的分析与赏析，从中学习大师们的构图、笔墨、设色、意境营造等方面的精髓。但这并非鼓励机械的临摹，而是要通过理解原作的精神，将其内化为自身的艺术养分。 写生素材的提炼与升华： 如何将日常写生的素材，经过筛选、组合、提炼，转化为具有典型性、代表性的艺术形象。探讨写生稿如何为创作提供丰富的素材和灵感。 个性化风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法和理论后，积极尝试将自己的生活体验、情感认知融入创作，逐渐形成具有个人独特风格的作品。我们会提供一些创作思路和方向，帮助读者找到属于自己的艺术道路。 附录： 常用花卉、禽鸟的速写技法要点 不同时代、不同流派花鸟画的风格特征简述 花鸟画常用术语解释 本书力求从宏观到微观，从技法到精神，全面地梳理中国传统花鸟画的脉络，为读者提供一条通往艺术高峰的坚实路径。我们相信，通过对生命的热爱、对自然的细致观察，以及对笔墨技法的精研，每一位有志于花鸟画创作的学子，都能在自己的艺术道路上，描绘出独具生命力与艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》简直是一部关于“画兔”的百科全书，而且是那种由内而外、由浅入深、又充满艺术美感的百科全书。我一直觉得，画动物最难的就是捕捉它们的神态和动态，而兔子这种小动物，更是需要细腻的观察和精准的笔触。这本书在这方面做得非常出色。它没有简单地告诉读者“怎么画”，而是通过梳理历代画家的创作思路和技法演变，让读者在潜移默化中领悟到“为何要这样画”。比如，书中会对比不同时代画家在描绘兔子眼睛时的侧重点，有的强调晶莹剔透，有的则侧重眼神的灵动，这些细微之处的处理，直接决定了画作的整体神韵。我特别喜欢书中的一些“局部放大解析”的章节，它会把一幅名画中的某个局部，比如兔子的耳朵、爪子或者背部的毛发，进行高清放大，然后配以详细的讲解，告诉你画家是如何运用不同的笔法、墨法来表现这些细节的。这种“手把手”式的教学方式，让我感觉就像站在大师的身旁，亲眼看着他们作画一样。而且，书中的语言风格也非常平实易懂，没有太多晦涩的术语，即使是初学者也能轻松理解。它不仅教会我如何画出一只“像”的兔子，更重要的是，它教会我如何画出一只“有生命力”的兔子。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》，感觉自己像是挖到了宝藏！我之前学画画，总觉得在动物这一块总是差了点意思，尤其是毛发的表现，总是显得僵硬或者过于模糊。这本书简直就是为我量身定做的。它以故宫博物院的珍贵藏品为蓝本，系统地梳理了历代画家描绘兔子的技法。我最喜欢的是书中对“形神兼备”的解读，它不仅仅教我如何画出兔子的外形，更重要的是，它教我如何通过笔墨来传达兔子的神韵，让画中的兔子仿佛有了自己的生命和情感。书中对不同朝代、不同画派在表现兔子时风格的差异，也做了非常清晰的对比分析，比如唐代的雄浑，宋代的细腻，明清的写意，这些都让我对中国花鸟画的发展有了更深的认识。最让我惊喜的是，书中对一些关键的技法，比如如何勾勒出兔子的耳朵，如何点出兔子的眼睛，如何用笔表现出毛发的层次感，都做了非常详细的分解和示范。这种“拆解式”的教学方式，让我能够更清晰地理解每一个步骤背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一次精神的洗礼。我一直觉得，中国画的魅力在于它的“意境”，而这本书恰恰就把这种“意境”通过对“兔”这一主题的描绘，展现得淋漓尽致。它不是简单地罗列画作，而是深入挖掘每一幅作品背后的文化内涵和审美情趣。我特别喜欢书中关于“笔墨趣味”的讲解，它会告诉你，同一只兔子，在不同的画家笔下，是如何通过不同的笔触、墨韵来传达出不同的情感和性格的。例如，有的兔子显得温顺可人，有的则充满了野趣，这些差异都体现在画家对笔墨的独特运用上。这本书的图片质量非常高，每一幅画作都得到了精美的复刻，让我能够清晰地看到画家运笔的痕迹，感受笔墨的韵味。而且，书中的讲解语言非常流畅，既有学术的严谨性，又不失文学的美感，读起来一点都不枯燥。我感觉，通过阅读这本书，我不仅学会了如何画兔子，更学会了如何去欣赏中国画中的精妙之处，如何去感受古人对自然的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这套期待已久的《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》了！光是听名字就觉得分量十足，拿到手更是沉甸甸的。包装得很精美，保护得也相当到位，完全没有磕碰的痕迹。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那份厚重的历史感。这套书不仅仅是技法的讲解，更像是一次穿越时空的艺术之旅。从泛黄的纸张质感（虽然是现代印刷，但那种复古的细节处理得非常棒），到古朴的字体，再到那些历经沧桑的画作高清复刻，无不散发着浓郁的文化气息。我最欣赏的是它并非简单地罗列画作，而是深入挖掘了每一幅作品背后的故事，包括画家的生平、创作的时代背景、以及当时的社会风貌。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对中国花鸟画，尤其是描绘兔子的画作有了更深层次的理解。它不是枯燥的理论说教，而是通过生动的语言，将抽象的笔墨技巧转化为一个个具体的视觉体验。书中的排版设计也非常讲究，留白恰到好处，图片与文字的比例协调，让人在阅读过程中不会感到拥挤或疲惫。而且，我注意到每页的细节都处理得十分用心，无论是线条的勾勒，还是色彩的渲染，都力求还原原作的神韵。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我感觉这套书就像一位经验丰富的老者，耐心地向我传授着祖辈流传下来的宝贵财富。我迫不及待地想从中学习到那些古人绘制兔子的神态与灵动，感受他们如何用笔墨捕捉瞬间的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化情有独钟的读者，尤其喜欢那些能够让我穿越时空、与古人对话的书籍。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》恰恰满足了我这样的期待。这本书不仅仅是一本关于绘画技法的书，更是一本关于中国传统美学和文化精神的书。它通过对历代名画中“兔”的描绘，展现了古人对自然万物的热爱与观察，以及他们如何将这种情感和观察融入到艺术创作中。书中对每一幅画作的讲解都极其细致，它会从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度进行深入剖析，让我能够透过画面的表象，去理解画家创作时的心路历程。我特别喜欢书中对“神韵”的解读，它不是一个空泛的概念，而是通过具体的画作实例，以及画家在运笔用墨时的考量，来展示如何赋予画中的兔子以生命力。例如，书中会分析不同画家如何通过寥寥几笔来勾勒出兔子的耳朵的弧度，如何通过点染来表现其眼睛的炯炯有神，这些细节的处理，都充满了东方智慧。这本书的印刷质量也非常高，画面清晰，色彩还原度也很不错，让我感觉就像在故宫博物院里直接欣赏原作一样。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》，简直是打开了新世界的大门！我之前总觉得中国画，尤其是花鸟画，离我们现代生活有点远，看来看去都是那些写意的笔触，总抓不住其中的精髓。但这本书完全颠覆了我的看法。它以极其详尽且系统的方式，解析了历代名家是如何描绘兔子这一主题的。从不同朝代的风格演变，到不同画家的独门绝技，都讲解得绘声绘色。尤其让我惊艳的是，书中不仅展示了那些令人赞叹的成品画作，更重要的是，它把画作中的每一个细节都拆解开来，用非常清晰的图示和文字说明，告诉你“这个耳朵是怎么画出来的”、“那根胡须为什么看起来这么有动感”、“毛发的层次又是如何表现的”。这种“庖丁解牛”式的技法剖析，对于想要学习绘画的初学者来说，简直是福音。我尤其喜欢其中对“神韵”的探讨，它不仅仅是告诉你怎么下笔，更重要的是告诉你如何在笔墨之间注入生命力，让画中的兔子仿佛活过来一般。书中的案例选择也非常经典，都是历代流传下来的精品，能够接触到如此高质量的画作高清复刻，本身就是一种享受。我发现，原来画兔子也有这么多门道，从不同的姿态，到不同的情绪，再到不同的背景搭配，每一处都大有讲究。这本书不仅满足了我对技法的求知欲，更激发了我动手尝试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次看到《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》这本书名时，我还有点犹豫，因为“名画技法精讲”听起来似乎会比较枯燥，而且“故宫画谱”又给我一种高高在上的感觉，担心内容会过于理论化，不接地气。但当我真正拿到书，翻阅起来，那种疑虑瞬间烟消云散。这本书的处理方式非常巧妙，它既有学术上的严谨性，又不失艺术上的趣味性。它没有把故宫收藏的那些珍贵画作仅仅当成展示品，而是把它们当成了活生生的教材。对于“兔”这一主题，书中进行了非常深入的挖掘。它从不同的角度，例如兔子的形态特征、性格特点，以及它们在不同文化语境下的象征意义，来引导读者理解为何古人会如此钟爱描绘兔子。然后，再结合具体的画作，一步步地剖析画家是如何将这些理解转化为笔下的线条和色彩的。最让我印象深刻的是，书中对于“意笔”和“工笔”两种不同表现手法的对比讲解，尤其是在描绘兔子皮毛的质感时，两种方法的差异和各自的妙处都展现得淋漓尽致。我之前一直对如何用毛笔画出毛茸茸的感觉感到困惑，这本书提供了一些非常实用的思路和技巧。而且，它的配图非常大，细节清晰，可以放大仔细观察每一笔的走势，这种体验是线上浏览任何图片都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国画中的动物题材情有独钟，尤其是那些活泼可爱的小动物。所以，当我在书店看到《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》这本书时，我的目光立刻就被吸引了。这本书的内容安排非常人性化，它没有把所有画作一股脑地抛出来，而是非常有条理地，从历史发展、风格流变、技法特点等多个角度，来深入讲解如何描绘兔子。我尤其喜欢书中关于“笔墨语言”的解析，它会详细说明画家是如何运用干湿浓淡的墨色，以及粗细轻重的笔触，来表现兔子皮毛的蓬松感、肌肉的律动感，甚至是其内心世界的柔软。这种“化繁为简，化抽象为具体”的讲解方式，对于我这样的业余爱好者来说，非常受用。而且，书中引用了大量珍贵的故宫藏品，这些画作本身就是艺术的瑰宝，能够近距离学习这些大师的笔法，对我来说是莫大的荣幸。我还发现，书中不仅仅是在讲解技法，更是在传授一种观察和感受生活的方式。它教会我如何去发现兔子身上的美，如何去捕捉它们在不同情境下的姿态和神情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够真正打动人心的艺术，一定是蕴含着深刻的文化底蕴的。而《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》这本书，正是这样一本能够触及灵魂的艺术佳作。它以“兔”这一中国传统文化中极具象征意义的动物为切入点，通过对历代名画的精讲，展现了中国画独特的审美价值和艺术魅力。我非常欣赏书中对于“取势”和“用墨”的讲解，它不仅仅是告诉你怎么下笔，更重要的是告诉你如何通过笔墨的巧妙组合，来塑造出兔子的生命力和动态感。书中对每一幅画作的分析都非常透彻，它会从构图的巧妙，到笔墨的精炼，再到意境的营造，层层深入地剖析，让我能够领略到古人创作的智慧。我尤其喜欢书中对“神态”的捕捉，它会教我如何通过兔子的眼神、耳朵的朝向、身体的姿态，来传达出不同的情感和状态。这种“形神兼备”的艺术追求，在这本书中得到了极好的体现。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感、印刷的清晰度都堪称一流，让人爱不释手。我感觉，阅读这本书，就像是在与历代艺术大师进行一场跨越时空的对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·兔）》这本书，我最直观的感受就是它的“厚重感”，无论是内容的深度还是装帧的质感，都让人觉得物超所值。我之前也零星看过一些中国画的教程，但总感觉缺乏系统性，或者过于侧重某一方面。这套书就恰恰弥补了我的这一需求。它以“故宫画谱”为载体，精选了历代与“兔”相关的花鸟画精品，并对这些作品进行了深入的技法分析。我尤其欣赏的是，它并没有把这些名画孤立地看待，而是将它们置于历史的语境中，分析不同时期、不同流派的画家在描绘兔子时所呈现出的独特风格和技法特点。例如，从唐代古朴的线条到宋代写实的细腻，再到明清的写意灵动，这本书都做了非常清晰的梳理和对比。对于我这种想要全面了解中国花鸟画发展脉络的学习者来说，这无疑是一本宝贵的参考资料。更让我惊喜的是，书中对笔墨技巧的讲解非常到位，它不仅仅是告诉你用什么笔，用什么墨，更重要的是告诉你如何在运用这些基本要素的同时，表现出兔子的毛发质感、体积感以及动态感。那些“以形写神”的秘诀，在这本书里得到了很好的诠释。

评分☆☆☆☆☆

又便宜走好，买书现在基本都京东

评分☆☆☆☆☆

经济实用很好

评分☆☆☆☆☆

价格还可以吧

评分☆☆☆☆☆

本书以读画的形式，通过技法解析与步骤图来帮助读者学习兔的笔墨技法，收录作品包括《双喜图》、《双兔图》、《搜山图》、《菊花双兔图》等。

评分☆☆☆☆☆

为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。

评分☆☆☆☆☆

价格还可以吧

评分☆☆☆☆☆

本书以读画的形式，通过技法解析与步骤图来帮助读者学习兔的笔墨技法，收录作品包括《双喜图》、《双兔图》、《搜山图》、《菊花双兔图》等。

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为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。