蓬瀛仙馆·道教文化丛书艺术精华系列之3·陶铸永恒：道教神像的塑造工艺与经典造像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宜峨 著

图书标签:

• 道教
• 神像
• 造像艺术
• 工艺
• 文化
• 宗教艺术
• 雕塑
• 中国传统文化
• 蓬瀛仙馆
• 道教文化

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508528021

版次：1

商品编码：11561534

包装：精装

丛书名： 蓬瀛仙馆·道教文化丛书艺术精华系列之3

开本：大16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：295

正文语种：中文

内容简介

　　《蓬瀛仙馆·道教文化丛书艺术精华系列之3·陶铸永恒：道教神像的塑造工艺与经典造像》通过介绍历代著名道观经典神像以及制作工艺，使读者全面了解道教造像乃至中国雕塑的历史渊源和演化历程。作者遍访各地道观，以最真实的感受还原神像原貌。书中还经过将近二年的悉心编辑工作，图文并茂，具有较高的收藏和研究价值。

作者简介

　　王宜峨，研究员。1941年生于北京，1965年，毕业于北京大学历史系。自1979年调中国道教协会研究室工作以来，出版了大量道教文化类著作。主要有：《道教与艺术》，台湾文津出版社出版；《道教美术史话》，北京燕山出版社出版；《中国道教》和《中国道教》（图册），五洲传播出版社出版；《中国宗教纵览》（合着），江苏文艺出版社出版；《国学通览》（合着），群众出版社出版；《辞海》1989和1999年版道教部分条目等。发表《山西龙山石窟造像》、《老庄的美学思想》、《道教的宫观建筑艺术》等论文数十篇。曾任中国道教协会研究室副主任、《中国道教》杂志副主编、编辑部主任。

内页插图

目录

总序
序言
第一章 道教造像的產生
中國雕塑的發展脈絡
道教造像的產生

第二章 兩晉南北朝時期
兩晉南北朝時期的道教造像

第三章 隋唐時期
隋代的道教造像
唐代的道教造像

第四章 宋遼金元時期
宋代的道教造像
金代的道教造像
元代的道教造像

第五章 明清時期
明代的道教造像
清代的道教造像

前言/序言

《陶铸永恒：道教神像的塑造工艺与经典造像》—— 精致入微，探寻道韵之形 中国道教，作为中华传统文化的重要组成部分，以其博大精深的哲学思想、丰富多彩的神话传说和独具魅力的艺术表现形式，千百年来深深影响着中华民族的精神世界。在道教的诸多艺术门类中，神像的塑造无疑是其中最为直观、也最具表现力的载体之一。它们不仅是信仰的寄托，更是历史、文化、技艺与美学的凝结。本书《陶铸永恒：道教神像的塑造工艺与经典造像》，正是以饱含敬意与探索之心，深入剖析道教神像的艺术世界，从技艺的精湛到审美的意境，层层剥茧，展现其“形”与“神”的完美统一。 一、 塑造的“形”：工艺的传承与演进 道教神像的塑造，是一项集雕塑、绘画、铸造、泥塑等多种工艺于一体的复杂工程。本书将细致描绘这些工艺在不同历史时期、不同地域的传承与演进，揭示其背后蕴含的匠心独运。 材料的选择与运用： 从早期的木雕、石刻，到后来的泥塑、铜铸、金箔贴饰，再到近现代的瓷器、琉璃等，不同的材料赋予了神像不同的质感与生命力。本书将分析不同材料的特性，以及工匠如何根据材料的特点，创造出具有独特韵味的艺术品。例如，木雕的温润与肌理，石刻的庄重与厚实，泥塑的可塑性与灵动，铜铸的凝重与辉煌，都各有千秋。 技法与工艺的精微： 无论是刀法、塑形，还是绘制、装饰，每一道工序都凝聚着匠人的智慧与汗水。本书将深入浅出地介绍各种塑造技法的要领，如“剔”、“刻”、“磨”、“塑”、“填”、“绘”等，并结合具体的神像实例，展示工匠如何运用这些技法，赋予神像生动的表情、细腻的衣纹、逼真的神态。对于铜铸神像，则会探讨其失蜡法、模铸法等古代铸造工艺的奥秘；对于泥塑神像，会解析其骨架搭建、泥层堆积、彩绘烘染等过程。 时代印记与地域特色： 不同的历史时期，神像的造型风格、服饰纹样、面部表情都带有鲜明的时代烙印。从汉唐的古朴雄浑，到宋元的精细雅致，再到明清的繁复华丽，本书将梳理这些风格演变脉络，并探讨其社会、文化背景的关联。同时，中国地域辽阔，不同地区的道教神像也形成了独特的地域风格。如南方神像的秀丽柔美，北方神像的刚毅粗犷，关中地区的庄重写实，岭南地区的精巧细腻，本书将通过丰富的图例，展示这些地域特色的魅力，让你领略中国道教神像艺术的地域多样性。 二、 塑造的“神”：经典的演绎与精神的传达 道教神像的塑造，并非仅仅是对客观形象的模仿，更是对道教神祇精神内涵、宇宙观念和伦理道德的艺术化表达。本书将深入挖掘这些“形”背后的“神”，展现经典造像所承载的文化意蕴。 神祇形象的谱系与象征： 道教神祇众多，体系庞杂，从玉皇大帝、三清、四御到八仙、观音（作为道教尊奉的菩萨）、灶神、土地公等，每一个神祇都有其独特的身份、职能和象征意义。本书将对一些代表性的道教神祇进行详细介绍，分析其在道教体系中的地位，以及其形象在不同时期的演变。例如，玉皇大帝的威严与仁慈，三清的超然与至高无上，八仙的洒脱与普度众生，都将在文中得到生动的诠释。 经典造像的范式与审美： 历代涌现出无数精美的道教神像，它们以其独特的造型、精湛的工艺和深刻的内涵，成为道教艺术史上的璀璨明珠。本书将精选一系列具有代表性的经典道教神像，进行深入的解读。我们将分析这些神像的造型特点，如比例关系、姿态动态、衣纹处理、面部神情等，探究其成为经典的缘由。例如，唐代长安慈恩寺的观音像，宋代龙虎山的张天师塑像，明代北京白云观的吕洞宾像，都将作为重要案例，进行细致的鉴赏与解读。 神像的哲学意蕴与文化象征： 道教神像的塑造，本身就是一种哲学思考和文化表达。神祇的庄严相，体现了道教对宇宙秩序和道德规范的追求；神祇的慈悲相，则展现了道教济世度人的宏愿。本书将探讨神像造型如何体现“道法自然”、“天人合一”等道家哲学思想，以及其在民间信仰、祭祀活动和文化交流中的重要作用。例如，神像的莲花座象征“出淤泥而不染”的纯净，祥云纹样寓意“步步高升”的好运，这些细节都蕴含着丰富的文化密码。 三、 探寻“陶铸永恒”：艺术与信仰的对话 《陶铸永恒：道教神像的塑造工艺与经典造像》不仅是一本艺术鉴赏的图典，更是一次深入道教文化肌理的探索之旅。本书力求通过对道教神像艺术的细致梳理与深入解读，让读者： 认识道教神像的艺术价值： 了解其作为物质形态的艺术之美，欣赏其在造型、色彩、材质、工艺等方面的独特魅力。 理解道教神像的文化意义： 探究其背后蕴含的哲学思想、宗教信仰、伦理道德和民俗文化，感受其作为精神载体的深刻内涵。 洞察道教神像的传承与创新： 审视古代匠人的高超技艺，以及他们在时代变迁中的不懈探索，为当代艺术创作提供启示。 感受“形神兼备”的魅力： 领略道教神像艺术如何将抽象的精神世界具象化，将永恒的道法通过“形”的塑造得以“陶铸”与“永恒”。 本书将以严谨的学术态度，结合丰富的历史文献和实物考察，辅以精美的图片，为广大读者呈现一场关于道教神像艺术的视觉盛宴与精神洗礼。它将是您走进道教艺术殿堂，理解中华传统文化脉络的一扇重要窗口。无论您是艺术爱好者、历史研究者，还是对道教文化怀有兴趣的读者，都能从中获得丰富的知识与深刻的感悟。让我们一同走进《陶铸永恒》，感受那融于形、藏于神的，穿越时空的道韵之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对道教的了解大多停留在皮毛，总觉得那是一种神秘而遥远的存在。这本书的出现，让我看到了一个从“物”的角度切入，去理解“道”的可能路径。我期待这本书能提供一个非常人性化的视角，即工匠在塑造这些神祇时，他们自身的信仰和情感是如何融入到作品中的？神像的面容是完全按照典籍记载塑造的，还是融入了工匠对“完美”的想象？这种“人”与“神”在创作过程中的张力与融合，是我非常感兴趣的切入点。此外，我希望这本书能够对道教艺术的“传承链条”进行梳理，即古代大师的技艺是如何口耳相传，一代代流传下来的？这种非物质文化遗产的保存和发展，是当前文化研究的重要课题。如果这本书能提供一个清晰的脉络，将工艺的传承与道教思想的演变串联起来，那它就不仅仅是一本艺术鉴赏书籍，更是一部关于中国文化生命力的编年史。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我对那些具有强烈视觉冲击力和历史厚重感的作品情有独钟。这本书的标题“陶铸永恒”极具张力，暗示了物质与精神的交织。我希望这本书的插图能够高清且详尽，能清晰地展现出那些道教神像的每一个细节，比如衣褶的流动感、眉眼的威严与慈悲。我希望作者能像一个考古学家那样，对每一尊重要的造像进行细致的考证，包括它的年代、出土地点、以及可能的设计者背景。仅仅停留在对“美”的赞叹是不够的，更重要的是理解“为什么”它会是这个样子。如果书中能对比不同朝代同一神祇形象的演变，那将是一场精彩的视觉盛宴，能够直观地看到时代审美、政治风向是如何潜移默化地影响宗教艺术的表达方式的。我希望这本书的学术性足够强，但叙述方式又能平易近人，避免过于艰涩的术语。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统民间信仰中的具象化表达方式非常着迷。道教神像作为沟通人神的重要媒介，其形象设计必然蕴含着极高的设计智慧。我非常好奇，这本书是否会深入探讨道教神祇的“谱系”与“职能”是如何通过外在造型来区分和标识的？比如，三清、四御、八仙，他们的服饰、持物、坐骑之间存在哪些约定俗成的符号系统？我期待能看到一些对经典造像的“解读词典”。另外，这本书的名字里提到了“工艺”，这让我联想到不同地域、不同材质（木雕、石刻、泥塑、金属铸造）所带来的截然不同的艺术效果和文化侧重。我特别关注那些因地制宜、具有地方特色的道教造像，它们如何吸收了当地的审美情趣，从而形成了独特的地域风格？如果能有关于文物保护和修复方面的视角加入，探讨现代技术如何帮助我们留住这份“永恒”，那就更具现实意义了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名着实吸引人，它让我联想到了古代文人墨客对道家思想的深刻理解与艺术追求。我一直对中国传统文化中的“仙”与“道”抱有浓厚的兴趣，特别是道教艺术，那份超凡脱俗的意境和精湛的工艺，总能带给人一种穿越时空的感觉。我希望这本书能深入探讨道教艺术的哲学内核，不仅仅停留在表面的美学鉴赏上，而是能挖掘出那些塑像、画像背后所蕴含的修炼心法和世界观。比如，那些道教神祇的形象是如何随着历史的演变而不断丰富和完善的？他们的服饰、手势、面部表情，每一点细微的差别，是否都暗藏着不同的教义或象征意义？我期待这本书能提供一个扎实的理论框架，让我这个门外汉也能窥见道教艺术的深邃与博大。如果能结合一些具体的名家案例，或是不同地域的流派特色，那就更好了，那会让抽象的理论变得生动起来，触摸得到那种历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

最近总感觉自己的内心有些浮躁，希望能找到一些能让心灵沉静下来的读物。读到这本书的名字，立刻感到一种清幽与宁静。我猜想，这本书的文字或许会像古老的钟声一样，悠远而有韵味，引导读者进入一个关于“永恒”与“塑造”的哲学思考空间。我特别想了解，在道教的信仰体系中，神像的塑造究竟是一种宗教仪式，还是一种对理想人格的视觉化呈现？这种“永恒”的追求，是体现在材料的耐久性上，还是体现在精神力量的传承上？如果能有关于材料学和制作工艺的详细描述就更棒了。比如，古代的工匠是如何掌握那些复杂的烧制、打磨技巧，使得这些神像历经千年而不朽？我希望能从这本书中获得一些关于工匠精神的启示，那种将毕生精力投入到一件作品中的执着，是现代社会越来越稀缺的品质。这本书若能将技艺的精妙与精神的境界完美结合，那无疑是一本佳作。

评分☆☆☆☆☆

全新正版，送货及时，蛮不错。

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印刷非常精美，内容也非常棒，很有分量的一本书

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犍陀罗》是关于犍陀罗的唯一一本乌尔都文著作，由国家民间与传统遗产研究所出版，出版时间为1988年或1989年。著者曾在犍陀罗地区工作14年之久，在物质条件极为贫乏的漫长岁月里，主要靠步行进行实地考察，故《犍陀罗》除征引大量文献资料外，还能结合著者本人长期考察所得，对犍陀罗的地理沿革、历史兴衰、社会变迁，以及各种@和建筑艺术作了较详细的介绍，使读者对犍陀罗有更多、更全面的了解。

评分☆☆☆☆☆

活动期间入手，价格优惠，质量上乘。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，封面有点损坏.

评分☆☆☆☆☆

怎么这回用塑料袋呢……开本可以。

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一本难得的精美宗教图书！

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义务教育教科书·学生学具卡片：数学二年级上册（配课标）