如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 弗朗索瓦丝·芭布-高尔（Fran·oise Barbe-Gall） 著，郑柯 译

图书标签:

• 绘画
• 艺术史
• 符号学
• 艺术解读
• 绘画技巧
• 西方艺术
• 艺术欣赏
• 图像分析
• 文化艺术
• 艺术理论

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508649542

版次：1

商品编码：11592411

品牌：中信出版

包装：精装

外文名称：Comprendre les symboles en peinture

开本：24开

出版时间：2014-12-01

用纸：轻型纸

页数：324

编辑推荐

适读人群 ：文艺青年，艺术爱好者，想知道如何欣赏经典画作的读者群。

　　"莫奈刚走，梵高、罗丹又要来了！
　　艺术大展频频，名画当前，看不懂怎么办？
　　画册？太贵！专业书，太难读……
　　能不能抛开背景知识，就说说怎么看画？

　　面对世界名画时，你的头脑里是否曾经出现这些反应？
　　①谁来告诉我，这幅画到底厉害在哪里？
　　②救命啊，画里有那么多细节，我该从哪里看起？
　　③好像只有我看不懂……还是别开口问，以免被人家笑……

　　法国艺术史家高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画！
　　画册般感受、亲民价格、情境再现，抛开背景知识，
　　以一图一文的方式，一幅幅讲解68幅经典画作。

　　随心所欲、随看随懂！
　　⑴精选68幅15世纪到21世纪的世界名画，以20个主题解读画作。
　　⑵每个主题3-4幅名画，每幅画都是独立的存在，翻到哪里看哪里，爱怎么读就怎么读！
　　⑶有多少时间就读多少：一次读一篇没有压力，一次读一段也有收获！

海报：

内容简介

　　你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗·克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。
　　在《如何看一幅画（2）》里，弗朗索瓦芭布·高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。
　　从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫，从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚·欧姬芙画里的花，本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。

作者简介

　　弗朗索瓦芭布-高尔（Fran??oise Barbe-Gall），法国艺术史学者，弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《如何看一幅画》、《艺术原来可以这样看》和《20世纪艺术原来可以这样看》等。

内页插图

精彩书评

　　★人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。

　　——中央美术学院教授 邵大箴

　　★历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。

　　——清华大学美术学院教授 奚静之

目录

I 自然的宝藏

1 太阳与月亮
罗伯特·康平 / 荣耀中的圣母与捐赠者，圣彼得和圣奥古斯丁
尼古拉斯·普桑 / 狄安娜和恩底弥翁
文森特·梵高 / 播种者
温斯洛·荷马 / 夏夜

2 云
洛伦佐·洛托 / 圣三位一体
尼古拉斯·普桑 / 有俄里翁的风景
卡斯帕·大卫·弗里德里希 / 雾海上的漫游者

3 树
小勃鲁盖尔 / 天堂
塞尚 / 艾克斯附近的大松树
巴塞利茨 / 无题（ 伐木者）

4 花
马丁·施恩高尔 / 玫瑰花丛中的圣母
查尔斯·德·拉·福萨 / 变成向日葵的克吕提厄
德加 / 坐在一瓶花旁边的女子
乔治亚·欧姬芙 / 罂粟花

5 水果
小汉斯·霍尔拜因 / 亚当和夏娃
扬·德·海姆 / 甜点
塞尚 / 静物：苹果和橘子

6 贝壳
卡雷尔·杜雅尔丹 / 寓言
让－弗朗索瓦·特鲁瓦 / 生蚝午餐
塞尚 / 黑色时钟

7 鱼
扬·费特，伊拉兹马斯·奎林 / 耶稣与马大和马利亚在一起
亨利·马蒂斯 / 有金鱼缸的室内场景
保罗·克利 / 金鱼

8 狗与猫
吉拉德·大卫 / 冈比西斯的审判
弗朗西斯科·戈雅－卢西恩斯特 / 狗
爱德华·马奈 / 奥林匹亚
皮埃尔·博纳尔 / 中产阶级家庭的下午（ 或阳台一家）
9 马
拉斐尔 / 圣乔治屠龙
保罗·高更 / 海滩上的骑马人
瓦西里·康定斯基 / 即兴三号

10 鸟
何塞· 德·里贝拉 / 三位一体
克劳德·莫奈 / 鹊
乔治·布拉克 / 飞行

II 善言的事物

1 书
佩德罗·艾斯巴拉古斯 / 受胎告知
亨利·方丹－拉图尔 / 阅读
安塞姆·基弗 / 书

2 十字架
皮萨内罗 / 圣尤斯塔斯的幻象
老卢卡斯· 克拉纳赫 / 勃兰登堡的红衣主教跪倒在十字架上的基督前
爱德华·维亚尔 / 室内（ 或神秘）
阿努尔夫·雷纳 / 十字架

3 天平
凡·德尔·韦登 / 最后的审判
热拉尔·杜 / 杂货店，背景中有画家的肖像
格拉汉姆·萨瑟兰 / 天平

4 梯子
尼古拉·迪普雷 / 雅各的梦
委拉斯凯兹 / 阿拉克涅的寓言
胡安·米罗 / 丑角的狂欢

5 灯与烛
乔治·德·拉图尔 / 木匠圣约瑟
大卫·阿兰 / 绘画的起源
勒内·马格里特 / 冥想

6 面纱
波提切利 / 圣母与圣婴、施洗者约翰
拉斐尔 / 披纱巾的少女（ 又名《冬娜· 薇拉塔》）
弗朗西斯科·德·苏巴朗 / 圣维罗尼卡的面纱
卢西奥·丰塔纳 / 空间概念" 等待"

7 面具
洛伦佐·里皮 / 模仿的寓言，或拿着面具和石榴的女人
詹姆斯·恩索尔 / 1889年，基督进入布鲁塞尔
亨利·马蒂斯 / 伊冯· 兰茨贝格夫人肖像

8 镜子
汉斯·梅姆林 / 圣母与圣婴（为马丁·凡·尼文霍夫所作）
卡拉瓦乔 / 那喀索斯
让·奥古斯丁·多米尼克·安格尔 / 塞诺勒夫人
卢西安·弗洛伊德 / 有镜子的室内（ 自画像）

9 窗
伦勃朗 / 托拜厄斯为父亲恢复视力
卡斯帕·大卫·弗里德里希 / 窗边女子
皮埃尔·伯纳尔 / 用早餐的房间
罗伯特·德劳内 / 窗

10 幕帘
彼得鲁斯·克里斯蒂 / 审判者与救世主耶稣基督
科尼内留斯·杨斯布雷特 / 错视画：带有弗雷德里克三世登基公告的信插
让－奥诺雷·弗拉戈纳 / 锁
阿道夫·门采尔 / 有阳台的房间

精彩书摘

　　1、 太阳与月亮
　　罗伯特· 康平，弗拉芒大师。（ 约1375 ~ 1444）
　　Robert Campin
　　荣耀中的圣母与捐赠者，圣彼得和圣奥古斯丁
　　Vierge en gloire avec un donateur, saint Pierre et saint Augustin
　　1435~1440年，布面油画，48 cm×311.6 cm
　　法国普罗旺斯省艾克斯市格拉内博物馆
　　身穿黑衣的男人无法开口。他双手伸出，满脸惊讶。还能有多少人可以如此荣幸，看到他面前的场景：天堂降临在他面前。一圈金色光环之前，圣母坐在王座上，她的孩子在她膝头，圣母低下头看着这个男人。她的脚下，一弯月牙摇动整个天空。
　　男人跪在草地上，面对圣彼得。圣彼得做出演讲者的姿态，举起右手，袍子的重量压在这只手上。无疑，他在准备祝福这个男人。他的左手戴着白色手套，拿着两把通往天堂的钥匙，一把打开天堂的大门，另一把用来锁上它。
　　另一边，圣奥古斯丁沉迷于研读《圣经》，右手拿着的，是另一种意义上的钥匙：他自己的心，燃烧着神圣之爱的心。两位早已谢世的圣人将黑衣男人围在中间，形成一个框，仿佛高大的门，比教堂的大门还要威严。他们的王冠和主教法冠向前倾斜，表情严肃。他们触到了云，仿佛在向远处的地平线鞠躬。通过他们，通过他们对神性奥秘的全部所知，一道通向永恒的大门显现出来。神圣的景象将一个男人的生命夹于其中。
　　在罗伯特·康平的世界里，天堂很容易与凡间的细节联系起来。马利亚有着健康年轻女子的鲜润肤色，她为自己的孩子感到骄傲。孩子有玫瑰色的面颊，而两腿依旧纤细。她的王座看起来就像教堂中的长椅，浮在天空中，令人欣悦。但是长椅由斑岩制成，并非木质。这种紫色石头十分罕见，不受时间侵蚀，无声地代表了从今往后永不变更的荣耀。天堂不会有多远，天上的圣城耶路撒冷也是，那是诸多希望的目标。不管怎么说，对于精神纯洁的人，《圣经》不是承诺了它永恒的显赫吗？在一座沐浴着最纯洁的光的城市中，有着黄金和珍贵的石头，这不也是它描绘的吗?
　　在花园外，小砖墙之后，是一片绿色风景。时光的转换提升了自然之美，颜色和阴影不断变换。不久，光会消逝、隐去。在主教们沉重的袍子下，红色开始消退，蓝变成紫。稍后，一切将会笼罩在黑暗中。
　　光穿过天空，在圣母周围停下，如同一个固体圆环，十分紧凑，似乎要将圣母灼伤。这就是了，黑衣男子仿佛在思考：你看到画中圣人的光环，这就是它们的意义。此前，他只是把它们看作画家的工具，一种有用途的附属，表明上帝的恩典。但在这里，他看到一个清晰的符号，一片让他狂喜的证据——这是不变之光的证据，是一丛不会破坏的火焰，一种神圣存在的必然。在闪耀发光的光环中，男人看到了上帝的眼睛。他知道：马利亚就在它的中心。
　　马利亚坚定地坐在夜间新月之上，她那天堂之蓝的袍子底部满搭在上面。太阳和月亮、黎明和黄昏同在一起。黑衣男子接受了这一点，上帝会给时间的不能承受之重一个终止，这让他安心。他意识到自己不安定的本性，就像月圆月缺。他知道人的意志是多么脆弱，有些晚上，他感到自己的灵魂随着疲劳烟消云散。时不时地，他必须要把自己破碎的自我重新拼凑起来。
　　男人摘掉了他的帽子，把自己的教冠放在一边。阳光变得柔和，抚摸着新月，抚摸着男人赤裸的头，让他免于恐惧和敬畏。终于，他可以抬起自己的眼睛了。
　　……

前言/序言

　　那些隐藏在绘画中的符号
　　要想理解绘画中的象征符号，你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。象征的精确作用，在于让心灵从物质层面上升到精神层面，超越日常世界的局限，从而一睹不为人知的真相。
　　宗教绘画的基本目标是要说教，其中使用了大量形式和对象，传递抽象的概念：爱、忠诚、对永生的希望、守信或背叛。当这些象征符号附加在神圣人物身上时，它们更容易被识别出来，或是让人想起这些圣人生命中某些重要时刻。反复出现的母题，在过去，许多人都很熟悉；今天的观众却认为它们大都莫测高深。如今的艺术爱好者们，必须了解如何发现这些细微的事物，人们很容易将它们视为琐碎的细节，或者只是装饰，用来愉悦观者。但是，一朵花、镜中的一个影子，或是天空中的一只鸟，几乎总有着比表象更深入的内涵。
　　这本书算不上什么系统研究，也绝不自诩为艺术象征符号的完整目录。它无法替代象征符号的专业辞典，因为本书没有使用词典中的研究方法，亦不打算无所不包。书中重点介绍几个主题，其主要目的，是希望读者注意：在绘画史中，这些主题既有一致之处，又有不同差别。看过之后，读者自然可以理解：每一件作品如何独具匠心而又深刻隽永地使用这些具有象征符号的描绘语言。选择书中的作品时，不是单独为了让人识别这些象征符号，而去选择展示它们的画。恰恰相反，每件作品都有自己的背景和来龙去脉，正如一个人在不同情境下会有不同表现。每一幅图像都有自己的色彩和色调，但中心意思不会改变。
　　象征符号的意义很难一眼看穿，逐步接近它时，它就会揭示自己，此前隐藏起来的含义也就逐步清晰。当然，我们必须知道：象征符号的意义常常会反转，就像手套一样；它们的双重含义仿佛硬币之两面：环境不同，一个物体表示的意义可能完全相反。
　　书中有20个最常见的象征符号，分为两组，一组图像来自自然，另一组是人造物体。我必须强调：尽管有些图像源于其他文化，比如埃及、远东或是犹太教，本书还是从西方文化角度出发分析。因此，本书还是遵循基督教传统来窥视这些象征符号，回看它们的古典传统，说说基督教如何将它们带入到绘画历史中。
　　当然，绘画完全宗教化，已经是很多个世纪之前的事。然而，就算是要远离这个传统，艺术无疑仍旧保有宗教的记忆。就算是用非传统方式来表达象征意义的回响，也仍是以另一种方式证明了这些传统的存在。马奈在《奥林匹亚》中画的那只卧在脚边的猫，或是马格利特那些好笑的蜡烛，都是范例。诗意的隐喻、狡黠的暗示，有时是痛苦的问题，这些都为原先的象征语言增加了更多含义。正是这些组合在一起的不同参照，让每一幅新的绘画出现在世人面前时，拥有了独到的新意。
　　自然的宝藏
　　所有文明都认为自然是神圣的，都将其看作天赐的谜题，期待人类解答。人，迷惑于身边的世界，寻求眼中世间万物的意义，想要从中找到一致与和谐，这才能让自己安心。因此，古代世界让他们的神祇们不停冒险，以此解释四季更迭、日夜交替：自然界中的一切，证明了看不到的神灵们在思考，在运动。人们既仰慕动物，又害怕它们，它们也成为这神秘演出中的角色。这样的演出，会被人诠释为某个全知全能的神的意愿。
　　由此，这些对自然的看法产生了很多形象化的视觉语言。绘画的历史显然使用了这些语言，使用了不同文化衍生出的多种变化。有些象征是通用的，可以一目了然。有些就要说明一下。比如太阳，在神话中经常出现，是生命与死亡的支配者。它可以温暖大地的果实，让它们成熟，也可以灼烧地中的庄稼，摧毁它们。出于同样原因，基督教选取并发展了这个图像符号，在文本和绘画中，都提供了自己特别的表述方式。赏画者看到某个图像，在追溯来源之前，要相信自己的印象或解释。当然，也许你无法猜出：一轮新月象征圣母马利亚“无沾成胎”，或者一只悬于空中的白鸽其实代表圣灵。某些图像只在特定场景中有其意义，有些事物只在特定时刻、特定地点发挥作用，或者说明某个故事。每个主题的结尾部分，会详细说明这些细节。
　　还有更重要的东西：不管你是否知道象征来源，也不管你在繁多的传说中是否有点儿晕头转向，最重要的在于——理解画家，理解他身处众多象征符号之中，是如何将它们融为一个自然的整体。最后，我们发现：不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗·克利的鱼，它们离我们是如此之近，我们是如此熟悉它们，然而，它们仍然继续暗示超越我们之上的某些意义——这才是最令人兴奋的事。

艺术的语言：穿越时空的视觉对话 你是否曾站在一幅画前，感到一种莫名的吸引，却又难以言喻其精妙之处？是否渴望理解画布背后艺术家倾注的情感、思想与故事，而不仅仅是欣赏其表面的色彩与构图？《艺术的语言：穿越时空的视觉对话》将为你开启一扇通往艺术深层理解的大门，带领你走进一幅幅画作的心脏，聆听它们无声的诉说。 这不仅仅是一本关于绘画技法的指南，更是一次对人类视觉表达史的深度探索。我们将抛开枯燥的理论，以一种亲切而引人入胜的方式，解码艺术品中所蕴含的丰富象征意义，以及这些象征如何随着历史、文化、宗教和社会背景的演变而产生微妙的变迁。从古老的洞穴壁画到现代抽象艺术，从宗教祭祀的仪式图像到世俗生活的写实描绘，我们都将一一审视，挖掘其背后隐藏的意义网络。 第一章：从符号到象征——打开艺术之锁的钥匙 艺术，在最根本的层面上，是一种符号系统。艺术家运用色彩、线条、形状、光影以及具体的图像元素，来传达比文字更直接、更具感染力的信息。本章将带领读者认识艺术中最基础的“语言单位”——符号，并深入探讨这些符号如何被赋予更深层的含义，演化成具有多重解读可能性的象征。我们会学习如何识别一个简单的图形所能代表的多种意义，以及这些意义在不同的文化语境下是如何被塑造和理解的。 符号的起源与演变： 从自然物象到抽象概念，符号是如何从原始的指代发展而来？我们将追溯其在不同文明中的发展脉络，理解基本符号（如圆形、直线、十字等）的普遍意义。 象征的构成要素： 颜色、线条、形状、构图，甚至画布的质感，都可能是象征的载体。我们将逐一分析这些构成要素在传递信息时所扮演的角色。例如，红色可能象征热情、危险或权力，而一条流畅的曲线则可能代表生命、和谐或柔美。 具象与抽象的象征： 画面中的具体人物、动物、物品，甚至是风景，往往承载着超越其字面意义的象征。我们将探讨写实主义作品中暗含的寓意，以及抽象艺术如何通过纯粹的形式来触及更深层次的情感和哲学思考。 第二章：色彩的低语——情绪、精神与文化的调色板 色彩，是艺术中最直观、最能触动人心的元素之一。然而，色彩的魅力远不止于其视觉冲击力。在艺术中，色彩早已超越了简单的物理现象，成为一种强大的象征工具，承载着丰富的情感、精神寄托，甚至深刻的文化印记。本章将深入探究色彩在不同艺术作品中的象征意义，以及它们如何共同谱写出视觉的交响乐。 色彩的情感语言： 暖色调与冷色调所引发的不同心理感受，如蓝色带来的宁静与忧郁，黄色传递的喜悦与活力。我们将分析艺术家如何运用色彩的对比、和谐来营造特定的情感氛围。 色彩的宗教与精神象征： 在许多宗教传统中，特定的颜色被赋予神圣的意义。例如，金色常与神性、纯洁和永恒相关，白色象征纯洁与救赎，而黑色则可能代表神秘、死亡或罪恶。我们将探讨这些色彩在宗教艺术中的运用及其深层含义。 色彩的文化解读： 不同文化对色彩的理解存在显著差异。我们将比较东西方文化在色彩象征上的异同，例如，在中国，红色象征吉祥与喜庆，而在西方，它可能与激情或危险联系在一起。 色彩与时代精神： 艺术史上的不同时期，也呈现出对色彩的不同偏好和运用。我们将考察某个时代为何偏爱某种色调，以及这种偏好如何反映了当时的社会思潮和审美观念。 第三章：形态的叙事——空间、秩序与力量的对话 线条、形状、构图，这些看似简单的视觉元素，实则构成了画面的骨架，决定了作品的整体结构和视觉引导。它们不仅仅是为了美观，更是传递叙事、表达思想、塑造情感的重要载体。本章将揭示形态语言的奥秘，理解艺术家如何通过对空间、秩序和动态的掌控，来构建画面的叙事性和视觉冲击力。 线条的性格： 直线、曲线、锯齿形，不同的线条拥有不同的“性格”。我们将探讨直线所带来的稳定、力量与理性，曲线所传递的柔美、流动与生命力，以及折线所暗示的动荡、不安或锐利。 形状的象征： 几何形状（如圆形、方形、三角形）常常带有固有的象征意义，而生物形状（如人物、动物、植物）则通过其本身的属性来传递信息。我们将分析不同形状如何影响观者的感受，以及它们在特定情境下所承载的寓意。 构图的魔力： 画面元素的排列方式，即构图，是引导观者视线、构建空间感、强调重点的关键。我们将学习常见的构图法则（如三分法、黄金分割），并理解艺术家如何通过打破常规来制造视觉张力，或通过对称与平衡来营造和谐之感。 空间与深度： 艺术家如何运用透视、明暗、色彩来创造画面的空间感和深度，以及这种空间处理方式如何影响观者对场景的理解和情感的投入。 第四章：光影的低吟——情绪、戏剧性与精神性的渲染 光与影，是绘画中最具表现力的元素之一。它们不仅塑造了物体的形态，更营造了画面的氛围，传递着强烈的情感信息，甚至暗示着某种精神层面的体验。本章将深入探究光影在艺术作品中的多重作用，理解艺术家如何巧妙地运用光线来引导观众的情绪，制造戏剧性，并赋予画面以深刻的象征意义。 自然之光与人造之光： 无论是清晨的柔光、午后的炽烈，还是烛光的幽暗、灯光的冷峻，不同的光源都带有不同的情感和象征。我们将分析不同光线效果在作品中所扮演的角色。 明暗对比的艺术： “明暗对照法”（Chiaroscuro）是一种古老而强大的表现手法，通过强烈的明暗对比来突出主体，营造戏剧性，并暗示善恶、生与死等二元对立。我们将解析其在不同艺术作品中的运用。 光影的情绪传递： 柔和的光线可能带来宁静与温馨，而刺眼的光线则可能引发不安与紧张。我们将研究光影如何直接作用于观者的情感，从而影响对画作的整体感知。 光影的精神维度： 在宗教艺术中，光常常被视为神圣、启示或救赎的象征。我们将探究艺术家如何通过对光的描绘来传达超越世俗的精神体验。 第五章：人物的肖像——身份、心理与社会的多棱镜 人物，是艺术中最常见的描绘对象。然而，一幅肖像画所能传达的信息，远不止于人物的外貌。艺术家通过对人物姿态、表情、服饰、甚至是其所处环境的描绘，来揭示人物的身份、性格、心理状态，以及其所处的社会地位与时代背景。本章将聚焦于人物的描绘，理解其背后蕴含的丰富信息。 姿态与表情的语言： 微妙的肢体语言和面部表情，是理解人物内心世界的重要线索。我们将分析不同姿态和表情所代表的含义，以及它们如何协同作用来塑造人物的性格。 服饰与道具的象征： 人物所穿的服装、佩戴的首饰，以及其身旁的物品，都可能带有强烈的象征意义，揭示其身份、财富、职业、信仰甚至社会地位。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户，人物的眼神往往能传达最直接的情感和态度。我们将探讨艺术家如何通过描绘眼神来与观者进行无声的交流。 群体肖像的叙事： 当画面中出现多个 M 人物时，他们之间的关系、互动以及整体的构图，则构成了更为复杂的叙事。我们将分析群体肖像如何反映社会结构、权力关系或历史事件。 第六章：历史与神话的密码——故事、寓言与集体记忆 艺术，常常是历史事件、神话传说和宗教故事的视觉记录者。然而，艺术家并非简单地“照搬”这些故事，而是通过独特的视角和艺术手法，来解读、阐释甚至重塑这些集体记忆。本章将带领读者走进历史与神话的殿堂，破解画作中所隐藏的故事密码，理解艺术如何成为承载和传承人类文化的重要载体。 历史场景的再现： 艺术家如何通过细节的考究和情感的渲染，来重现历史事件的宏大与悲壮，或记录时代的变迁与社会的风貌。 神话传说的演绎： 从古希腊罗马到东方神话，我们将探究不同神话体系如何在艺术中得到呈现，以及艺术家如何赋予这些古老故事以新的生命。 宗教题材的解读： 圣经故事、佛教传说、伊斯兰教义，这些宗教题材在艺术中扮演着核心角色。我们将深入理解这些题材的象征意义，以及艺术家如何通过画面来传达信仰的力量。 寓言与道德的启示： 许多艺术作品都包含寓言性质，通过生动的故事来传递道德教诲或人生哲理。我们将学习如何辨识这些寓言，并从中汲取智慧。 第七章：跨越时空的对话——不同文化的象征体系 人类文明的丰富性体现在其多样的文化和象征体系上。本章将放眼全球，对比分析不同地域、不同文化背景下的艺术作品，揭示它们在象征运用上的共性与差异，以及这些差异背后所折射的文化价值观和哲学思想。 东方艺术的象征智慧： 从中国的山水画到日本的浮世绘，从印度的宗教造像到中东的伊斯兰装饰图案，我们将探究东方艺术独特的象征表达方式，如留白、意境、符号化的吉祥图案等。 西方艺术的象征传统： 从古希腊的雕塑到文艺复兴的绘画，再到巴洛克和浪漫主义，我们将梳理西方艺术中持续演变的象征体系，包括其宗教、哲学和世俗象征的运用。 原住民艺术的生命观： 许多原住民艺术作品蕴含着与自然和谐共处、敬畏生命的哲学思想。我们将探讨其独特的图腾、仪式性图案及其所代表的深层意义。 全球化时代的象征融合： 在当今全球化进程加速的背景下，不同文化之间的艺术交流与融合日益频繁。我们将观察当代艺术中出现的跨文化象征现象，以及它们如何拓展了艺术的表达边界。 第八章：走进画家的内心——创作意图与解读的边界 理解一幅画，不仅是解读画面本身的象征，更是尝试理解艺术家创作时的意图，以及观者在解读作品时所扮演的角色。本章将探讨艺术家的创作过程、动机，以及观者在与艺术品互动时，如何运用自身的经验、知识和情感来构建属于自己的理解。 艺术家的创作动机： 艺术家为何选择某个主题，为何使用某种技法，其背后可能有哪些个人经历、社会观察或哲学思考？ 历史语境的重要性： 作品创作于何时何地，受到怎样的历史事件和社会环境的影响？理解这些背景信息，对于准确解读作品至关重要。 “作者已死”与读者的能动性： 在现代解读理论中，“作者已死”的观点强调了读者在作品意义生成中的主体地位。我们将探讨如何在尊重艺术家意图的同时，肯定读者解读的自由与创造性。 多重解读的可能性： 一幅优秀的艺术作品往往具有开放性和多义性，能够引发观者不同的联想和思考。我们将鼓励读者拥抱这种多样性，并从中获得更丰富的美学体验。 结论：艺术，永不止息的视觉对话 《艺术的语言：穿越时空的视觉对话》旨在为你提供一把钥匙，让你能够独立地、深入地去“阅读”那些曾令你驻足凝视的画作。艺术并非高高在上的殿堂，而是与我们的生活、情感、思想紧密相连的视觉语言。通过学习和实践，你将发现，每一幅画作都是一次穿越时空的对话，等待着你用开放的心灵去倾听、去理解、去感受。从此刻起，当你再次面对一幅画时，你将不再是旁观者，而是能够参与这场丰富而迷人的视觉盛宴的对话者。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture]》，我真是迫不及待想深入探索了。虽然我还没来得及细读，但仅仅从它的名字和封面上，我就已经感受到了作者深厚的功力。我一直觉得，看画不仅仅是“看”，更是一种与艺术家对话，与历史对话的过程，而《如何看一幅画（2）》这个“2”，让我隐隐感觉，这可能是在我之前对绘画理解的基础上，更进一步，将我带入一个全新的境界。我尤其好奇，“Comprendre les symboles en peinture”（理解绘画中的象征）这个副标题，究竟会为我揭示哪些不为人知的秘密？我脑海中已经浮现出无数的可能性：是关于宗教符号的隐喻，是关于神话传说的暗示，抑或是关于那个时代社会风貌的象征性表达？我期待这本书能够教会我如何剥开画作表面的颜料，去触及它背后更深层次的含义，如何不再仅仅是欣赏色彩和构图的视觉享受，而是能够真正解读艺术家想要传达的情感、思想和故事。这本书会是一本工具书吗？还是会是一次充满智慧的导览？我猜想，它会用一种引人入胜的方式，引导我一步步地拆解那些曾经令我困惑的画面，让我能够从“看懂”走向“看透”，从一个旁观者变成一个能够深度参与到艺术对话中的人。我迫切地想知道，作者将如何构建这本书的逻辑，是通过不同时期、不同流派的画作来举例，还是会采用一种更具普适性的理论框架？我内心充满着对知识的渴望，也充满着对艺术更深层理解的期待。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱艺术，但又常常感到力不从心的人来说，《如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture]》这本书的到来，简直是我的福音。我一直认为，要真正欣赏一幅画，光靠“好看”是远远不够的，我们还需要具备解读它深层含义的能力，而“理解绘画中的象征”正是这种能力的基石。我好奇这本书会如何循序渐进地引导我，是会先从西方艺术史上的主要象征符号讲起，还是会从不同文明中的共性符号入手？我希望这本书能够为我提供一套切实可行的方法，让我能够主动地去发现和理解画作中的象征意义，而不是被动地接受别人给出的解释。我期待通过这本书，我能够学会如何像一个侦探一样，从画面中的每一个细节中寻找线索，如何将这些零散的线索串联起来，最终构建出对作品的完整理解。我希望这本书不仅仅是一本知识的堆砌，更是一种思维方式的启蒙，它能够让我以一种全新的视角去看待艺术，去感受艺术所蕴含的智慧和情感。这将会是一次激动人心的探索，我渴望通过这本书，彻底改变我对绘画的认知。

评分☆☆☆☆☆

《如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture]》这本书，听起来就充满了智慧和引导的力量。我一直觉得，绘画不仅仅是颜料在画布上的排列组合，它更是一种情感、思想和文化的载体，而“理解绘画中的象征”正是解读这些载体最重要的方式。我期待这本书能够为我提供一个清晰的思维框架，让我能够系统地去认识和分析画作中的象征意义。我好奇作者会如何从宏观到微观，从普适的文化符号到具体的个人化表达，一步步地引导我。我希望书中能够提供大量的实例，通过对不同时期、不同风格画作的深入剖析，让我能够亲身感受到象征解读的乐趣和价值。我期待这本书能够让我学会如何去“拆解”一幅画，发现那些隐藏在表象之下的深层含义，从而更好地理解艺术家的创作意图和作品所处的历史文化背景。这将会是一次令人兴奋的智识挑战，我渴望通过这本书，提升我对艺术的认知水平，让我的观画体验更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture]》这本书，给我的第一印象是它极具前瞻性，而且非常注重细节的挖掘。我一直在思考，如果我们仅仅停留在对绘画技巧和美学的欣赏层面，是否就错过了很多更重要的东西？这本书的副标题“理解绘画中的象征”，恰恰击中了我的痛点。我常常觉得，有些画作尽管在技术上无可挑剔，但总觉得少了点什么，好像无法真正触动我内心的深处。这大概就是因为我缺乏解读其中隐藏符号的能力吧。我非常期待这本书能够填补我在这方面的知识空白。我想象着，作者会不会为我们梳理出历史上不同文化中常见的象征元素，比如特定的颜色、动物、植物，甚至是手势和姿势，然后告诉我们它们在不同语境下的含义？我更希望，这本书能够教会我如何将这些零散的符号串联起来，形成一个完整的意义网络，从而理解艺术家创作的动机，以及他所处的时代背景和文化思潮。我希望这本书不仅仅是提供一个符号的“字典”，更重要的是，它能教会我一种“思考”的方式，一种去审视、去联想、去推断的艺术解读能力。如果这本书能够让我看到一幅画时，不再只是看到颜料的堆砌，而是看到一个个隐藏的密码，能够让我感受到艺术家隐藏在画面背后的智慧和情感，那将是我莫大的收获。我迫不及待地想要知道，作者将如何循序渐进地引导我完成这个蜕变。

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这本书《如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture]》的标题，让我立刻感受到了一种要深入探索的召唤。我一直认为，绘画的魅力远不止于视觉上的冲击，它更是一种承载着丰富文化和思想的语言，而“理解绘画中的象征”正是掌握这种语言的关键。我非常好奇，这本书将如何引导我，去 decipher 那些隐藏在色彩、线条和构图背后的信息。我期待它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越历史的长河，去了解不同时期、不同地域的艺术家是如何运用象征手法来表达他们的观念和情感。我希望，通过这本书，我能够学会如何去“读懂”一幅画，不仅仅是欣赏它的美，更能理解它所传达的意义。我设想，书中会充斥着各种引人入胜的案例分析，从古老的宗教画到现代的抽象艺术，都会被剖析得淋漓尽致。我期待这本书能够让我摆脱“看热闹”的状态，真正进入到“看门道”的境界，去发现那些肉眼难以察觉，却又至关重要的信息。这无疑将是一场关于艺术理解的深度对话，我渴望参与其中。

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这本书《如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture]》的名字，就如同一个邀请函，邀请我去探索艺术世界里更深邃的奥秘。我一直以来都对绘画的象征意义充满好奇，常常在欣赏一些作品时，感觉似乎遗漏了什么，而“理解绘画中的象征”这个副标题，正好解答了我心中的疑惑。我期待这本书能够为我提供一套有效的工具和方法，让我能够不再仅仅停留在视觉的层面，而是能够去挖掘画作背后隐藏的文化、历史和哲学内涵。我希望作者能够通过引人入胜的语言和详实的案例，为我一一揭示那些曾经令我困惑的符号所代表的意义。我期待这本书能够帮助我建立起一种“看进去”的能力，让我能够从细节处着眼，去发现艺术家精心布置的线索，并将其串联成对整个作品的深刻理解。这不仅仅是关于如何看一幅画，更是关于如何去理解一种跨越时空的语言，去感受人类智慧和情感的结晶。我迫不及待地想翻开这本书，去开启这场充满启发的艺术之旅。

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这本书的出现，对于我这样对艺术充满好奇但又常常感到无从下手的人来说，简直是及时雨。《如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture]》这个名字，就预示着它将带领我进入一个更加深入的艺术理解领域。我一直觉得，很多经典的画作，特别是那些年代久远的，都隐藏着丰富的象征意义，而这些意义往往是我们现代人难以直接理解的。这本书的副标题“理解绘画中的象征”，正是我一直渴望学习的内容。我期待这本书能够提供一个清晰的框架，帮助我理解那些在画作中反复出现，却又意义不明的图像和元素。比如，某个特定的人物造型，某个奇特的道具，甚至是画面的构图和色彩选择，它们背后是否都有着特定的象征意义？我希望作者能够通过丰富的案例分析，为我一一揭示。我期待这本书不仅仅是枯燥的理论讲解，而是能够通过对具体画作的解读，让我亲身体验到“看见”背后的“理解”。我希望通过这本书，我能够学会如何去“阅读”一幅画，就像阅读一本好书一样，去发现其中的伏笔，去体会其中的寓意，去感受艺术家在画面中注入的心血和智慧。这将会是一次多么美妙的艺术之旅啊！我迫不及待地想翻开它，去探索那些隐藏在色彩和线条背后的深刻含义。

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拿到《如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture]》这本书，我立刻被它所蕴含的深度和广度所吸引。我一直在寻找能够提升我艺术鉴赏能力的书籍，而这本书的题目恰好戳中了我的心坎。我始终认为，绘画不仅仅是二维平面上的视觉呈现，它更是一个承载着文化、历史、宗教、哲学甚至个人情感的载体。而“理解绘画中的象征”，正是连接这些深层含义的关键钥匙。我非常期待这本书能够为我提供一套系统性的方法论，教会我如何识别和解读画作中的各种象征符号。我设想，这本书或许会从不同历史时期、不同文化背景下的象征体系入手，然后深入到具体的艺术作品中进行案例分析。我希望作者能够用通俗易懂的语言，将那些看似晦涩难懂的象征意义娓娓道来，让我能够轻松地理解那些隐藏在画面深处的哲学思想和文化密码。我期待这本书能够让我不再仅仅停留在对色彩、构图、笔触的表面欣赏，而是能够真正走进艺术家的内心世界，去感受他们想要传达的情感和思想。这将会是一次令人兴奋的智识探索，我渴望通过这本书，能够开启我全新的艺术观赏体验。

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《如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture]》这本书，光是听名字就充满了神秘感和探索的乐趣。我一直觉得，很多伟大的画作，都像是隐藏着密码的宝藏，而“理解绘画中的象征”正是解开这些密码的钥匙。我特别期待这本书能够为我打开一扇通往更深层次艺术理解的大门。我常常在看画时感到困惑，为什么艺术家要选择这样的构图？为什么会使用这样的颜色？为什么画面中会出现一些奇怪的物件？这本书的副标题让我看到了希望，我希望它能够教会我如何去解读这些“为什么”，如何将画面中的每一个元素都看作是有意义的指引。我期待作者能够用生动有趣的方式，为我揭示不同文化、不同时期所使用的象征符号，并教会我如何在具体的画作中进行辨认和分析。我希望这本书不仅仅是提供知识，更重要的是，它能激发我的好奇心和求知欲，让我主动地去探索，去思考，去发现隐藏在色彩和线条之下的深邃含义。这将会是一次令人兴奋的智力冒险，我迫不及待地想要翻开它，去揭开艺术的神秘面纱。

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《如何看一幅画（2） [Comprendre les symboles en peinture]》这本书，从它的名字上就充满了吸引力，仿佛是在邀请我踏上一段解密艺术之旅。我一直觉得，一件好的艺术品，就像一本精心编写的书，表面之下蕴藏着无穷的意义，而“理解绘画中的象征”正是打开这扇门的关键。我好奇这本书将如何引导我，是会从宏观的文化符号讲起，还是会从小处着眼，分析具体的图案和元素？我特别希望，这本书能够教会我如何将那些我曾经忽略或者不理解的细节，转化成理解作品的线索。比如，一幅画中出现的动物，它不仅仅是动物，是否可能代表着某种品质、某种神话、甚至是某种社会地位？又比如，画面的色彩搭配，是否也蕴含着特定的情感表达和象征意义？我期待这本书能让我学会跳出“好看”的层面，去深入探究“为什么好看”，以及“好看”背后所承载的更深层次的含义。我希望这本书能够提供给我一种“透视”的能力，让我看到表象之下的结构，听到画面之外的声音。这不仅仅是对艺术的理解，更是对人类文明和思想史的一种探索。我迫不及待地想要知道，这本书将如何引领我完成这场心灵的洗礼。

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内容丰富，还得研究一下！

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不错

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看评价不错，买来大人孩子都能看，入门级的，提高一下艺术修养。

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才看，感觉不错，就是油墨味大了一点。

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书很不错，装帧也很好，好好提高自己的艺术素养

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主要是讲解油画的，不过明白了里面的东西，其他地方也是通用的

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不便宜啊啊啊啊啊啊啊恍恍惚惚恍恍惚惚红红火火恍恍惚惚恍恍惚惚哈哈哈哈恍恍惚惚

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非常好的书

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买了一堆书……没法一一评价了，总的就是好…好好