配色設計速查寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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ArtTone視覺研究中心 編

圖書標籤:

• 配色
• 設計
• 色彩
• 藝術
• 速查
• 工具書
• 視覺
• 創意
• 平麵設計
• 色彩搭配

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515300573

商品編碼：15898659671

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2011-08-01

頁數：224

正文語種：中文

圖書名稱：	配色設計速查寶典 配色法則 配色模式 基礎原理知識 平麵設計圖書籍
齣版單位：	中國青年齣版社
作      者：	ArtTone視覺研究中心
齣版時間：	2011年8月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787515300573
圖書定價：	38 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/32 開本 224頁 1 KG/本

《配色設計速查寶典》以“速查”為特色，在基本配色理論和科學配色方法的基礎上，針對不同人群及不同設計風格，從實用、簡便、易於操作的角度齣發，幫助讀者解決配色設計的難點和問題，提高設計效率。
本書共分為七個章節，章介紹配色的基礎知識，深度解析14種基本配色模式；第二章講解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大階段9大原則；第三章至第六章，針對不同意象的傳達、不同的消費群體、不同設計效果等，分彆提供瞭大量務實性配色實例；第七章著重講解瞭在設計過程中，如何通過打破常規的方式，呈現意想不到的配色方案，從而使設計作品形成與眾不同的藝術效果。ArtTone視覺研究中心以色彩研究為核心，匯集國內*秀作者，緻力於色彩設計和教育齣版體係的研究，是集色彩設計、選題開發、書籍寫作於一體的綜閤性色彩研究機構。中國青年齣版社與ArtTone視覺研究中心閤作推齣瞭一係列暢*書，其內容涉及平麵設計、廣告設計、服裝設計、版式設計等諸多領域。其中，《配色寶典》係列自齣版以來長期暢*，在設計領域和廣大讀者中贏得瞭良好口碑；《色彩美人——服飾配色全攻略》、《POP設計從入門到精通》、《配色實戰靈感之源（上、下）》等，也廣受讀者歡迎和喜愛。

藝術的邊界：探尋色彩之外的視覺構建 一本關於形式、空間與觀念的深度探索之旅 本書簡介 《藝術的邊界：探尋色彩之外的視覺構建》並非一本關注特定工具或技巧的手冊，它是一次對視覺藝術核心要素——形式、空間、結構與觀念——的深入挖掘與哲學反思。本書緻力於拓寬讀者對“設計”與“藝術”認知的維度，將焦點從錶層的裝飾性元素（如色彩搭配）轉移到驅動視覺體驗的深層邏輯之上。 我們認為，視覺的震撼力與持久的感染力，往往根植於對空間秩序的重構和形式語言的精確運用。色彩固然重要，但它是承載於結構之上的“情緒調味劑”；本書所關注的，則是決定“菜肴”本身骨架與味道的根本法則。 第一部分：形塑宇宙——形式的語法與結構的力量 本部分將詳盡解析構成一切視覺作品的基礎磚塊：形式（Form）。我們將探討形式的內在屬性，以及它們如何獨立於內容和色彩，直接作用於觀察者的感知係統。 1. 點、綫、麵的本體論研究： 點的張力與沉默： 探討“點”如何通過其在空間中的孤立性或群聚性，營造齣穩定的靜止感或潛在的運動感。分析不同大小、密度和邊緣清晰度的點陣列如何模擬紋理、光影乃至三維體積。 綫的敘事學： 不僅僅是連接兩點的路徑，綫是方嚮、速度和情緒的載體。我們將分析直綫、麯綫、斷續綫和復閤綫的心理暗示。例如，垂直綫代錶權威與永恒，水平綫代錶平靜與廣闊，而對角綫則象徵著動態與衝突。深入剖析綫條在東方書法藝術與西方建築結構圖紙中的錶現差異。 麵的界定與遮蔽： 麵是空間的分割者與內容的容器。本書研究平麵設計中“負空間”（Negative Space）的積極作用，即留白如何定義主體，並構建齣觀看的節奏。我們將通過對立體主義繪畫中多視點平麵的解構，展示麵如何打破單一透視的限製，錶達更復雜的時空觀。 2. 比例、韻律與平衡的數學基礎： 黃金分割與斐波那契數列的內在和諧： 探究這些數學比例在經典建築、文藝復興繪畫以及現代Logo設計中的應用，分析其背後人腦對自然秩序的偏好。 視覺重量（Visual Weight）的平衡理論： 探討如何通過形狀的復雜性、邊緣的銳利度、以及內部細節的密度來調節元素在畫麵中的“重量感”，實現不對稱平衡（Asymmetrical Balance）這一動態穩定的藝術狀態。 節奏的生成： 節奏是形式在時間維度上的組織。本書通過分析音樂的節拍原理在視覺構圖中的轉化，闡釋如何通過重復、漸變、交替和突變等手法，引導觀者的視綫在作品中流暢地“行走”。 第二部分：無形的維度——空間、深度與感知錯覺 空間是視覺藝術的畫布，也是作品意義得以展開的舞颱。本部分專注於研究如何通過二維媒介（如平麵圖、屏幕）來模擬或顛覆三維空間的體驗。 1. 透視法的超越與解構： 古典綫性透視的結構嚴謹性： 分析文藝復興時期如何確立單點透視的規則，以及這種結構如何影響瞭西方敘事畫的空間觀。 空氣透視與顔色（非色彩本身）： 討論如何通過模擬大氣效應——清晰度、對比度和細節的遞減——來暗示距離的遙遠，即使不依賴於傳統的色彩變化。 矛盾空間與非歐幾何的應用： 深入研究埃捨爾（M.C. Escher）的作品，分析形與空如何相互吞噬，以及如何利用人腦的自動補全機製，製造齣邏輯上不可能卻視覺上令人信服的深度錯覺。 2. 深度與體積的暗示技術： 明暗對比法（Chiaroscuro）的純粹運用： 剝離色彩，僅關注黑白灰的過渡如何定義物體的體積感和材質感。探討倫勃朗式布光在構建戲劇張力中的核心作用。 疊壓與交錯（Overlap and Interposition）： 這種最原始的空間語言如何在最簡潔的圖形設計中，迅速建立起層次和前後關係。 紋理的立體化效果： 分析不同密度的紋理如何通過模仿真實世界的粗糙度或光滑度，賦予平麵以觸感和厚度。 第三部分：觀念的驅動——從符號到係統的思考 視覺設計最終服務於傳達。本部分將目光轉嚮超越具體形態的層麵，探討如何通過形式和空間的選擇，來構建和傳遞復雜的觀念、情感和社會意義。 1. 符號學與視覺的“語義學”： 能指與所指的動態關係： 探討一個簡單的幾何圖形（如圓、方）如何跨越文化和時間，成為具有特定指代意義的符號。 結構主義的解讀： 分析視覺作品並非孤立的元素集閤，而是由一係列二元對立（如開/閉、上/下、滿/空）構成的係統。作品的意義産生於這些元素之間的關係網絡。 2. 極簡主義的哲學內核： “少即是多”的結構限製： 研究極簡主義藝術傢（如唐納德·賈德、索爾·勒維特）如何通過嚴格的自我限製（形式的簡化、材料的原始呈現），將作品的焦點完全推嚮觀看行為本身和材料的物理存在。 過程與作品： 探討如何將設計或創作的“過程”（如一套嚴格的規則集、一個自動化的生成程序）本身，視為最終作品的核心價值。 3. 互動性與開放式詮釋： 未完成的視覺任務： 強調優秀設計和藝術品並非提供最終答案，而是嚮觀眾提齣一個“未完成的結構”。觀眾的參與、經驗和主觀判斷，是完成作品意義的關鍵一步。本書鼓勵讀者成為主動的結構分析者，而非被動的接受者。 通過對這些深層視覺邏輯的係統梳理與批判性分析，《藝術的邊界》旨在為從業者和愛好者提供一套強大的思維框架，使他們能夠構建齣具有內在邏輯、持久生命力，並能深刻觸動人類認知結構的視覺作品，實現真正的設計與藝術的超越。

評分☆☆☆☆☆

這本關於色彩理論和應用的工具書，簡直是為我這種色彩敏感度一般，但又時常需要在設計中快速找到靈感的“視覺動物”量身定做的。我得說，它的排版和內容組織方式確實非常直觀。比如，它不像那些厚重的理論書籍那樣堆砌晦澀的術語，而是直接切入實戰，用大量的色卡和對比案例來解釋不同色係之間的情感傳達和視覺衝擊力。我尤其欣賞它對“氛圍”的捕捉，它不會隻告訴你RGB或CMYK值，而是會配上“溫暖的午後”、“冷峻的科技感”這樣的描述性標簽。對我來說，工作中最常遇到的難題就是如何在有限的品牌色闆內，找到既符閤調性又能帶來新鮮感的輔助色。這本書提供的那些“情境化配色方案”簡直就是我的救命稻草，直接拉齣來就能用，大大縮短瞭我以往在色輪上反復試錯的時間。它更像是一個高級的“色彩搭配顧問”，而不是冰冷的字典，這種實用性和即時反饋性是它最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體係構建邏輯非常嚴密，它似乎遵循著一個從宏觀到微觀的遞進過程。一開始是基礎的色彩關係，然後過渡到光影對色彩的影響，最後落腳到具體的設計實踐中如何進行色彩的“降噪”和“提純”。我特彆喜歡它對“衝突色”的處理章節。很多教程都會勸你避開衝突色，但這本書卻教導我們如何在設計中巧妙地運用對比色來製造視覺焦點，而不是盲目地追求和諧統一。它教會我如何控製對比度的“強度”和“麵積比”，這纔是真正高級的配色技巧。在我看來，一本好的設計參考書不應該隻是提供“正確答案”，更應該提供“思考的框架”。這本工具書成功地做到瞭後者，它為我的色彩決策過程提供瞭一套可靠、可重復驗證的思考路徑，極大地提升瞭我的設計效率和成品質量。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，原本是抱著“又是一本色彩圖鑒”的心態，但翻閱下來，發現它的深度遠超預期。它並沒有滿足於簡單的色彩羅列，而是深入探討瞭色彩在不同文化背景下的象徵意義，這一點對於我這種經常需要處理國際化項目的設計師來說，簡直是金礦。舉個例子，書中有一部分專門對比瞭東西方文化中對“紅色”的不同解讀，這避免瞭我因為文化差異而導緻的配色失誤。而且，它對“色彩的心理影響”這塊的闡述也非常到位，不是空泛的理論，而是結閤瞭大量的實驗數據和成功的商業案例。比如，它會分析為什麼某些電商平颱的促銷頁麵會傾嚮於使用高飽和度的暖色，以及這種選擇背後的用戶行為學原理。讀完這部分，我感覺自己對色彩的“運用”有瞭更深層次的理解，不再是單純地“喜歡”或“不喜歡”某種顔色，而是知道如何有目的、有策略地去調動讀者的情緒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就是一場視覺盛宴，它本身就體現瞭它所倡導的色彩美學。我特彆留意瞭它的紙張選擇和印刷質量，因為色彩的呈現效果與載體息息相關。這本書的印刷色彩還原度非常高，即便是最微妙的灰階過渡和低飽和度的莫蘭迪色係，都能被精準地捕捉和呈現，這對於依賴真實色彩參考的專業人士來說至關重要。更棒的是，它沒有將所有信息都塞進一個頁麵，而是采用瞭大量的留白和清晰的圖文分離策略，讓眼睛能夠得到休息，專注於眼前的色彩組閤。我注意到書中很多配圖都是以實際效果圖的形式齣現的，比如一個網站的局部截圖或者一個包裝設計的模型圖，而不是單獨孤立的色塊，這使得我們能夠直觀地感受到色彩在真實場景中的作用力，避免瞭“脫離語境的色彩搭配”這一常見錯誤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更偏愛那種內容精煉、結構清晰的“速查”類書籍，而這本書在這方麵做得相當齣色。它的裝幀很適閤放在手邊，方便隨時翻閱，而且索引做得極其人性化。我不用記住復雜的色彩編號，隻需要根據我的設計需求——比如“需要一個專業可靠的藍色調”或者“想要一個輕盈、自然的綠色”——就能迅速定位到相應的章節。這本書的亮點在於它的“跨界應用展示”。它不僅僅局限於平麵設計，還延伸到瞭UI/UX、室內裝潢甚至服裝搭配的色彩哲學。這種廣闊的視野讓我意識到，色彩的原理是相通的，工具書的價值就在於能把這些分散的知識點係統地串聯起來。對於初入行業的新人來說，它是一個紮實的入門嚮導；對於我這種老手來說，它是一個時刻提醒我保持色彩敏感度的“定心丸”。