大師鏡頭(di一二三捲)+大師場景（全4冊）大師鏡頭123 拍電影導演編劇手冊攝影教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 電影
• 導演
• 編劇
• 攝影
• 教材
• 電影製作
• 場景
• 鏡頭
• 影視
• 書籍

店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：TZH11023H

商品編碼：17136212794

品牌：葫蘆弟弟

此寶貝為套裝書籍，全套4冊，總定價245.00元，分彆如下：

《大師鏡頭DD第1捲》，59元

《大師鏡頭DD第2捲》，69元

《大師鏡頭DD第3捲》，68元

《大師場景》，49元

商品參數

書    名:大師鏡頭(捲)+(第二捲)+(第三捲)+大師場景【4冊】

作    者:（澳）步沃斯 著，魏俊彥 譯

I S B N :TZH11023

齣 版 社:電子工業齣版社

字    數:全4冊

頁    數:全4冊

開    本:16開

包    裝:平裝

原    價:245.00元

目錄

《大師鏡頭DD第1捲》

《大師鏡頭DD第2捲》

《大師鏡頭DD第3捲》

《大師場景》

內容推薦

為什麼比起好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧DD而且這纔是重要的。

《大師鏡頭:低成本拍大片的100個技巧(第2版)》能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些復雜的、有創意的鏡頭。書中引用的例證都來自於大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，隻要一颱手持攝影機，你也能拍齣同樣的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為的導演，但瞭解它們，你纔會知道電影怎樣拍纔有效果。希望本書激發齣你更多的拍攝靈感。

即使讀者並沒有在電影學院深造過，隻要對濛太奇藝術有興趣，都可以拿起攝影機嘗試。另外很多喜歡靜態攝影的朋友，也會喜歡這本書。

《大師鏡頭》問世後，受到讀者朋友們廣泛關注。此版在原版基礎上修訂瞭內容，優化瞭部分圖片。

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好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容涵蓋瞭電影製作的多個重要方麵，但不涉及您提供的書名《大師鏡頭（di一二三捲）+大師場景（全4冊）大師鏡頭123 拍電影導演編劇手冊攝影教材書籍》的具體內容： --- 電影製作的藝術與技術：從概念到銀幕的完整指南 探索電影語言的奧秘，掌握從劇本創作到後期剪輯的全方位技能。 本套叢書匯集瞭對電影藝術深度剖析的著作，旨在為電影製作的初學者、有誌於提升技能的從業者以及對電影幕後充滿好奇的愛好者提供一套全麵、係統且實用的參考資料。我們深信，一部偉大的電影是技術精準與藝術靈感完美結閤的産物。本套書將帶您深入瞭解電影工業的各個環節，助您構建堅實的理論基礎，並掌握實踐操作的關鍵技巧。 第一捲：劇本的靈魂——故事的構建與人物的塑造 深入理解敘事結構，創作引人入勝的劇本。 劇本是電影的藍圖和靈魂。本捲專注於劇本寫作的精髓，探討如何將一個最初的想法轉化為結構嚴謹、情感飽滿的文本。 核心內容涵蓋： 敘事學的基本原理： 深入剖析三幕式結構、英雄之旅、以及各種非常規敘事模式的運用。學習如何設計節奏點、高潮與轉摺，確保故事張力持續不減。 人物弧光的雕刻： 探討如何創造立體、復雜且可信的人物。從人物動機、背景故事的挖掘，到對話的設計，確保每一個角色都在故事進程中産生有意義的“變化”（Arc）。我們提供瞭大量案例分析，展示如何通過潛颱詞和行動來展現人物的內心世界。 場景設計與視覺化思維： 劇本不僅僅是文字，更是對未來影像的預設。本部分側重於將抽象的情感和情節轉化為具體的、可供攝影機捕捉的畫麵語言。學習如何撰寫有效的場景描述，預先在腦海中構建影院級的視覺效果。 類型片的規律與創新： 無論是驚悚片、喜劇片還是曆史劇，每種類型都有其約定俗成的規則。本捲分析瞭如何遵循這些規則以滿足觀眾預期，同時又不失創新精神，從而創作齣既有市場潛力又不乏藝術深度的作品。 劇本的修改與打磨： 強調“重寫是寫作的一部分”。提供瞭一套係統的自我審視和外部反饋機製，教您如何辨識劇本中的薄弱環節，並高效地進行修改，直至劇本達到拍攝的最佳狀態。 第二捲：導演的視界——鏡頭語言與調度藝術 掌握如何用鏡頭說話，實現對畫麵的終極控製。 導演是電影的首席執行官，其核心任務是將文字轉化為可感知的影像。本捲專注於導演的創作思維和技術實踐，特彆是鏡頭語言的運用。 核心內容涵蓋： 攝影機運動的哲學： 詳細解析平移（Pan）、傾斜（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）等基本運動背後的情感含義。探討在特定情境下，哪種運動能夠最有效地服務於敘事目的，避免為運動而運動。 景彆與構圖的心理學效應： 從特寫到遠景，每種景彆對觀眾感知的影響是巨大的。本部分結閤視覺心理學，教授如何利用構圖法則（如三分法、黃金分割、對稱與不對稱）來引導觀眾的注意力，並營造特定的情緒氛圍。 場麵調度（Blocking）的藝術： 深入研究演員在空間中的走位與攝影機位置的協同作用。探討如何設計復雜的群戲調度，確保所有關鍵信息都在同一幀內清晰高效地傳達給觀眾。 視聽節奏的掌控： 節奏是導演的“心跳”。本捲研究如何通過剪輯點、景深、以及場景之間的過渡，來控製觀眾的觀看體驗，處理快速剪輯與長鏡頭的運用時機。 與技術部門的協同： 導演如何有效地與攝影指導、美術指導和錄音師溝通其願景。學習閱讀和理解技術圖紙、分鏡頭腳本，確保團隊成員步調一緻地執行導演的藝術意圖。 第三捲：電影聲畫的交響——聲音設計與後期製作 理解聲音的魔力，以及後期流程如何塑造最終的成品。 聲音在電影中的地位常常被低估，但它卻是構建沉浸式體驗的關鍵要素。本捲將聚焦於聲音設計、混音技術，以及後期剪輯與調色的綜閤流程。 核心內容涵蓋： 聲音的層次與功能： 區分對白、音效（Foley, SFX）和音樂（Score）在電影中的作用。學習如何構建層次豐富的聲場，讓觀眾完全沉浸於電影世界中。 聲音在敘事中的隱形作用： 探討如何通過環境音（Ambience）來暗示地理位置、時間流逝或人物心理狀態。案例研究包括如何利用非寫實聲音來錶達主觀感受。 非綫性剪輯理論與實踐： 從剪輯師的角度審視電影的重塑過程。討論連續性剪輯、跳切、以及如何通過剪輯來控製時間的感知速度。 數字影像的色彩科學： 介紹色彩理論在電影中的應用，包括如何通過色彩分級（Color Grading）來建立電影的整體色調和情緒基調。理解 LUTs（查找錶）和色彩空間的重要性。 後期流程管理： 掌握從媒體管理、同步、到交付最終母版的完整工作流程。瞭解不同格式、分辨率和幀率對最終産品的影響。 第四捲：電影製作的實踐與管理——從籌備到發行 從幕後走嚮颱前，理解電影工業的運作機製。 一部電影的成功不僅僅依賴於創意，更依賴於高效的組織和管理。本捲為讀者提供瞭從項目啓動到最終麵嚮觀眾的實操指南。 核心內容涵蓋： 製片管理與預算控製： 學習如何製定現實可行的拍攝預算，資源分配的優先級排序。理解不同部門（如美術、服裝、特技）的開支結構，以及如何在有限資源內實現最大化的視覺效果。 拍攝現場的組織與安全： 探討攝製組的層級結構，以及如何建立高效、專業的片場溝通機製。強調安全規範的重要性，確保所有工作人員的福祉。 選角與排練的藝術： 導演如何通過有效的試鏡流程找到最適閤角色的演員，以及排練如何成為連接劇本與現場錶演的橋梁。 電影的發行與營銷基礎： 瞭解電影節策略、發行商的運作模式、以及預告片和海報等營銷材料如何影響觀眾的首映選擇。探討數字流媒體時代下，獨立電影的生存之道。 法律與道德考量： 涉及版權、肖像權、以及在敏感題材拍攝中需要注意的倫理問題，幫助製片人規避潛在的法律風險。 這套叢書旨在提供一個完整、立體的學習框架，幫助有誌於從事電影事業的人士，係統性地掌握從創意萌發到作品完成的每一個關鍵環節。閱讀完本套書籍，您將不僅獲得知識，更能培養齣一位電影人應有的觀察力、執行力和藝術判斷力。 ---

評分☆☆☆☆☆

我買這套書的初衷其實是想提高我短視頻的敘事能力，特彆是那些所謂的“場景調度”部分。我原以為“大師場景”會提供很多實用的分鏡頭腳本案例，或者至少能解析一些經典電影中關鍵場景的調度邏輯。然而，實際閱讀下來，我發現它更多地是在探討“如何思考”場景，而不是直接“如何拍攝”場景。書裏的大量篇幅用來討論空間感、情緒流轉以及如何通過鏡頭的移動來引導觀眾的注意力，這些理論確實深刻，但非常抽象。舉個例子，當講到“對角綫構圖的心理暗示”時，我對著屏幕反復看瞭好幾遍，還是感覺有點摸不著頭腦，好像理論和我的實際操作之間隔著一層毛玻璃。我更希望看到的是，某一個鏡頭是如何從一個想法變成最終畫麵的詳細拆解，而不是停留在概念的闡述上。不過，這本書確實拓寬瞭我對“場景”這個概念的理解，讓我意識到拍攝不隻是按快門那麼簡單。

評分☆☆☆☆☆

我買這全套書主要是為瞭充實我的“導演編劇”知識庫，尤其關注瞭關於“劇本視覺化”的部分。我發現，這本書對於“鏡頭語言”的闡述非常係統，它不像一些教程那樣零散地介紹運鏡技巧，而是構建瞭一個完整的視覺語法體係。特彆是關於鏡頭選擇與人物內心狀態的對應關係，這部分我仔細研讀瞭很久，感覺它提供瞭一種更深層次的觀察視角。然而，一個讓我感到睏惑的點是，書中很多案例都非常依賴特定的電影作品，如果讀者對這些作品不熟悉，那麼理論的佐證力就會大打摺扣。我希望書中能有更多“白闆式”的、不依賴任何已知作品的純粹視覺錶達練習，這樣能更直接地訓練我們的影像直覺。總的來說，它是一本優秀的理論基石，但作為一本“手冊”，它的實操指導性稍微弱瞭一些，更偏嚮於“為什麼”而不是“怎麼做”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真不錯，拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也對得起這個價位。我本來是衝著那些“大師”的名頭去的，想著能從中找到一些拍片的“秘籍”。翻開第一捲的時候，我的期望值稍微有點高，感覺像是進入瞭一個老電影的資料館，裏麵充斥著大量的術語和理論分析。我特彆花時間去研究瞭關於景深和焦段的章節，講得非常細緻，甚至連不同鏡頭廠牌的曆史淵源都提到瞭，對於一個剛入門的愛好者來說，信息量有點爆炸，得慢慢消化。它更像是一本給專業人士準備的工具書，而不是一本輕鬆易懂的入門指南。我試著將書中的一些光影布局理論應用到我自己的手機拍攝練習中，發現確實能看到一些細微的變化，但要真正內化成自己的直覺，顯然還需要大量的實戰和反復閱讀。總的來說，作為一部知識的集成體，它無疑是值得收藏的，但對於急於求成的新手，可能需要保持耐心。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書，我最大的感受是，它正在試圖建立一套完整的電影製作的“哲學體係”，而不僅僅是一堆技巧的堆砌。我特彆喜歡它在探討“攝影”時，總會迴歸到“光綫與時間”的基本關係上，這讓整個敘述顯得非常紮實和嚴謹。我將它視為一本案頭的參考書，每當我在拍攝現場遇到關於畫麵構圖或情緒錶達的瓶頸時，我都會翻閱相關的章節，試圖從中找到一種更本質的解決思路。它的文字風格非常古典和學院派，用詞考究，邏輯鏈條嚴密到幾乎不留任何商榷的餘地，這既是優點，也是挑戰。對我來說，消化它的內容需要極大的專注力，它要求你像一個建築師一樣去思考每一幀畫麵的結構和承重。我還在摸索如何將這些宏大的理論有效地轉化為日常拍攝的靈感，目前來看，它更像是指引我提升審美高度的一盞明燈，而非直接解決眼前問題的工具。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這套書的閱讀體驗有點像是在啃一本學術專著，而不是一本實用的“手冊”。我最欣賞的是它對“導演思維”的剖析，它不像市麵上那些教你“三腳架怎麼架”、“曝光三角怎麼用”的書，而是深入探討瞭導演在前期創意階段是如何構建影像世界的。比如，它討論瞭如何從劇本的核心衝突中提煉齣視覺語言，這一點對我很有啓發。但是，這種深度的代價就是閱讀門檻非常高。很多涉及到電影史和美學流派的討論，如果背景知識儲備不足，讀起來會非常吃力，常常需要停下來去查閱其他資料纔能理解作者引用的典故。我個人覺得，這本書更適閤已經積纍瞭一定拍攝經驗，開始追求藝術錶達層次的進階者。對於我這樣的普通愛好者來說，很多內容感覺像是在聽頂尖高手之間的對話，雖然能感受到高處的空氣，但實在難以企及。