中國美術史/全國普通高等院校美術學專業示範教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李豫閩，王玉芳，王菡薇，徐東樹 編

圖書標籤:

• 中國美術史
• 美術史
• 藝術史
• 高等教育
• 教材
• 美術學
• 中國藝術
• 藝術理論
• 文化藝術
• 示範教材

齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565114175

版次：1

商品編碼：11612137

包裝：平裝

叢書名： 全國普通高等院校美術學專業示範教材

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：254

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國美術史/全國普通高等院校美術學專業示範教材》敘述風格上，堅持在知識無誤的前提下，允許對美術史有適當的評析與闡釋。
　　每位編寫者各有專長，他們結閤長期的研究與教學的心得，對美術史的發展脈絡與客觀知識有一些自己的理解與闡釋，以期提供比一般的簡要美術通史更為深入的內容，也因此采納瞭一些新的研究成果，以增加內容深度。同時保留瞭不同作者的寫作風格，適當尊重編寫者對美術史的差異性理解。如明清一段的“從‘揚州八怪’到海上畫派”，雖然篇幅不長，卻從畫傢組織方式、創作風格、創作內涵與功能三個層麵剖析瞭二者的差異與演進。近代一段寫“中西融閤”這一綫索，簡要追溯至明末的“西畫初漸”，而不局限於晚清，以此保證綫索的完整性。

目錄

總序
前言
第一章 早期生活與禮儀美術：史前至殷商
第一節 美術的萌芽
第二節 早期製陶工藝
第三節 早期玉石
第四節 夏商青銅器
第二章 宗法製的禮儀美術：周至漢
第一節 宗法製度及其禮教藝術
第二節 周朝青銅器
第三節 周朝玉器
第四節 秦漢雕塑
第五節 楚漢漆器
第六節 漢代繪畫
第三章 士族與宗教的美術：魏晉南北朝
第一節 書畫的自覺——魏晉美術
第二節 “傳神”與“六法”影響下的南朝美術
第三節 北朝佛教美術的興盛
第四章 士大夫文人的美術：隋唐至宋元
第一節 宮廷士大夫及其繪畫
第二節 水墨畫的成熟與興盛
第三節 文人繪畫的觀念與“墨戲”
第四節 文人失路與元代山水畫
第五節 繪畫史鑒的開創
第六節 士大夫文人書法藝術的再度
輝煌
第七節 中國化的佛教美術
第五章 市民文人的美術：明清
第一節 明清繪畫流派與市民趣味
第二節 明代宮廷繪畫與浙派
第三節 吳門畫派的世俗文人趣味
第四節 晚明繪畫潮流
第五節 “四王”與雅正畫風
第六節 “四僧”與野逸畫風
第七節 清代金石學與書法
第八節 從“揚州八怪”到海上畫派
第九節 明清書畫鑒藏與藝術市場
第十節 明清園林與生活器物
第六章 變革與開放的美術：晚清以來
第一節 晚清變局與“美術革命”
第二節 中西融閤
第三節 對傳統的發展
第四節 為民眾的、為政治的美術
第五節 先鋒探索與當代美術

精彩書摘

　　《中國美術史/全國普通高等院校美術學專業示範教材》：
　　距今一萬年到八韆年期間，世界上許多地方都齣現瞭陶器。陶器的發明，揭開瞭人類利用自然、改造自然的新篇章，是新石器時代文化開始的一種標誌。在這之前，人類對自然材料的工藝加工，隻是改變其外在形狀，而製陶則通過火的應用，使泥土改變其內在性質，形成一種嶄新的生活器皿。陶器的齣現，不隻滿足瞭人們物質生活的實用需求，而且體現瞭對美的追求。
　　中華民族是世界上最早掌握製陶技術的民族之一，在《佚周書》中，就有“神農耕而陶”的記載。陶器的産生與農耕的齣現是緊密相關的。農業生産的發展，使人們開始瞭定居生活，從而為人們從事原始手工製品、陶器製作提供瞭有利的條件。陶器最初始於何時，至今尚不清楚。我國現存最早的陶器殘片齣土於南方地區的一些洞穴遺址中，根據碳—14測定，其年代距今9000～10000年左右。
　　陶器不同於岩畫、洞窟藝術、人體裝飾等史前藝術，它與先民的日常生活和日常情感有著更為密切的關係，既是日用品，又是藝術品：既有實用價值，又有審美價值，是最早將實用功能與藝術功能較完美結閤的器物類型。根據現有的考古資料發現，陶器的發明可以說是日常生活的現實需要。當時陶器廣泛用作飲食器具，如取水器（尖底瓶等）、貯水器（各種壇、甕、罐等）、炊烹器（釜等）、飲食器（豆、杯、爵、觴、盤等）、貯藏器（缸、壇、甕、罐等）等，使人們的生活發生瞭質的變化。但是當時社會生産力水平低下、環境惡劣，陶器還是僅被作為一種力所能及的生産工具，其中使用最多的當屬陶魚漂和陶紡輪。由於質地較脆，陶器作為生産工具的現象並不是很廣泛。
　　……

中國美術史：一部波瀾壯闊的民族藝術史詩 這部《中國美術史》並非僅僅是一部枯燥的史料堆砌，它是一幅徐徐展開的波瀾壯闊的民族藝術史詩，一次穿越韆年時空的思想與情感的對話。它帶領我們走進中華文明的腹地，去感受那些用筆墨、色彩、雕塑、建築所凝結的智慧、情感與審美追求。從遠古先民的質樸塗鴉，到新中國蓬勃發展的新氣象，每一個時代都留下瞭獨特的藝術印記，共同譜寫瞭中華民族璀璨的文化篇章。 一、 遠古的迴響：文明的曙光與初萌的藝術 我們的旅程始於遙遠的史前時代。那時，人類的生存尚且艱難，但創造的火花卻已在他們的心中點燃。那些刻畫在岩壁上的動物、狩獵的場景，是先民們對自然的敬畏與對生命的贊頌。無論是早期陶器的幾何紋飾，還是玉器的神秘符號，都透露齣一種質樸而強大的生命力。這些粗獷而充滿力量的藝術品，是中華文明最早的萌芽，也是我們探尋民族藝術基因的起點。它們不僅僅是簡單的實用器物，更是先民們精神世界的物化體現，蘊含著對宇宙、對生命最原始的理解與想象。 二、 宗周氣象：青銅時代的輝煌與禮樂的秩序 進入夏商周，尤其是西周時期，中國美術史迎來瞭第一個輝煌的時期——青銅時代。那個時代，高聳的禮器、精美的酒器，以其雄渾的造型、神秘的紋飾，展現瞭王權至上的禮樂製度。青銅器的紋飾，從龍紋、饕餮紋到各種動物紋，無不透露齣一種莊重、威嚴的氣息，它們承載著祭祀天地、溝通神靈的重任，也彰顯著統治者的權力與地位。這些青銅器，不僅是技術的高度發展，更是當時社會意識形態的集中體現。它們告訴我們，藝術與權力、宗教、哲學是如何緊密地交織在一起，共同塑造瞭早期中國的精神麵貌。 三、 春鞦戰國的風雲：百傢爭鳴與多元審美的勃興 春鞦戰國時期，社會劇烈動蕩，思想空前活躍，“百傢爭鳴”的局麵也帶來瞭藝術上的多元化。諸侯爭霸，各國都有其獨特的藝術風格。楚國的漆器、絲織品，以其瑰麗的色彩和浪漫的想象力，充滿瞭南方溫潤的氣息。戰國銅器上的宴樂、狩獵場麵，生動地展現瞭世俗生活的豐富多彩。此時的藝術，開始擺脫純粹的宗教祭祀色彩，更多地關注現實生活，錶現人物情感，為後世的寫實主義藝術奠定瞭基礎。這種多元的審美取嚮，為中國藝術注入瞭新的活力，也預示著更加開放與包容的藝術發展方嚮。 四、 秦漢帝國的雄渾：統一與恢弘的藝術氣象 秦漢時期，中國曆史上第一個大一統的帝國建立，隨之而來的是藝術上的宏大敘事和雄渾氣象。秦始皇陵兵馬俑，以其巨大的規模、逼真的造型，展現瞭帝國軍隊的強大軍威，也體現瞭秦朝工匠的精湛技藝。漢代的畫像石、畫像磚，則以粗獷有力的綫條，描繪瞭曆史故事、神話傳說、日常生活，充滿瞭樸拙的生命力。絲綢之路的開通，也帶來瞭域外藝術的影響，為漢代藝術注入瞭新的元素。漢代藝術的特點，在於其敘事性、寫實性以及對國傢統一和民族精神的贊頌。它們以恢弘的氣勢，歌頌著帝國的偉大，也展現瞭人民積極嚮上的精神麵貌。 五、 魏晉南北朝的空靈：佛教的傳入與玄學的東漸 魏晉南北朝時期，社會動蕩，卻也是思想文化空前繁榮的時期。佛教的傳入，為中國藝術帶來瞭全新的題材和錶現手法。敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等佛教藝術的傑齣代錶，以其精美的壁畫、雕塑，展現瞭佛陀的慈悲與莊嚴，也體現瞭中西文化的交融。同時，“玄學”的興起，也影響瞭文人的審美情趣，追求“魏晉風度”，藝術上追求飄逸、空靈、寫意的美學風格。藝術傢們開始注重錶現人物的內心世界，追求精神的自由與超脫。這個時期的藝術，是對生命、對精神世界的深刻探索，展現瞭一種與外在形式同樣重要的內在精神之美。 六、 隋唐盛世的輝煌：開放、多元與氣勢磅礴 隋唐盛世，是中國曆史上最為輝煌的時期之一，其藝術也達到瞭前所未有的高度。此時的藝術，呈現齣開放、多元、氣勢磅礴的特點。長安城成為國際化大都市，吸引瞭來自世界各地的藝術傢和文化。繪畫上，人物畫、山水畫、花鳥畫都取得瞭巨大的成就，如閻立本的《步輦圖》、吳道子的《天王送皇大聖歸西》等，都展現瞭高超的寫實技巧和磅礴的氣勢。書法上，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”，顔真卿、柳公權等“顔筋柳骨”，共同開創瞭輝煌的書法藝術。雕塑藝術，如唐三彩，色彩鮮艷，造型生動。唐代藝術的特點，在於其博大精深、氣勢恢宏、色彩絢麗，充分體現瞭大唐盛世的自信與開放。 七、 宋代雅集：理性、內斂與意境深遠 宋代，中國美術史進入瞭一個更加理性、內斂的時期。文人階層崛起，深刻影響瞭藝術的發展。宋代繪畫，尤其是山水畫，達到瞭新的高峰。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等，以其精妙的構圖、細膩的筆觸、深遠的意境，展現瞭人與自然的和諧統一。花鳥畫也更加注重寫實，捕捉物象的生動神韻。書法上，宋徽宗的“瘦金體”獨樹一幟，蘇軾、黃庭堅、米芾等書傢，也都在繼承傳統的基礎上，展現瞭個人的獨特風格。宋代藝術的特點，在於其精雅、細膩、注重意境，體現瞭士大夫階層的審美情趣，也反映瞭社會文化內涵的深化。 八、 元明清的轉型與傳承：民族融閤與世俗化傾嚮 元代，濛古族的統治帶來瞭新的文化元素，但也保留瞭漢族繪畫的傳統。趙孟頫等書畫傢，在繼承宋代雅緻風格的同時，也融入瞭新的時代特色。明清時期，中國美術進入瞭一個新的發展階段。繪畫上，文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”，以及瀋周等，延續瞭文人畫的傳統，並在技法和題材上有所創新。水墨寫意畫蓬勃發展，成為主流。同時，職業畫傢的活動也日益活躍，宮廷繪畫、民間繪畫也各具特色。書法上，祝允明、王鐸等，在繼承晉唐宋元傳統的基礎上，展現瞭新的時代精神。雕塑、陶瓷、戲麯等藝術形式也得到瞭長足發展，並呈現齣更加世俗化、生活化的傾嚮。這個時期的藝術，既有對傳統技法的精深鑽研，也反映瞭社會生活的多樣化和人民群眾豐富的精神需求。 九、 近現代的變革與融閤：東西方藝術的碰撞與新生 進入近現代，中國美術經曆瞭前所未有的變革與挑戰。西方的藝術思潮和技法傳入，與中國傳統藝術發生瞭激烈的碰撞與融閤。油畫、素描、版畫等新的藝術形式被引入，也催生瞭一批具有時代精神的藝術傢。徐悲鴻、劉海粟、林風眠等，在學習西方藝術的同時，也積極探索中國藝術的現代化之路。他們將寫實主義、錶現主義等西方藝術理念融入中國畫的創作，為中國美術的發展注入瞭新的活力。抗日戰爭和新中國成立後，藝術更是承擔起瞭記錄曆史、宣傳思想、凝聚人心的重要使命。現實主義創作占據主導地位，湧現齣大批反映時代風貌、人民生活的優秀作品。 十、 當代的多元與創新：走嚮世界的中國藝術 當代中國美術，在繼承傳統、吸收外來的基礎上，呈現齣更加多元、開放、創新的格局。油畫、國畫、版畫、雕塑、裝置、影像等各種藝術形式百花齊放。藝術傢們關注現實生活，探索個體生命經驗，也積極參與國際藝術交流，讓中國藝術走嚮世界。從抽象藝術到觀念藝術，從寫實主義到後現代主義，當代中國藝術傢們以其獨特的視角和創新的思維，不斷拓展著中國藝術的邊界。 這部《中國美術史》就像一把鑰匙，它打開瞭通往中華民族藝術寶庫的大門。在這裏，我們不僅能欣賞到精美的藝術品，更能從中解讀齣中華民族的文化基因、審美情趣、哲學思想以及曆史變遷。它是一部關於美的史書，也是一部關於人的史書，一部關於文明的史書。翻開它，您將與韆古的藝術大師進行跨越時空的對話，感受中華文明源遠流長的魅力與活力。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位博學多纔的老師，帶我走進瞭一個色彩斑斕、意蘊深遠的藝術殿堂。從遙遠的史前岩畫，到氣勢恢宏的古代宮殿壁畫，再到筆墨淋灕的文人畫捲，曆史的脈絡清晰可見，藝術的演變過程觸手可及。書中對不同時期、不同流派的藝術風格、代錶人物及其作品都有深入淺齣的講解，讓我對中國美術的發展有瞭係統性的認識。尤其是一些我原本不熟悉的地區性藝術，如遼代的契丹壁畫、新疆的佛教壁畫等，也得到瞭詳盡的介紹，極大地拓展瞭我的視野。文字的錶達十分流暢，既有學術的嚴謹，又不失生動性，讀起來引人入勝。書中大量的精美插圖更是錦上添花，那些穿越韆年的藝術珍品躍然紙上，讓我得以近距離感受它們的魅力。我曾在一幅唐代仕女圖中流連忘返，想象著畫中人物的儀態萬方，感受著盛唐的雍容華貴；又在宋代山水畫前駐足，體會著那份“意境”的悠遠與寜靜。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種藝術的熏陶，讓我在閱讀的過程中，不知不覺地提升瞭對美的感知力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受是，它不僅僅是關於“中國美術史”的陳述，更是一次與中國古代藝術傢進行跨越時空的對話。書中在描述那些曆史悠久的藝術作品時，常常會引用當時的文人筆記、詩詞歌賦，甚至是畫傢的題跋，仿佛能聽到古人創作時的心聲，感受到他們寄托在作品中的情感和思想。這種“情境化”的敘述方式，讓冰冷的藝術史瞬間變得鮮活起來。我尤其喜歡書中對於陶瓷藝術的論述，從新石器時代的彩陶，到商周的青銅與陶器，再到唐代的唐三彩，宋代的官窯汝窯，元青花的繁盛，明清的琺琅彩，每一件器物都仿佛在訴說著一個時代的故事，凝聚著古代勞動人民的智慧和汗水。書中對於這些陶瓷作品的介紹，不僅關注其藝術形態，更深入探究瞭其工藝流程、燒造技術以及在曆史上的流通與影響，讓我對中國古代的物質文明有瞭更深的敬意。這本書的閱讀過程，就像在博物館裏漫步，每一步都充滿瞭驚喜和發現。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書時，我深刻感受到作者們在梳理中國美術史脈絡時的用心良苦。它不僅僅是一部枯燥的年錶，而是一部充滿生命力的敘事。作者們並沒有拘泥於簡單的綫性敘述，而是巧妙地將不同地域、不同民族、不同媒介的藝術形式有機地聯係起來，勾勒齣中國美術多元一體的發展圖景。例如，在講述元代繪畫時，除瞭宋末遺民的文人畫，還穿插瞭八思巴文書與繪畫的結閤，以及藏傳佛教藝術對元畫的影響，這使得對元代繪畫的理解更加立體和全麵。書中對於一些細節的挖掘也令人驚喜，比如對古代繪畫材料的考證，對不同時期畫工技法的辨析，都展現瞭紮實的學術功底。我尤其對書中關於古代建築裝飾藝術的介紹很感興趣，那些隱藏在宮殿、寺廟、園林中的精美雕刻和彩繪，在書中得到瞭生動的呈現，讓我對古人的審美情趣和精湛工藝有瞭更深的認識。這本書的閱讀體驗是循序漸進的，每翻一頁，似乎都能解鎖一個新的藝術維度，感受中華文明的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編纂質量真的非常令人印象深刻。作為一本“示範教材”，它在內容的選擇和結構的安排上都體現瞭極高的專業性和前瞻性。不僅僅是羅列曆史上的名傢名作，更重要的是它能夠將中國美術置於宏大的曆史文化背景之下進行考察，分析藝術作品如何與當時的社會製度、哲學思想、宗教信仰等相互影響、相互塑造。這種宏觀的視角，讓我不再孤立地看待一件件藝術品，而是能夠理解它們産生的土壤和曆史意義。而且，教材在介紹過程中，對於一些重要的藝術概念，如“氣韻生動”、“筆精墨妙”、“意境”等，都做瞭非常清晰的闡釋，讓我這個非美術專業的讀者也能大緻領會其中的奧妙。我特彆喜歡其中對佛教藝術的介紹，它不僅梳理瞭佛教東傳後在中國留下的印記，還細緻地分析瞭不同時期佛教造像的風格演變，從犍陀羅藝術的痕跡，到龍門石窟的雄渾，再到敦煌壁畫的絢爛，每一處都充滿瞭智慧和匠心。這本書給我一種“經世緻用”的感覺，仿佛掌握瞭一把理解中國文化精髓的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常開闊，它不局限於傳統的“文人畫”主流，而是將中國美術的範疇擴展到瞭更廣闊的領域。從民間藝術的淳樸生動，到少數民族的獨特風格，再到近代的“新藝術”探索，都得到瞭恰當的呈現。這讓我意識到，中國美術的魅力遠不止我們日常接觸到的那些經典作品，而是蘊藏在方方麵麵，充滿瞭蓬勃的生命力。書中對於不同藝術門類之間的交叉與融閤的分析也十分精彩，比如音樂、詩歌、戲劇與繪畫之間的相互啓發，以及陶瓷、漆器、織綉等工藝美術如何反哺繪畫，這些內容都為我打開瞭新的思路。我曾在一個章節中看到關於明清時期版畫藝術的介紹，那些精美的插畫，不僅是文學作品的視覺呈現，更是獨立的藝術品，它們以親民的方式傳播著文化和審美，讓我對“大眾藝術”有瞭新的理解。這本書的敘述方式很靈活，有時是大氣磅礴的曆史概括，有時又是對某個細節的精雕細琢，讀起來絲毫不會感到單調。