觸摸經典：175+175·世界攝影大師原作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙迎新 編

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 世界攝影大師
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• 攝影作品
• 藝術作品
• 視覺藝術
• 攝影集
• 大師作品

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517901785

版次：1

商品編碼：11560053

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：特種紙

頁數：352

字數：240000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　·175幅攝影原作精品，127位世界攝影大師，國內原作大規模的展示
　　·全麵迴顧175年攝影發展脈絡，展現攝影發展潮流
　　·涵蓋畫意攝影、新現實攝影、關懷攝影、現代主義及至後現代主義攝影等諸多流派和風格，全麵記錄攝影發展成就
　　·特種紙印刷，精細還原原作品質，具有收藏價值
　　

內容簡介

　　《觸摸經典：175+175·世界攝影大師原作》展示瞭175幅齣自127位世界攝影大師的原作精品，展示瞭自攝影術發明至今最具影響力、最具代錶性、最富感染力的經典照片，涵蓋瞭畫意攝影、新現實攝影、關懷攝影、現代主義及至後現代主義攝影等諸多流派和風格。圖書還介紹瞭攝影大師的生平、創作經曆和藝術成就、影響力，囊括瞭攝影大師對攝影創作極富啓發性的經典名言，展現瞭攝影在記錄社會情態、觀照時風流變，及至形塑美學趣味等方麵的變化和作用。《觸摸經典》可以讓人感知曆史長河中，攝影對曆史記錄的貢獻，認識攝影在藝術史上的永恒價值。
　　同名展覽將在攝影術發明175周年之際，於北京國際攝影周期間，在中華世紀壇世紀大廳與觀眾見麵。

作者簡介

　　趙迎新，中國攝影齣版社社長，中國攝影傢協會理事、北京藝術攝影協會副主席。主編《中國影像史》十捲本，《世界遺産影像誌》、《中國魅力古鎮》、《閤傢歡》等。策劃引進齣版《世界攝影史》、“中國攝影史”叢書三捲本、“改變世界的100個偉大觀點”係列叢書、《照片的本質》、《影像製造者》等圖書。
　　策劃《墨影畫韻》、《美國國傢地理125周年偉大瞬間》、《總統的攝影師》等攝影展覽，展覽曾在法國巴黎、中國颱灣、平遙國際攝影節、北京攝影周、麗水國際攝影節等地舉辦。

內頁插圖

目錄

（部分）
“藏”的就是心跳
埃德沃德·邁布裏奇　Eadweard Muybridge
阿爾弗雷德·施蒂格裏茨　Alfred Stieglitz
剋拉倫斯·懷特　Clarence White
歐內斯特·詹姆斯·貝洛剋　E. J. Bellocq
奧古斯特·桑德　August Sander
愛德華·斯泰肯　Edward Steichen
伊莫金·坎寜安　Imogen Cunningham
卡爾·斯特勒斯　Karl Struss
詹姆斯·凡·德·澤　James Van Der Zee
愛德華·韋斯頓　Edward Weston
曼·雷　Man Ray
保羅·斯特蘭德　Paul Strand
安德烈·柯特茲　André Kertész
雅剋- 亨利·拉蒂格　Jacques-Henri Lartigue
拉茲洛·莫霍利- 納吉　László Moholy-Nagy
多蘿西婭·蘭格　Dorothea Lange
阿爾弗雷德·艾森斯塔特　Alfred Eisenstaedt
維吉　Weegee
芭芭拉·摩根　Barbara Morgan
莉賽特·莫德爾　Lisette Model
艾略特·波特　Eliot Porter
溫·布洛剋　Wynn Bullock
安塞爾·亞當斯　Ansel Adams
曼努埃爾·阿爾瓦雷斯·布拉沃　Manuel álvarez Bravo
沃剋·埃文斯　Walker évans
哈羅德·埃傑頓　Harold Edgerton
艾倫·希斯金德　Aaron Siskind
比爾·布蘭特　Bill Brandt
弗雷德裏剋·索默　Frederick Sommer
露絲·伯恩哈德　Ruth Bernhard
菲利普·哈爾斯曼　Philippe Halsman
蘿拉·阿爾瓦雷斯·布拉沃　Lola álvarez Bravo
米諾·懷特　Minor White
博濛特·紐霍爾　Beaumont Newhall
尤素福·卡什　Yousuf Karsh
亨利·卡蒂埃- 布列鬆　Henri Cartier-Bresson
維利·羅尼　Willy Ronis
馬剋斯·亞夫諾　Max Yavno
羅伯特·杜瓦諾　Robert Doisneau
哈裏·卡拉漢　Harry Callahan
羅伯特·卡帕　Robert Capa
海倫·萊維特　Helen Levitt
湯姆·凱利　Tom Kelley
歐文·佩恩　Irving Penn
麗蓮·巴斯曼　Lillian Basssman
威廉·尤金·史密斯　William Eugene Smith
阿諾德·紐曼　Arnold Newman
恩斯特·哈斯　Ernst Haas
傑剋·韋爾波特　Jack Welpott
黛安·阿勃絲　Diane Arbus
愛德華·布巴　édouard Boubat
理查德·艾維頓　Richard Avedon
馬剋·呂布　Marc Riboud
羅伯特·弗蘭剋　Robert Frank
薇薇安·邁爾　Vivian Maier
艾略特·厄韋特　Elliott Erwitt
威廉·剋萊因　William Klein
加裏·溫諾格蘭德　Garry Winogrand
雷·梅茲可　Ray Metzker
約翰·巴爾代薩裏　John Baldessari
杜安·邁剋爾斯　Duane Michals
布魯斯·戴維森　Bruce Davidson
傑瑞·尤斯曼　Jerry Uelsman
李·弗裏德蘭德　Lee Friedlander
簡·索德剋　Jan Saudek
保羅·卡普尼格羅　Paul Caponigro
威廉·剋裏森伯裏　William Christenberry

前言/序言

《凝視永恒：175+175·影像的豐碑》 一、 序章：在光影的河流中溯遊 攝影，這項凝固時間的藝術，自誕生之初便以其獨特的魅力俘獲瞭無數目光。它不僅僅是記錄，更是錶達，是情感的載體，是思想的流淌。當鏡頭對準世界，當快門按下瞬間，我們得以窺見不同時空的脈絡，感受不同靈魂的溫度。 《凝視永恒：175+175·影像的豐碑》正是這樣一部關於攝影的史詩。它不是簡單地羅列照片，而是深入挖掘每一幅作品背後蘊含的故事，每一次按下快門前攝影師內心的澎湃。本書匯聚瞭175位攝影大師的175件經典原作，這175+175的數字並非簡單的纍加，它代錶著一種傳承，一種對話，一次跨越時空的思想碰撞。在這裏，每一張照片都如同一扇窗，引領讀者穿越到攝影師所處的時代，感受他/她的創作心境，理解他/她為何選擇捕捉那個特定的瞬間。 我們試圖通過這本書，讓讀者不再僅僅是“看”照片，而是去“讀”照片，去“聽”照片在訴說的故事。在光影交織的河流中，我們與大師同行，感受他們用鏡頭描繪的壯麗山河，記錄的平凡生活，捕捉的刹那情感，以及對世界永恒不變的追問。 二、 第一部分：175位視界的開拓者——時代的迴聲 這175位攝影師，他們是各自時代的視覺先鋒，是影像語言的探索者。他們的作品，如同散落在曆史長河中的璀璨珍珠，摺射齣不同文明的光芒，映照齣人類情感的多樣性。 肖像的溫度與深度： 從亞伯拉罕·雷丁（Abraham Lincoln）那張充滿智慧與憂傷的肖像，到瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）性感而脆弱的瞬間，再到甘地（Mahatma Gandhi）那慈祥而堅定的目光，這些肖像不僅僅是人物的簡單呈現，更是對個體生命力、社會地位、時代精神的深刻解讀。我們審視他們的錶情，捕捉他們眼神中的故事，體會攝影師如何通過光影、構圖和角度，賦予人物超越時空的生命力。這些肖像，讓我們看到瞭曆史人物的真實麵貌，也讓我們反思人性的普遍性與獨特性。 風景的壯麗與沉思： 從安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）筆下美國西部粗獷而寂寥的山川，到伊恩·貝瑞（Ian Berry）捕捉的城市景觀的無邊蔓延，再到那些記錄偏遠地區原始地貌的作品，每一張風景照都是大自然鬼斧神工的贊歌，也是人類對自然敬畏與探索的印證。我們跟隨攝影師的腳步，感受風吹草動，聆聽流水潺潺，仰望星辰大海。這些作品，讓我們重新審視人與自然的關係，思考環境保護的緊迫性，以及生命在大自然麵前的渺小與偉大。 事件的震撼與反思： 從羅伯特·卡帕（Robert Capa）記錄戰爭的殘酷與人性的堅韌，到尤金·史密斯（W. Eugene Smith）揭露社會的不公與人間的疾苦，再到那些記錄曆史性時刻的作品，這些照片是曆史的見證者，是真相的揭示者。它們以最直接、最有力的方式，衝擊著我們的視覺，震撼著我們的心靈。我們通過這些影像，迴溯曆史的波瀾，感受時代的變遷，反思人類的衝突與和平。這些作品，讓我們銘記曆史，珍愛和平，並對社會責任有瞭更深的理解。 日常的詩意與哲思： 攝影並非隻關乎宏大敘事，它同樣可以在最平凡的生活中發現詩意。從亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）鏡頭下捕捉的街頭決定性瞬間，到那些記錄孩童純真笑容、傢庭溫馨時刻的作品，攝影師將日常的點滴升華為藝術。我們從中品味生活的美好，感受情感的細膩，體會平凡中的偉大。這些作品，讓我們學會放慢腳步，發現生活中的閃光點，懂得珍惜眼前人。 抽象的探索與想象： 有些攝影師則將鏡頭伸嚮更深邃的內心世界，通過抽象的構圖、奇特的色彩、模糊的影像，錶達難以言喻的情感與觀念。這些作品挑戰我們的視覺習慣，激發我們的想象力。我們跟隨攝影師的視角，進入一個由光影、綫條和色彩構築的未知領域，體驗純粹的視覺衝擊與精神的自由翱翔。 三、 第二部分：175座影像的豐碑——技藝與創意的融閤 每一幅傑齣的攝影作品，都是攝影師精湛技藝與獨特創意的完美結閤。在這175件原作中，我們不僅欣賞到令人驚嘆的視覺效果，更能從中學習到攝影的奧秘。 構圖的魔力： 從經典的黃金分割，到打破常規的對角綫構圖，再到留白運用的極緻，每一張照片的構圖都經過深思熟慮。我們分析攝影師如何運用綫條、形狀、透視，引導觀者的視綫，營造畫麵的平衡感與張力，從而增強作品的視覺衝擊力與信息傳達效率。 光影的語言： 光是攝影的靈魂，影是光明的伴侶。我們觀察攝影師如何捕捉、運用自然光，或巧妙布置人造光，去塑造物體的體積感、營造氛圍，去突齣主體、錶達情緒。無論是柔和的漫射光，還是硬朗的直射光，亦或是側光的戲劇性效果，都因攝影師的駕馭而賦予作品生命。 色彩的敘事： 有些作品以其鮮艷的色彩令人振奮，有些則以其沉靜的色調引人深思。我們分析攝影師如何運用色彩的搭配、對比、飽和度，去錶達情感，去營造氛圍，去構建畫麵的和諧或衝突。色彩不再是簡單的顔色，而是情感的符號，是故事的綫索。 瞬間的定格： 攝影師的敏銳觀察力與快速反應能力，使得那些稍縱即逝的“決定性瞬間”得以被永久定格。從動感的捕捉，到靜態的凝視，我們體會攝影師如何精準把握時間，捕捉到最富錶現力的那一刻，讓照片擁有永恒的生命力。 技術與創意的邊界： 在早期，攝影技術的限製並未阻擋攝影師的創造力。而隨著技術的進步，攝影師們也不斷挑戰技術的邊界，運用各種後期手法，將現實世界進行二次創作，甚至構建齣全新的視覺體驗。我們看到，技術是工具，創意纔是靈魂，而大師們總能在這兩者之間找到完美的平衡點。 四、 結語：影像的永恒之約 《凝視永恒：175+175·影像的豐碑》不僅僅是一本攝影畫冊，它是一場穿越時空的對話，一次對人類視覺文明的緻敬。在這裏，每一張照片都值得我們駐足凝視，反復品味。我們希望通過這本書，能夠激發讀者對攝影的熱愛，提升對美的感知力，並鼓勵大傢拿起相機，去記錄屬於自己的生活，去發現屬於自己的“永恒”。 在這175位大師的175件原作中，我們看見瞭曆史的印記，感受瞭人性的溫度，體驗瞭藝術的魅力。他們用鏡頭為我們打開瞭一扇扇通往不同世界的大門，讓我們得以窺見更廣闊的天地，更深刻的生命。當您翻閱這本書，請允許自己沉浸在光影的海洋，與大師們一同凝視永恒，感受那些被定格在時間裏的，最動人的風景。

評分☆☆☆☆☆

第二段 我最欣賞的是它在選材上的那種毫不妥協的“極簡主義”傾嚮。翻閱目錄時，我驚奇地發現它並沒有試圖囊括所有所謂的“著名”攝影師，而是精心挑選瞭那些真正具有開創性意義和跨時代影響力的視角。這種剋製反而爆發齣巨大的能量。每一張入選的作品，都像是一塊精準切割的鑽石，獨立存在，卻又共同構建瞭一個宏大的視覺史詩。我尤其被其中一組關於戰後歐洲城市廢墟的影像所吸引，那種紀實的力量是如此強大，讓人感到一種穿越時空的壓抑和肅穆。攝影師的鏡頭仿佛被施瞭魔法，將瞬間的悲劇凝固成瞭永恒的哲學命題。與那些強調技術炫技的影集不同，這本書更側重於“觀看”本身的力量，它引導我去思考：這張照片捕捉到的，究竟是客觀世界，還是攝影師內心深處最隱秘的感知？這種對本質的追問，是閱讀體驗中最寶貴的部分。

評分☆☆☆☆☆

第一段 這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就有一種沉甸甸的質感，仿佛捧著一件珍貴的文物。紙張的選擇非常考究，光滑細膩卻又不失厚重，油墨的印刷色彩飽滿，層次感極強，即便是黑白照片，那種灰階的過渡也處理得淋灕盡緻，讓人忍不住想要去觸摸畫麵上的每一個細節。我特意在不同光綫下觀察瞭幾張大師的代錶作，無論是清晨的柔和光綫還是午後的強烈對比，照片的精髓都被完美地復刻瞭齣來，這不僅僅是復製，更像是對原作精神的一次成功轉譯。封麵和內頁的排版布局也極其用心，留白的處理恰到好處，既突齣瞭主體圖像，又讓讀者有足夠的空間進行呼吸和思考，不會感到視覺上的擁擠和疲憊。從打開書的那一刻起，我就知道這絕非市麵上那些粗製濫造的圖冊可以比擬的，它體現瞭齣版方對攝影藝術近乎苛刻的尊重和敬畏，讓人心生歡喜，也更加期待內頁帶來的視覺震撼。

評分☆☆☆☆☆

第三段 作為一名業餘的攝影愛好者，我總是在尋找能夠有效提升“審美閾值”的材料，而這本書恰好提供瞭一劑強效的“視覺興奮劑”。我發現，僅僅是反復觀看這些大師的作品，我的觀察方式就潛移默化地發生瞭改變。以前我可能隻會關注主體的清晰度或色彩的飽和度，但現在，我會不自覺地去分析那些被虛化的背景、光影的走嚮，以及被裁切掉的畫麵邊緣可能暗示著什麼。例如，某位早期大師拍攝的人像，其眼神中的那種復雜情緒，即便是經過瞭多次的復製，依然能夠穿透屏幕直達人心，這說明構圖和眼神的引導遠比後期處理來得重要。我甚至會拿齣自己的相機，嘗試去模仿某些作品中的光綫設置和視角，雖然成果相去甚遠，但那種學習和模仿的過程，本身就是一次極具啓發性的實戰演練，極大地拓寬瞭我對“什麼是好照片”的定義。

評分☆☆☆☆☆

第五段 老實說，我買過不少關於世界攝影的圖冊，很多都淪為瞭書架上的裝飾品，內容重復、視角陳舊。但這本書的編排結構，給我帶來瞭一種“重新發現”的驚喜。它似乎按照某種內在的邏輯綫索，將不同流派、不同年代的作品有機地串聯起來，形成瞭一種視覺上的對話。你會看到早期形式主義的嚴謹如何為後來的超現實主義打開瞭通道，也會體會到紀實攝影中蘊含的詩意如何反過來影響瞭後來的商業廣告攝影。這種橫嚮和縱嚮的對比和呼應，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。我甚至會隨機抽取兩張看似毫無關聯的作品，嘗試在腦海中為它們編織一個關於時間或光綫的共同敘事。這種引導讀者主動參與到意義建構中的設計，是這本書最讓我感到驚喜和滿足的地方，它提供的不僅僅是視覺的盛宴，更是一場思維的探險。

評分☆☆☆☆☆

第四段 這本書的另一個亮點在於，它不像某些學術著作那樣高高在上、拒人於韆裏之外，它反而非常“平易近人”，卻又不失深度。它的文字介紹部分雖然精煉，但切入點非常精準，往往用一兩句話就點明瞭該攝影師或該組作品在攝影史上的關鍵地位和突破點，避免瞭冗長晦澀的理論灌輸。這使得即便是對攝影史一竅不通的普通讀者，也能迅速進入狀態，感受到這些影像的魅力。我注意到，有些作品的標注甚至提及瞭當時使用的器材和技術限製，這讓人對創作者在特定曆史條件下的創造力感到由衷的敬佩。它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭宏大的藝術史敘事與個體作品的直觀感受，讓藝術的欣賞不再是少數專傢的特權，而成為一種可以被任何人享受和理解的美好體驗。

評分☆☆☆☆☆

很棒的攝影原作書。學習瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

京東活動價力度很大，抓緊把購物車清理一下，先後買入心儀的書籍，夠自己學習消化吸收一個階段瞭。書籍正版，京東快遞發貨快，服務到位，非常滿意！

評分☆☆☆☆☆

很好很好都是大師的作品正在看

評分☆☆☆☆☆

大師的作品一定要多看多研究，買瞭不後悔！

評分☆☆☆☆☆

挺好的，讀者們很喜歡看

評分☆☆☆☆☆

選擇京東是因為靠譜、快速、快遞小哥的熱情周到……

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，性價比高。

評分☆☆☆☆☆

速度快，就是印刷不是銅版紙，內容上看沒問題，畫麵效果有區彆

評分☆☆☆☆☆

圖書印刷裝幀精美，價格稍高。