基础和声：歌曲伴奏编配速成/全国普通院校素质教育规划教材 [Basic Harmony] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李虻 著

图书标签:

• 和声学
• 伴奏编配
• 音乐理论
• 歌曲伴奏
• 速成
• 教材
• 高等教育
• 音乐教学
• 基础乐理
• 流行音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048467

版次：1

商品编码：11635317

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 全国普通院校素质教育规划教材

外文名称：Basic Harmony

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸#

内容简介

　　《基础和声：歌曲伴奏编配速成/全国普通院校素质教育规划教材》专为普通高校和高职院校音乐教育与声乐专业编写。其编写原则是在实用、系统的前提下删繁就简，以使内容通俗易懂、深入浅出。章节顺序按照音乐教育与声乐专业艺术实践的需求编排，形成必修、选修、选择性简介三大板块，每章开始的导学部分简要介绍了教学要求。第1～6章为必修部分，是进行钢琴伴奏等艺术实践时必须掌握的基本内容；第7～8章为选修部分，其和声分析方法满足了曲式分析等后续课程的需要；第9～10章以简介为主，教师可根据教学实际，选择相应内容开展教学；第11章解题示范可同时作为和声分析的习题。

目录

第一章 和声写作基础知识与格式规范
第一节 四部和声基础知识
第二节 声部进行中应避免的问题

第二章 正三和弦
第一节 原位正三和弦与六和弦
第二节 终止四六和弦
第三节 经过与辅助的四六和弦
第四节 为高音旋律配和声
第五节 为低音旋律配和声

第三章 副三和弦
第一节 副三和弦概述
第二节 Ⅱ级和弦
第三节 Ⅵ级和弦
第四节 Ⅲ级和弦
第五节 Ⅶ级和弦
第六节 自然小调中的属功能和弦

第四章 属七和弦
第一节 属七和弦概述
第二节 原位属七和弦
第三节 转位属七和弦
第四节 换六音属七和弦

第五章 终止式
第一节 中间终止
第二节 结束终止
第三节 扩充与补充终止

第六章 为歌曲配和声的简单方法
第一节 歌曲旋律的结构特征
第二节 乐段内和弦编配
第三节 旋律中的和弦外音
第四节 歌曲伴奏的和声织体
第五节 为歌曲配和声

第七章 其他常用七和弦
第一节 Ⅱ级七和弦
第二节 导七和弦
第三节 重属和弦

第八章 和声分析基础知识
第一节 和声分析的三个层面
第二节 和声分析的基本内容

第九章 离调与模进
第一节 副属和弦
第二节 模进

第十章 转调基础知识
第一节 调性关系
第二节 共同和弦转调
第十一章 解题示范与和声分析习题

前言/序言

好的，这里为您提供一份关于其他音乐理论或技能学习书籍的详细简介，该简介旨在涵盖乐理、视唱练耳、配器、曲式分析等领域，但绝不涉及《基础和声：歌曲伴奏编配速成/全国普通院校素质教育规划教材》的具体内容。 --- 经典音乐理论与实践指南：构建您的音乐知识体系 深入解析西方音乐的骨架与血肉 本系列丛书致力于为音乐学习者，无论是初学者还是希望系统提升技能的专业人士，提供一套全面、深入且实用的音乐理论与实践指南。我们深知，扎实的理论基础是实现音乐创造力的基石。因此，本套丛书的编撰严格遵循科学的学习路径，从最基础的概念出发，逐步引导读者攀登至复杂的音乐现象分析与实际应用。 第一卷：音乐的通用语言——基础乐理精要 本卷是所有音乐学习的起点。我们摒弃了晦涩难懂的纯学术说辞，力求用最直观、最贴近实践的方式阐释乐理知识。 主题涵盖： 1. 音高、音级与音程的精确界定： 详细讲解十二平均律下的音高系统，以及大小、纯协和与不协和音程的听觉感受与功能区分。特别强调音程在旋律进行中的导向作用。 2. 节奏与节拍的结构化理解： 从最简单的二拍子、三拍子，深入探讨复拍子、混合拍子在不同音乐风格中的应用。我们通过大量的实例分析，教会读者如何准确划分小节，理解重音与弱拍的交替规律，从而精确掌握音乐的“脉搏”。 3. 调性系统的全景展示： 不仅局限于大小调，我们详尽解析自然音阶、和声小调、旋律小调的构建逻辑，并引入调式（如教会调式、五声音阶）的色彩特征，拓宽读者的听觉视野。 4. 记谱法的规范与实践： 涵盖五线谱、简谱以及其他辅助记谱法的标准用法。重点训练读者在不同记谱法之间快速转换的能力，确保信息传递的准确无误。 核心价值： 读者完成本卷学习后，将能够自信地阅读任何标准乐谱，并准确地理解其背后的结构逻辑。 第二卷：耳朵的训练与思维的同步——视唱练耳高级教程 音乐的理解不仅依靠理性分析，更依赖于听觉的敏感度。本卷是连接“听到什么”与“理解什么”的桥梁。 主题涵盖： 1. 音组与旋律的快速识别： 训练对三度、四度、五度等基本音程的精确听辨，并进阶到复杂的经过音、装饰音以及不协和音程的捕捉。 2. 节奏的听觉解析： 区分不同时值的组合，特别针对附点、三连音、复节奏的听觉辨识进行专项训练。通过听觉记忆，建立节奏的肌肉反应。 3. 和声功能关系的感知： 这是本卷的难点与重点。我们指导读者区分主和弦、属和弦、下属和弦（I、V、IV）的稳定感与导向性。通过听辨转位和弦、七和弦，训练听觉对和声“色彩”变化的敏感度。 4. 视唱技巧的系统提升： 从单音级进到包含复杂音程与节奏的乐句视唱。强调“模唱”的科学方法，确保在不看谱的情况下，能准确唱出听到的旋律。 核心价值： 通过系统训练，将乐理知识内化为听觉直觉，实现“耳、手、脑”的高度同步。 第三卷：管弦乐的色彩与结构——配器法与织体分析 对于有志于创作或指挥的读者，理解乐器特性和组合是至关重要的。本卷专注于如何将音乐思想转化为丰富的听觉效果。 主题涵盖： 1. 管弦乐器的音域与音色细分： 详尽介绍木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）、弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）以及打击乐器的物理特性、演奏法及其在不同音区的情感倾向。 2. 声部写作的平衡艺术： 讲解如何在多声部写作中处理声部间的层次感、音量对比以及音域的合理分配。重点讨论如何避免声部“拥挤”或“空洞”。 3. 管弦配器的经典范例解析： 选取巴赫、莫扎特、德彪西等大师作品片段，拆解其配器手法，分析其如何利用乐器组合创造特定的音乐氛围（如透明感、厚重感、模糊感）。 4. 织体（Texture）的构建与变化： 阐释主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）在不同乐器组合下的表现力差异。 核心价值： 掌握将抽象的音乐构思转化为具体、饱满管弦乐音响的专业技能。 第四卷：宏观的艺术架构——曲式与和声分析进阶 本卷旨在培养读者从宏观角度审视音乐作品的能力，理解音乐如何被组织成具有逻辑性和美感的整体。 主题涵盖： 1. 基本曲式结构的解剖： 深入研究二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等西方音乐核心结构的内部布局与功能划分。特别关注主题的呈示、发展与再现的逻辑链条。 2. 和声语言的演变历程： 梳理从巴洛克时期的功能和声，到古典主义的和声规范化，再到浪漫主义时期的大量副属和弦、远关系转调的运用。本部分侧重于“分析”而非“编配”。 3. 主题动机的发展与变形： 讲解如何识别音乐中的核心动机（Motive）及其在作品中经过模变（如移位、倒影、扩大、缩减）的过程，体现音乐的内在统一性。 4. 作品的结构化聆听训练： 结合前三卷的理论，指导读者在聆听一首完整作品时，能够实时标记出曲式段落的起止点、和声色彩的转换点。 核心价值： 建立起一套科学的、可复制的音乐作品分析方法论，真正读懂音乐的“文学叙事”。 总结： 本套丛书以严谨的学术态度和清晰的实践导向，为音乐学习者构建了一条从微观技术到宏观结构的完整学习路径。它不是简单知识点的堆砌，而是引导学习者成为一个能够听懂、看懂、并能清晰阐述音乐作品的复合型人才。无论您未来的方向是演奏、指挥、教育还是研究，这些基石知识都将是您音乐生涯中最可靠的支撑。

评分☆☆☆☆☆

从一个更宏观的角度来看，这本书体现了作者对现代音乐教育的深刻理解。它没有将和声学仅仅视为一种历史遗留的古典知识体系，而是将其视为一门动态发展的、与时俱进的工具箱。书中对一些现代和声手法，比如某些爵士色彩的和弦扩展和替代，也有着适度的引入和讲解，这对于想要跟上时代步伐的编曲者来说，是极其宝贵的。它没有一股脑地把所有复杂的知识点都砸给初学者，而是遵循了循序渐进的原则。初学者可以先扎实掌握基础，然后有针对性地去探索更高级的内容。这种“够用且不过载”的知识密度控制，使得学习过程既有挑战性，又充满了成就感，有效避免了学习者在初期就因难度过大而产生畏难情绪，真正做到了“速成”而不失“基础”的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其标价，尤其对于自学者而言，简直是无价之宝。我过去为了学习和声，零散地看了好几本不同的资料，每本都有其优点和明显的缺陷，要么是理论太偏，要么是实践太少。直到我接触到这本，才感觉所有散落的知识点都被系统地、有机地串联起来了。它提供的不仅仅是“怎么做”的答案，更重要的是教会了我们“为什么这么做”的思维框架。我用这本书摸索出了一套完整的自学路径，从最基础的和弦构建到复杂的三声部织体，再到流行音乐中最常见的和声色彩变化，都有清晰的路线图。它培养的是一种解决问题的能力，而不是简单的模仿。这本书的深度和广度，足以支持一个有志于音乐编配的爱好者，在未来很长一段时间内，都不需要再为寻找核心理论教材而烦恼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是它最大的亮点之一。市面上很多和声书，理论很深奥，但一到实际操作就感觉无从下手，就像给你一堆高级工具却不知道该怎么装配一样。这本书完美地避开了这个陷阱。它非常注重“歌曲伴奏编配速成”这个定位，从一开始就将理论与我们日常接触的流行音乐、影视配乐紧密结合。书中穿插的那些“实战演练”环节，比如如何为一段旋律快速配上丰富而不杂乱的和声，或者如何运用借用和弦来增加色彩，都具有极强的操作性。我尝试着按照书中的步骤去给几首我喜欢的歌曲重新编配，效果立竿见影。和声不再是僵硬的骨架，而是让旋律“活”起来的血肉。我不再需要绞尽脑汁去凑和弦，而是能自信地运用已学知识去构建层次感。这种即学即用的设计，极大地提升了我的学习积极性，也让我对自己的编配能力有了全新的认识和信心。

评分☆☆☆☆☆

装帧和排版设计也值得称赞，这对于一本需要大量视谱和分析的专业书籍来说至关重要。纸张的质感很好，油墨清晰，即便是长时间在灯光下看那些复杂的五线谱和和弦图示，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它的编排逻辑非常清晰。每一个新的概念出现时，理论解释、范例分析、练习题总是紧密相连，没有那种为了凑页数而堆砌内容的空洞感。特别是那些图表的运用，非常直观地展示了和声的层级关系和进行轨迹。我特别喜欢它在关键转折点设置的“小结”部分，用简练的语言总结了本章的精华，这对于快速复习和知识点巩固非常有帮助。相比一些书籍的排版混乱，这本书的“呼吸感”很强，阅读体验非常流畅和舒适，这让我在学习时能够保持高度的专注力。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，首先映入眼帘的是它扎实的理论基础和清晰的结构。我一直觉得学习和声是一件很枯燥的事情，但作者似乎深谙此道，用一种近乎讲述故事的方式将复杂的概念层层剥开。特别是关于功能和声的讲解，不仅仅停留在教科书式的定义上，而是深入到它在不同音乐风格中的实际应用。比如，书中对主、属、下属和弦关系的阐述，通过大量的范例和分析，让我对和声进行“语感”的培养有了质的飞跃。过去我总是在机械地背诵和弦进行，现在我能更直观地理解为什么某个和弦会“自然地”导向另一个和弦。这种从“知道”到“理解”的转变，对于一个渴望进行音乐创作或编配的人来说，简直是如获至宝。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师在旁边耐心指导，让人在迷茫时总能找到方向。我尤其欣赏它对不同调式和转调技巧的细致描绘，这为我打开了更广阔的和声视野，让我不再局限于传统的调性框架内打转。