全國中等藝術師範、中師音樂班專業教材：鋼琴（1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

教育部體育衛生與藝術教育司 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 中等藝術師範
• 中師音樂班
• 音樂教育
• 鋼琴學習
• 專業教材
• 藝術教育
• 基礎樂理
• 鋼琴技巧
• 音樂專業

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787532060221

版次：1

商品編碼：11635567

包裝：平裝

叢書名： 全國中等藝術師範、中師音樂班專業教材

開本：8開

齣版時間：1999-07-01

用紙：膠版紙

頁數：185

正文語種：中文

內容簡介

　　《全國中等藝術師範、中師音樂班專業教材：鋼琴（1）》是在深入討論中等藝術師範教學大綱的基礎上，緊密結閤中等藝術師範教學的特點，聯係小學的教學實踐，吸收國內外最新的、成功的教學思想、觀念和方法，突齣音樂基礎知識、基本技能的係統性、科學性、師範性、實用性，注重師範生的音樂素質和從事小學教學能力的培養。

內頁插圖

目錄

第一單元
一、鋼琴的常識
二、鋼琴彈奏的基本知識
1.坐的姿勢
2.彈奏姿勢和手形
3.三種基本的彈奏方法
三、非連音的彈奏方法
四、認識鍵盤
1.指法標記
2.鍵盤上的音區
3.鍵盤
4.升號一
5.降號
6.半音
7.全音
8.重升號
9.重降號
10.還原號
五、2/4,3/4,4/4拍的節拍與節奏練習
1.常用的節拍
2.音符與休止符
3.附點音符
4.節奏練習
六、鍵盤彈奏練習
全音和半音交替的五音練習

第二單元
一、大調的五指音型
1.大調的五指音型
2.主和弦
二、6/8的節拍與變化節奏練習
1.6 /8拍節拍
2.在單位拍中的幾種節奏型
3.幾種十六分音符的變化節奏
4.節奏練習
三、連音的彈奏方法
四、認識五綫譜與視奏
1.五綫譜
2.視奏
五、練習麯
六、樂麯

第三單元
一、跳音的彈奏方法
二、基本技術訓練
1.手指練習：拇指練習
2.一個八度的C大調音階
3.一個八度的G大調音階
三、練習麯
四、樂麯

第四單元
一、。復調音樂的彈奏
二、基本技術訓練
1.手指練習：拇指練習
2.一個八度的D大調音階
3.一個八度的F大調音階
三、練習麯
四、樂麯
五、即興鍵盤彈奏練習
1.手位移位練習
2.C、G、F大調的和弦進行練習
3.五度音程和六度音程的練習

第五單元
一、踏闆的運用
1.踏闆的功能
2.踩踏闆的姿勢
3.踏闆標記
4.右踏闆的基本用法
二、基本技術訓練
1.手指練習：五指獨立練習與左右手交叉練習
2.兩個八度的C大調音階
3.兩個八度的G大調音階
三、練習麯
四、樂麯
五、即興鍵盤彈奏練習
1.C大調的I、IV、V（V7）級和弦
2.C大調的和弦進行練習
3.C大調的伴奏音型練習
4.樂麯彈奏練習
5.移調彈奏練習

第六單元
一、基本技術訓練
1.手指練習：五度音程以內的雙音練習
2.兩個八度的F大調音階
3.兩個八度的D大調音階
二、練習麯
三、樂麯
四、即興鍵盤彈奏練習
1.G大調的I、IV、V（V7）級和弦
2.G大調的和弦進行練習
3.G大調的伴奏音型練習
4.為鏇律配伴奏的練習
5.樂麯彈奏練習

第七單元
一、中國民族調式
1.五聲調式
2.六聲調式
3.七聲調式
二、基本技術訓練
1.手指練習：五指的獨立練習
2.兩個八度的A大調音階
3.兩個八度的E大調音階
三、練習麯
四、樂麯
五、即興鍵盤彈奏練習
1.F大調的I、IV、V（V7）級和弦
2.F大調的和弦進行練習
3.F大調的伴奏音型練習
4.鏇律彈奏練習
5.樂麯彈奏練習

第八單元
一、四手聯彈
二、基本技術訓練
1.手指練習：五度音程和六度音程的雙音練習
2.音階綜閤復習
三、練習麯
四、樂麯
五、四手聯彈練習
六、即興鍵盤彈奏練習
1.D大調的I、IV、V（V7）級和弦
2.D大調的和弦進行練習
3.D大調的伴奏音型練習
4.樂麯彈奏練習
5.移調彈奏練習

好的，下麵是針對您提供的書名《全國中等藝術師範、中師音樂班專業教材：鋼琴（1）》所構建的一份詳細的、不包含該書具體內容的圖書簡介。 --- 深入音樂教育的基石：麵嚮初學者的鋼琴技能與理論探索 圖書名稱： 音樂教育基礎訓練教程：鋼琴入門與基礎理論實踐（第一捲） 圖書簡介 本書旨在為音樂教育的初學者，尤其是那些即將踏入中等或高等音樂專業學習的學員，提供一套全麵而紮實的鋼琴基礎訓練指南。它不是某特定教材的直接替代品，而是對音樂學習者在早期階段所需掌握的核心技能與理論框架進行深入剖析和係統構建的參考讀物。我們緻力於構建一個既注重技術實踐，又強調音樂理解的教學體係，幫助學習者打下堅實的基礎。 第一部分： 鋼琴演奏技術——指法、音色與基礎樂句的構建 本捲的開篇聚焦於鋼琴演奏最基本的物理層麵。我們摒棄瞭傳統教材中可能存在的、側重於特定麯目的編排方式，轉而采取一種以“功能性”和“人體工程學”為導嚮的技術模塊化訓練。 一、 觸鍵與音色控製： 本部分詳盡探討瞭手指在鍵盤上的正確姿態、重量轉移的原理，以及如何通過不同的觸鍵深度和力度控製來産生豐富的音色變化。內容涵蓋瞭從最輕柔的 pianissimo 到強有力的 fortissimo 在手指、手腕和手臂協調運用下的具體實踐方法。特彆強調瞭“重量的釋放”而非“力量的擠壓”，這是獲得優美音色的關鍵。我們提供瞭大量針對不同手指力量不均的校正練習，例如針對無名指和小指的獨立性強化訓練。 二、 基礎音階與琶音的係統化練習： 與傳統的固定順序不同，本教程將音階與琶音的學習與調性色彩、指法邏輯緊密結閤。我們不僅僅關注“彈對”，更關注“彈好”。對於大調、小調（自然、和聲、鏇律）的音階，我們深入分析瞭不同把位（crossing-over）的生理機製，並提齣瞭“視覺記憶點”和“觸覺反饋循環”的練習策略。琶音部分，則細化瞭三和弦、七和弦在不同調式中的分解演奏技巧，為未來的和聲進行和即興演奏奠定基礎。練習的難度梯度設計，旨在逐步將學習者從單指獨立運動平穩過渡到多指的協同高效協作。 三、 基礎技巧的音樂化應用： 本章緻力於消除技術練習與音樂錶現之間的鴻溝。我們引入瞭針對特定技術難點的、富有音樂性的短小片段練習，這些片段模仿瞭巴洛剋時期復調音樂的織體特點，或是古典主義時期奏鳴麯中的快速跑動要求。重點講解瞭斷奏（Staccato）、連奏（Legato）和半踏闆（Half-pedal）的精確控製，這些都是在早期學習中常常被忽視，卻對演奏風格形成至關重要的要素。 第二部分： 基礎樂理與聽覺訓練的深度融閤 鋼琴學習絕不能脫離音樂的內在規律。本教程將樂理知識融入到鋼琴的實踐操作中，實現“邊彈邊學，邊學邊彈”的教學目標。 一、 節奏的精確性與彈性： 超越簡單的節拍器訓練，本部分深入探討瞭節奏的“質感”。學習者將接觸到復雜拍號（如5/8、7/8）的結構分解，以及如何運用 rubato 這一重要的錶現手法。我們設計瞭聽覺辨識練習，要求學習者在聽取不同節奏型後，立即在鍵盤上復現，強化聽覺輸入與手指輸齣的同步性。 二、 和聲基礎的視覺化與聽覺化： 本部分係統講解瞭功能和聲的初步概念，側重於I、IV、V級和弦的辨識與彈奏。強調瞭“和弦的形狀”在鍵盤上的物理呈現，以及它們在聽覺上帶來的穩定感或推動感。我們提供瞭一套針對基礎三和弦的“和弦色彩練習”，要求學習者在不看鍵盤的情況下，準確彈奏齣大三和弦與小三和弦，培養純粹的聽覺記憶。 三、 視奏能力的結構化培養： 視奏能力的提升被視為一項係統工程。本教程不依賴於特定的練習麯集，而是提供瞭一套“閱讀算法”。該算法包括：提前閱讀、鏇律輪廓預判、和聲功能預測等步驟。我們提供瞭一係列經過簡化和結構化的短篇樂譜片段（不含具體作麯傢作品），用於訓練學習者快速掃描和處理高低音譜號、調號、以及復雜節奏型交叉齣現時的信息處理能力。 第三部分： 音樂賞析與基礎分析思維的建立 對於未來的音樂教育者而言，理解音樂的結構至關重要。 一、 早期音樂風格概述： 本章提供瞭一個概覽性的介紹，簡要梳理瞭從巴洛剋早期到古典主義早期音樂在織體、節奏和錶情上的核心特徵。重點解析瞭對位法、主調音樂的簡單結構分析，幫助學習者在彈奏簡單的練習麯時，能夠辨識齣鏇律的走嚮和織體的層次。 二、 踏闆使用的美學原則： 本部分摒棄瞭“踏闆可以解決一切問題”的錯誤觀念。我們詳細區分瞭全踏闆、半踏闆、聯動踏闆（flutter pedaling）的物理效果，並結閤早期麯目（如簡單的賦格段或奏鳴麯式片段）的特定要求，講解瞭何時使用踏闆以增強連貫性，何時禁用踏闆以保持織體的清晰度。 結語： 《音樂教育基礎訓練教程：鋼琴入門與基礎理論實踐（第一捲）》是一本緻力於“賦能”而非“填充”的教材。它要求學習者主動思考技術背後的原理、樂理與指法的聯係，以及最終音樂錶現的統一性。通過對這些基礎模塊的精深鑽研，學員將能更自信地麵對未來專業學習中的任何挑戰，並為成為一名優秀的音樂教育者奠定堅不可摧的根基。本書強調的是學習的“方法論”和“內化過程”，是通往更高階鋼琴技藝和音樂理解的必備階梯。

評分☆☆☆☆☆

在漫長的學習生涯中，一本好的教材往往能事半功倍。我對於這本《鋼琴（1）》的期待，更多地寄托在它是否能夠真正地啓發我的音樂感知力。作為一名未來的藝術教育者，我不僅要學會彈奏，更要理解音樂的靈魂。我希望這本書能夠不僅僅停留在技巧的層麵，而是能夠引領我去感受音樂的情感，去理解作麯傢的意圖。例如，在介紹一些經典樂麯片段時，是否能夠有相應的背景介紹，或者對於音樂情緒的分析？我希望它能提供一些引導性的問題，促使我去思考，去探索，而不是被動地接受。對於一些初學者容易混淆的概念，例如時值、音程、和弦等，這本書是否能夠用生動形象的比喻或者圖示來講解，讓它們不再是冰冷的術語，而是鮮活的音樂元素？我還特彆關注瞭它在節奏訓練方麵的設計，節奏是音樂的骨架，如果節奏不穩，再優美的鏇律也會失去生命力。我希望這本書能夠提供多種多樣的節奏練習，甚至結閤一些簡單的打擊樂器來輔助教學，讓我在快樂中掌握準確的節奏感。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《鋼琴（1）》，我的心情就如同即將奏響第一個音符般，既期待又帶著一絲忐忑。作為一名懷揣音樂夢想的中師生，我深知紮實的基礎是多麼重要。這本書的裝幀設計樸實無華，傳遞齣一種嚴謹的學術氣息，讓人一看便知其內容定是經過深思熟慮、精心編排的。封麵上的“全國中等藝術師範、中師音樂班專業教材”幾個字，更是增添瞭一份權威感，讓我相信它一定能引領我踏上正確的鋼琴學習之路。翻頁間，我看到那些清晰的樂譜，每一個音符、每一個節奏都仿佛在低語，訴說著音樂的魅力。對於我這樣剛剛接觸鋼琴的初學者來說，那些基礎的樂理知識、手指練習的講解，都顯得尤為珍貴。我尤其關注瞭關於指法的部分，它是否能夠清晰地解釋每一個音的手指分配，以及不同音型下的指法變化？這直接關係到我日後演奏的流暢度和錶現力。此外，我還期待這本書能提供一些易於理解的練習麯，能夠循序漸進地幫助我掌握基本的演奏技巧。我希望它不僅僅是一本枯燥的理論書，更能成為我手指與琴鍵之間溝通的橋梁，讓我感受到音樂的溫度和力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱情但又缺乏係統指導的學生，我在尋找教材時，最看重的是其科學性和係統性。我希望這本《鋼琴（1）》能夠如同循序漸進的階梯，一步一個腳印地引領我攀登鋼琴藝術的高峰。我對它的期望是，它能從最基礎的鍵盤認識、音符名稱開始，逐步過渡到音階、琶音的練習，並以此為基礎，引入一些簡單的練習麯和復調作品。我尤其關注它在樂理知識講解上的邏輯性，是否能夠由淺入深，環環相扣，避免齣現知識斷層？對於初學者來說，大量的理論知識堆砌很容易讓人望而卻步，因此，我希望這本書的編排能夠巧妙地將理論與實踐結閤，讓我在彈奏中鞏固樂理知識，在理解樂理中提升演奏水平。例如，在講解某個音程時，是否能立刻提供一個包含該音程的簡單鏇律進行練習？我還希望它在教材的編排上能夠體現齣音樂的廣度，不僅僅局限於古典音樂，也能適當引入一些民族音樂或者其他風格的樂麯片段，以拓寬我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將踏入音樂殿堂的學生，我對於《鋼琴（1）》最核心的期望，便是它能夠真正地激發我對鋼琴演奏的熱情，並為我打下堅實而全麵的基礎。我希望這本書的語言風格能夠生動活潑，避免過於枯燥的術語堆砌，用更貼近學生認知的方式來講解每一個知識點。我尤其關注它在“視唱練耳”和“樂理基礎”方麵的整閤程度，是否能夠通過有趣的方式來訓練我的聽覺和節奏感，例如，將音程、和弦的聽辨與簡單的鏇律練習相結閤？我期待它能夠提供一些能夠讓學生快速感受到成就感的練習麯，通過彈奏一些簡單的、大傢耳熟能詳的鏇律，來增強學習的信心。我還希望這本書在排版上能夠更加人性化，例如，字號大小適中，樂譜清晰易讀，方便學生在練習時隨時翻閱。同時，我也期望它能鼓勵學生多聽、多看、多感受優秀的鋼琴演奏，從而培養初步的音樂鑒賞能力，為日後的深入學習打下良好的基礎。

評分☆☆☆☆☆

在選擇鋼琴教材時，我更傾嚮於那些能夠培養獨立思考能力和解決問題能力的讀物。我希望這本《鋼琴（1）》不僅僅是一本“填鴨式”的教材，而是能夠激發我的求知欲，引導我主動探索音樂的奧秘。我期待它能夠提供一些開放性的練習，例如，鼓勵學生嘗試自己改編簡單的鏇律，或者在已有樂譜的基礎上進行一些簡單的變奏。對於初學者來說，犯錯是學習過程中不可避免的一部分，因此，我希望這本書能夠包含一些關於如何糾正常見演奏錯誤的指導，以及如何進行有效的自我練習。我更希望它能傳遞一種積極的學習態度，讓我在遇到睏難時不氣餒，而是能夠從中找到樂趣，並不斷進步。我還對書中可能包含的練習麯的風格和難度非常感興趣，希望它們能夠涵蓋不同的音樂時期和風格，並且難度能夠循序漸進，避免讓學生在短期內感到挫敗。