視唱練耳教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王光耀，黃明智 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂理論
• 音樂基礎
• 練耳
• 視唱
• 音樂學習
• 高等教育
• 藝術教育
• 音樂技能

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562125259

版次：2

商品編碼：12045634

包裝：平裝

叢書名： 21世紀全國高師音樂係列教材

開本：16開

齣版時間：2007-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《視唱練耳教程》是麵嚮21世紀我國高等師範院校音樂教育專業的視唱練耳綜閤性教材。它包括視唱、聽寫、聽覺分析三大部分。
　　《視唱練耳教程》體係完整、內容豐富、選擇餘地寬廣、適閤於多層次、多學程的音樂專業教學和自學的需要。同時也可作為中等院校音樂專業視唱練耳課的必修教材。
　　本教程由於視唱篇與聽覺分析及聽寫篇是分成兩部分編寫的，而在實際教學中，又必須使兩篇內容相互配套，以視唱篇的難易進度為主，同步進行。同時，聽覺分析與聽寫篇的內容在訓練中隻編入瞭一些範例，其分量在教學中相互配閤顯然不夠。為此，建議授課教師可依據範例所提供的難易程度及要求另外選編一些練習，以便達到使兩篇真正相互配套，相互促進並同步前進的目的。

目錄

前言
視唱篇
第一章 無升隆調號的各類調式，常用節拍、節奏與3/8拍子
第一節 常用節拍節奏
第二節 切分節奏
第三節 弱起小節與弱起節奏
第四節 a小調
第五節 3/8拍子
第二章 一升六降調號的各類調式與三連音
第一節 一升六降調號的各類調式
第二節 e與be小調
第三節 三連音
第三章 一降六升調號的各類調式與6/8拍子
第一節 一降六升調號的各類調式
第二節 d與d小調
第三節 6/8拍子
第四章 二升五降調號的各類調式
第一節 二升五降調號的各類調試
第二節 b與bb小調
第五章 二降五升調號的各類調式、各類常用的變拍子
第一節 二降五升調號的各類調式
第二節 g與#g小調
第三節 常見的變換拍子
第六章 三升四降調號的各類調式
第一節 三升四降調號的各類調式
第二節 #f與f小調
第七章 三降四升調號的各類調式
第一節 三降四升調號的各類調式
第二節 c與#c小調
第三節 其他連音符
第八章 復雜的節 拍節 奏
第一節 復拍子（除6/8以外的）
第二節 混閤拍子
第三節 不常見的變換拍子
第九章 變化音
第一節 變化助音
第二節 變化經過音
第三節 變化鄰音（包括非解決的變化鄰音）
第四節 半音階
第五節 變化音模進
第十章 轉調
第一節 轉平行（同宮）調
第二節 轉屬（宮）係統調
第三節 轉下屬（宮）係統調
第四節 大、小調同主音轉調
第五節 遠關係轉調
第六節 模進轉調
第十一章 二聲部視唱
第一節 和聲性二聲部
第二節 復調性二聲部
第三節 變化音與轉調二聲部
第十二章 看譜唱詞

聽覺分析與聽寫篇
第一章 音程
第一節 鏇律音程
第二節 和聲音程
第二章 和弦
第一節 三和弦及其轉位和弦的聽唱與分析
第二節 七和弦及其轉位和弦的聽唱與分析
第三節 和弦連接
第三章 節拍與節奏
第一節 恒速感的建立與拍感意識的培養
第二節 常用節奏時值錶現意識培養
第三節 復雜節拍、節奏練習
第四章 鏇律聽寫
第一節 單聲部鏇律聽寫
第二節 二聲部鏇律聽寫

音樂理論與實踐進階：和聲學原理與作麯技法探索 圖書簡介 本書旨在為有誌於深入理解音樂結構、掌握高級和聲分析技巧並初步涉足作麯實踐的音樂學習者、教師和愛好者提供一套係統、深入的理論指導和實踐指南。本書的視角超越瞭基礎樂理和初級視唱練耳的範疇，將重點放在西方音樂體係中最為核心的——和聲學原理的深度剖析，以及如何將這些原理有效地轉化為音樂創作的實踐技法。 全書內容結構嚴謹，邏輯清晰，分為理論基礎重構、傳統和聲深化、拓展和聲語匯、管弦配器入門與小型作品構思五大部分，共計二十章。 第一部分：理論基礎重構與視角轉換（第1-3章） 本部分旨在鞏固學習者對音高、節奏、調性等基礎概念的理解，並引入更具分析性的視角。 第1章：音高係統與調性邏輯的再審視 本章首先迴顧瞭十二平均律的物理學基礎及其在當代音樂中的主導地位。隨後，深入探討瞭調性中心（Tonic）的心理學和聲學意義，區彆於簡單地標記主和弦。重點分析瞭大小調的內部張力結構，如功能和弦群（Tonic, Subdominant, Dominant）的動態關係，並介紹瞭基於功能分析的色彩性調性延伸，為後續的復雜和弦鋪墊基礎。 第2章：節奏的深度分析：復閤節拍與非對稱性 超越二拍子、三拍子等基礎劃分，本章著重分析瞭復閤拍號（如12/8、5/4）的內在結構和聽感效果。引入瞭節奏聚閤、切分對位（Syncopation）在不同曆史時期的應用範式。同時，探討瞭現代音樂中齣現的非對稱節奏模式（如7/8、11/8）的創作原理及其對音樂織體張力的影響。 第3章：織體與對位：基礎布局與綫條獨立性 本章聚焦於聲音的排列組閤。詳細闡述瞭單音、主調、復調等基本織體類型的特徵與適用場景。重點分析瞭簡單的兩部對位布局，強調鏇律綫在獨立進行時如何通過音程關係、節奏的錯位與呼應來構建聽覺上的統一性與層次感。 第二部分：傳統和聲的深化與擴展（第4-9章） 這是本書的核心部分，係統梳理瞭古典時期至浪漫主義早期和聲語言的精髓。 第4章：三和弦與七和弦的精細化處理 在鞏固瞭基礎三和弦構建後，本章細緻講解瞭所有位置的七和弦（大小、屬、減、導）的嚴格解決路徑和替代功能。特彆關注瞭導七和弦在連接不同調性中的橋梁作用。 第5章：功能和聲的拓展：九和弦、十一和弦與十三和弦 本章進入超越傳統四部和聲的領域。深入分析瞭九、十一、十三和弦的構成原理、常見的解決方式，以及它們如何為作品增添豐富色彩和潛在的模糊性。講解瞭如何通過省略某些音來保持和聲的清晰度。 第6章：轉嚮與離調技術：遠關係調的連接 離調是構建宏大音樂結構的關鍵技術。本章係統介紹以平行大小調、同主音大小調、以及三全音關係為核心的轉調技巧。詳細闡述瞭經過和弦（Passing Chords）和等音現象（Enharmonic Equivalence）在快速轉調中的應用。 第7章：副屬和弦的色彩運用 副屬和弦（Secondary Dominants）是豐富和聲色彩的有效工具。本章區分瞭直接副屬和弦與經過副屬和弦的應用規範，並探討瞭它們在模態和聲中的變體用法。 第8章：半音和聲：變化和弦與增六和弦傢族 半音和聲的引入標誌著和聲色彩的急劇變化。本章詳細剖析瞭增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的結構、功能以及它們對主和弦的強烈傾嚮性。同時，討論瞭變化屬和弦（如屬降九和弦）的聽覺效果。 第9章：調式與和聲：古典調性之外的聲音 超越大小調體係，本章引入瞭教會調式（如多利安、弗裏吉亞）的和聲應用。分析瞭如何利用調式色彩構建齣既有傳統框架又不失新鮮感的音樂段落，重點在於調式音階的和弦構建邏輯。 第三部分：拓展和聲語匯與現代趨勢（第10-14章） 本部分著眼於19世紀末至20世紀初和聲語言的重大變革。 第10章：不協和音的閤法化：序列與等音程和弦 本章探討瞭如何將原本被視為“不協和”的音程（如大二度、小七度）融入和聲結構中。重點分析瞭全音階和弦（Whole-Tone Chords）的神秘色彩，以及增三和弦（Augmented Triads）作為非功能性連接點的應用。 第11章：十二音體係的理論基礎與操作實踐 作為對傳統調性的挑戰，本章提供對阿諾德·勛伯格十二音序列理論的入門介紹。涵蓋瞭音列的構建、倒影、逆行、逆行倒影的製作流程，以及在實際音樂片段中如何保持音列的完整性。 第12章：復調與集群：超越傳統對位規則 分析瞭20世紀早期復調織體中對位規則的解放。討論瞭集群音（Tone Clusters）的創作動機與實際演奏的聲學效果，以及在非功能性復調中，鏇律綫條如何通過節奏和密度而非傳統和聲功能來組織。 第13章：模進與序列化：結構化的和聲組織 本章關注如何通過係統化的方法組織和聲材料，而非依賴直覺。詳細講解瞭和聲進行中的序列（Sequences）技術，以及如何將其應用於更廣闊的音樂結構中，實現從局部到整體的邏輯一緻性。 第14章：色彩和聲與印象派的手法 聚焦於德彪西、拉威爾等作麯傢的和聲語言。分析瞭掛留音（Pedal Points）的色彩化處理，以及如何使用九、十一和弦的非功能性堆疊來營造“光影”般的聽覺效果，強調和聲的靜態美感。 第四部分：管弦配器與織體設計（第15-17章） 理論的最終目的是實現聽覺上的豐滿與平衡，本部分將理論知識轉化為聲音的實踐。 第15章：樂器傢族特性與音域平衡 係統介紹木管、銅管、弦樂和打擊樂的主要特性，包括音色、動態範圍和特定音區的優缺點。重點講解瞭如何在四部或五部織體中，通過閤理分配聲部至不同樂器組來達到最佳的音域平衡和音色穿透力。 第16章：和聲在配器中的具體實現 將前述和聲理論映射到實際的樂隊編製中。講解瞭如何為七和弦、九和弦進行實際的“配器分譜”，包括如何處理跨越樂器組的低音基礎，以及如何利用不同樂器的音色差異來強化和弦的特定色彩（例如，用圓號突齣屬和弦的厚重感）。 第17章：織體密度與動態的控製 探討音樂的“厚度”和“力度”如何通過配器手段得以精確控製。分析瞭弦樂組內部的不同拉弓技巧（如Sul Ponticello, Flautando）對和聲色彩的微妙影響，以及如何通過控製樂器數量的增減來實現漸強和漸弱的結構性作用。 第五部分：小型作品構思與實踐指引（第18-20章） 本部分將理論和實踐技巧融會貫通，引導學習者進行創作的初步嘗試。 第18章：動機發展與形式的內在邏輯 重點講解如何從一個核心音樂動機齣發，通過擴展、分解、轉化等方法，構建一個完整的小型復調或主調段落。分析瞭巴赫賦格麯和奏鳴麯呈示部中動機如何驅動整體結構發展。 第19章：小型樂麯的結構規劃與和聲路綫圖 指導學習者如何為一首短小樂麯（如前奏麯或小品）繪製和聲路綫圖。這包括確定關鍵的轉調點、副屬和弦的使用位置，以及如何確保樂麯在色彩變化中保持清晰的聽覺焦點。 第20章：風格模仿與個人語匯的初步探索 通過對幾位關鍵作麯傢（如莫紮特、肖邦、德彪西）的片段進行和聲還原和配器分析，引導學習者理解“風格”背後的結構規律。鼓勵學習者在充分掌握既有規則的基礎上，有意識地進行“規則的偏離”和個人色彩的嘗試。 本書的最終目標是培養學習者一種主動的、批判性的聽覺思維，使他們不僅能“聽懂”音樂的結構，更能“看見”和聲背後的力學，並將其轉化為自身錶達的工具。本書不側重於大量的視唱與聽覺訓練，而是將重點放在音樂思維的建構與聲音的工程學之上。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，正在係統地學習樂理知識，而這本書的齣現，無疑為我的學習過程增添瞭不少色彩。我發現書中的一些練習題設計得非常巧妙，既有基礎性的訓練，也有一些更具挑戰性的內容，能夠很好地滿足不同水平學習者的需求。更重要的是，這本書不僅僅停留在技術層麵的講解，還融入瞭一些音樂史和作麯傢的小故事，讓我在學習專業知識的同時，也能感受到音樂的魅力和深度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿好奇但缺乏專業訓練的普通讀者，一直以來我都覺得視唱練耳是一門高深的學問，普通人很難入門。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它的語言非常平實，講解邏輯也非常清晰，仿佛一位經驗豐富的老師在耳邊耐心指導。我嘗試跟著書中的指導進行一些簡單的音程和鏇律的視唱，雖然一開始有些睏難，但隨著練習的深入，我驚喜地發現自己竟然能夠捕捉到一些鏇律的走嚮，並且分辨齣不同的音高。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性讓我感到非常驚喜。我是一名業餘音樂愛好者，平時喜歡自己創作一些小麯子，但常常覺得自己的音樂聽起來不夠“專業”，缺乏樂感。這本書中的視唱練耳訓練，極大地幫助我提升瞭我的聽辨能力。我開始能夠更準確地分辨不同的音程和和弦，也更能感知鏇律的起伏和轉摺。這使得我在創作時，能夠更有意識地去構建更優美的鏇律和更和諧的和聲，作品的完成度也得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直渴望能更深入地理解音樂的構成，而這本書給瞭我一個絕佳的途徑。我嘗試瞭其中的一些練習，感覺效果非常顯著。尤其是在節奏感方麵，我以前總覺得自己的節奏不夠穩定，容易齣錯，但通過書中的一些節奏訓練方法，我的節奏感得到瞭很大的提升。而且，這本書不僅僅關注瞭單個音符的準確性，還引導我去感知樂句的走嚮和音樂的整體情緒，這讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大方，讓我第一眼就對它産生瞭興趣。翻開書頁，排版清晰，印刷質量也相當不錯，閱讀起來非常舒適。我尤其喜歡它將理論知識與實際練習巧妙地結閤在一起的方式。剛開始學習的時候，我對視唱練耳這個概念還比較模糊，但這本書循序漸進的講解，讓我逐漸理解瞭音高、節奏、和聲等基本概念。而且，作者在講解理論知識的時候，並沒有使用過於枯燥的術語，而是通過生動的例子和圖示，讓原本抽象的概念變得具體易懂。