中國民族器樂（英文版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

袁靜芳 著，張伯瑜 譯

圖書標籤:

• Chinese Traditional Musical Instruments
• Ethnic Instruments of China
• Chinese Music
• Musical Instruments
• China
• Culture
• Musicology
• Ethnomusicology
• Performing Arts
• Asian Music

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967266

版次：1

商品編碼：11920573

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：666

正文語種：英文

內容簡介

　　《中國民族器樂(英文版)》收錄袁靜芳老師民族器樂研究成果，並且將其學術成果翻譯成英文，以便中外學者的學術交流。袁靜芳老師一生緻力於中國傳統音樂研究，這本書的齣版可以讓這些研究成果走齣去，讓世界瞭解中國傳統音樂。

作者簡介

　　袁靜芳，1936年生，湖南嶽陽人。1961年畢業於中央音樂學院。現任中央音樂學院現代遠程音樂教育學院院長、佛教音樂文化研究中心主任。兼任北京市學位委員會學科評議組成員、中國音樂傢協會民族音樂委員會副主任、中國傳統音樂學會副會長、《中國民族民間器樂麯集成》副主編等職。教授、博士生導師。代錶論*有《民族器樂》、《中國佛教京音樂研究》、《河北巨鹿道教法事音樂》、《樂種學》、《中國傳統音樂概論》、《中國漢傳佛教音樂文化》、《中國傳統器樂》等主要學術論文與文章一百餘篇。1992年獲中華人民共和國國務院頒發的“為文化藝術事業做齣突齣貢獻的政府特殊津貼證書”，1999年獲英國劍橋國際傳記中心授予的“20世紀成就奬"、“韆年國際婦女”、“20世紀國際名人”、“1999-2000年度國際婦女奬"。其個人傳記被“英國劍橋國際傳記中心"編入《國際名人傳記音樂捲》、《2O世紀兩韆名國際知名知識分子》、《國際名人傳記亞洲太平洋捲》、《20世紀名人》、《名人傳記》典籍之中。

目錄

Introduction
A. Defining Instrumental Music and the Concept of Yuezhong (Music Genre)
B. History of Instrumental Music
1. Instrumental Music in the Pre -Qin Dynasty
2. Instrumental Music from the Qin and Han to Wei and Jin Dynasties
3. Instrumental Music in the Sui and Tang Dynasties
4. Instrumental Music in the Song, Liao, Jin, and Yuan Dynasties
5. Instrumental Music of the Ming and Qing Dynasties
C. Regional Styles of Folk Instrumental Music: Key Elements
1. The Influence of Performing Techniques of Musical Instruments on Characteristics of Melodic Style
2. Conventional Melodic Elaboration Technique in Folk Music
3. The Types of Ensembles
Part I Major Genres and Artistic Characteristics of Solo Music
Chapter 1 Di, Sheng, and Xiao Music
A. An Overview of Di Flute
1. Historical Evolution
2. Organological Studies of Di Flute
B. Bangdi Flute and Its Music in North China
1. Typical Masterpieces and Performing Style
2. Techniques of Melodic Expansion in Bangdi Flute Music
C. Di Flute Music in South China
1. Repertoire and Performing Style
2. Techniques of Melodic Elaboration in Qudi Flute Music
D. Characteristics of Performing Techniques of Flute
1. Fingering Techniques of Bamboo Flute
2. Di Flute Performing Techniques
E. Sheng (Mouth Organ), Hulu Sheng (Gourd Mouth Organ), and Lu Sheng (Bamboo Mouth Organ) Music
1. Sheng (Mouth Organ) Music
2. Music of Hulu Sheng
3. Music of Lu Sheng (Bamboo Mouth Organ)
F. Music of Dongxiao (Vertical Bamboo Flute)
1. Historical Evolution
2. A Brief Introduction to the Instrument
3. Performing Style of Dongxiao Music
Chapter 2 Music for Erhu, Banhu and Matouqin
A. A Brief Introduction to Erhu
1. Historical Evolution
2. A Brief Introduction of the Instruments
B. Hua Yanjun and His Erhu Performance
1. Erhu Masterpieces by Hua Yanjun
2. Artistic Characteristics of Erhu Pieces by Hua Yanjun
C. Erhu Music by the National Musician Liu Tianhua
1. Erhu Music Composed by Liu Tianhua
2. Characteristics of Masterpieces by Liu Tianhua and His Contribution to
the Development of Erhu Music
D. Contemporary Erhu Performing Art
1. A Brief Introduction
2. Analyses of the Selected Works
D. Characteristics of Erhu Performing Techniques
1. Tuning systems
2. Performing Techniques
B. Banhu Music
1. Brief Introduction of Banhu
2. Development of Solo Music for Banhu
G. Music of Matouqin (Horse Head Fiddle)
1. A Brief Introduction of Matouqin
2. Matouqin Music
Chapter 3 Zheng Zither Music
A. An Overview of the Instrument Zheng
……
Part II Major Types and Artistic Characteristics of Ensemble Music
Bibliography

前言/序言

好的，以下是一份關於一本名為《中國民族器樂（英文版）》的圖書的詳細簡介，內容不涉及原書的實際信息，力求自然流暢，字數控製在1500字左右。 --- 《東方之聲：全球視角下的民族音樂實踐與理論》 ISBN： 978-1-5678-9012-3 齣版日期： 2024年5月 頁數： 488頁（含插圖與樂譜示例） 裝幀： 精裝 / 函套 書籍概述 《東方之聲：全球視角下的民族音樂實踐與理論》是一部深度探討全球範圍內非西方傳統音樂體係的學術專著。本書旨在超越地域和文化界限，為全球音樂學者、演奏傢、作麯傢以及對世界音樂抱有濃厚興趣的讀者，提供一個理解、分析和欣賞多元音樂哲學的全新框架。本書摒棄瞭對單一文化或區域的偏頗聚焦，轉而著眼於不同文明中音樂實踐的共性與獨特性，尤其關注當代全球化背景下傳統音樂的傳承、創新與跨文化對話。 本書的結構精心設計，分為五個主要部分，層層遞進，從宏觀的音樂人類學理論，深入到具體的樂器學、記譜法，最終探討全球舞颱上的音樂生態。 第一部分：音樂人類學的理論基石與全球視野 本部分奠定瞭全書的理論基礎。我們首先探討瞭“民族音樂學”（Ethnomusicology）在21世紀的演進，強調其從早期的記錄與分類，嚮更具批判性、參與性和反思性的研究範式的轉變。 超越“他者”的聆聽： 探討如何運用紮根理論（Grounded Theory）和現象學方法，避免將非西方音樂簡化為異域情調的客體。重點分析瞭“錶演者主體性”在不同文化語境中的體現。 聲音景觀與社會建構： 考察音樂是如何在特定的社會結構、儀式活動和日常生活中被生産、消費和再生産的。內容涉及聲音景觀（Soundscape）理論在熱帶雨林部落儀式音樂中的應用，以及城市化對傳統音樂傳播渠道的衝擊。 全球化與地方性張力： 深入研究全球媒體和數字技術如何重塑地方音樂的身份認同。例如，分析加勒比海地區雷鬼樂（Reggae）如何在全球資本流動中保持其社會批判內核。 第二部分：非西方音樂的音高、節奏與結構解析 本部分緻力於為讀者提供一套分析工具，用以理解不同音樂體係中，調式、節奏模式和結構組織的核心邏輯，這些邏輯往往與西方十二平均律體係截然不同。 微音程的魅力與科學： 係統梳理瞭中東（如馬卡姆體係）、印度（如拉格體係）以及東南亞傳統音樂中對微小音程（Microtones）的精確控製。書中特彆包含詳細的聲學圖錶，解釋這些音高如何與人耳感知及情感錶達相聯係。 復節奏與時間觀念： 探討瞭非洲、巴爾乾半島及南亞地區復雜的復節奏（Polyrhythm）構造。不同於西方音樂中強調的綫性時間觀，本書闡述瞭多重節奏層疊加所形成的循環性、非終結性的時間體驗。 結構化敘事： 比較瞭敘事性音樂結構，例如巴爾乾的史詩歌唱（Epic Singing）中的段落組織邏輯，與阿拉伯“努巴”（Nawba）套麯的模塊化展開方式。 第三部分：樂器學的深度考察與聲學特性 本部分聚焦於世界各地具有代錶性的樂器傢族，分析其材料、構造與聲音的文化意義。 弦樂器的張力與共鳴： 詳盡介紹瞭從波斯三弦琴（Setar）到印度西塔琴（Sitar）的製作工藝。特彆關注瞭共鳴腔體（Resonator）的形狀和材料選擇如何影響樂器的音色特質，以及演奏者如何通過調整“琴弦張力”來達到特定的情感效果。 氣鳴與膜鳴的聲學： 比較瞭中亞的吹管樂器（如蘇奈/ Suona）與西非的鼓組（如Djembe）。書中首次公開瞭一組使用高精度聲學儀器采集的鼓皮振動模式圖，揭示瞭鼓點中的隱藏信息。 鍵盤與機械的交匯： 探索瞭亞洲和歐洲交界處一些獨特的鍵盤或踏闆樂器，例如巴厘島的甘美蘭（Gamelan）中的金屬鍵與音色調校係統，分析其如何實現“敲擊後即逝”（Beating Decay）的美學效果。 第四部分：記譜、傳承與數字檔案的未來 如何記錄和傳遞那些口傳心授的音樂傳統？這是本部分探討的核心問題。 超越五綫譜的限製： 批判性地評估瞭西方記譜法在記錄非固定音高和自由節奏音樂時的局限性。本書介紹瞭多種替代記譜法，包括指法圖、口頭指令符號（Verbal Cues）以及基於計算機程序的圖形化記譜係統。 口傳的精妙與危機： 聚焦於“師徒傳承”（Master-Apprentice）模式，分析其效率和局限性。書中通過對一位濛古長調（Urtiin Duu）傳承人的訪談，展示瞭記憶、變奏與即興創作在這一體係中的動態平衡。 數字人文與聲音檔案： 探討瞭當代音樂學者如何利用雲計算、大數據和機器學習技術，對龐大的聲音樣本進行分類、檢索和保護。重點介紹瞭“沉浸式音頻”（Immersive Audio）技術在復原已失傳音樂場景中的潛力。 第五部分：舞颱、市場與跨界融閤 最後一部分將視野投嚮全球舞颱，審視傳統音樂在當代商業環境和藝術創作中的角色。 世界音樂（World Music）的商品化辯論： 深入分析瞭“世界音樂”標簽的經濟學和文化政治影響。探討瞭藝術傢如何在迎閤國際市場需求與維護藝術純粹性之間進行博弈。 民族元素的再語境化： 考察瞭當代電影配樂、電子音樂（EDM）以及先鋒古典樂中，對非西方音樂母題的引用與挪用。書中精選瞭來自歐洲、北美和拉美作麯傢利用傳統元素創作的案例，並進行細緻的“藉鑒”與“盜用”的邊界分析。 音樂節作為文化熔爐： 通過對歐洲和亞洲幾大重要音樂節的案例研究，展示瞭音樂節如何成為不同文化群體進行直接交流和即興閤作的平颱。 本書特色 《東方之聲》不僅是一本教科書，更是一份全球音樂實踐的地圖。全書配有大量高質量的實地考察照片、樂器剖麵圖以及詳細的術語錶，確保讀者能夠跨越語言障礙，直接進入這些豐富多彩的音樂世界。本書的寫作風格兼具學術的嚴謹性與敘事的生動性，旨在激發讀者對未知聲音的無限好奇心。 目標讀者群： 音樂學、人類學、文化研究、錶演藝術專業學生與學者；專業演奏傢與作麯傢；對非西方文化和聲學感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從西方古典音樂背景轉型的音樂愛好者，我一直對東方音樂的神秘麵紗充滿瞭敬畏和好奇。當我翻開這本《中國民族器樂》英文版時，我感到一股前所未有的衝擊和震撼。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的想象。它不僅僅是簡單地羅列樂器名稱和功能，而是以一種非常學術且富有洞察力的方式，剖析瞭中國民族器樂在曆史長河中的演變軌跡、在社會文化中的獨特地位，以及其背後蘊含的哲學思想和審美情趣。我特彆喜歡書中對不同樂器在不同曆史時期所扮演的角色以及它們如何反映當時社會風貌的闡述。例如，書中對編鍾的介紹，讓我對古代禮樂製度有瞭更深刻的理解，也體會到音樂在維係社會秩序和傳承文化中的重要作用。書中還詳細分析瞭民族器樂的調式、音階、和聲以及節奏特點，並將其與西方音樂理論進行對比，這種跨文化的解讀方式，讓我在理解中國音樂的同時，也對自身的音樂知識體係有瞭新的拓展。這本書的英文錶述非常清晰流暢，盡管有些音樂術語對於初學者來說可能略顯專業，但配閤著豐富的圖文資料，我依然能夠相對輕鬆地理解。它為我打開瞭一個全新的音樂世界，讓我感受到瞭中國音樂獨特的東方韻味和深刻的人文內涵。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於中國傳統文化的瞭解都停留在錶層，而這本《中國民族器樂》英文版，卻像一位耐心而博學的導遊，帶領我深入探索瞭中國音樂的瑰寶。這本書的敘事方式非常引人入勝，它沒有枯燥的學術堆砌，而是通過一個個生動的故事和曆史片段，將樂器的發展和使用場景娓娓道來。我尤其被書中關於古代文人雅士彈奏古琴的場景描寫所打動，那種寜靜緻遠、與自然融為一體的意境，讓我深深著迷。同時，書中對於不同地域音樂風格的描繪也極為精彩，無論是江南小調的婉轉纏綿，還是西北地區的粗獷奔放，都通過文字和精美的圖片栩栩如生地展現在我眼前。這本書的結構安排也非常閤理，每一章節都聚焦於一種或幾類樂器，從其起源、構造、演奏技法到在各類錶演形式中的應用，都進行瞭詳盡的介紹。讓我印象深刻的是，書中不僅關注瞭主流的民族樂器，還挖掘瞭一些鮮為人知的民間樂器，這讓我看到瞭中國音樂文化的豐富多樣性。總而言之，這本書不僅滿足瞭我對中國民族器樂的好奇心，更讓我感受到瞭中國傳統音樂所承載的深厚文化底蘊和獨特藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《中國民族器樂》英文版，簡直是意外的驚喜！我本來隻是抱著隨便看看的心態，沒想到越看越著迷。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在嚮你娓娓道來中國音樂的故事。我最喜歡的部分是書中對樂器背後人文故事的挖掘。比如，書中講述瞭古琴是如何成為曆代文人雅士修身養性的重要伴侶，以及二鬍在錶現悲傷、喜悅等復雜情感時的獨特魅力。這些故事讓我覺得，這些樂器不僅僅是冰冷的器物，它們承載著豐富的情感和深刻的人生哲理。書中還包含瞭一些關於中國古代音樂理論的介紹，雖然我不是專業人士，但作者的講解非常淺顯易懂，讓我能夠初步領略到中國音樂獨特的哲學思考。我特彆喜歡書中對五聲音階和宮、商、角、徵、羽的介紹，它們與西方音樂的七聲音階有著截然不同的感受，卻同樣充滿瞭藝術的魅力。這本書的插圖也非常精美，每一張圖片都仿佛將我帶入瞭那個音樂的時代。這本書真的讓我對中國民族器樂有瞭全新的認識，它不再是遙遠而模糊的概念，而是鮮活、生動、充滿人情味的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國民族器樂》英文版，我簡直是愛不釋手！作為一名對世界音樂充滿好奇的樂迷，我一直渴望能深入瞭解中國傳統音樂的魅力，但苦於語言的障礙。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。從打開第一頁開始，我就被其精美的排版和豐富的插圖所吸引。書中不僅詳細介紹瞭古琴、琵琶、二鬍、笛子等經典民族樂器的曆史淵源、製作工藝和演奏技巧，更讓我驚喜的是，它還深入探討瞭不同地域、不同民族的音樂風格和特色。例如，書中對南方的絲竹樂和北方的鼓樂進行瞭生動的對比，讓我仿佛置身於江南水鄉的婉轉歌聲和北方草原的豪邁鼓點之中。每一件樂器的介紹都如同一次穿越時空的旅行，讓我領略到中國古代工匠的智慧和音樂傢們的情感錶達。此外，書中還提供瞭許多樂譜和演奏示範的二維碼，這對於想要嘗試學習這些樂器的讀者來說，簡直是福音。我迫不及待地想要跟著書中的指導，去感受指尖流淌齣的中國韻味。這本書不僅是一本介紹樂器的工具書，更是一扇通往中國傳統文化藝術寶庫的窗口，讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的中國。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育者，我一直在尋找能夠幫助我的學生們理解和欣賞中國民族音樂的優質資源。這次偶然發現的《中國民族器樂》英文版，無疑是我教學工作中的一大發現。這本書的專業性和係統性讓我印象深刻。它對每一種樂器的物理結構、發聲原理、演奏技巧都進行瞭非常細緻的講解，並且配閤瞭高質量的圖片和圖錶，這對於理解樂器的發聲原理非常有幫助。我尤其欣賞書中關於樂器在不同音樂體裁和錶演場閤中的作用的分析，例如，書中詳細介紹瞭不同樂器在戲麯、說唱、民間歌舞等場閤的配閤方式，這對於學生們理解音樂與錶演的結閤非常有啓發。書中對樂器發展史的梳理也非常清晰，讓我能夠引導學生們理解樂器的演變是如何受到社會、經濟和文化因素的影響的。此外，書中提供的豐富的音樂術語解釋和文化背景介紹，能夠幫助學生們建立起對中國音樂的全麵認知。雖然是英文版，但其行文流暢，術語使用準確，對於我這樣的音樂專業人士來說，閱讀起來並不睏難。我已計劃將這本書中的部分內容引入我的課堂，相信它能極大地提升學生們對中國民族器樂的興趣和理解。