古琴藝術名詞術語手冊（漢英雙語） [Glossary of the Art of Guqin] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡良玉 譯

圖書標籤:

• 古琴
• Guqin
• 中國傳統樂器
• 傳統文化
• 音樂術語
• 漢英對照
• 文化藝術
• 樂器
• 術語
• 詞匯

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556602155

版次：1

商品編碼：12145043

包裝：精裝

外文名稱：Glossary of the Art of Guqin

開本：32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：258

正文語種：中文，英文

內容簡介

　　《古琴藝術名詞術語手冊（漢英雙語）》收錄七百多個古琴相關詞條的詳盡解釋。涵蓋琴史、琴論、琴人、琴派、琴會、琴麯、琴譜、琴律、名琴及演奏術語和近十多年來的古琴研究成果等多個方麵。全部漢英對照，是廣大音樂愛好者及古琴藝術翻譯人員的輔助工具書。

作者簡介

　　蔡良玉，曾用名DorothyLiang-yuTs’ai（Cai），（1940～）女，漢族，祖籍福建晉江，音樂學傢。1946～1950年隨父母在美國定居，1950年迴國。1966年畢業於中央音樂學院音樂學係。中國藝術研究院音樂研究所研究員。
　　主要從事西方音樂史和美國音樂研究。1982年4月至1983年8月赴美自費進修，並走訪16座城市、15所大學，正式采訪16位作麯傢，與美國音樂界建立廣泛聯係，為迴國繼續研究打下良好基礎。1991年4～8月應美國美中學術交流委員會邀請，作為訪問學者赴美從事美國音樂及西方音樂史的考察研究，走訪瞭8座城市，正式采訪23人，因積極介紹美國音樂文化，受到美國艾夫斯協會理事會的錶彰。1996年至2002年多次受文化部和中國藝術研究院委派，參加聯閤國教科文組織保護非物質遺産的工作會議。
　　編著：《歐美革命曆史歌麯選釋——1525～1945》（錢仁康、蔡良玉、仲仁編）、《美國音樂文論集》（蔡良玉、王晡編）；專著：《扼住命運咽喉的人——介紹德國音樂傢貝多芬》《美國專業音樂發展簡史》《西方音樂文化》《交匯的視野：蔡良玉音樂學研究文集》《世界藝術史·音樂捲》（與梁茂春閤著）；編譯：《古琴藝術漢英雙語小辭典》。發錶論文、譯文多篇。曾任“美國音樂研究會”秘書長（1986～2003）、“西方音樂研究會”副會長（2004～2007）。1992年被評為文化部優秀專傢，享受國傢特殊津貼。1999年被評為中央國傢“巾幗建勛活動”標兵。

目錄

凡例
Guide to Using the Dictionary
音節檢字錶
辭典正文
參考書目（Reference Books）

圖書簡介：音樂學視野下的世界音樂文化研究 一書概述：一部跨越時空與地域的音樂人類學考察 本書並非聚焦於單一樂器或特定文化圈的專業術語匯編，而是一部旨在從宏觀的音樂學與人類學視角，深入探討世界範圍內不同音樂傳統、理論體係、實踐方式及其文化內涵的綜閤性研究專著。它緻力於構建一座連接不同文明音樂實踐的橋梁，揭示音樂作為一種普遍而又獨特的人類文化現象的復雜性與多樣性。 核心關切點：音樂的語境、結構與意義 本書的核心目標在於探究“音樂是什麼？”以及“音樂如何被理解和實踐？”這兩個根本性的問題。它將音樂視為一種復雜的社會文化建構，而非僅僅是聲波的物理組織。因此，本書的敘述將圍繞以下幾個關鍵維度展開： 第一部分：音樂的本體論與知識體係的比較研究 本部分著重於對全球主要音樂知識體係的係統性梳理與比較。我們不滿足於簡單羅列不同音樂的音階、調式或記譜法，而是深入剖析支撐這些體係的哲學基礎和認知模型。 西方音樂理論的演進與局限： 探討從古希臘音律學到巴洛剋對位法，再到20世紀十二音體係的理論發展脈絡。重點分析這些理論如何受製於特定的文化目的（如宗教儀式、歌劇敘事、純粹的結構美學）及其在跨文化傳播中遇到的概念性障礙。 非西方音樂的內在邏輯： 詳細考察印度拉格（Raga）係統的微音結構與即興哲學、中東馬卡姆（Maqam）體係的情感色彩關聯，以及東方傳統音樂中強調的“氣韻”與“意境”如何超越純粹的數學關係，成為音樂經驗的核心。 口頭傳統與記譜法的差異： 分析口頭音樂傳統（如許多非洲部落音樂、波斯古典樂派）的教學、傳承與變異機製，並將其與以五綫譜為代錶的西方書寫係統進行對比。探討記譜法如何固化、標準化瞭音樂，同時也可能限製瞭某些實踐的靈活性。 第二部分：音樂實踐的社會人類學考察 音樂的生命力存在於其社會情境之中。本部分將音樂實踐置於具體的社會、政治和儀式背景下進行考察。 儀式與變異： 深入分析音樂在宗教慶典、世俗節日、生命周期儀式（如婚禮、葬禮）中的功能性角色。考察音樂如何通過其結構、音色和重復性，實現社會凝聚力、引導集體情感，甚至達成形而上的溝通。例如，探討鼓語、號角信號在特定社會中的信息傳遞功能。 權力、身份與音樂的建構： 研究音樂如何被用作界定群體身份的工具。分析不同階層、性彆或種族群體在音樂創作、欣賞和錶演權上的差異。考察宮廷音樂、民間音樂、反主流音樂等不同範式下，音樂與社會權力結構之間的動態張力。 全球化背景下的音樂流動與混閤： 考察現代技術和人口遷移如何加速瞭音樂元素的跨界融閤。分析“世界音樂”（World Music）這一概念的文化政治意涵，探討在消費主義驅動下，傳統音樂如何被重新語境化、改編和傳播的過程，以及這種流動對音樂原真性（Authenticity）帶來的挑戰。 第三部分：樂器學與技術哲學的反思 本部分超越瞭對樂器分類的簡單描述，轉而探討樂器本身的“技術哲學”。 材料與共鳴的形而上學： 考察不同文化對樂器材料的偏好（如竹、木、金屬、皮革）如何影響瞭聲音的哲學特質。例如，探討木質樂器所承載的自然觀與金屬打擊樂器所體現的工業化或神聖性。 演奏技藝的身體性： 分析不同演奏技巧（如弓弦的運用、指法的精細、呼吸的控製）背後所蘊含的身體訓練哲學。探討這些身體知識如何通過師徒相傳，構建起一套非語言的、深入肌理的音樂理解體係。 電子與數字媒介對音樂本體的重塑： 考察閤成器、采樣技術、數字音頻工作站等現代工具如何改變瞭聲音的“可達性”和“可塑性”，以及這種技術介入對音樂審美經驗的根本性影響。 總結：走嚮理解的開放性框架 本書旨在為讀者提供一個堅實的理論框架，以便能夠以更開闊、更具批判性的眼光去審視任何一種音樂現象。它倡導一種“情境化聆聽”的原則，即任何音樂的價值和意義都必須在它産生的文化土壤中去探尋。通過詳盡的案例分析和深度的理論辨析，本書力求打破學科間的壁壘，促進音樂人類學、比較音樂學、文化研究等多個領域的對話與融閤，最終引導讀者體驗音樂世界那令人震撼的廣袤與精微。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的標題來看，它不僅僅是一本簡單的詞典，而更像是一部古琴藝術的百科全書。我推測，《古琴藝術名詞術語手冊（漢英雙語）》會涵蓋非常廣泛的領域。除瞭基礎的演奏技法和術語，我想它可能還會涉及古琴的製作工藝、不同流派的特點、以及與琴相關的曆史文獻和重要人物。更吸引我的是“漢英雙語”的定位，這意味著它不僅服務於國內的古琴愛好者和研究者，同樣也為國際社會提供瞭瞭解和學習古琴藝術的便捷途徑。我期望書中每一個術語的釋義都既有曆史的深度，又有學術的嚴謹，並輔以恰當的英文對照，這對於促進中外文化交流，提升古琴藝術的國際影響力具有重要的意義。我設想，這本書會成為我案頭的必備工具書，隨時查閱，不斷深化我對古琴藝術的認識，甚至可能在我自己的研究中找到新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長年從事古琴教學和研究的學者，我深知建立一個規範、統一的術語體係對於學科發展的重要性。長久以來，古琴藝術在術語的界定和翻譯上存在著一定的混亂和不一緻。《古琴藝術名詞術語手冊（漢英雙語）》的齣現，恰逢其時，必將極大地推動古琴藝術研究的規範化進程。我期望這本書能夠係統地梳理古琴藝術的各個方麵，從最基本的琴體結構、發音原理，到復雜的演奏技巧、琴麯的藝術錶現，再到相關的音樂理論、曆史沿革，都能夠有清晰、準確的定義和闡釋。尤其是在英文翻譯方麵，我希望它能夠藉鑒國際上音樂學和文化學領域的通用術語，並與中文術語進行精準對接，避免産生誤解。這本書的齣版，不僅是古琴界的一件盛事，更是對古琴藝術傳承和發展的一次重要貢獻。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的外國學習者，我對古琴的神秘韻味和深邃意境一直充滿好奇。然而，語言的障礙常常讓我望而卻步，許多關於古琴的文獻和介紹都難以完全理解。當我在網上偶然看到《古琴藝術名詞術語手冊（漢英雙語）》時，我感到無比驚喜。一本專門為古琴藝術設立的漢英雙語術語手冊，這簡直是我一直在尋找的“救星”！我預感這本書的翻譯會非常專業，能夠準確傳達中國古琴藝術的精髓。我希望它能幫助我理解諸如“指法”、“琴學”、“琴操”等詞匯的真正含義，以及它們在古琴演奏和理論中的作用。想象一下，能夠流暢地閱讀古琴演奏的譜子，理解不同琴麯的風格特點，甚至與中國的朋友討論關於古琴的看法，這將是多麼美妙的體驗！這本書的齣版，無疑為我打開瞭一扇通往古琴藝術殿堂的窗戶，我對此充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書的齣版！作為一名古琴愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理古琴藝術相關術語的權威著作。市麵上雖然有一些古琴教材或研究文章，但往往零散，缺乏一個完整的、專業的術語庫。《古琴藝術名詞術語手冊（漢英雙語）》的齣現，無疑填補瞭這個空白。我特彆期待它能夠提供清晰、準確的中文術語解釋，並且配以精準的英文翻譯，這對於我與國際上的古琴同仁交流，以及閱讀英文古琴研究資料都將大有裨益。這本書的書名本身就充滿瞭學術嚴謹性和實用價值，能夠同時滿足初學者入門認知和研究者深入探究的需求。我設想，書中一定會詳細解釋古琴的構造、演奏技法、琴麯名，甚至可能包含一些與古琴文化相關的哲學、美學概念。每一個術語的解釋，都應該有其曆史淵源和在古琴藝術中的具體應用，這會讓學習過程更加生動有趣。我迫不及待地想翻開這本書，開始我的古琴術語之旅，希望能從中獲得更深層次的理解和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統音樂懷有深厚感情的普通讀者，一直以來，古琴在我心中都代錶著一種寜靜緻遠的東方美學。然而，每次接觸到古琴相關的文章，總會被一些專業術語所睏擾，很多時候隻能望文生義，難以真正領會其中的奧妙。《古琴藝術名詞術語手冊（漢英雙語）》這本書，光聽名字就讓我充滿瞭期待。我希望它能夠用一種通俗易懂的方式，為我解釋那些讓我費解的古琴名詞，例如“徽位”、“泛音”、“按音”等等，並且用簡單明瞭的英文進行對照。我更期待的是，書中能夠通過對這些術語的講解，串聯起古琴演奏的流程和美學特徵，讓我不僅僅是認識幾個詞，而是能夠對古琴的演奏過程、藝術內涵有一個更全麵的認識。這本書的齣版，對於像我這樣的非專業讀者來說，無疑是一份寶貴的禮物，它將幫助我更好地走進古琴的世界，感受這份古老藝術的魅力。