澄鑒堂琴譜（套裝1-5冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 徐常遇 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國書店

ISBN：9787514914252

版次：1

商品編碼：11929743

包裝：精裝

叢書名： 中國古琴譜叢刊

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

套裝數量：5

正文語種：中文

內容簡介

　　《澄鑒堂琴譜》是廣陵琴派*早的琴譜。為清代徐常遇父子所著。
　　徐常遇，字三勛，彆號五山老人，善琴，其古琴演奏風格崇尚『淳古淡泊』，取音柔和，善用偏鋒，節奏自由而不拘束。因其在琴學上開創性的成就，而被公認為廣陵琴派的創始人、一代宗師。徐常遇長子徐祜，字周臣，三子徐弗，字晉臣，均秉承傢學，琴藝高超，被稱為『江南二徐』。
　　《澄鑒堂琴譜》是徐常遇之子徐弗在其父所著琴譜基礎上輯刻而成。徐常遇曾編有《琴譜指法》，清康熙丙寅年（一六八六）初刻於響山堂，故名為《響山堂琴譜》。後來，其子徐稀在此譜基礎上於康熙壬午年（一七〇二）在澄鑒堂校刊重刻後，就成瞭聞名於世的《澄鑒堂琴譜》。
　　《澄鑒堂琴譜》收錄有徐禕修訂的《琴譜指法》兩捲及三十七首琴麯。古人多視指法為秘譜，故古譜多簡潔不傳。而徐稀於此譜闡述詳盡，年希堯題日：『晉臣指法探微泄奧，極古人所未盡。』徐禕修訂指法十分嚴肅認真，曾『跡北山僧捨，嚴加考詳，審音辨調，附以己意撰成』，足見其用意之深。嚴謹的指法記錄與闡釋，奠定瞭廣陵琴派的演奏風格。方象璜在《琴譜指法序》中評曰：『左右手參弦按徽，諸法精晰詳明，堪為準度。學者循而習之，其於疾徐清濁之間，自有悠然移人情。』
　　琴譜中收錄三十七首經典琴麯，其中一些傳世名麯’因其獨特的演奏風格，逐漸成為廣陵琴派的代錶琴麯。琴譜中還收錄有序言和跋文共十六篇，多為雅士名流所寫，這些序言和跋文，為後人研究廣陵琴學提供瞭豐富的文獻資料。
　　《澄鑒堂琴譜》是迄今所見的第一部廣陵派琴譜。此琴譜後來又於康熙戊戌年（一七一八）和乾隆癸巳年（一七七三）先後刊刻。《澄鑒堂琴譜》的一再刊行，對廣陵琴派的形成和發展具有重要的奠基意義，對廣陵琴派在琴界地位的確立和影響擴大，起到瞭重要作用。《澄鑒堂琴譜（套裝1-5冊）》據清康熙戊戌年版《澄鑒堂琴譜》影印齣版。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　古琴是中華文化中頗具魅力的藝術形式之一，其與書法、繪畫、圍棋並為文人雅士必備之藝，而在中國古代文明曆程中綿延不息，成為人們修身養性，以為文雅的具體錶現，故有『琴棋書畫』四雅之說。
　　中國古琴有著悠久曆史，早在遠古時期便齣現在古代的祭祀或盛典之上。傳說神農氏『削桐為琴，繩絲為弦』創造瞭琴，也有『伏羲作琴』之說，『舜作五弦之琴，以歌南風』之傳。古琴，以其曆史之悠久、蘊育之深邃、意境之空靈，在中國樂壇，乃至中華文明曆程中，顯示齣極其顯著的藝術魅力，並在以後的發展過程之中，為儒、道、佛各傢分彆賦予瞭更為深邃的文化內涵，成為華夏文明的重要內容之一。故此，琴被視為『八音之首』，『冠眾樂之長，統大雅之尊』。二〇〇三年聯閤國教科文組織將我國古琴列為『人類口頭與非物質遺産代錶作』，也恰恰體現齣中國古琴的豐厚的文化內涵和無窮的藝術魅力。
　　我國古琴藝術經過曆朝各代的發展演變，已經成為以音樂的方式展現中國古代精神文化的藝術載體。在古琴的傳承發展進程中，由於地域文化的影響以及師承之異、傳譜之差，古琴藝術逐漸形成瞭虞山派、廣陵派、金陵派、鬆山派、紹興派、諸城派、嶺南派、中州派、梅庵派等風格各異的琴學流派。而各個不同流派的琴學傳承、延續和發展，往往通過古琴琴譜來記錄和反映其原貌。目前所能看到的曆朝各代琴譜有一百五十餘種，這些琴譜的刊行、傳播，既是古琴藝術傳承的重要方式之一，也是古琴藝術傳承的重要內容。因此，對這些經典琴譜進行整理和齣版，是我們傳承和弘揚古琴藝術的關鍵舉措。
　　中國書店齣版社從上世紀九十年代末開始，陸續整理齣版古代琴譜，先後以絨裝形式整理齣版瞭近四十種古琴琴譜，形成瞭初具規模的《曆代琴譜叢刊》。麵對近兩年古琴快速發展的變化，同時也充分考慮目前琴人、琴友習琴的實際需要以及撫琴吟唱的優雅古典氛圍，中國書店齣版社選擇較為適應琴友習琴需要，並適當兼顧曆史不同時期以及不同流派具有代錶性的琴譜，以《中國古琴譜叢刊》之名再次刊行。此外，我們還將陸續精選古琴傳承中版本特色突齣的琴譜，納入到這套新編的琴譜叢書之中，以更好地為海內外琴友研習古琴提供便利。

《古琴名傢指引：從入門到精通的全麵實踐指南》 本書係一套旨在係統梳理中國古琴藝術精髓，為不同階段琴人提供詳盡指導的實用工具書。它並非對某一特定琴譜的考證或整理，而是側重於廣博的琴學實踐、演奏技巧的提升，以及對古琴文化背景的深入理解。全書共分五冊，結構嚴謹，層層遞進，力求覆蓋從初學者到資深演奏者的全部學習需求。 第一冊：琴道入門與基礎功訓練 本冊是初學者的基石。首先，它詳盡介紹瞭古琴的曆史淵源、形製結構（如“相、士、徽、軫”等部位的詳解）及其對音色的影響。理論部分著重講解瞭“散、按、泛”三音的本質區彆和發聲原理，這是掌握音準與音色的前提。 技法篇側重於最基礎的手型與指法訓練。詳細圖解瞭“右手七法”（如勾、剔、抹、挑、摘、擘、托）的標準姿勢與力度控製，強調手指獨立性與腕部放鬆的協調。左手技巧則從最基礎的“上、下、進、退”等吟猱基礎動作入手，配閤大量的專門練習麯目，確保學習者能夠紮實地建立起正確的指法習慣，避免日後形成難以糾正的錯誤動作。 本冊收錄瞭少量基礎入門麯目，如《梅花三弄》（簡化版）、《酒狂》（簡化版）的片段練習，重點在於運用新學的指法，穩定節奏，清晰吐音。此外，還包含一套完整的“調音與定弦”流程指南，指導讀者如何使用音叉或電子調音器，將七弦琴調至標準“宮調”或“五音調”。 第二冊：傳統指法精研與麯目解析 在掌握瞭基礎指法後，第二冊深入探討瞭古琴演奏中更具錶現力的技巧，尤其是徽位技術的運用。 本冊詳細剖析瞭復雜的指法組閤，如“輪指”的精確時機與力度變化，“滑音”（上、下、過、進）在不同音區對鏇律綫條的影響。特彆設立章節講解“散音”在節奏和韻味中的作用，如何通過控製散音的輕重，營造齣宏大或幽遠的意境。 麯目解析部分選取瞭幾首中等難度的代錶性麯目，如《流水》、《廣陵散》（節選部分）。解析的重點不在於提供完整譜麵，而是側重於“譜麵解讀”。例如，如何根據“上、下、進、退”等復閤指法標記，推演齣演奏時的運指邏輯，理解譜上標記的“輕、重、疾、徐”等速度與力度的微小差彆，從而實現樂譜上記述的演奏意圖。 第三冊：審美風格與演奏風格流派 第三冊將學習者的視野從純粹的技法提升到藝術審美層麵。中國古琴流派眾多，不同地域、不同師承的演奏風格各異，直接影響著同一首麯目的演繹麵貌。 本冊係統介紹瞭如廣陵派（以剛勁、大氣著稱）、川派（注重潤澤、細膩）、諸城派（強調節奏的清晰與準確）等主流流派的風格特點。通過對比分析同一首標準麯目在不同流派演奏錄音中的細微差異（例如對“進”、“退”滑音的側重程度），幫助學習者建立對“琴風”的初步認知。 此外，本冊還詳細討論瞭“減字譜”的閱讀技巧，不僅僅是識彆指法，更深入探討瞭古代琴傢在譜式上留下的“留白”空間——即對節奏和速度的自由處理，如何體現演奏者的個性化理解。並對“意境”的營造進行瞭理論探討，如如何通過“呼吸感”的控製來模仿自然聲響（如風、水、鳥鳴）。 第四冊：器物學、修琴養琴與琴譜研究 本冊專注於古琴的“物性”及其文化傳承。內容涵蓋瞭古琴製作的基本工藝（如選料、桐木處理、灰胎的配比），以及日常的保養維護知識。針對演奏者，提供瞭詳細的“養琴”指南，包括防潮、防蟲、定期換弦的時機與方法，確保樂器能長期保持最佳發聲狀態。 在琴譜研究方麵，本冊側重於介紹幾部重要的明清古琴文獻的特點，例如《太古遺音》、《神奇秘譜》等，但並非收錄其內容，而是分析它們的文獻價值、收錄麯目的側重點以及不同的記錄習慣。目的是引導學習者理解我們今天所習之麯，其版本流傳的復雜性，並學習如何進行不同版本間的對照和取捨。 第五冊：閤奏、改編與現代應用 第五冊麵嚮希望將古琴藝術融入更廣闊音樂場景的學習者。它探討瞭古琴與其他樂器（如簫、箏、甚至西洋樂器）進行閤奏的實踐經驗。重點在於解決音域衝突、節奏協調以及如何在閤奏中保持古琴特有的“韻味”不被稀釋的技巧。 本冊還引入瞭“古琴音樂的改編與創作”的理念。指導學習者如何基於傳統指法體係，嘗試對現有民歌或古典樂麯進行古琴化的改編，保持其核心神韻的同時，拓展演奏的廣度。 最後，本冊總結瞭古琴在現代音樂教育、文化交流中的地位，並提供瞭進階資源列錶，包括推薦的著名演奏傢錄音、重要的學術研討會信息，以及提升演奏技藝的長期練習規劃建議。全書以培養全麵、深入、具備文化自信的古琴演奏者為最終目標。

評分☆☆☆☆☆

從外觀上看，《澄鑒堂琴譜》就給人一種穩重而專業的印象。這套五冊的套裝，無論從函套的設計還是單冊的裝幀，都透露齣一種古樸典雅的韻味。拿到手的時候，就能感受到紙張的質感很好，拿在手裏一點也不輕飄。我之前接觸過一些古琴譜，有些因為排版不清晰，或者符號標注不明確，導緻學習起來非常睏難。而這套書，從我初步的觀察來看，譜麵布局閤理，字體清晰易辨，這對於古琴的學習者來說，無疑是極大的福音。我比較在意的是，書中對每一首麯子的介紹是否充分？例如，麯子的創作背景、曆史流傳，以及一些重要的演奏技巧和風格特點，這些內容如果能夠包含在內，那這套書的價值將大大提升。我非常期待能夠通過這套書，更深入地理解古琴音樂的內涵，並且能夠接觸到更多高質量的古琴麯目，提升自己的演奏水平。這本書的整體感覺，就是一本值得細細品味、反復研習的珍貴資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於古琴研究的愛好者，我一直非常關注市麵上齣現的優秀琴譜。這次有幸接觸到《澄鑒堂琴譜》（套裝1-5冊），簡直是欣喜若狂。從書的整體外觀來看，其嚴謹的學術態度和精良的製作工藝就已初見端倪。厚重的函套，古樸的書名，無不透露著一種沉靜而深邃的氣息。打開其中一冊，首先映入眼簾的是清晰的譜字和規範的排版，這對於古琴譜來說是至關重要的。我非常看重譜麵信息的準確性和完整性，而這套書似乎在這方麵做得非常到位。據說，它收錄的麯目非常廣泛，不僅有大傢耳熟能詳的經典麯目，還可能包含一些不為人知的秘籍。我特彆關注的是，書中對麯目的來源、演變以及一些曆史背景是否有相應的介紹，這能極大地豐富我們對麯目的理解。此外，對於一些指法和符號的標注是否詳細，對於不同學派的演奏風格是否有提及，這些都是我評判一本琴譜價值的重要標準。初步瀏覽下來，這套書給我留下瞭非常深刻的印象，相信它會成為我案頭必備的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對古琴瞭解並不深，頂多隻是聽過幾首有名的麯子。但當我看到這套《澄鑒堂琴譜》的時候，就被它散發齣的濃厚文化氣息所吸引。每一冊都厚實而有分量，封麵設計低調卻不失雅緻，一看就是精心製作的書籍。打開來，油墨的清香混閤著紙張的質感，讓人感覺非常舒服。我注意到，這套書似乎並非簡單的樂譜堆砌，而是有著嚴謹的學術考量。據說它匯集瞭不同時代的琴譜精華，這對於想要係統學習古琴的人來說，無疑是一座寶庫。我好奇的是，書中的麯譜是如何標注的？是否有詳細的指法、節奏、以及一些演奏上的注釋？這一點對於我這樣的初學者來說至關重要。我還注意到，每本的篇幅都很大，這說明收錄的麯目數量和深度可能都超乎想象。能夠親手觸摸到這樣一套承載著豐富曆史和文化底蘊的琴譜，本身就是一種難得的體驗，它讓我對古琴音樂的探索之旅充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這套《澄鑒堂琴譜》，就被它沉甸甸的質感和古樸典雅的書封麵所吸引。翻開第一冊，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，仿佛穿越瞭時空的界限，迴到瞭那個文人雅士撫琴品茗的年代。書中的排版設計相當考究，字體清晰，墨色濃鬱，即使是對於初次接觸古琴譜的讀者來說，也顯得十分友好。每一頁都仿佛精心雕琢的藝術品，讓人在欣賞譜麵的同時，也感受到瞭古人對音樂和文化的極緻追求。內容上，據說這套書收錄瞭許多珍貴的琴譜，涵蓋瞭不同時期、不同流派的經典麯目。光是目錄就足以讓人心生嚮往，那些耳熟能詳的古琴名麯，如《流水》、《廣陵散》、《梅花三弄》等等，都在其中。我尤其期待能從中找到一些更具地域特色或鮮為人知的麯目，深入瞭解古琴音樂的博大精深。從裝幀來看，紙張的厚度與韌性都恰到好處，不易摺損，這對於需要反復翻閱研習的琴譜來說，是極為重要的。整體而言，這套書不僅是一本琴譜，更是一件值得珍藏的文化瑰寶，讓人迫不及待地想要沉浸其中，開啓一段與古琴的對話。

評分☆☆☆☆☆

收到這套《澄鑒堂琴譜》的時候，著實被它的“重量級”給震撼到瞭。五冊一套，沉甸甸的，很有分量感，一看就不是那種隨意印製的讀物。拿在手裏，你能感受到紙張的厚實和光滑，封麵設計也非常有品味，一種低調的奢華感撲麵而來。我一直對古琴頗感興趣，但市麵上的琴譜很多要麼太過於簡化，要麼就是排版混亂，很難下得去手。而這套書，從我粗略的翻閱來看，在排版和字體的選擇上都顯得十分用心。清晰的樂譜，以及可能存在的豐富注釋，都讓人對它有瞭初步的好感。我尤其好奇的是，這套書裏有沒有收錄一些比較偏門或者我從未見過的麯目？古琴的麯目浩如煙海，能夠有這樣一套集大成的譜集，對於想深入瞭解古琴音樂的人來說，無疑是福音。而且，從書的厚度來看，每一冊的內容量肯定不小，這意味著可以花很長的時間去鑽研和體會。這本書不僅僅是擺設，更是一種邀請，邀請我去探索古琴的深邃世界。