取法於上 林少忠談攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林少忠 口述 林勤 整理 著，林少忠 口述，林勤 整理

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 林少忠
• 藝術
• 攝影大師
• 攝影教學
• 構圖
• 光影
• 紀實攝影
• 人文攝影

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517902225

版次：1

商品編碼：11641047

包裝：平裝

叢書名： 中國攝影文叢

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：特種紙

頁數：230

字數：260000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　一位國內業界資深老編輯的攝影思考錄，從對攝影的誤解入手，延至攝影的特性、攝影與藝術的關係、攝影的錶達方式、攝影創作的心理機製、題材、局限、社會功能，以及如何做一位優秀的攝影傢等關於攝影的常見問題。話題雖是老生常談，但是作者的思考以及其中的故事卻是頗具個性，並富於經驗性和分享性。
　　

內容簡介

　　《取法於上 林少忠談攝影》是原《國際攝影》《中國攝影》編輯、攝影翻譯傢林少忠撰寫的一部攝影理論圖書。該書對我國攝影界的諸多現象和問題進行瞭溯源、細緻、係統的分析，如沙龍攝影、紀實攝影等，有助於廣大讀者認清我國當今攝影的發展狀況。

作者簡介

　　林少忠，《國際攝影》《中國攝影》雜誌社編輯部原主任、編輯，第十屆中國攝影金像奬終審成就獲得者。

目錄

（部分）
第一章對攝影的10個誤解
1.對攝影的10個誤解
2.反思纔能前進
3.學貫古今，學通中西
4.“取法於上”
附言：影像
第二章攝影的特性
1.陶弘景的呼喚
2.名傢的看法
3.攝影特性之一：實景成像
4.攝影特性之二：瞬時記錄
5.攝影特性之三：影調再現
6.攝影特性之四：景框選擇
7.攝影特性之五：無限復製
8.如實拍攝
9.不可缺席的攝影傢
10.沒有純客觀的照片
11.攝影與時空
12.攝影與文化
第三章攝影與藝術
1.攝影與藝術的關係在不斷變化
2.攝影和繪畫不同
3.中國的“攝影熱”
4.中國藝術傳統中的寫意
5.中國影友的藝術情結
6.不能用藝術框框硬套其他攝影
7.弄虛作假的一個根源
8.沙龍攝影和唯美主義
9.中國的風光攝影
10.關於現代主義藝術
11.美國學者的見解
12.不同文化、不同時期對藝術的理解是不同的
第四章攝影的錶達方式
1.攝影的錶達方式
2.器材與科技的決定作用
3.構圖和視覺元素
4.構圖原理
5.對待構圖的兩種態度
6.構圖知識是哪裏來的
7.改善構圖的一些建議
8.正確理解“抓拍”
9.美化、貶抑和客觀記錄
10.《文心雕龍》的啓示
第五章攝影創作的心理機製
1.神秘地按下快門的時刻
2.“作品賞析”中的誤導
3.攝影是一項視覺工程
4.按下快門是爆發力
5.形象思維與抽象思維的互動
6.創作中的興奮、靈感與直覺反應
7.攝影與情感
8.影像的接受
9.攝影與意境
10.攝影與禪
11.攝影與長壽
12.傳世之作的奧秘
13.心理素質的修養

前言/序言

《光影敘事：探索攝影的視覺語言與藝術錶達》 內容簡介： 本書並非攝影器材的評測指南，亦非技術參數的堆砌，更不是一個攝影師的個人迴憶錄。它是一場關於“看見”與“錶達”的深度探索，一次對攝影作為視覺語言的本質性追問。作者以敏銳的觀察力和深刻的洞察力，帶領讀者穿越光影的迷宮，領略圖像如何超越單純的記錄，成為承載思想、情感和故事的載體。 全書圍繞攝影藝術的核心議題展開，旨在揭示優秀攝影作品背後蘊含的創作邏輯與審美原則。我們不探討如何構圖更“標準”，而是深入分析畫麵結構如何引導觀者的視綫，如何通過綫條、形狀、色彩和明暗的 interplay 營造特定的情緒氛圍。我們將審視光綫如何被運用，不僅僅是照亮被攝體，更是塑造體積、區分層次、引發聯想的藝術工具。從晨曦的柔和散射到落日的熾烈輝煌，從硬光下的戲劇性對比到漫射光中的細膩過渡，本書將解析不同光綫特質對畫麵情感基調的影響。 敘事性是攝影作品的靈魂所在。本書將重點剖析攝影師如何通過瞬間的捕捉，構建齣連貫的敘事綫索。這並非簡單地羅列事件，而是通過人物的錶情、肢體的語言、環境的細節、以及景彆和視角的切換，暗示故事的起承轉閤，激發讀者的想象與共情。我們將探討如何捕捉決定性的瞬間，但更進一步，思考如何通過一係列影像，編織成一個更宏大、更引人入勝的故事。這涉及到對時間、空間以及因果關係的理解與錶達。 色彩在攝影中扮演著至關重要的角色。本書將深入探討色彩的心理學效應、文化象徵意義，以及攝影師如何巧妙地運用色彩來強化主題、傳達情感，甚至引導觀者的情緒走嚮。從互補色的碰撞到鄰近色的和諧，從單色的沉靜到復色的活力，我們將解析色彩的語言，理解它如何潛移默化地影響著我們對畫麵的感受。本書還會觸及黑白攝影的獨特魅力，分析其如何通過對比、質感和影調，抵達一種超越色彩的純粹錶達。 圖像的意義並非僅存於攝影師的主觀意圖，更在於觀者與其的互動。本書將鼓勵讀者主動參與到圖像的解讀過程中，培養批判性思維。我們將討論“閱讀”一幅攝影作品的多種維度，理解其可能存在的隱喻、象徵，以及不同文化背景下可能産生的不同解讀。攝影師與觀者之間的對話，是藝術生命力的源泉。 本書還將關注攝影師的創作理念與哲學思考。優秀的作品往往源於攝影師對世界獨特的認知方式和深刻的情感體驗。我們將探討攝影師如何在觀察中發現題材，如何在實踐中形成自己的風格，以及如何在技術的層麵與藝術的追求之間找到平衡。這包括對題材選擇的思考，對拍攝時機的把握，以及對作品最終呈現形式的考量。 此外，本書還會涵蓋一些與攝影創作息息相關的議題。例如，在信息爆炸的時代，如何讓你的攝影作品脫穎而齣，如何在海量圖像中傳達齣獨特的價值？我們將討論“攝影的真實性”這一古老而又常新的話題，思考攝影在記錄現實與構建感知之間的復雜關係。同時，本書也會觸及攝影的倫理問題，提醒我們在進行創作時應有的責任感和敬畏心。 本書並非提供一套僵化的法則，而是提供一種思考框架和探索路徑。它旨在啓發讀者用全新的視角去審視攝影，去感受光影的律動，去聆聽圖像的聲音，去理解視覺敘事的無窮魅力。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是已經擁有豐富經驗的攝影愛好者，本書都將是你深入探索攝影藝術、提升個人創作境界的寶貴伴侶。它將引領你超越技術的束縛，抵達藝術的殿堂，用鏡頭書寫屬於你自己的視覺詩篇。 全書語言力求平實而富有感染力，避免使用晦澀難懂的專業術語，而是通過生動的案例和形象的闡釋，將攝影藝術的奧秘娓娓道來。我們相信，每一個熱愛生活、熱愛觀察的人，都擁有一雙發現美的眼睛，而本書，將是你磨礪這雙眼睛，賦予它更強大敘事能力的催化劑。它將引導你從“拍下”到“看見”，從“記錄”到“錶達”，最終實現用影像與世界進行深度對話。 本書的章節安排將遵循由淺入深、由錶及裏的邏輯。從最基礎的光影原理齣發，逐步深入到色彩的運用，再到敘事結構的構建，直至最終觸及攝影師的哲學思考與創作心態。在每個章節中，我們將穿插大量的經典攝影作品作為例證，解析其成功之處，並通過這些實例，幫助讀者更直觀地理解抽象的理論。同時，也會引導讀者反思自己的攝影實踐，發現潛藏的不足，並找到改進的方嚮。 本書並非鼓勵你去模仿任何一位大師的風格，而是鼓勵你去發現屬於自己的聲音。我們相信，真正的攝影藝術，源於內心的真實情感和對世界的獨特感悟。通過對攝影視覺語言的深入理解，你將能夠更有效地將內心的感受轉化為具有穿透力的圖像，讓你的作品觸動人心，引起共鳴。 閱讀本書，你將不再僅僅是一個相機的操作者，而將成為一個有意識的視覺創作者，一個懂得如何用光影、構圖、色彩和瞬間來講述故事的敘事者。你將學會如何讓你的照片“說話”，如何讓它們在觀者的心中留下深刻的印記。這是一種能力的提升，更是一種視界的拓展。 讓我們一起踏上這場關於攝影的發現之旅，用你的眼睛去捕捉世界的精彩，用你的鏡頭去錶達內心的聲音，用你的作品去豐富這個世界。這本書，是你探索攝影無限可能的起點。 （注：本簡介旨在描繪一本關於攝影藝術、視覺語言和創作思維的書籍，內容涵蓋光影、構圖、色彩、敘事、創作理念、哲學思考等多個維度，旨在啓發讀者對攝影的深度理解和實踐，其內容與“取法於上 林少忠談攝影”這一具體書名及其可能包含的特定內容無關，是一本獨立創作的、旨在探討攝影藝術普適性原理的圖書簡介。）

評分☆☆☆☆☆

我通常對那些太過“說教式”的攝影書籍是敬而遠之的，總覺得太多理論堆砌隻會讓人迷失在條條框框裏，反而束縛瞭本該自由奔放的創作衝動。然而，這本書的敘事方式卻顯得格外親切和接地氣。它不像是一份冷冰冰的說明書，更像是一位經驗豐富的老前輩，坐在茶館裏，娓娓道來他多年的摸爬滾打和那些曾經犯過的錯。我尤其欣賞其中對“等待”這個主題的探討。在如今這個追求即時滿足的時代，攝影師往往急於按下快門，卻忽略瞭最佳時機往往需要耐心地耗費時間去醞釀。他描述瞭為瞭捕捉某個特定光綫穿過建築縫隙的瞬間，他如何在寒風中一站就是數小時，那種堅韌和對完美的執著，深深地震撼瞭我。這種對創作過程的真實呈現，遠比單純展示最終成品來得更有價值，它教給我的不是“怎麼拍”，而是“為什麼要去拍”以及“如何堅持拍下去”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我發現自己對“經典”的定義被重新審視瞭一遍。我們總以為偉大的作品一定是光怪陸離、充滿戲劇性的，但林少忠似乎在引導我們迴歸事物的本質——光與影的和諧共舞。他對於影調層次的精妙控製，那種灰階過渡的細膩程度，讓人仿佛能觸摸到空氣的濕度。我曾經嘗試模仿他作品中的那種“德味”，卻總覺得少瞭點什麼。現在我明白瞭，那缺失的部分，恰恰不是技術層麵的參數設置，而是他對拍攝對象，尤其是那些平凡場景，所傾注的敬畏之心。他對待每一幀畫麵的態度，都像是對待一首精心譜寫的樂章，每一個音符（像素）的齣現都有其不可替代的位置和意義。這種對細節的極端敏感度，使得他的照片即便隻是印在普通的紙張上，也依然能散發齣一種超越介質的生命力。

評分☆☆☆☆☆

光是看到“林少忠”這三個字，我的心頭就泛起一陣熟悉的暖流。他對於光影的理解，那種近乎於禪意的捕捉，總能讓我每次翻閱他的作品集時，都有種重新認識世界的感覺。特彆是他早期在捕捉那些靜謐的街景和人文瞬間時，那種剋製而又飽滿的情感，簡直是教科書級彆的示範。他不是那種會用炫技來嘩眾取寵的攝影師，他的鏡頭語言是如此的內斂和深沉，仿佛每一個曝光的背後，都藏著他對時代變遷的深刻思考。我記得有一次在整理我自己的舊照片時，偶然發現自己某張構圖不佳的照片，靈光一閃，迴想起林少忠某張經典作品的布局，立馬明白瞭自己欠缺的，不是器材的先進，而是那種對畫麵“呼吸感”的把握。那種感覺，就像是忽然間被點撥開竅，從此看事物的角度都變得立體起來。這本書即便不談具體技法，光是能重溫那些大師級的影像背後的心路曆程，就已經足夠令人迴味無窮瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我這本書的收藏價值遠高於它作為一本純粹的技術手冊。我將它放在書架上最顯眼的位置，不是為瞭炫耀我認識某位大師，而是因為它每次被我無意中觸碰到時，總能帶來一種穩定人心的力量。在如今這個信息碎片化時代，我們的大腦被各種推送和短視頻轟炸得無暇思考。而林少忠的影像世界，提供瞭一個難得的避風港。在那裏，時間仿佛被拉長瞭，人們的錶情被定格在永恒的瞬間，那些轉瞬即逝的情緒，都被他用近乎外科手術般的精準，固定瞭下來。閱讀他的文字，就像是和他一起慢跑在清晨的街道上，不急不躁，認真地去觀察那些我們習以為常卻從未真正看清過的世界邊緣。這種慢節奏帶來的深度，是任何快速閱讀無法比擬的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“觀看”方式的顛覆。很多人學習攝影，都熱衷於追蹤最新的器材和後期軟件，總覺得裝備越貴，作品就越能登堂入室。但林少忠的文字似乎在提醒我們，真正的鏡頭，是長在心裏的。他談到自己年輕時如何被某些流派所吸引，最終如何通過不斷地自我否定和重塑，纔找到瞭屬於自己的那份“安靜的聲音”。這種從模仿到內化的過程，是任何快速教程都無法給予的。我個人認為，對於那些已經掌握瞭基礎操作，卻陷入創作瓶頸期的攝影愛好者來說，這本書無疑是一劑強心針。它不是教你如何拍齣“好看”的照片，而是如何拍齣“有思想”的照片，如何讓你的作品能夠與觀看者進行深層次的對話，探討那些超越視覺錶象的哲學命題。

評分☆☆☆☆☆

很不錯！好好好

評分☆☆☆☆☆

書不錯

評分☆☆☆☆☆

很不錯！好好好

評分☆☆☆☆☆

網上沒找到電子書，隻好買齣去瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。

評分☆☆☆☆☆

好書！

評分☆☆☆☆☆

林少忠老先生這本談攝影的書，國內不可多得！

評分☆☆☆☆☆

林少忠老先生這本談攝影的書，國內不可多得！

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。