取法于上 林少忠谈摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林少忠 口述 林勤 整理 著，林少忠 口述，林勤 整理

图书标签:

• 摄影
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• 林少忠
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• 摄影教学
• 构图
• 光影
• 纪实摄影
• 人文摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902225

版次：1

商品编码：11641047

包装：平装

丛书名： 中国摄影文丛

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：特种纸

页数：230

字数：260000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　一位国内业界资深老编辑的摄影思考录，从对摄影的误解入手，延至摄影的特性、摄影与艺术的关系、摄影的表达方式、摄影创作的心理机制、题材、局限、社会功能，以及如何做一位优秀的摄影家等关于摄影的常见问题。话题虽是老生常谈，但是作者的思考以及其中的故事却是颇具个性，并富于经验性和分享性。
　　

内容简介

　　《取法于上 林少忠谈摄影》是原《国际摄影》《中国摄影》编辑、摄影翻译家林少忠撰写的一部摄影理论图书。该书对我国摄影界的诸多现象和问题进行了溯源、细致、系统的分析，如沙龙摄影、纪实摄影等，有助于广大读者认清我国当今摄影的发展状况。

作者简介

　　林少忠，《国际摄影》《中国摄影》杂志社编辑部原主任、编辑，第十届中国摄影金像奖终审成就获得者。

目录

（部分）
第一章对摄影的10个误解
1.对摄影的10个误解
2.反思才能前进
3.学贯古今，学通中西
4.“取法于上”
附言：影像
第二章摄影的特性
1.陶弘景的呼唤
2.名家的看法
3.摄影特性之一：实景成像
4.摄影特性之二：瞬时记录
5.摄影特性之三：影调再现
6.摄影特性之四：景框选择
7.摄影特性之五：无限复制
8.如实拍摄
9.不可缺席的摄影家
10.没有纯客观的照片
11.摄影与时空
12.摄影与文化
第三章摄影与艺术
1.摄影与艺术的关系在不断变化
2.摄影和绘画不同
3.中国的“摄影热”
4.中国艺术传统中的写意
5.中国影友的艺术情结
6.不能用艺术框框硬套其他摄影
7.弄虚作假的一个根源
8.沙龙摄影和唯美主义
9.中国的风光摄影
10.关于现代主义艺术
11.美国学者的见解
12.不同文化、不同时期对艺术的理解是不同的
第四章摄影的表达方式
1.摄影的表达方式
2.器材与科技的决定作用
3.构图和视觉元素
4.构图原理
5.对待构图的两种态度
6.构图知识是哪里来的
7.改善构图的一些建议
8.正确理解“抓拍”
9.美化、贬抑和客观记录
10.《文心雕龙》的启示
第五章摄影创作的心理机制
1.神秘地按下快门的时刻
2.“作品赏析”中的误导
3.摄影是一项视觉工程
4.按下快门是爆发力
5.形象思维与抽象思维的互动
6.创作中的兴奋、灵感与直觉反应
7.摄影与情感
8.影像的接受
9.摄影与意境
10.摄影与禅
11.摄影与长寿
12.传世之作的奥秘
13.心理素质的修养

前言/序言

《光影叙事：探索摄影的视觉语言与艺术表达》 内容简介： 本书并非摄影器材的评测指南，亦非技术参数的堆砌，更不是一个摄影师的个人回忆录。它是一场关于“看见”与“表达”的深度探索，一次对摄影作为视觉语言的本质性追问。作者以敏锐的观察力和深刻的洞察力，带领读者穿越光影的迷宫，领略图像如何超越单纯的记录，成为承载思想、情感和故事的载体。 全书围绕摄影艺术的核心议题展开，旨在揭示优秀摄影作品背后蕴含的创作逻辑与审美原则。我们不探讨如何构图更“标准”，而是深入分析画面结构如何引导观者的视线，如何通过线条、形状、色彩和明暗的 interplay 营造特定的情绪氛围。我们将审视光线如何被运用，不仅仅是照亮被摄体，更是塑造体积、区分层次、引发联想的艺术工具。从晨曦的柔和散射到落日的炽烈辉煌，从硬光下的戏剧性对比到漫射光中的细腻过渡，本书将解析不同光线特质对画面情感基调的影响。 叙事性是摄影作品的灵魂所在。本书将重点剖析摄影师如何通过瞬间的捕捉，构建出连贯的叙事线索。这并非简单地罗列事件，而是通过人物的表情、肢体的语言、环境的细节、以及景别和视角的切换，暗示故事的起承转合，激发读者的想象与共情。我们将探讨如何捕捉决定性的瞬间，但更进一步，思考如何通过一系列影像，编织成一个更宏大、更引人入胜的故事。这涉及到对时间、空间以及因果关系的理解与表达。 色彩在摄影中扮演着至关重要的角色。本书将深入探讨色彩的心理学效应、文化象征意义，以及摄影师如何巧妙地运用色彩来强化主题、传达情感，甚至引导观者的情绪走向。从互补色的碰撞到邻近色的和谐，从单色的沉静到复色的活力，我们将解析色彩的语言，理解它如何潜移默化地影响着我们对画面的感受。本书还会触及黑白摄影的独特魅力，分析其如何通过对比、质感和影调，抵达一种超越色彩的纯粹表达。 图像的意义并非仅存于摄影师的主观意图，更在于观者与其的互动。本书将鼓励读者主动参与到图像的解读过程中，培养批判性思维。我们将讨论“阅读”一幅摄影作品的多种维度，理解其可能存在的隐喻、象征，以及不同文化背景下可能产生的不同解读。摄影师与观者之间的对话，是艺术生命力的源泉。 本书还将关注摄影师的创作理念与哲学思考。优秀的作品往往源于摄影师对世界独特的认知方式和深刻的情感体验。我们将探讨摄影师如何在观察中发现题材，如何在实践中形成自己的风格，以及如何在技术的层面与艺术的追求之间找到平衡。这包括对题材选择的思考，对拍摄时机的把握，以及对作品最终呈现形式的考量。 此外，本书还会涵盖一些与摄影创作息息相关的议题。例如，在信息爆炸的时代，如何让你的摄影作品脱颖而出，如何在海量图像中传达出独特的价值？我们将讨论“摄影的真实性”这一古老而又常新的话题，思考摄影在记录现实与构建感知之间的复杂关系。同时，本书也会触及摄影的伦理问题，提醒我们在进行创作时应有的责任感和敬畏心。 本书并非提供一套僵化的法则，而是提供一种思考框架和探索路径。它旨在启发读者用全新的视角去审视摄影，去感受光影的律动，去聆听图像的声音，去理解视觉叙事的无穷魅力。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是已经拥有丰富经验的摄影爱好者，本书都将是你深入探索摄影艺术、提升个人创作境界的宝贵伴侣。它将引领你超越技术的束缚，抵达艺术的殿堂，用镜头书写属于你自己的视觉诗篇。 全书语言力求平实而富有感染力，避免使用晦涩难懂的专业术语，而是通过生动的案例和形象的阐释，将摄影艺术的奥秘娓娓道来。我们相信，每一个热爱生活、热爱观察的人，都拥有一双发现美的眼睛，而本书，将是你磨砺这双眼睛，赋予它更强大叙事能力的催化剂。它将引导你从“拍下”到“看见”，从“记录”到“表达”，最终实现用影像与世界进行深度对话。 本书的章节安排将遵循由浅入深、由表及里的逻辑。从最基础的光影原理出发，逐步深入到色彩的运用，再到叙事结构的构建，直至最终触及摄影师的哲学思考与创作心态。在每个章节中，我们将穿插大量的经典摄影作品作为例证，解析其成功之处，并通过这些实例，帮助读者更直观地理解抽象的理论。同时，也会引导读者反思自己的摄影实践，发现潜藏的不足，并找到改进的方向。 本书并非鼓励你去模仿任何一位大师的风格，而是鼓励你去发现属于自己的声音。我们相信，真正的摄影艺术，源于内心的真实情感和对世界的独特感悟。通过对摄影视觉语言的深入理解，你将能够更有效地将内心的感受转化为具有穿透力的图像，让你的作品触动人心，引起共鸣。 阅读本书，你将不再仅仅是一个相机的操作者，而将成为一个有意识的视觉创作者，一个懂得如何用光影、构图、色彩和瞬间来讲述故事的叙事者。你将学会如何让你的照片“说话”，如何让它们在观者的心中留下深刻的印记。这是一种能力的提升，更是一种视界的拓展。 让我们一起踏上这场关于摄影的发现之旅，用你的眼睛去捕捉世界的精彩，用你的镜头去表达内心的声音，用你的作品去丰富这个世界。这本书，是你探索摄影无限可能的起点。 （注：本简介旨在描绘一本关于摄影艺术、视觉语言和创作思维的书籍，内容涵盖光影、构图、色彩、叙事、创作理念、哲学思考等多个维度，旨在启发读者对摄影的深度理解和实践，其内容与“取法于上 林少忠谈摄影”这一具体书名及其可能包含的特定内容无关，是一本独立创作的、旨在探讨摄影艺术普适性原理的图书简介。）

评分☆☆☆☆☆

光是看到“林少忠”这三个字，我的心头就泛起一阵熟悉的暖流。他对于光影的理解，那种近乎于禅意的捕捉，总能让我每次翻阅他的作品集时，都有种重新认识世界的感觉。特别是他早期在捕捉那些静谧的街景和人文瞬间时，那种克制而又饱满的情感，简直是教科书级别的示范。他不是那种会用炫技来哗众取宠的摄影师，他的镜头语言是如此的内敛和深沉，仿佛每一个曝光的背后，都藏着他对时代变迁的深刻思考。我记得有一次在整理我自己的旧照片时，偶然发现自己某张构图不佳的照片，灵光一闪，回想起林少忠某张经典作品的布局，立马明白了自己欠缺的，不是器材的先进，而是那种对画面“呼吸感”的把握。那种感觉，就像是忽然间被点拨开窍，从此看事物的角度都变得立体起来。这本书即便不谈具体技法，光是能重温那些大师级的影像背后的心路历程，就已经足够令人回味无穷了。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些太过“说教式”的摄影书籍是敬而远之的，总觉得太多理论堆砌只会让人迷失在条条框框里，反而束缚了本该自由奔放的创作冲动。然而，这本书的叙事方式却显得格外亲切和接地气。它不像是一份冷冰冰的说明书，更像是一位经验丰富的老前辈，坐在茶馆里，娓娓道来他多年的摸爬滚打和那些曾经犯过的错。我尤其欣赏其中对“等待”这个主题的探讨。在如今这个追求即时满足的时代，摄影师往往急于按下快门，却忽略了最佳时机往往需要耐心地耗费时间去酝酿。他描述了为了捕捉某个特定光线穿过建筑缝隙的瞬间，他如何在寒风中一站就是数小时，那种坚韧和对完美的执着，深深地震撼了我。这种对创作过程的真实呈现，远比单纯展示最终成品来得更有价值，它教给我的不是“怎么拍”，而是“为什么要去拍”以及“如何坚持拍下去”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我这本书的收藏价值远高于它作为一本纯粹的技术手册。我将它放在书架上最显眼的位置，不是为了炫耀我认识某位大师，而是因为它每次被我无意中触碰到时，总能带来一种稳定人心的力量。在如今这个信息碎片化时代，我们的大脑被各种推送和短视频轰炸得无暇思考。而林少忠的影像世界，提供了一个难得的避风港。在那里，时间仿佛被拉长了，人们的表情被定格在永恒的瞬间，那些转瞬即逝的情绪，都被他用近乎外科手术般的精准，固定了下来。阅读他的文字，就像是和他一起慢跑在清晨的街道上，不急不躁，认真地去观察那些我们习以为常却从未真正看清过的世界边缘。这种慢节奏带来的深度，是任何快速阅读无法比拟的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“观看”方式的颠覆。很多人学习摄影，都热衷于追踪最新的器材和后期软件，总觉得装备越贵，作品就越能登堂入室。但林少忠的文字似乎在提醒我们，真正的镜头，是长在心里的。他谈到自己年轻时如何被某些流派所吸引，最终如何通过不断地自我否定和重塑，才找到了属于自己的那份“安静的声音”。这种从模仿到内化的过程，是任何快速教程都无法给予的。我个人认为，对于那些已经掌握了基础操作，却陷入创作瓶颈期的摄影爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针。它不是教你如何拍出“好看”的照片，而是如何拍出“有思想”的照片，如何让你的作品能够与观看者进行深层次的对话，探讨那些超越视觉表象的哲学命题。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我发现自己对“经典”的定义被重新审视了一遍。我们总以为伟大的作品一定是光怪陆离、充满戏剧性的，但林少忠似乎在引导我们回归事物的本质——光与影的和谐共舞。他对于影调层次的精妙控制，那种灰阶过渡的细腻程度，让人仿佛能触摸到空气的湿度。我曾经尝试模仿他作品中的那种“德味”，却总觉得少了点什么。现在我明白了，那缺失的部分，恰恰不是技术层面的参数设置，而是他对拍摄对象，尤其是那些平凡场景，所倾注的敬畏之心。他对待每一帧画面的态度，都像是对待一首精心谱写的乐章，每一个音符（像素）的出现都有其不可替代的位置和意义。这种对细节的极端敏感度，使得他的照片即便只是印在普通的纸张上，也依然能散发出一种超越介质的生命力。

评分☆☆☆☆☆

很不错！好好好

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好书！

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很不错！好好好

评分☆☆☆☆☆

给儿子买的

评分☆☆☆☆☆

。。。。。

评分☆☆☆☆☆

林少忠也是老前辈人物了。

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不错。。。

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错