集字古诗文创作辑：行书元曲（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庞华美 编

图书标签:

• 古诗文
• 元曲
• 行书
• 书法
• 集字
• 创作
• 文学
• 传统文化
• 艺术
• 诗词

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539472577

版次：1

商品编码：11641154

包装：平装

丛书名： 集字古诗文创作辑

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：50

正文语种：中文

内容简介

　　《集字古诗文创作辑：行书元曲（一）》选取元曲作品，附有释文、并且各字形注明出处。打破书家限制而混集而成的作品，互相对照、融会贯通，印刷精良，最大限度保持字形的原汁原味。书中所集字所成之篇，既可直接临写成完备的书法作品，也可参照解析文字和字形出处，举一反三、触类旁通，获得创作的灵感和启发，可作为品质上佳的创作参考书。

目录

阿鲁威／双调蟾宫曲怀古
白朴／双调沉醉东风渔夫
白朴／双调庆东原忘忧草
白朴／中吕阳春曲知几
陈草庵／中吕山坡羊
冯子振／正宫鹦鹉曲赤壁怀古
关汉卿／南吕四块玉别情
关汉卿／双调大德歌春
关汉卿／双调大德歌秋
贯云石／正宫小粱州秋
胡祗通／中吕阳春曲春景
李致远／双调落梅风
刘时中／南昌四块玉
刘时中／中吕朝天子邸万户席上
卢挚／双调沉醉东风对酒
马致远／双调寿阳曲潇湘夜雨
马致一远／越调天净沙秋思
倪瓒／黄钟人月圆
乔吉／双调春归怨
乔吉／双调水仙子若川秋夕闻砧
乔吉／双调折桂令风雨登虎丘
乔吉／越调凭栏人金陵道中
乔吉／中吕满庭芳渔父词
任昱／中吕红绣鞋重到吴门
王实甫／正宫小桃红
徐再思／双调蟾宫曲西湖寻春
徐再思／越调天净沙渔父
薛昂夫／双调楚天遥带过清江引
姚燧／越调凭栏人寄征衣
姚燧／中吕喜春来
庾天锡／双调蟾宫曲拟滕王阁记
元好问／黄钟人月圆卜居外家东园
张可久／黄钟人月圆春日次韵
张可久／双调落梅风碧云峰书堂
张可久／双调折桂令九日
张可久／越调凭栏人江夜
张可久／中吕卖花声怀古
张可久／中吕满庭芳山中杂兴
张可久／中吕普天乐秋怀
张可久／中吕喜春来金华客舍
张可久／中吕迎仙客秋夜
张养浩／中吕山坡羊骊山怀古
张养浩／南吕金字经乐隐
张养浩／双调得胜令四月一日喜雨
张养浩／双调落梅风
张养浩／双调水仙子咏江南
张养浩／中吕山坡羊述怀
张养浩／中吕朝天子隐退
张养浩／中吕普天乐
赵善庆／越调凭栏人春日怀古

前言/序言

《翰墨丹青：历代书画名家精品赏析》 书籍简介 《翰墨丹青：历代书画名家精品赏析》是一部系统梳理和深入解读中国古代书画艺术发展脉络的重量级著作。全书以时间为序，结合地域风格的演变，精选了从魏晋风骨到清代盛衰的各个历史阶段最具代表性的书画家及其杰作，旨在为读者构建一个立体、丰满的中国传统视觉艺术图景。 本书并非仅仅停留在作品的罗列和表面的描述，而是深入挖掘每一件传世之作背后的时代精神、个人际遇及其艺术思想的传承与创新。我们力求以严谨的学术态度和生动的文学笔触，带领读者穿越历史的长廊，与那些艺术巨匠进行一场跨越时空的对话。 第一编：魏晋风韵与唐代气象 本篇聚焦于中国书法艺术确立规范、臻于成熟的早期阶段。 魏晋风骨： 重点剖析了钟繇、王羲之、王献之父子对楷书、行书的奠基之功。特别对《兰亭集序》的结构之妙、用笔之神进行了细致的临摹解析，探讨了“二王”如何将魏晋士人的洒脱与魏晋玄学的空灵融入笔端，使书法不再仅仅是记录文字的工具，而成为寄托性灵的载体。在绘画方面，则侧重于顾恺之的“传神写照”理论，以及六朝时期佛教造像艺术对后世人物画的影响。 唐代气象： 唐代是书法艺术的鼎盛时期，楷书达到了前所未有的规范美。本章将详述初唐欧阳询、虞世南的法度森严，盛唐颜真卿的雄浑博大，以及晚唐柳公权的劲健内敛。颜真卿开创的“颜体”，不仅是笔墨的革命，更是盛唐气象在艺术上的投射。在绘画领域，重点解读了吴道子的“吴带当风”画风，以及李思训、李昭道父子开创的青绿山水一脉，展现了盛唐气象的恢宏与富丽堂皇。 第二编：五代宋元的流变与融合 五代至元代是书画艺术从规范走向个性化、从宫廷走向文人精神主导的转型期。 五代十国： 这一时期是南北方绘画风格拉锯与融合的关键期。南唐的顾闳中、周文矩对人物画的细腻刻画，与北方荆浩、关仝在山水画中建立的“北方雄峻”风格形成了鲜明对比。本部分特别分析了董源对江南烟雨迷蒙之气的捕捉，为后世文人山水画开辟了新境。 宋代尚意： 宋代“尚意”的审美取向彻底改变了艺术的面貌。苏轼的“我书意造法”将书法从法度中解放出来，强调“拙”与“趣”。在绘画上，我们深入探讨了“宋四家”的贡献：范宽的“势”、郭熙的“韵”、李唐的“变”以及马远的“边角”。特别是宋徽宗赵佶，他集帝王与艺术大师于一身，其花鸟画的“写实兼写意”达到了登峰造极的境界，对后世院体画影响深远。 元代复古与文人画的自觉： 元代是汉族知识分子在异族统治下寻求精神寄托的时代。赵孟頫力倡“复古”，主张以晋唐为师，对书法的笔墨精神进行了深刻的总结。而以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的“元四家”，则将文人画提升到理论的制高点，他们摒弃了对形似的过度追求，转而关注笔墨本身的趣味和胸襟，山水画彻底成为“写胸中丘壑”的媒介。 第三编：明清的多元探索与高峰 明清两代是中国艺术流派纷呈、技法极度成熟的时期，呈现出高度的多元化和风格化的特点。 明代： 明代早期，院体画（如“三大家”之沈周、文徵明、唐寅）在继承宋元的基础上，融合了浙派的雄健与吴门画派的秀雅。中晚期，董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画的理解产生了决定性的影响，他提倡的“淡墨写意”成为文人画审美的主流。同时，本书也将介绍陈淳、徐渭等大写意画家的率性与狂放，他们以泼墨大写，将抒情性发挥到了极致。 清代： 清代艺术承载了强烈的怀古与变革情绪。早期以“四王”为代表的摹古派，通过对前代经典的系统总结，完成了对传统笔墨的集大成。但真正具有突破性的是以石涛和八大山人为代表的“个性解放者”。石涛的“一画论”和其大胆的笔墨实验，打破了陈旧的藩篱；八大山人的“以丑为美”和简洁的造型，则以极简的符号表达了深刻的哲学思考和强烈的反抗精神。本书对他们如何在新旧交替的时代背景下，重塑笔墨语言进行了深入的辨析。 结语：笔墨精神的永恒 全书最后总结了中国书画艺术自魏晋至清末，在“法、意、神、趣”之间辗转探索的历程。它揭示了书法与绘画之间密不可分的同源关系，以及中国艺术家如何通过笔墨这一媒介，记录并传递了中华民族的哲学观、宇宙观和审美情趣。 本书配有大量高清高清、细节放大的图版，并结合最新的考古发现和文献考证，力求为艺术爱好者、专业研究者提供一套既权威又具有可读性的艺术鉴赏指南。它将引领读者领略中国传统视觉艺术的博大精深与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书在“集字”的系统性和清晰度上做得相当到位。通常这类字帖的排版很容易出现“乱”的感觉，但此书在每一个字或词组的展示上，都做了精心的处理，确保了临习者能够清晰地辨识出笔画的提按顿挫和行笔的节奏变化。特别是一些转折和连带的处理，通过高清晰度的影印或制版技术得到了很好的还原，这对于解析行书的“气韵”至关重要。我发现，通过细致对比不同字形在不同篇章中的变化，我对于“一字多态”的理解有了新的领悟，这对于形成自己相对稳定的行书风格至关重要。与其说它是一本固定的模板，不如说它提供了一套观察和理解古人书写逻辑的有效工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着临摹了其中几个元曲名家的行书段落，体验感非常流畅。最让我感到惊喜的是，它在选材上的广度和深度。不同于市面上常见的仅收录一两位大家作品的选本，这本集子似乎更加侧重于呈现不同时代、不同流派的行书风格在元曲文本上的表现力。这对于提升学习者的鉴赏能力和拓展书写视野有着极大的帮助。例如，其中几组对比如今流行的某些“网红”字体，更显出一种沉稳内敛、法度森严的美感，这正是老一辈书法家们经过数十年磨砺才能达到的境界。我感觉自己仿佛置身于一个私人博物馆，得以近距离观察那些在历史长河中留下的笔墨印记，从中汲取养分，而非仅仅是机械地模仿。这种“带着思考去学习”的过程，远比单纯的描红来得有价值和趣味。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的感受是丰富而多层次的。它不仅仅是关于“如何写”的教程，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗户。我喜欢它那种不喧宾夺主、默默引导学习者去发现美的设计理念。它避免了过度花哨的注解和繁复的理论说教，而是将最宝贵的资源——那些经过时间淘洗的、具有生命力的墨迹——直接呈现在我们面前。这种“大道至简”的呈现方式，非常符合中国传统艺术教育的精髓。对于任何希望在行书领域寻求深入发展，并对元曲文化有一定偏好的学习者来说，这本书都是一本值得反复摩挲、常读常新的良师益友。它成功地在“学习工具”和“艺术鉴赏”之间找到了一个绝佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本《集字古诗文创作辑：行书元曲（一）》的装帧设计着实让人眼前一亮，从封面的材质到内页的纸张选择，都透露出一种对传统文化深深的敬意与考究。初翻阅时，那种纸张特有的触感和淡淡的墨香，立刻将读者的心绪拉回到了一种宁静而致远的氛围中。我尤其欣赏其在版式布局上的匠心独运，既有足够的留白让读者专注于每一个字帖的细节，又不失整体的韵律感。装帧的硬挺度拿在手里很有分量，表明了出版方对内容载体的重视，这对于一本以书法学习和欣赏为核心的集子来说至关重要。对于一个追求高品质阅读体验的书法爱好者而言，这样的用心无疑是加分的项。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在学习过程中，也能享受到视觉上的愉悦。可以说，从实体层面来讲，这本书已经成功地建立起与读者的第一层良好连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于中国古典文学的业余爱好者，我发现这本书在选取的元曲文本本身上也颇有深意。它没有一味地堆砌那些人尽皆知的名篇，反而穿插了一些格调高雅、但相对小众的佳作。这使得在练习书法的过程中，我的文学素养也得到了潜移默化的提升。每一次的摹写，都是一次与古人的精神对话。在揣摩字形结构的同时，我也会去思索作者创作时的心境，这种文史结合的学习方式，极大地增强了学习的内驱力。我希望能通过这本书，不仅学会如何“写得像”，更希望领悟到如何“写得有味道”。这种将审美追求与文化理解紧密结合的编排思路，无疑是这本书超越一般书法字帖的价值所在，它让人在拿起笔的那一刻，便肩负起了一份传承的责任感。

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挺好

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印刷精良

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还可以

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还可以

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还可以

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做活动买的，性价比高

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以前从来不去评价，不知道浪费多少京豆，自从知道京豆可以抵现金的时候，才知道已是钻石会员N多年。京豆的重要。后来我就把这段话复制了，走到哪，复制到哪，即能赚积分，还非常省事。贴了这段话说明对商品是满意的。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

挺好