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朱谊宾 著

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• 书法作品
• 楹联

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548041658

版次：1

商品编码：11981995

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：书写纸

内页插图

《锦绣中华：历代楹联撷英》 一本跨越时空的文化之旅，一部浓缩的中华智慧画卷。 《锦绣中华：历代楹联撷英》并非仅仅是一部楹联选集，它是一部以对仗工整、意蕴深厚的中国楹联艺术为载体，串联起中华五千年文明精髓的宏大叙事。本书旨在为读者构建一个立体、生动的文化景观，从先秦的质朴古韵，到唐宋的恢弘气象，再到近现代的社会百态，通过精选的楹联佳作，展现中华民族精神图腾的演变与传承。 本书的编纂历时数载，汇集了海内外数十位文史专家、书法艺术研究者，对浩如烟海的楹联文献进行了地毯式的梳理与甄选。我们力求摒弃那些仅追求形式上的对仗，而内容空泛、缺乏文化深度的作品，转而聚焦于那些真正承载了历史记忆、哲学思辨、风土人情与个体情感的“传世之作”。 第一编：溯源与基石——古代楹联的萌芽与奠基（先秦至唐代） 这一部分侧重于追溯楹联艺术的文化基因。虽然严格意义上的“春联”尚未定型，但我们通过对古代“桃符”、“对语”、“榜书”的研究，揭示了这种对偶文化心理的源头。 重点内容展示： 礼仪文化的缩影： 探讨了早期用于祭祀、朝会、宫殿题咏的对语，如何确立了楹联“上联叙事，下联结语”的基本结构范式。 哲思的凝练： 深入分析了魏晋南北朝时期，士大夫阶层在山水田园诗中蕴含的对仗美学，以及佛教传入后，寺庙楹联中体现的禅宗公案思想如何巧妙融入对仗之中。例如，对几则罕见的早期石窟楹联进行考证和释义。 初唐气象： 收集并详述了盛唐时期，如边塞诗歌中体现的磅礴气势如何转化为早期的“边塞联”，展现了国家强盛时期的文化自信。 第二编：鼎盛与流变——宋元明清的繁荣与定型（宋代至清代中叶） 楹联艺术在宋代因雕版印刷的普及和城市经济的发展而迎来了首次大爆发。明清两代，楹联正式成为春节习俗的重要组成部分，并渗透到社会生活的方方面面。 重点内容展示： 文人雅集的精神载体： 详述了宋代文人如何将楹联用于书斋、园林题咏，展现了雅集文化对楹联辞藻的推高。书中收录了大量关于瘦西湖、拙政园等名园的经典楹联，并附有详尽的注释和典故解析。 “民间智慧”的殿堂化： 深入研究了明清时期，楹联从宫廷走向民间，如何承载百姓的祈愿、讽喻与生活哲学。此部分特别收录了对民间故事、地方戏曲中广为流传的对联的深度挖掘，揭示其背后的社会心理。 题材的拓展： 详细分类介绍了行业楹联（如医馆、茶楼、酒肆、作坊等）的经典案例，分析了这些楹联如何用精炼的语言概括行业特性、道德规范及经营理念。 第三编：百川归海——楹联艺术的精微技法剖析 本书的理论核心部分，旨在系统梳理楹联的创作规律，帮助读者领悟楹联“信、达、雅”的艺术境界。 技术分析的维度： 1. 平仄与音韵的和谐： 并非简单罗列平仄规则，而是结合具体范例，演示不同声调组合对情感表达的影响。例如，如何通过“仄起平收”来营造回味悠长的意境。 2. 词性与结构的对仗： 深入探讨了从名词对名词到动宾结构、主谓结构乃至复杂句式对仗的演变，特别分析了“以虚写实”、“以小见大”等修辞手法的运用。 3. 意境的营造与气韵的贯通： 强调楹联的精髓在于“神似”而非“形似”。通过对比分析若干组“工对”与“神对”，阐述如何使上下联在跳跃的思维中实现精神上的统一与升华。 第四编：时代的回响——近现代楹联的转型与当代展望 进入近代，社会结构的剧烈变动对传统艺术形式提出了新的挑战。楹联如何适应新的时代精神？ 当代价值的体现： 家国情怀的载体： 收集了大量与民族解放、抗击外侮相关的楹联，展现了楹联在特定历史时期作为精神动员工具的强大力量。 城市精神的塑造： 考察了近现代以来，各地新建的标志性建筑、纪念碑、主题公园等如何运用楹联来提炼和传达城市的核心价值观和地域文化特色。 未来对话： 探讨了数字时代下，楹联艺术在新的媒介载体（如网络平台、新媒体艺术）中展现出的生命力与新的创作方向，保持对传统艺术形式的尊重与创新探索。 结语：联语的生命力 《锦绣中华：历代楹联撷英》是一部兼具学术性、艺术性和实用性的文化典籍。它不仅为书法爱好者、文学研究者提供了深入探究的文本，更向每一位热爱中华文化的读者展示：在短短几十个汉字之间，可以蕴含多么深厚的历史积淀、多么精妙的语言艺术，以及多么永恒的人文关怀。翻阅此书，便如同走入一座由文字构建的、流光溢彩的中华历史长廊。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的“野心”很大，它试图涵盖书法的方方面面，但令人惊喜的是，它做到了平衡与全面。内容涉猎之广，令人咋舌，从最基础的执笔姿势到高阶的章法布局，无不详尽。尤其值得称赞的是，作者在处理传统与现代的冲突时，展现出极高的智慧。他既尊重传统的根基，又鼓励读者在继承中进行创新，这种开放的态度在传统艺术的解读中是尤为可贵的。阅读过程中，我感受到了作者深厚的学养和对艺术的赤诚。语言风格沉稳有力，没有丝毫卖弄学问的浮夸之气，一切的论述都建立在扎实的文献基础之上。对于希望系统性构建书法知识体系的严肃学习者而言，这本书几乎是绕不开的一座高峰。我甚至会时不时地停下来，合上书本，在白纸上默默地回忆和复盘刚刚读到的内容，那种知识内化的过程是极其愉悦的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最直观的感受是它的编排极为考究，简直像是一件精心制作的工艺品。装帧设计典雅大气，不落俗套，显示出出版者对传统文化的深厚敬意。深入阅读后发现，作者的文字功底同样令人叹服。他没有采用那种枯燥的教条式叙述，而是采用了娓娓道来的方式，将深奥的书法理论化为生动的故事和精辟的比喻。比如，在描述某个特定笔法的提按顿挫时，他会引用山川河流的形态作为类比，使得那些抽象的动作变得具体可感。我发现自己不再是机械地模仿，而是开始理解每一个笔画背后的“动机”。这种由内而外的理解，远比单纯的“照猫画虎”来得扎实和持久。这本书的价值在于，它引导读者去建立自己的审美体系，而不是盲目追随某一个时期的风格。这对于现代社会中追求个性表达的艺术爱好者来说，无疑是一份宝贵的指引。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类偏向理论性的书籍抱持着一丝谨慎的态度，总担心会过于晦涩难懂。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的结构设计非常巧妙，像一个循序渐进的迷宫，每深入一层，都能发现新的风景。作者对不同历史时期书风流变的梳理，逻辑性极强，毫不含糊。他不仅指出了“是什么”，更深入探讨了“为什么会这样”。例如，他对魏晋风度和唐代法度的对比分析，简直是教科书级别的案例剖析。书中穿插的那些对古代名家作品的精彩点评，更是画龙点睛之笔，让人在理解理论的同时，能够立刻在脑海中构建出具体的视觉形象。我已经开始尝试将书中的一些核心理念应用到日常的练习中，效果立竿见影，感觉自己的“眼力”和“手感”都有了质的飞跃。这本书无疑是提升书法鉴赏力和创作水平的利器。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍，光是触摸到封面，就能感受到那种穿越时空的沉静力量。内页的纸张质感极佳，泛着淡淡的米黄光泽，与其中所蕴含的书法艺术完美契合。我花了整整一个下午，仅仅是沉浸在那些精妙的笔画结构和气韵流动之中。尤其是对不同书体间微妙的转换，作者似乎有一种洞察一切的视角，将书法的演变脉络梳理得清晰而富有层次感。阅读过程中，我甚至能想象出古代书家执笔沉思的场景，那种对线条的极致追求，那种对墨色的微妙把控，都仿佛跃然纸上。它不仅仅是一本技法指南，更像是一部关于“如何观物取象”的哲学著作。对于一个初涉书法领域的新手来说，它提供了坚实的理论基础，而对于浸淫多年的老手，其中蕴含的深刻见解也足以令人醍醐灌顶。我特别欣赏其中对于“意在笔先”的论述，那种强调精神内核高于形式技巧的观点，真是让人茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其沉浸的，仿佛进入了一个只谈风月的艺术殿堂。我最欣赏其中对于“神韵”的探讨，这是最难言喻，也最核心的部分。作者没有用空泛的辞藻去空谈玄妙，而是将“神韵”拆解为一系列可观察、可感知的元素，如墨色的浓淡变化、线条的弹性走向，以及整体的气势连贯性。这种“化无形为有形”的论述方法，极大地降低了理解门槛，让那些看似高不可攀的艺术境界变得触手可及。它不像一本冰冷的教材，更像一位循循善诱的良师益友，在你迷茫时及时点拨，在你懈怠时温和鞭策。我已经将它置于书桌最显眼的位置，随时可以翻阅，因为它提供的不仅仅是知识，更是一种持续学习、不断精进的内在驱动力。这本书的价值，在于它真正点燃了人们对书法艺术深层次探索的热情。