Autodesk Maya 2015标准教材（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王琦，火星时代 编

图书标签:

• Maya
• Autodesk
• Maya2015
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• CG
• 图形图像
• 软件教材
• 数字艺术
• 计算机图形学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115377692

版次：1

商品编码：11642552

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：468

字数：888000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

ATC系列教材是火星时代与Autodesk公司联合开发的官方教程，集标准性、专业性、实践性和实用性于一体，是ATC培训机构的官方推荐教材。
知识丰富，结构完整，内文和光盘视频讲解详细
案例众多，从入门到精通，是提高软件知识的教学手册
案例实用，培养实际解决问题的能力
600分钟的高清视频讲解，结构合理，内容详实
主讲教师经验丰富，手把手教学，由浅入深，通俗易懂
作者在本领域内具备较大的影响力

内容简介

　　《Autodesk Maya 2015标准教材（1）》是Autodesk Maya动画工程师（I级）认证的标准配套教材，严格按照认证考试大纲要求进行编写。本教材注重实际操作技能的培养，采用命令讲解与实例教学相结合的方式，由浅入深地讲解了使用Maya 2015软件进行三维动画制作的操作方法及制作流程。《Autodesk Maya 2015标准教材（1）》是Autodesk Maya动画工程师（1级）认证的标准配套教材，严格按照认证考试大纲要求进行编写。本教材注重实际操作技能的培养，采用命令讲解与实例教学相结合的方式，由浅入深地讲解了使用Maya 2015软件进行三维动画制作的操作方法及制作流程。

作者简介

　　王琦，火星时代创始人，火星时代总裁，中国三维动画教育奠基人，上海大学数码艺术学院教授，Adobe专家委员会委员，Autodesk认证教育专家，北京动漫游戏产业联盟监事长。

内页插图

精彩书评

自ATC Maya系列问世以来，历经了9、2009、2010和2012等几个版本，并取得了非常好的销量。《Autodesk Maya 2015标准教材》系列是根据认证考试大纲要求，在保持了完整的结构知识的同时，还添加了全新的知识讲解和案例分析，相信读者一定会学有所用，从而在考试中取得佳绩。

目录

第1章 Maya 软件概述1．1　知识重点1．2　三维动画软件-Maya 1．2．1　Maya的发展历史 1．2．2　Maya的广泛应用 1．2．3　Maya 2015的特性 1．2．4　启动Maya 1．2．5　如何学习和获取帮助 1．3　漫游Maya 1．3．1 恢复本来面目 1．3．2 让我的屏幕更大些1．3．3 改变对象显示 1．3．4 创建复杂模型 1．3．5 直接雕刻曲面 1．3．6 布尔运算 1．3．7 终于能活动了 1．3．8 自由落体实验 1．3．9 Maya的特效 1．3．10 绿化环境1．3．11 吸烟就是燃烧生命1．3．12 制作海洋
第2章 Maya 软件基础2．1　知识重点 2．2　要点详解 2．2．1　界面结构 2．2．2　视图操作与布局2．2．3　显示特性 2．2．4　Viewport 2．0 2．2．5　编辑对象 2．2．6　变换对象操作 2．2．7　软件定制 2．2．8　文件管理 2．2．9　常用窗口 2．2．10　层级概念 2．3　本章小结 2．4　参考习题
第3章 Maya NURBS建模技术3．1　知识重点

前言/序言

《数字雕塑与三维世界的构建：创意可视化之旅》 内容概述： 本书并非一本教材，而是一次深入探索数字艺术与三维世界构建奥秘的引路集。它旨在激发读者对三维设计的无限想象，理解其背后的原理与流程，并提供一套系统性的学习框架，为任何希望在数字艺术领域展翅高飞的梦想家、设计师、艺术家以及技术爱好者提供坚实的启蒙。本书将带领读者穿越视觉创意的星辰大海，从最基础的几何形状理解，到复杂场景的搭建，再到动态影像的编织，逐步揭示三维世界的无限可能。 第一部分：三维世界的基石——理解与感知 在本部分，我们将抛开具体的软件操作，回归到对三维世界的根本性理解。 维度思考与空间感知： 我们将从最直观的二维平面出发，探讨如何将其拓展至三维空间。通过一系列的视觉化练习，培养读者对长、宽、高以及深度关系的直观感知能力。这包括对透视原理的深入剖析，例如一点透视、两点透视和三点透视，以及它们在塑造空间感和引导观众视线中的关键作用。读者将学习如何“看到”三维，即使是在二维的屏幕上。 几何的语言：点、线、面、体： 探索构成一切三维世界的基石——点、线、面、体。我们将深入研究不同几何形状的属性、组合方式以及它们在实际应用中的意义。从简单的立方体、球体到复杂的曲面，理解它们是如何被数学和算法定义的，以及如何通过简单的变换（平移、旋转、缩放）来构建千变万化的形态。这部分内容将为后续的建模奠定坚实的理论基础。 光影的魔法——形态的塑造者： 光影是赋予三维模型生命力的关键。本部分将详细讲解光照的基本原理，包括光源的类型（点光源、定向光源、聚光灯、区域光等）、光线的方向、强度、颜色以及衰减。我们将探讨阴影的生成机制，理解硬阴影与软阴影的区别，以及它们如何通过控制光线的扩散程度来影响物体的体积感和质感。读者将学会如何利用光影来强调模型的轮廓、突出细节，并营造出特定的氛围。 色彩的交响曲——情感的传递者： 色彩在三维设计中扮演着至关重要的角色。我们将系统地介绍色彩理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的对比、和谐与补色等概念。读者将学习如何根据设计目标和想要传达的情感，选择合适的色彩方案，例如暖色调带来的温暖与活力，冷色调带来的宁静与神秘。同时，也将探讨材质对色彩表现的影响，以及如何通过色彩的搭配来增强视觉冲击力。 第二部分：数字雕塑的艺术——从概念到形态 进入这个部分，我们将开始接触到三维模型的构建过程，但重点在于其背后的艺术原理与技术思路，而非特定软件的工具操作。 数字泥塑——从粗放到精细： 想象一下，我们拥有一块无限的数字黏土，可以随意揉捏、塑形。本部分将介绍数字雕塑的基本理念，如何从一个简单的基础模型出发，通过不断地添加、雕刻、擦除等操作，逐步细化模型，直至达到预期的形态。我们将探讨不同雕刻笔刷的运用逻辑，以及如何利用它们来表现柔软、坚硬、光滑、粗糙等不同的材质触感。 多边形建模的精妙——构建与解构： 这是三维建模中最核心的技术之一。我们将深入剖析多边形建模的原理，理解顶点、边、面的概念，以及如何通过对这些基本元素的编辑来构建复杂的模型。学习如何进行拓扑优化，保证模型的布线流畅，易于后期调整和动画制作。读者将理解“减面”与“加面”的策略，以及如何高效地切割、挤压、倒角等操作来塑造形体。 曲线与曲面——流畅生命的律动： 对于表现更加有机、流畅的形态，曲线和曲面建模是不可或缺的。我们将介绍NURBS（非均匀有理B样条）等曲线和曲面建模的原理，理解如何通过控制点和曲线的参数来创建出光滑、精确的曲面。这对于设计汽车、产品、角色等具有流线型特征的物体尤为重要。 材质的灵魂——赋予物体真实感： 模型本身只是骨架，材质则赋予了它生命和质感。本部分将深入探讨材质的构成元素，例如漫反射（Diffuse）、镜面反射（Specular）、高光（Glossy）、凹凸（Bump）、法线（Normal）、置换（Displacement）等。读者将理解如何通过调整这些参数来模拟金属的光泽、木头的纹理、皮肤的细腻，以及水的晶莹剔透。我们将探讨 PBR（Physically Based Rendering）材质系统的理念，如何使其更加接近真实世界的物理规律。 第三部分：视听盛宴的幕后——渲染与合成的艺术 模型构建完成后，如何将其转化为一幅幅逼真的图像或生动的动画，将是本部分的重点。 渲染的原理——光影的终极模拟： 渲染是三维图像生成的最后一步，它模拟真实世界的光线传播过程，计算出最终的图像。我们将介绍不同渲染引擎的类型，例如光线追踪（Ray Tracing）和光栅化（Rasterization）的原理。深入理解全局光照（Global Illumination）对于模拟间接光和环境光的重要性，以及如何通过缓存、采样的技术来提高渲染效率和质量。 摄像机的视角——叙事的眼睛： 摄像机在三维空间中扮演着观察者的角色。我们将探讨不同焦距、景深、运动轨迹对画面构图和叙事节奏的影响。学习如何运用电影化的镜头语言，例如特写、远景、推拉镜头，来引导观众的情绪，突出关键信息。 后期合成的魔力——超越现实的可能： 渲染出的图像往往只是基础，通过后期合成，我们可以进一步提升画面的表现力。我们将介绍合成的基本流程，包括色彩校正、曝光调整、添加特效（如辉光、镜头光晕、粒子效果）以及与实拍素材的融合。学习如何运用图层、蒙版等工具，将三维元素与二维图像完美结合，创造出超越现实的视觉效果。 第四部分：动感生命的编织——动画的艺术与流程 将静态的三维模型转化为生动的动画，是数字艺术的另一个高峰。 关键帧动画——时间上的雕塑： 学习关键帧动画的核心原理，即在不同的时间点设置物体的位置、旋转、缩放等属性，计算机将自动计算中间帧，实现平滑的运动。我们将探讨曲线编辑器（Graph Editor）的重要性，如何通过调整曲线的形状来控制动画的速度、节奏和动感，例如缓入缓出、弹性动画等。 骨骼绑定与蒙皮——赋予角色生命： 对于人物、生物等角色动画，骨骼绑定是必不可少的。我们将介绍如何创建骨骼系统，并将其“嫁接”到模型上，实现骨骼的运动带动模型的形变。深入理解蒙皮（Skinning）的概念，即如何将模型的顶点与骨骼进行权重关联，使其在骨骼运动时能够自然地收缩、拉伸，表现出真实的肌肉和皮肤运动。 物理模拟——真实世界的法则： 为了表现更真实的动态效果，如布料的飘动、物体的碰撞、流体的流动等，物理模拟是关键。我们将探讨粒子系统、刚体动力学、软体动力学等模拟技术的原理，以及如何通过调整参数来控制模拟的精度和效果。 动画流程与叙事——从故事板到最终影像： 完整的动画制作是一个系统性的流程。我们将概述从前期故事板、概念设计，到模型制作、动画绑定、渲染输出，再到后期合成与剪辑的各个环节。理解动画如何在叙事中扮演角色，如何通过动作和节奏来讲述故事。 本书的价值与目标读者： 本书并非旨在教授某一款具体的软件，而是希望为读者建立一个全面、深入的三维设计认知体系。它将帮助您： 建立扎实的三维理论基础： 理解三维世界的构成原理、视觉语言和技术逻辑，摆脱对软件工具的盲目依赖。 培养数字艺术的创作思维： 激发想象力，学习如何将抽象的概念转化为具象的三维形态。 掌握系统化的学习路径： 为您在探索具体三维软件（如Maya、Blender、3ds Max等）时提供清晰的方向和坚实的垫脚石。 拓宽职业发展视野： 为您在游戏开发、影视特效、动画制作、建筑可视化、产品设计等领域打下坚实的基础。 无论您是初次接触三维世界的学生，还是希望深化理解的从业者，亦或是对数字艺术充满好奇的爱好者，《数字雕塑与三维世界的构建：创意可视化之旅》都将是您开启一段精彩旅程的理想伙伴。它将带领您以全新的视角去审视这个由点、线、面构成的奇妙世界，并赋予您用双手创造无限可能的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书我算是陆陆续续啃了有一段时间了，一开始抱着学习Maya 2015新功能的心态来的，毕竟这个版本也算是当时比较主流和稳定的一个了。然而，翻开这本书，我惊喜地发现它并没有仅仅停留在罗列功能的新增点上，而是花了很多篇幅在基础概念的梳理和工作流程的讲解上。比如，关于场景的组织、命名规范、视图控制的技巧，这些看似琐碎的知识点，在书中被拆解得非常细致，并且通过一些小案例来演示如何应用。我尤其喜欢作者在讲解建模部分时，并没有上来就直接介绍各种工具，而是先铺垫了多边形建模的一些基本原理，例如拓扑结构的理解、面片和边缘的连接方式等等。这使得我在面对一些复杂的模型时，不再是死记硬背操作步骤，而是能根据原理去思考如何下刀。而且，书中对软件界面的布局和常用快捷键的介绍也相当到位，这对于我这种之前接触过其他三维软件，但对Maya还不算熟悉的用户来说，极大地降低了上手难度。总的来说，这本书给我一种“授人以渔”的感觉，而不是简单地“告诉你怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对Maya的印象就是功能强大但上手困难，各种界面和术语让人望而却步。而这本《Autodesk Maya 2015标准教材（1）》彻底改变了我的看法。它就像一位耐心细致的向导，带领我一步步探索Maya的广阔天地。书中在讲解基础知识时，用了大量的篇幅去解释“为什么”要这样做，而不是简单地告诉“怎么做”。比如，在讲解UV展开的时候，它会先解释UV的由来和意义，然后才深入到各种展开工具的使用技巧，并且还贴心地提示了在不同模型情况下，哪种展开方式更合适。而且，书中对于一些容易混淆的概念，比如材质和纹理的区别，形变和非形变动画的区别，都做了非常清晰的区分和对比。我特别欣赏书中在各个章节末尾都设置了“疑难解答”或者“进阶技巧”的部分，这些内容往往能点出一些我在学习过程中容易遇到的盲点，并且提供了解决思路。这本书让我感觉自己不是在死记硬背，而是在真正理解Maya的工作流程和内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Autodesk Maya 2015标准教材（1）》时，我原本预期的是一本纯粹的技术手册，讲解如何使用Maya的各项功能。但当我深入阅读后，却发现它在艺术表现和创意实现层面也给予了我不少启发。书中不仅仅是枯燥的菜单和参数讲解，更融入了大量作者在实际项目中的经验总结。例如，在材质和纹理的章节，它并没有只停留在节点编辑器里各种节点的连接，而是强调了PBR（基于物理的渲染）流程的重要性，并给出了如何制作逼真贴图的思路，比如如何观察真实世界中的光照和材质反应。更让我印象深刻的是，在讲解动画部分时，作者分享了如何通过观察现实世界来捕捉生物的运动规律，以及如何运用关键帧和曲线编辑器来塑造生动流畅的动画。这本书让我意识到，技术只是工具，而真正的艺术在于观察、理解和创造。通过书中那些细致的图示和作者的经验之谈，我感觉自己仿佛置身于一个经验丰富的导师的指导之下，不仅学到了技术，更重要的是学会了如何思考和创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触三维动画制作的学生，选择《Autodesk Maya 2015标准教材（1）》作为我的入门书籍，可以说是做出了一个非常明智的决定。这本书的结构非常清晰，逻辑性很强。它从最基础的软件界面介绍开始，循序渐进地讲解了建模、UV、材质、灯光、渲染等一系列核心知识点。我特别喜欢书中对建模部分的讲解，它将各种建模工具的使用方法结合在一个个实际的案例中，让我能够边学边练，快速掌握技巧。例如，在制作一个简单的椅子模型时，书中详细讲解了如何利用多边形工具、挤出、倒角等操作，并且还提供了如何优化模型拓扑结构的建议。此外，这本书在解释一些复杂概念时，总是会用通俗易懂的语言，并配以大量的截图和图示，这使得我这个初学者也能轻松理解。我感觉这本书不仅仅是教我操作，更重要的是在培养我独立解决问题的能力，让我在面对新的挑战时，不再感到束手无策。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在其他三维软件领域有一定基础的用户，我原本对Maya 2015的入门教材并没有抱有太高的期望，觉得可能也就是一些基础功能的简单介绍。然而，《Autodesk Maya 2015标准教材（1）》却给我带来了不少惊喜。它在对Maya核心功能的讲解上，不仅覆盖了广度，更注重了深度。例如，在角色动画部分，书中并没有只讲解关键帧的设置，而是深入探讨了骨骼绑定（Rigging）的基本原理，包括IK/FK的切换、约束的应用，以及如何制作一套易于控制的控制器。这让我这个有经验的用户也能学到很多新的思路和技巧。而且，书中对于一些高级特性的介绍，比如多边形编辑中的一些高效工具，以及场景管理中关于图层和集合的应用，都非常实用。我尤其欣赏书中在讲解完一个功能点后，会紧接着提供一个应用场景的演示，这让我能更好地理解这个功能在实际工作中的价值。这本书对我而言，就像是开启了Maya更深层次探索的一扇门。

评分☆☆☆☆☆

就是书。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，支持京东，哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

光盘怎么是2012版本的

评分☆☆☆☆☆

好好好，没什么问题！！

评分☆☆☆☆☆

不过既然是官方指定教材，应该基本的东西没什么问题，就是希望在细节上xia'dian'gong'fu

评分☆☆☆☆☆

很好，偶尔学一下，充实自己

评分☆☆☆☆☆

多机位剪辑

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

Final Cut Pro HD 具有强大的扩展性，支持从 DV 到 SD、HD 和胶卷的各种视频格式。文件即使很小，但是却可以得到高品质的画面，足以用于广播，这样您就可以避免使用 DVCPRO HD 进行向下转换。从头到尾您都使用 1080i 和 720p HD，而不用管理多重离线格式。