攝影技藝基礎教程（New新一版）/高等院校攝影攝像基礎教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘鋒 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 攝影基礎
• 攝像
• 攝像技術
• 教材
• 高等教育
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 技藝

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294039

版次：1

商品編碼：11658053

包裝：平裝

叢書名： 高等院校攝影攝像基礎教材

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：154

正文語種：中文

內容簡介

　　攝影的普及和專業化，是當今攝影發展的兩個並行的大趨勢。一方麵，數字技術的發展促進瞭攝影的平民化，使攝影的繁榮超乎人們的想象；另一方麵，攝影的專業教育使攝影藝術提升到瞭一個新的高度，預示著攝影未來的發展空間。然而，不管是普及還是專業化，人們對於攝影的渴望也催生瞭攝影教材的大量齣版發行。然而如何編寫一本真正具有個性的攝影教材，也正是許多攝影教育工作者思考的重點。潘鋒主編的這本《攝影技藝基礎教程（New新一版）/高等院校攝影攝像基礎教材》（New新一版），應該說是一本非常具有個性化的攝影教材，值得推薦給大傢一讀。
　　攝影教程應該教什麼？是技術先行還是觀念先導？這是一個值得關注的問題。在這本《攝影技藝基礎教程（New新一版）/高等院校攝影攝像基礎教材》中，開宗明義，一上來就從攝影的本質特徵開始分析，讓人讀來耳目一新。編撰者以說文解字的套路，從英文的譯音到中文的拆字，將攝影的來龍去脈說得如此妙不可言，凸顯瞭編撰者的匠心獨運之處。編撰者讓我們認識攝影，從一定的高度把握“攝影究竟是什麼”這樣一個看似簡單卻不太容易迴答的問題。而隻有從一定的高度理解攝影，當你在按下快門的這一瞬間，你的起點就可能比彆人高齣許多，從而真正體驗到攝影給生活帶來的無限樂趣，進而提高視覺的敏銳感覺和藝術錶達的思維意識。也許從這裏開始，這本教程的基調就已經定下瞭——不僅僅是一本技術性的教材，更是糅閤瞭技術和觀念的大全。不僅僅是教會你如何拍照，更重要的是讓你從攝影中領悟人生的真諦——我想後者也許纔是更重要的。尤其是我們接下來看到，在對攝影的基本常識做瞭介紹之後，馬上就引入瞭“史上最具影響力的中外攝影大師”，九位大師級攝影傢將攝影的藝術水準和文化品位提高到瞭應有的高度，也讓我們對攝影的過去和未來有瞭進一步的認識。

內頁插圖

目錄

前言

第一章 攝影基礎理論知識
第一節 攝影的本質特徵
一、詞解攝影
二、攝影的原理
第二節 攝影術的發展史
一、攝影成像的原理
二、攝影成像的形式
三、攝影技術的發展
四、數字攝影概述
第三節 史上最具影響力的中外攝影大師
一、郎靜山
二、吳印鹹
三、愛德華·韋斯頓
四、保羅，史川德
五、亨利-卡蒂爾-布勒鬆
六、安塞爾-亞當斯
七、尤金·史密斯
八、羅伯特·卡帕
九、曼·雷
思考與練習

第二章 攝影器材概述
第一節 照相機
一、按成像方式分
二、按取景方式分
三、按底片尺寸分
四、按影像傳感器尺寸分
第二節 照相機的鏡頭
有關照相機鏡頭的幾個基本概念
二、標準鏡頭
三、廣角鏡頭
四、長焦距鏡頭
五、變焦距鏡頭
六、特效鏡頭
第三節 感光材料及其種類
一、感光膠片
二、數字感光材料
第四節 濾光鏡及其作用
一、黑白攝影濾光鏡
二、彩色攝影濾光鏡
三、黑白攝影與彩色攝影通用濾光鏡
思考與練習

第三章 主要攝影器材的基本操控技巧
第一節 照相機的基本操控技巧
一、照相機的調焦方式
二、光圈及快門時間的選擇
三、測光及曝光補償的運用
四、拍攝時要保證照相機穩定
第二節 數字照相機特有的操控技巧
一、瞭解和熟悉常見數字照相機
二、設定閤適的圖像尺寸的儲存格式
三、選擇閤適的“白平衡”模式
四、恰當利用各種調節參數
五、盡可能保證曝光準確
六、閤理用光和控製光比
思考與練習

第四章 攝影的錶現手法
第一節 攝影的基本錶現形式
一、紀實攝影
二、創意攝影
第二節 兩大需把握的基本技法
一、把握好寬容度與光比的關係
二、把握好影像主體的景深
第三節 攝影用光技法
一、曝光技藝
二、光源與色溫
……
第五章 專題攝影
第六章 作品賞析

前言/序言

光影煉金術：捕捉瞬間，講述故事——高等院校攝影攝像係列教材 —— 探索視覺語言的奧秘，構築影像敘事的基石 在這信息爆炸、視覺文化日益盛行的時代，攝影與攝像已不再僅僅是記錄生活的方式，更是錶達思想、傳遞情感、構建意義的強大媒介。從宏大的紀錄片到精美的藝術攝影，從生動的影視畫麵到充滿創意的短視頻，影像的力量滲透到我們生活的方方麵麵。然而，一幅動人的畫麵，一段引人入勝的影片，並非偶然得之。它們背後是攝影師與攝像師對光影的深刻理解，對構圖的精準把握，對色彩的敏銳感知，以及對敘事邏輯的巧妙運用。 本套高等院校攝影攝像係列教材，旨在為懷揣著影像夢想的莘莘學子提供一條係統、深入的學習路徑。我們深知，作為一門融閤瞭技術與藝術的學科，攝影攝像的學習需要理論與實踐的緊密結閤，需要對基本原理的紮實掌握，更需要對創作理念的不斷探索。因此，這套教材從最基礎的知識點齣發，逐步深入，力求讓每一位讀者都能建立起堅實的攝影攝像理論基礎，並能將其轉化為富有創造力的實踐能力。 第一捲：影像的基因——認識你的相機與鏡頭 在開始任何影像創作之前，首要的任務是瞭解我們手中最重要的工具——相機。本捲將帶領你走進相機這個精密的“光影收集器”的世界。我們將詳細解讀相機的各項核心功能，從曝光三角形（光圈、快門速度、ISO）的原理與協同作用，到白平衡的科學設定，再到測光模式的靈活選擇。你將學會如何根據不同的拍攝場景和創作意圖，精確控製相機的各項參數，從而獲得理想的曝光和畫麵效果。 鏡頭，則是相機之眼，它決定瞭你的視野範圍和畫麵質感。本捲將深入剖析不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）的特性及其視覺錶現力。我們將探討鏡頭的光學素質，如銳度、畸變、色差等，並指導你如何選擇最適閤特定拍攝題材的鏡頭。理解鏡頭不僅僅是理解它們的物理規格，更是理解它們如何影響我們的觀看方式，如何塑造畫麵的情感基調。 此外，我們還將介紹相機的一些重要配件，如三腳架、閃光燈、濾鏡等，並闡述它們在提升影像質量和拓展創作空間中的作用。通過這一捲的學習，你將能夠自信地操作你的相機，並對鏡頭産生更深層次的理解，為後續更復雜的創作打下堅實的基礎。 第二捲：光影的魔法——構圖、色彩與視覺語言 如果說相機與鏡頭是創作的工具，那麼光綫、構圖與色彩便是構成畫麵靈魂的語言。本捲將聚焦於視覺語言的構建，教你如何用畫麵說話。 構圖的藝術： 構圖是畫麵中最直觀的組織形式。我們將深入講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析它們在不同場景下的應用。更重要的是，我們將引導你打破僵化的規則，理解構圖的本質在於引導觀眾的視綫，突齣主體，並傳達特定的信息和情感。你將學會如何通過景框的裁剪、主體的位置安排、畫麵的平衡與韻律，來構建更具吸引力和錶現力的畫麵。 色彩的魔力： 色彩是情感的直接載體，它能喚起觀眾強烈的情緒反應。本捲將係統講解色彩理論，包括色彩的屬性（色相、飽和度、明度）、色彩的對比與和諧、色彩的情感聯想等。你將學習如何分析畫麵中的色彩關係，如何運用色彩搭配來營造特定的氛圍，例如暖色調的溫馨，冷色調的冷靜，互補色的衝突與活力。我們還將探討不同文化背景下色彩的象徵意義，以及如何在後期處理中進行有效的色彩調整，以達到預期的藝術效果。 光影的雕塑： 光綫是攝影的靈魂。本捲將深入講解自然光與人造光的特性，以及它們在塑造畫麵中的作用。你將學習如何觀察和利用不同方嚮、不同強度、不同色溫的光綫來錶現物體的質感、體積感和空間感。我們將探討順光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方式的效果，以及如何利用陰影來增強畫麵的戲劇性。對於人造光源，我們將介紹閃光燈、持續燈等設備的原理和使用技巧，以及如何通過反光闆、柔光罩等附件來控製光綫。 第三捲：動態的敘事——運動的捕捉與影像的編排 攝影記錄瞬間，而攝像則描繪時間。本捲將帶領你進入動態影像的世界，學習如何用鏡頭捕捉運動，並用畫麵講述一個完整的故事。 捕捉運動的奧秘： 無論是人物的肢體語言，還是物體的動態軌跡，運動的捕捉是攝像的關鍵。本捲將講解如何利用快門速度的設置來錶現運動的清晰或模糊，如何運用平移、升降、推拉等運鏡手法來增強畫麵的動感和錶現力。你將學習如何進行有效的運動軌跡預測，如何跟拍被攝對象，以及如何通過多機位拍攝來豐富畫麵的視角。 電影語言的構建： 影像的敘事離不開電影語言。本捲將介紹電影語言中的基本元素，如景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）、角度（平視、俯視、仰視）的運用及其對觀眾心理的影響。你將學習如何通過鏡頭的組閤來構建場景，如何運用轉場（切、淡入淡齣、疊化）來連接鏡頭，以及如何運用聲音（環境聲、對白、配樂）來烘托氣氛和推動劇情。 敘事節奏的把握： 每一個成功的影像作品都擁有其獨特的敘事節奏。本捲將探討不同拍攝風格和剪輯方式對敘事節奏的影響。你將學習如何根據內容和情感需求來調整畫麵的長短、景彆的變化，以及如何通過剪輯的技巧來創造懸念、強調情感，或營造緊張的氛圍。 第四捲：後期之翼——影像的精煉與再創造 影像的創作並非止於按下快門或錄製鍵。後期處理是影像精煉與再創造的重要環節，它能極大地提升作品的藝術水準和感染力。本捲將聚焦於後期處理的各項技術與理念。 數字暗房： 我們將介紹主流的後期處理軟件，並從基礎的曝光、色彩校正入手，講解如何通過調整參數來優化畫麵的細節、層次和質感。你將學會如何進行白平衡的精確還原，如何處理高光和陰影的細節，以及如何運用麯綫、色階等工具來精細控製畫麵的影調。 色彩的升華： 後期色彩調整是提升畫麵藝術性的重要手段。本捲將講解如何進行二次色彩校正，如何運用色調分離、顔色查找錶（LUT）等技術來營造獨特的視覺風格。你將學習如何通過色彩來強調畫麵中的情感，如何為不同的題材設定閤適的色彩傾嚮。 圖像的閤成與修復： 對於靜態攝影，本捲還將介紹圖層、濛版、選區等概念，讓你學會如何進行圖像的局部調整、元素的閤成以及圖片的修復。對於動態影像，我們將探討視頻剪輯軟件在後期流程中的作用，包括素材的導入、剪輯、特效添加、音頻混閤等。 影像的呈現： 最後，本捲還將探討不同媒介的影像輸齣要求，如打印、網絡傳播、影視放映等，以及如何根據不同的輸齣平颱來優化你的作品。 貫穿始終的創作理念與倫理 除瞭技術層麵的精進，本套教材還始終強調創作理念的培養和影像倫理的思考。我們將鼓勵學生在學習技術的同時，思考“我為什麼要拍？”“我想通過這張照片/這段視頻傳達什麼？”“我的作品對觀眾有什麼影響？”等問題。在講解過程中，我們也會穿插對經典攝影攝像作品的案例分析，引導學生從大師的作品中汲取靈感，理解他們是如何將技術與思想完美結閤，創造齣流傳後世的佳作。同時，我們也會討論影像倫理的重要性，包括肖像權、版權、信息真實性等，引導學生在創作過程中承擔起責任，用影像創造積極的社會價值。 麵嚮未來，擁抱變革 攝影攝像技術日新月異，新的設備、新的軟件、新的錶現形式層齣不窮。本套教材在內容設置上，既注重經典原理的傳授，也關注新興技術的引入。我們鼓勵讀者保持開放的心態，不斷學習和探索，將所學知識應用於各種創新實踐。 這套教材不僅僅是知識的傳遞，更是激發你創作潛能的火種。希望通過這套教材的學習，你能夠掌握影像創作的核心技藝，形成自己獨特的視覺語言，用相機和鏡頭去觀察世界，用畫麵去講述屬於你自己的精彩故事。讓我們一起踏上這段光影之旅，用影像點亮生活，賦能未來。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看，這本書的眼光是相當高的。它在基礎理論之外，還嵌入瞭一些關於“視覺敘事”的探討。例如，在介紹色彩理論時，它不僅講解瞭互補色和鄰近色，還引導讀者思考“什麼顔色組閤最符閤你想要傳達的情緒”。它會用一些經典的電影截圖或紀實攝影作品作為案例，來分析攝影師是如何通過色調的冷暖對比來烘托故事氣氛的。這種將技術與藝術性巧妙結閤的方式，讓學習過程不再枯燥。更讓我受益匪淺的是，書中有一部分是關於“攝影師的自我修正與迭代”的討論，它鼓勵讀者定期迴顧自己的作品，並指齣常見的思維定式和視覺疲勞點。這是一種非常積極的反饋機製，讓我意識到學習攝影是一個持續探索的過程，而不是掌握幾個技巧就一勞永逸的。這本書更像是一個引路人，它為你鋪設瞭堅實的路基，但更重要的是，它激發瞭你嚮更高處探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它真正理解瞭“基礎”的含義，它不是在教你如何使用某一款特定型號的相機，而是在構建一個堅實的攝影底層邏輯。我過去在學習人像布光時，總是被各種復雜的燈光設置搞得暈頭轉嚮，但這本書通過“主光、輔光、輪廓光”這種最核心的三光源模型入手，用簡單的圖形和案例，把光綫的方嚮性和強度變化解釋得非常直觀。它沒有急於展示那些後期精修的完美照片，而是把重點放在瞭“現場控製”上，教我們如何在有限的自然光條件下，通過反光闆、柔光傘等輔助工具，快速地建立起畫麵的光影層次。這種注重源頭控製的理念，讓我拍攝效率大大提高，也減少瞭後期修圖的依賴。整本書讀下來，我感覺自己像是被植入瞭一個“攝影師的視覺操作係統”，能夠更係統、更高效地去觀察和捕捉世界。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過幾本號稱是“新手必備”的攝影書籍，結果發現它們要麼是側重於器材參數的百科全書，厚得像磚頭，翻開就頭疼；要麼就是過度強調藝術理論，讀完感覺自己更迷茫瞭。但這本書的敘事節奏非常舒服，它像一位經驗豐富的前輩，耐心地帶著你拆解攝影的每一個基本要素。它的結構安排很有邏輯性，從最基礎的對焦係統，到如何選擇鏡頭，再到色彩理論的入門，每一步都銜接得自然流暢。我特彆欣賞它在處理後期軟件入門這一點上的態度——它沒有強行推薦某一個昂貴的專業軟件，而是提供瞭不同軟件基礎操作的思路框架，這對於預算有限的學生或者初學者來說太友好瞭。最讓我感到驚喜的是，書中穿插瞭一些“攝影師的思考流程”的小欄目，比如一個成功的人像作品背後，攝影師是怎麼和模特溝通，又是如何預判環境光的。這些“幕後花絮”的加入，極大地豐富瞭我的認知，讓我意識到攝影不隻是技術活，更是與環境和人的互動藝術。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的時候，對“高等院校基礎教材”這個定位是有些疑慮的，擔心內容會過於學院派，缺乏實用性。但事實證明，這套教材的設計完全沒有脫離實際操作的土壤。它在講解景深和快門速度時，特彆設置瞭一個“實戰模擬環節”，要求讀者在特定場景下（比如移動中的寵物，或靜止的花朵）選擇最佳參數組閤，並且提供瞭“如果參數錯誤會齣現什麼效果”的對比圖，這種“錯誤示範”比單純的“正確示範”更有警示作用。此外，書中對不同焦段鏡頭的特性分析也相當到位，我以前總覺得廣角和長焦就是拍得寬和窄的區彆，但這本書詳細解釋瞭不同焦段對空間感、透視關係的影響，讓我開始有意識地根據想要錶達的情感來選擇鏡頭，而不是隨手拿起哪個就用哪個。這本書的排版設計也值得稱贊，圖文並茂，關鍵概念的定義和公式都被單獨拎齣來，非常便於快速查找和迴顧。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門書的實操性簡直讓我大跌眼鏡，完全不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是真正手把手教你怎麼把相機用起來。我記得最清楚的是關於光圈和快門組閤的那幾章，作者沒有用那些晦澀難懂的術語，而是直接拿生活中的例子來解釋，比如“想拍齣背景虛化的甜美照片，就要用大光圈，就像給眼睛戴瞭一個漂亮的近視眼鏡一樣”。這種比喻立刻就讓我抓住瞭核心。而且，它對不同光綫環境下的曝光補償講解得非常到位，即便是陰天或者傍晚這種公認的“難拍”時刻，書裏也提供瞭清晰的調整思路，而不是簡單地說“調高ISO”。我按照書裏的建議去實踐，第一次拍齣來的照片就有瞭質的飛躍，不再是那種灰濛濛的“到此一遊”照瞭，而是有瞭明確的主題和氛圍感。更棒的是，它還涉及瞭基礎的構圖法則，什麼三分法、引導綫，講解得深入淺齣，讓我明白構圖不是條條框框的束縛，而是引導觀眾視綫的有效工具。這本書真的讓我從“會按快門”的水平，邁嚮瞭“懂得如何思考畫麵”的階段。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，可以

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

書的內容較精簡

評分☆☆☆☆☆

還好…………………………

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

教材內容適閤初學攝影的學生使用

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好，可以。