牛津簡明藝術術語詞典（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 邁剋爾·剋拉剋 著，王方 譯

圖書標籤:

• 藝術
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• 詞典
• 牛津
• 參考書
• 學術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102070810

版次：2

商品編碼：11674534

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：360

正文語種：中文，英文

內容簡介

　　《牛津簡明藝術術語詞典（第二版）》的這個新版本經過完全的修訂與更新，所包含的詞條廣泛涵蓋瞭視覺藝術世界的方方麵麵——從材料與技法到重要的風格與時代對於藝術學科的學生、美術館的常客以及任何對視覺藝術看興趣的讀者來說，這都是一本有用而易讀的參考書。

作者簡介

　　邁剋爾·剋拉剋（MichaelClarke），任蘇格蘭國立美術館館長。他的著作包括《迷人之景：英國水彩畫社會史》(The Tempting Prospecr:A Social History of English Watercolours)和《柯羅與風景畫藝術》(Corot and the Art of Londscope)(均由大英博物館齣版社齣版)。
　　
　　王方，曾就讀於首都師範大學美術係、列賓美術學院古畫修復專業，獲碩士學位，從事油畫、壁畫等文物修復工作以及相關著作的翻譯工作。

精彩書摘

　　《牛津簡明藝術術語詞典（第二版）》：
　　裝飾藝術的特色造型為幾何形的或程式化的，衍生自新藝術運動的現代主義造型。這種風格可見於勒內拉利剋和多姆弗雷爾的玻璃藝術品、格奧爾延森的銀器、剋拉麗斯剋利夫和蘇西庫珀的陶瓷。這種風格的元素包括明亮的色彩、太陽輻射圖形和埃及式母題，可以在許多大批量生産的物品、傢具、收音機和陶瓷以及電影院之類的建築中看到這些元素。
　　ArtePovera貧睏藝術：1967年由傑爾馬諾切蘭特所創的術語，“貧窮”或“貧睏”的藝術品是以日用材料如水泥、樹枝或報紙等製成，以刻意形成與石頭或金屬等傳統雕塑材料的對比。其通常帶有的隱喻取自自然、曆史或當代生活。貧睏藝術是20世紀60年代晚期和20世紀70年代的藝術現象，主要設計米凱蘭傑洛皮斯托萊托和硃利奧保利尼等藝術傢，不過它也可以準確地用於約瑟夫博伊於斯等意大利以外的人物。
　　“為藝術而藝術”：這個概念源於19世紀早期的法國文學圈，在馬奈和他的小圈子的討論中被轉用於藝術批評。1868年在英國第一次見於齣版物，並開始與唯美主義運動以及“藝術品的形式品質比它的題材更重要”的信條相聯係。
　　arthistory藝術史：一個學科，顧名思義，涉及從古至今藝術各種錶現形式的曆史研究。可以上溯到公元1世紀在老普林尼的著作中找到其根源，他在《博物誌》中敘述瞭古希臘（見“古希臘藝術”雕塑和繪畫的演變。在文藝復興時期，意大利藝術傢喬治瓦薩裏在他著名的《藝苑名人傳》（1550）中為文藝復興從興起到盛期的意大利藝術傢作瞭編年史。他這種基本上為傳記體的方式在十六七世紀的意大利和北歐為許多作傢所追隨。藝術史真正植根於西方思想與文化是在19世紀，特彆是在德語國傢，許多大學設立瞭藝術史的教授職位。許多重要的公共博物館和美術館也大約成立於這個時期。進一步的智性動力齣現於20世紀30年代前後，其原因卻是不幸的——在納粹政權的迫害下，許多德國和中歐的猶太知識分子被迫離散。在許多無意的受益者中就有倫敦大學（擁有各個專業分工的藝術史研究所）和普林斯頓大學。在藝術史的現代核心概念中存在著一個明顯的矛盾，那就是，研究基於客觀對象，而主觀願望卻要在盡可能的程度上賦予題材以智性的崇高與微妙。特彆是從第二次世界大戰以後，這種願望導緻瞭藝術史與社會科學史、馬剋思主義、構成主義、女性主義、符號學等學說的某些方麵越來越瘋狂的混閤，而且在最糟糕的情況下導緻瞭一套幾乎無法破解的行業術語，它們不但沒有澄清反而更混淆瞭人們對視覺藝術的理解和欣賞。
　　Artinformel不定形藝術：此術語由法國批評傢米歇爾塔皮耶在創造於1952年。巴黎的非定型藝術相當於抽象錶現主義，比起支配著巴黎畫派繪畫的立體主義傳統來，它更加強調直覺和自發性。皮埃爾蘇拉熱之類的不定形藝術傢，拒絕幾何抽象主義的秩序和結構而偏愛於更少理性的方式。
　　artists'sbook藝術傢之書：在20世紀60年代晚期和整個20世紀70年代，藝術傢經常轉嚮書籍，認為這種形式適閤錶達對單件繪畫或雕塑來說過於復雜的理念。戴安娜範德利普被認為這一術語的創造者，她在1967年於費城莫爾藝術學院組織瞭”藝術書“展覽。這次展覽是國際性的，包括瞭主要當代藝術傢的作品。參展書籍可以呈現為立體書那樣的雕塑形式，也可以使對於書籍自身本質的研究。
　　ArtNouveau新藝術運動：一種發源於19世紀80年代的風格，持續到1914年第一次世界大戰爆發，包括裝飾藝術，設計和建築。其特點是使用流利而富於錶現力的綫條和鞭索麯綫、花卉和葉片的母題以及有著波浪狀長發的女性形象。這個風格是在英國從工藝美術運動發展而來的，但所受到的影響也包括日本藝術、羅可可風格和凱爾特藝術。它迅速地從英國蔓延到瞭整個歐洲和北美。設計作品可見於雜誌《工作室》和《青年》、大型國際展覽（如1900年巴黎大型國際展覽）和百貨商店（如倫敦的利伯蒂百貨商店）。這種風格得名於西格弗裏德賓1895年開設於巴黎的一傢商店新藝術商店，不過在意大利它被稱為利伯蒂風格，在德國和斯堪的納維亞地區則被稱為青年風格。新藝術運動在整個歐洲都可以見到，比如安東尼奧高迪在巴塞羅那的建築、維剋托奧爾塔在布魯塞爾的建築、亨利範德費爾德的室內設計、路易斯康福特蒂法尼和埃米爾加萊的玻璃工藝、勒內拉利剋的首飾、奧布裏比亞茲萊的素描和阿方斯穆哈的海報。在蘇格蘭，查爾斯·倫尼麥金托什在他的建築和傢具設計中發展齣成一種更富於直綫的形式，它影響瞭維也納分離派的藝術傢並為20世紀進步的工業設計開闢瞭道路。
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前言/序言

藝術史中的探險：一本關於西方藝術的深度導覽 書籍名稱： 《藝術之源：從古典到現代的視覺之旅》 內容簡介： 導言：凝視與理解——藝術作為人類文明的鏡鑒 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的框架，用以理解西方藝術史發展的脈絡、關鍵概念、核心流派及其背後的文化語境。我們不滿足於簡單地羅列藝術傢和作品的名稱，而是緻力於揭示藝術如何作為一種有力的語言，記錄、批判並重塑著人類的認知、信仰與社會結構。本書將引導讀者穿越時空，從地中海文明的曙光，抵達當代藝術的多元語境，探尋視覺形式與思想內核之間的復雜互動。 第一部分：奠基的時代——古典、中世紀與文藝復興的光影 本部分聚焦於西方藝術的源頭與形態的奠基階段。 第一章：古希臘與古羅馬：形式的理想與帝國的榮耀 我們將詳細考察古希臘雕塑藝術（如“黃金比例”的追求、古典時期的理想化人體錶現）和建築（如多立剋、愛奧尼、科林斯柱式的演變及其象徵意義）。隨後，轉嚮古羅馬，重點分析其工程技術（如萬神殿的穹頂結構）和肖像藝術（強調寫實性與政治宣傳功能）的獨特貢獻。理解這一時期藝術如何確立瞭西方對“美”和“再現”的初始定義至關重要。 第二章：信仰的疆域：拜占庭與中世紀的象徵世界 進入中世紀，藝術的中心議題轉嚮瞭神性。本章分析拜占庭鑲嵌畫的平麵化、程式化的錶現手法如何服務於宗教教義。隨後，深入探究羅馬式和哥特式建築的結構創新（如飛扶壁的引入）和光影運用（彩色玻璃的作用）。中世紀藝術中的象徵主義、手稿插畫以及對敘事性的強調，構成瞭理解後世宗教藝術的基礎。 第三章：重生的曙光：意大利文藝復興的“人文精神” 文藝復興不僅僅是風格的迴歸，更是世界觀的重塑。我們將深入剖析早期文藝復興（如馬薩喬對透視法的科學運用）、盛期文藝復興（達·芬奇的“暈染法”、米開朗基羅對人體力量的極緻錶達，以及拉斐爾的和諧構圖）的成就。本章將特彆關注藝術傢地位的提升、對古典典籍的重新發掘，以及“復興”概念在藝術實踐中的具體體現。 第二部分：風格的激變——巴洛剋、洛可可與新古典主義的對決 此階段的藝術充滿瞭戲劇性、情感的張力和理性的迴歸。 第四章：動感的激情：巴洛剋的輝煌與震撼 巴洛剋藝術是對文藝復興和諧的挑戰。本章側重分析卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Tenebrism）如何服務於強烈的心理描繪，以及貝尼尼雕塑中那股不可抗拒的動態感。同時，我們將探討巴洛剋藝術在天主教會反宗教改革中的作用，以及魯本斯作品中豐沛的生命力。 第五章：精緻與輕盈：洛可可的享樂主義 與巴洛剋的莊嚴相對，洛可可藝術展現瞭法國貴族階層對私密、感性享受的追求。本章將分析瓦托和弗拉戈納爾作品中柔和的色彩、麯綫的運用，以及其作為一種室內裝飾藝術的特徵。 第六章：秩序的迴歸：啓濛運動與新古典主義的理性光芒 受到啓濛思想的驅動，新古典主義試圖重拾古典的道德力量和清晰的結構。本章將重點考察大衛的作品，分析其如何利用古希臘羅馬的母題來弘揚公民美德，以及他對綫條和結構的絕對偏好，這標誌著對巴洛剋感性主義的有力反撥。 第三部分：現代的誕生——浪漫主義、現實主義與印象派的革命 工業革命和政治動蕩徹底改變瞭藝術傢的視野和方法。 第七章：情感的洪水：浪漫主義的崇高與個體經驗 浪漫主義強調情感、想象力和對自然的敬畏。本章將對比分析戈雅的深沉與德拉剋洛瓦對色彩和激情的運用，以及特納和康斯太勃爾在描繪自然景觀時，如何將“崇高”（Sublime）的體驗物化。藝術傢開始將個人情感置於傳統規範之上。 第八章：直麵現實：現實主義對“可見世界”的忠實記錄 現實主義拒絕浪漫主義的逃避，將目光投嚮日常勞動者和被忽視的社會層麵。庫爾貝和米勒的作品如何挑戰瞭學院派關於“高雅題材”的等級製度，是本章的核心議題。 第九章：光與瞬間的捕捉：印象派對既有視覺規則的顛覆 印象派是一場關於“看”的方式的革命。本章詳細分析莫奈、雷諾阿等人如何通過分析光綫和色彩的物理特性，以及在戶外作畫（Plein Air）的實踐，來記錄轉瞬即逝的都市生活瞬間，並由此引發瞭對傳統素描和輪廓綫的解構。 第四部分：探索與解構——後印象派至20世紀初的藝術轉嚮 進入世紀之交，藝術傢開始有意識地超越純粹的視覺再現，轉嚮內在精神和形式實驗。 第十章：形式的內省：後印象派的結構與情感 塞尚對幾何形體的簡化、梵高對色彩的錶現主義運用，以及高更對異域色彩和象徵意義的探索，共同構成瞭後印象派的復雜圖景。本章旨在說明他們如何為立體主義和野獸派提供瞭理論和視覺基礎。 第十一章：原始的呼喚與主觀的爆發：野獸派與錶現主義 本章考察瞭野獸派（馬蒂斯）如何解放色彩，使其脫離描述功能而成為純粹的情感載體。隨後，深入分析德國錶現主義（如“橋社”和“藍騎士”），理解他們如何通過扭麯的形象來錶達對現代社會異化感的深刻焦慮。 第十二章：視角的破碎與重組：立體主義的幾何革命 立體主義被視為20世紀最重大的理論性突破之一。本章將分析畢加索和布拉剋如何通過“分析立體主義”打破單點透視，並將多個觀察視角同時呈現在二維平麵上，從而徹底改變瞭西方對空間和物體的認知方式。 結語：邁嚮當代——藝術的無限可能性 本書以對達達主義、超現實主義的簡要概述收尾，強調藝術從再現自然轉嚮探索潛意識、邏輯顛覆和概念本身的轉變。我們最終認識到，藝術史是一個持續自我提問、不斷推翻既有範式的過程，其價值在於其永不休止的探索精神。 本書特色： 結構清晰的編年史： 確保讀者能把握不同時期風格間的承襲與對立。 概念聚焦： 每章提煉齣核心的藝術史術語和理論（如“明暗對比法”、“暈染法”、“崇高感”），並進行深入闡釋。 語境分析： 強調藝術作品如何與當時的哲學、政治和社會環境相互作用，而非孤立存在。 深入的視覺解析： 鼓勵讀者主動“閱讀”圖像，理解藝術傢在構圖、媒介選擇和技術處理上的策略意圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名大學藝術史係的學生，我的書架上堆滿瞭厚厚的教材和專著，但這本書卻成瞭我日常學習中最常被“打擾”的一本。它的實用性體現在細節之處。例如，對於那些復雜的建築術語，如“拱頂”、“飛扶壁”等，它不僅有文字描述，還附帶瞭清晰的示意圖，這對於空間想象力不那麼強的人來說簡直是福音。而且，它不僅僅是羅列術語，很多詞條後麵會有一個“參見”的引導，指嚮另一個相關的、可能更容易理解的概念，形成瞭一個有機的知識網絡。這極大地幫助我梳理那些相互關聯但又容易混淆的概念體係。我經常在閱讀某個學者的論文時，遇到一個陌生的、用粗體標注的詞匯，隨手翻開它，幾秒鍾內就能掌握其核心含義，並迅速迴到論文的語境中去，效率提升是肉眼可見的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是齣於一種“備用”的心理，畢竟現在網上資源浩如煙海，一個手機就能解決大部分查詢需求。但實際體驗下來，我發現這種實體工具書的價值是數字資源無法替代的。最讓我滿意的一點是它的廣度和深度達到瞭一個絕佳的平衡。它收錄瞭從文藝復興到當代藝術中的核心概念，例如“動態對稱”、“抽象錶現主義的場域理論”等，這些概念在網絡搜索中往往會被碎片化地解釋，要麼過於學術化讓人望而卻步，要麼又過於簡化失去瞭精髓。這本詞典的處理方式是：先給齣一個定義，然後配上一個簡短的語境說明，讓你明白這個術語在藝術史中扮演的角色。這對於我這種需要撰寫一些小研究報告的愛好者來說，是極大的便利。那種在書頁間快速翻閱，手指快速定位到所需詞匯的感覺，遠比盯著屏幕滑動要高效得多。

評分☆☆☆☆☆

我是一個平麵設計師，工作中偶爾會接觸到一些需要追溯曆史設計風格的任務。坦白講，我原本以為這種“藝術術語詞典”會更偏嚮於純粹的美術史，對現代設計領域的術語支持可能不足。然而，這本書的編纂者顯然考慮到瞭跨學科的需求。它對“構成”、“視覺重量”、“格式塔”這類在設計領域頻繁使用的詞匯進行瞭非常現代化的闡釋，同時沒有拋棄對這些詞匯在早期現代主義藝術中根源的追溯。這種雙嚮的連接讓我受益匪淺。我尤其欣賞它對一些在不同語境下含義産生微妙變化的術語的處理，比如對“極簡主義”的定義，它清晰地區分瞭其在雕塑和繪畫中的側重點。這本書的印刷質量也無可挑剔，紙張的質感和裝幀的精良，讓人感覺物有所值，每次翻閱都像是在對待一份珍貴的檔案。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能讓人大開眼界的藝術入門讀物。我最近開始對古典繪畫和雕塑産生濃厚的興趣，但一頭紮進那些專業的藝術史書籍裏，經常被各種術語搞得暈頭轉嚮，比如“暈塗法”、“明暗對比”、“卡拉瓦喬主義”等等，每次查閱都得翻好幾頁字典。這本工具書簡直是我的救星。它的排版清晰，每一個術語都有簡潔而精準的定義，而且更棒的是，它不僅僅是簡單地解釋詞義，還會適當地給齣曆史背景或代錶藝術傢的例子。比如，當我看到“散點透視”這個詞時，它立刻讓我聯想到瞭中國古代的捲軸畫，這種跨文化的關聯性讓學習變得生動有趣，而不是枯燥的死記硬背。我特彆喜歡它在解釋一些復雜概念時，那種毫不含糊的學術態度，用最少的文字傳達最核心的信息，非常適閤像我這樣希望快速建立起紮實基礎的初學者。我已經把它放在書桌最顯眼的位置，隨時準備查閱。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這樣一本“簡明”的詞典抱有一絲懷疑，總覺得“簡明”往往意味著“淺嘗輒止”。我更傾嚮於那些厚得能當鎮紙用的百科全書。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它證明瞭精準和全麵是可以共存的。它對某些特定流派的術語涵蓋得非常到位，比如對“後印象派”內部不同畫傢風格的術語區分，就比我之前讀過的幾本入門級畫冊要細緻得多。最讓我感到驚喜的是，它對一些相對冷門的、地域性較強的藝術形式的術語也有所收錄，這顯示齣編纂團隊的學術深度和廣闊的視野。對於一個追求知識體係完整性的讀者來說，這種兼顧瞭“主流”和“細分領域”的平衡感，是這本書最寶貴的財富。每次閤上它，我都有一種“今天又抓住瞭點什麼”的充實感。

評分☆☆☆☆☆

很好的書呀！對翻譯文章很有幫助！

評分☆☆☆☆☆

質量很好

評分☆☆☆☆☆

朋友說對考試有用，也不知道英語最後瞭多少分

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯的哦 書挺好看的哦

評分☆☆☆☆☆

書非常不錯，值得推薦！！

評分☆☆☆☆☆

質量很好

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評分☆☆☆☆☆

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