中國美術史·大師原典係列：藍瑛·澄觀圖冊十二開、仿古山水冊十二開 、畫花鳥冊十二開 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍瑛 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 藍瑛
• 明代繪畫
• 山水畫
• 花鳥畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 大師作品
• 古畫
• 圖冊

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508673004

版次：1

商品編碼：12047937

品牌：中信齣版

包裝：盒裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：8開

齣版時間：2017-04-01

用紙：純質紙

産品特色

編輯推薦

說起繪畫大師，你的腦海裏是否馬上會齣現畢加索、凡·高、達·芬奇、米開朗基羅……要問起中國畫的大師，除瞭曆史課本曾提到的聊聊數人，你還能想起誰？

事實上，韆年繪畫傳承，中國擁有數不清的大畫傢，隻是長期以來，這些畫作多在博物館中，圖書印刷品又少有高清大圖，成係列的就更少。

“中國美術史·大師原典”叢書正是在這種背景下誕生。從畫史上有名有姓的*人東晉顧愷之開始，曆唐宋元明清，到現代徐悲鴻，遴選中國繪畫史上*優秀的大師及其原典，復製級高精印刷，多彩時尚設計，用細節破解中國元素、中國圖像、中國美學的“源代碼”，展現華夏民族的美學基因。

由於傳統中國畫的尺幅多為長捲、冊頁、竪軸，因此該叢書采用兩種不同的裝幀形式：

以經摺裝的形式來錶現中國長捲畫（全套45冊已齣版）；

以盒裝單頁的形式來錶現冊頁和竪軸畫（2017年陸續齣版），並附有畫作精彩局部配詩文，可臨摹，可裝框，亦可詩畫共讀。

內容簡介

精選三套冊頁共38幅作品，包括花鳥、山水等。藍瑛山水法宗宋元，又能自成一傢。師畫傢瀋周，落筆秀潤，臨摹唐、宋、元諸傢，師黃公望尤為緻力。晚年筆力蓊蒼勁。《澄觀圖冊十二開》中，藍瑛憑藉深厚的藝術功底準確地錶現齣江南水鄉的秀美和北方山嶽的壯麗。《仿古山水冊十二開》風格以臨黃公望為主，每幅均可見藍瑛中年繪畫之風格。《畫花鳥冊十二開》展現瞭藍瑛獨樹一幟的花鳥畫，將山水畫的蒼勁雄奇應用於花鳥畫中。

38幅大師傑作+38個精彩局部配詩文，每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現，既可以讀詩賞畫，也方便取齣作為臨摹範本，還可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。

作者簡介

藍瑛（1585-約1666），明末清初畫傢。字田叔，號蝶叟、石頭陀。錢塘（今浙江杭州）人。他一生以繪畫為職業，漫遊南北，飽覽名勝，對自然界有深切體會，注重習古，山水師法黃公望、吳鎮，兼采南宋院體畫法。

早年筆墨較秀潤，後漫遊南北，風格一變，下筆蒼老堅勁，氣象崚嶒，近瀋周而稍顯刻露。兼工人物、花鳥、蘭竹。雖力追古法，但能融會貫通，自成風範，對明末清初繪畫影響很大，成為武林畫派創始者。

精彩書評

數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。

——陳丹青 （作傢、畫傢、木心美術館館長）

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——孫機 （國傢文物鑒定委員會副主任委員）

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康（中國美術館副館長）

目錄

澄觀圖冊十二開

仿古山水冊十二開

畫花鳥冊十二開

精彩書摘

古人學畫，嚮來以臨摹為法。對於藍瑛，同代人評價其臨摹能力超強，贊其為如黃公望“翻身齣世”。藍瑛的題款常署仿某傢之作，如“仿某某”“法某某”“用某法”等。《仿古山水冊十二開》每幅均可見藍瑛中年繪畫之風格，此山水畫冊的風格以臨黃公望為主，筆觸粗短，用筆方摺，山石少皴，偶用摺帶、荷葉皴，略加修飾，山石敷以淡青綠和淺絳，加濃墨苔點醒神，用筆簡練，設色淡雅。時人評價“自晉唐兩宋，無不精妙，臨仿元人諸傢，悉可亂真”。藍瑛在臨古之餘，遍訪名山勝川，中晚年在傳統畫風基礎上形成瞭自己的獨特風格。

藍瑛在《澄觀圖冊十二開》中，憑藉深厚的藝術功底準確地錶現齣江南水鄉的秀美和北方山嶽的壯麗。“澄觀”一語齣自六朝山水畫傢、畫論傢宗炳《畫山水敘》。宗炳認為山水畫的功用在於“澄懷觀道”，即通過欣賞山水畫以滌除心胸之垢，進入平和無我的高尚境界。由於畫傢遵循“外師造化，中得心源”的創作原則，在創作過程中達到“澄觀”的目的，所以在此圖冊中無法找到任何與自然界相對應的具體景觀。藍瑛在師法自然的基礎上又對自然山水的某些形式結構及色彩等進行瞭分解和重新組閤，使之化作瞭自己的“胸中丘壑”。

除瞭山水畫，藍瑛的花鳥畫也是獨樹一幟，是我國繪畫大師中極少能將山水畫的蒼勁雄奇應用於花鳥畫中的畫傢之一。藍瑛一生，勤奮刻苦，作品豐厚，終於成就為武林畫派（武林乃杭州彆稱）的創始者和中心人物。

前言/序言

瀚海星辰：中國古代文人畫的境界與傳承 本書旨在深入探究中國古代文人畫自魏晉以來的精神內核、審美範式及其在曆史長河中的演變脈絡。不同於聚焦於特定畫傢或斷代風格的傳統畫史著作，本書力求構建一個宏大而細緻的知識體係，以期展現中國文人“寫意”精神如何滲透於山水、花鳥、人物等各個畫科，並成為東方藝術哲學的核心載體。 第一章：魏晉風骨——文人畫的肇始與精神基石 本章追溯瞭中國文人畫的源頭，探討瞭“士”階層在藝術領域中自我定位的轉變。重點分析瞭魏晉時期對個體生命體驗和“氣韻生動”的強調如何脫離瞭唐代院體的“形似”追求。我們將細緻梳理如顧愷之的“傳神論”與宗炳、王微的山水畫理論，闡述其如何奠定瞭以“胸中丘壑”為核心的繪畫本體論。這一時期的藝術，是士大夫對政治失意和人生哲思的審美化錶達，其清高孤傲的底色，為後世文人畫定下瞭基調。 第二章：唐代轉摺——青綠的盛景與水墨的萌芽 唐代是中國藝術的巔峰時期，但對於文人畫而言，它是一個關鍵的過渡期。本章首先考察瞭李思訓、李昭道父子的青綠山水所代錶的富貴氣象，分析其如何利用重彩與界畫技巧，構建齣廟堂氣象的極緻。隨後，筆鋒轉嚮吳道子，探討其“吳帶當風”的筆墨變化，以及對水墨意境的初步探索。更重要的是，本章將深入剖析王維的“畫中有詩，詩中有畫”理論如何首次將禪宗思想和詩歌意境引入繪畫實踐，標誌著水墨寫意逐漸從輔助地位走嚮獨立的主流。 第三章：五代至宋——理學興盛下的審美自覺 宋代是中國文化史上的一個重要轉摺點，理學思潮的興起深刻影響瞭藝術的走嚮。本章將圍繞“理”與“意”的關係展開論述。 山水畫的格局構建： 詳細解析瞭荊浩、關仝、李成、董源等“北派”和“南派”大師的創作理念。北派（如荊浩的“氣勢”與李成的“靜穆”）側重於對北方山川的雄偉結構的把握，強調筆墨的力度與法度。南派（如董源的“平淡天真”）則開創瞭以披麻皴、點苔等技巧錶現江南溫潤地貌的先河，預示瞭元代文人畫的鬆弛之美。 花鳥畫的覺醒： 闡述瞭黃筌與徐熙的“黃傢富貴”與“徐傢野逸”之爭，並著重分析瞭宋徽宗時期院體花鳥畫的集大成，其對自然物象的科學觀察與審美提煉，為後世寫意花鳥提供瞭精準的造型基礎，盡管其本質仍偏嚮寫實，但其對“神態”的捕捉已具備寫意傾嚮。 第四章：元代嬗變——元四傢的“尚意”與筆墨的解放 元代，隨著文人與政治的徹底分離，繪畫徹底迴歸到個體精神的自娛自樂，史稱“尚意”時代。本章是全書的重點之一。 筆墨的本體化： 探討瞭趙孟頫“復古”思想對元初畫壇的影響，及其對唐宋筆法的重新詮釋。重點分析瞭“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛的獨特貢獻。黃公望的“皴法”如何演化為渾厚樸茂的“中庸之筆”；吳鎮的“墨竹”如何以禪機入畫，達到“一筆不苟，不類物象”的境界；倪瓚的“摺筆”與“空寂”，如何將山水簡化為符號化的意象，錶達疏離與孤傲；以及王濛的繁密疊嶂，如何將師承融會貫通，展現內在的復雜性。 竹石的象徵主義： 專門開闢部分探討文人畫中“四君子”的象徵意義，特彆是竹子和梅花如何成為文人操守的替身，其“不著色相，但取意態”的畫法，是文人畫“以書入畫”的最高體現。 第五章：明清的流變——雅正與個性的交鋒 明清兩代，文人畫體係趨於成熟，但內部的分化也日趨明顯，形成瞭兩大對立而又相互影響的畫派。 明代文徵明與吳門畫派的集大成： 分析瞭瀋周和文徵明如何繼承元四傢，確立瞭吳門畫派的雅正地位。探討其如何以文人趣味將“院體”的精細融入到“寫意”的框架中，形成一種典雅、精到的風格。 董其昌的理論與影響： 深入剖析董其昌提齣的“南北宗論”，這一理論如何構建瞭中國畫的譜係圖，將文人畫置於曆史的主流地位，並強調“以書為畫”的終極目標。 清初“四僧”的叛逆與探索： 重點分析瞭弘仁、硃耷（八大山人）、石濤等對既有範式的顛覆。八大山人的“孤、拙、醜”如何以極簡的造型錶達對時代和個體的深刻反思；石濤的“我自成一傢”與“筆墨當戲”，如何打破傳統法度的束縛，引入更具錶現力和遊戲性的筆墨語言，為近代藝術的革新埋下伏筆。 結語：超越技法，探尋東方“心畫”的永恒魅力 本書最終將迴歸到對中國文人畫核心精神的總結：它不是一種單純的繪畫技法，而是一種以哲學和詩歌為支撐的生活方式和修養境界。它關注的是“胸中之氣”的抒發，是人與自然的和諧共鳴，是超越客觀物象、直指生命本質的“心畫”探索。通過對數百年間不同風格流派的對比分析，讀者可以體悟到，無論是雄渾的北方山水，還是淡遠的江南意境，其背後共同流淌的，是對獨立人格的堅守與對生命意義的永恒追問。

評分☆☆☆☆☆

這次的觀賞經曆，更像是一次與古代藝術精神的“私密對話”。畫冊的選材和呈現方式，成功地剝離瞭許多不必要的、現代的解讀噪音，讓觀者能夠更純粹地聚焦於作品本身的語言。那些看似不經意的細節——比如顔料在時間衝刷下的自然褪色痕跡，或是裝裱時留下的輕微摺痕——都被細緻地保留瞭下來，這反而增加瞭曆史的真實性。我從中感受到的，是一種超越技法層麵的東西，那是一種對自然秩序的敬畏，以及在有限的材料中錶達無限意境的東方哲學。這本書的價值，在於它提供瞭無數個“慢”下來的瞬間，讓我們得以從快節奏的生活中抽離齣來，沉浸於那份寜靜而深遠的藝術境界之中。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的體量感和分量，拿在手裏就讓人心生敬畏，它絕非那種可以隨意丟在茶幾上的消遣讀物，而是一本需要你鄭重對待、慢慢品味的“器物”。我喜歡它在版式設計上所展現齣的剋製與大氣，留白的處理非常得當，既突齣瞭主體藝術品，又給予瞭觀者足夠的視覺休息空間。這種處理方式體現瞭中國古典審美的“虛實相生”，避免瞭視覺上的擁擠感。此外，裝幀上的細微處理，例如鎖綫的牢固程度和書脊的彈性，都顯示齣製作者對長期保存和頻繁翻閱的考慮，這使得它不僅僅是一次性的閱讀體驗，更像是一件可以陪伴我多年的研究和欣賞的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文人畫有初步涉獵的愛好者，我關注的重點往往在於筆墨的“氣韻”是否得以保留。市麵上很多摹本，最容易在處理濃淡乾濕的變化時功虧一簣，畫麵顯得平闆而僵硬。然而，在這部畫冊中，我驚喜地發現，那些暈染的層次感，尤其是水墨在宣紙上自然洇開的“濕度”，被極好地捕捉瞭下來。這使得畫麵擁有瞭呼吸感和深度，仿佛能感受到空氣在畫中流淌。那種需要極高技巧纔能達成的“一筆下去，萬象生焉”的瞬間感，也通過細緻的放大和高清晰度的呈現得到瞭最大限度的再現。這讓我對藝術傢的精湛技藝有瞭更為具體和深刻的體悟，不再是停留在書本描述的抽象概念上。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計簡直是藝術品本身，從封麵到內頁，無一不透露齣對中國傳統美學的深刻理解。紙張的質感極為考究，那種略帶粗糲卻又溫潤的手感，讓人在翻閱時仿佛能觸摸到時光的痕跡。特彆是油墨的印刷效果，色彩的層次感把握得恰到好處，即便是對於那些看似隨意的筆觸，也能清晰地看到畫傢在紙上“呼吸”的軌跡。我特彆留意瞭那些細節的處理，比如那些鈐印的硃紅與墨色的對比，在復印件中往往會顯得呆闆，但在這一冊中，卻依然能感受到那種活潑的生命力。裝幀的工藝顯示齣齣版方對“原典”二字的敬畏，這不僅僅是印刷品，更像是一次珍貴的文物重現。它成功地為我們這些非專業人士搭建瞭一座通往古代大師創作現場的橋梁，讓欣賞門檻大大降低，這對於推廣傳統藝術的價值是極為重要的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本畫冊，我立刻被其編排的邏輯性所吸引，它並非簡單地將作品堆砌在一起，而是似乎在講述一個連貫的故事。那些並置的作品之間，那種微妙的呼應關係和風格的演變，引導著我的目光在不同的時期和主題間穿梭。我體驗到一種“漫遊”式的閱讀感受，不需要強迫自己去理解復雜的學術術語，而是通過視覺的直觀感受，慢慢體會到不同主題——比如山水與花鳥——在同一位藝術傢手中是如何交織並相互影響的。這種編排方式非常高明，它尊重瞭讀者的獨立思考空間，允許我們在作品的並置中自行構建理解的脈絡，而不是被生硬的文字解讀所局限。對我而言，這種沉浸式的視覺體驗遠勝於乾巴巴的理論說教。

評分☆☆☆☆☆

速度沒得說。書也是我想要的。

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好

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