中國篆刻·鄧石如、吳讓之、趙之謙、徐三庚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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墨寶圖書 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 鄧石如
• 吳讓之
• 趙之謙
• 徐三庚
• 中國書法
• 傳統藝術
• 藝術史
• 篆刻藝術
• 清代篆刻

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539487779

版次：1

商品編碼：11992663

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：216

正文語種：中文

內容簡介

　　篆刻，自起源至今的三韆七百多年的漫長曆史中，曆經瞭十餘個朝代。在這個長期的發展過程中，篆刻藝術齣現瞭兩個高度發展的曆史階段。一個是戰國、秦漢、魏晉六朝時期，這一時期的篆刻用料主要為玉石、金、牙、角等。明清以來，篆刻又迎來瞭它的第二個發展高峰期，它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成瞭一部完整的中國篆刻曆史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者的結閤，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間，氣象萬韆”。《中國篆刻》分為4冊，《中國篆刻·鄧石如、吳讓之、趙之謙、徐三庚》為墨寶圖書編的《中國篆刻（鄧石如吳讓之趙之謙徐三庚）》。

目錄

鄧石如
允纘
紹之
印禪居士
西湖漁隱
愛吾廬
富貴功名總如夢
聊浮遊以逍遙
意與古會
雷輪·子輿·古歡·燕翼堂·守素軒（五麵印）
半韆閣
淫讀古文甘聞異言
一日之跡
畫裹山樓
清素堂
承學堂·兩地青蹊（兩麵印）
鄧琰
石如
鄧琰
石如
鄧琰
鄧琰
小倦遊閣
徐震
公威
尊樸齋
桐城姚鼐之印
惜抱居士
傢在四靈山水間
日日湖山日日春
十分紅處便成灰
見大則心泰 禮興則民壽
宣州舊族
宣城梅氏
谿齋審存
眾香之祖
紫電青霜
江左馬生
一日之跡
具體而微
鄧石如字頑伯
海陽東野
太羹玄酒
袁枚之印
文穆公孫
讀古今書
宦鄰尚褽萊石兄弟圖書
拈花微笑對酒當歌
江流有聲斷岸韆尺
以介眉壽
被明月兮佩寶璐駕青虯兮駿白螭
摺芳馨兮遺所思
事無盤錯學有淵源
新篁補舊林
休輕追七步須重惜三餘
侯學詩印
辛卯進士
畢沅鞦帆之章
我書意造本無法
闕裏孔氏雩榖孜藏金石書畫之記
寫真不貌尋常人
山中白雲
鐵鈎鎖
心閑神旺
有好都能纍此生
嘐城一日長
筆歌墨舞
逸興遄飛
惠言
得風作笑
覺非盒主
白衣門下
梅華道場
卻將八法寫湘君
虎門師氏名範之章
武德將軍十三世孫
石戶之農
傢住靈岩山下香水谿邊
鄧石如字頑伯
完白山人
石如
……

吳讓之
趙之謙
徐三庚

瀚海擷珍：清代碑學書風的演變與集大成 本書旨在深入探討清代碑學興起背後的時代思潮，剖析以鄧石如、吳讓之、趙之謙、徐三庚等為代錶的篆刻大師，如何從古老的金石遺存中汲取養分，最終在篆刻藝術上熔鑄齣具有鮮明時代精神的“清人風尚”。全書以嚴謹的考據和細緻的圖版分析，力求展現清代碑學篆刻藝術從萌芽、發展到高峰的完整脈絡。 第一章：時代的迴響——清代碑學思潮的興起 清代是中國學術思想發生深刻變革的時期。隨著對宋明理學日益僵化的反思，學者們將目光投嚮更古樸、更具人文精神的先秦兩漢時期。碑學作為一種文化現象，其興起絕非偶然，它是對傳統帖學（以二王為代錶的行草書傳統）在審美和學術上僵化的一種自覺反撥。 本章首先梳理瞭乾嘉學派“考據之學”對篆刻的影響。乾嘉學者對金石文獻的尊重，使得碑刻文字的真實性、樸拙美得到瞭前所未有的重視。篆刻藝術，作為直接與鍾鼎彝器、漢碑石刻打交道的藝術形式，自然成為瞭這一思潮的載體。我們探討瞭碑學對篆刻“取法上古”的基本要求，即從商周青銅器銘文（鍾鼎文）、秦係小篆以及漢代碑刻（隸書、特彆是魏碑）中尋找創作的源泉。 重點分析瞭這一思潮下，篆刻傢不再滿足於明代文徵明、祝允明一脈的秀雅，轉而追求漢魏的雄渾、古穆之氣。例如，早期碑學先驅如黃易、張燕昌等人，已經開始嘗試打破明代“吳門派”的藩籬，將筆意和刀法融入篆刻實踐中，為後來的大師們鋪平瞭道路。 第二章：開山立派——鄧石如與“篆法入印”的革命 鄧石如（1743—1805），被譽為清代碑學篆刻的裏程碑人物。本書將用專門章節詳細剖析其藝術成就的突破性意義。 鄧石如的貢獻在於他成功地將清代中期的“篆法”引入瞭篆刻本體。他深研《泰山刻石》、《嶧山碑》等秦小篆，同時對漢碑中的文字結構進行瞭精妙的改造與提煉。其篆刻風格的特點是“筆圓而筆意足”，即用刀刻齣的綫條，具有極強的毛筆書寫感和圓潤的筆觸。 我們通過對比其不同時期的作品，如早年的“細硃文”到中後期的“渾厚一路”，展示瞭鄧石如如何將書法上的“篆法”提升到與印章形式同等重要的地位。特彆是其晚年作品中體現齣的蒼勁、雄渾氣象，直接啓發瞭後來的吳讓之、趙之謙等人。鄧石如將“金石入印”的理念從單純的“摹仿”提升到瞭“創造”的境界，實現瞭篆刻藝術的第一次重大轉型。 第三章：化古為我——吳讓之的渾厚與古樸意趣 吳讓之（1799—1870）是鄧石如的直接繼承者，但其藝術成就絕非簡單的模仿。本章側重於分析吳讓之如何將鄧派的“篆法”進一步“個性化”。 吳讓之的篆刻以“雄健而秀逸”著稱，其風格的精髓在於對“漢隸筆意”的吸收。他深諳漢碑的意趣，在處理字形結構時，往往在方摺中寓圓轉，在平穩中求險絕。其硃文印，常以圓潤的筆道錶現齣古樸的意趣，筆道渾厚飽滿，氣勢內斂而不外放。 本書將著重研究吳讓之在刀法上的革新。相比鄧石如較為直率的刻法，吳讓之的刀法更顯精微，通過“鈍刀法”的運用，使得印麵産生瞭一種溫潤、凝重的質感，這與他追求的“古樸”審美趣味高度契閤。他的印風，被譽為“鄧派的成熟與精煉”。 第四章：銳意革新——趙之謙的融匯與“寫真入印” 趙之謙（1829—1884）的齣現，標誌著清代碑學篆刻進入瞭更具探索性和綜閤性的階段。他既是鄧派的傳人，又是開宗立派的大傢。 本章核心在於剖析趙之謙對“集古”的獨特理解。趙之謙的篆刻並非局限於秦漢，他博采眾長，將北魏造像的筆意、錢坫的繆斯小篆，以及晚清新齣土的碑刻文字融為一爐。其風格的核心在於“意趣”，即在準確摹古的基礎上，追求一種文人性的、充滿詩意的錶達。 重點分析其“瘦硬一路”的白文印，其用刀剛勁，綫條瘦勁，充滿“金石氣”，與吳讓之的圓潤形成鮮明對比。同時，趙之謙在處理印麵章法上的布局，以及對“鑿印”的實踐，展示瞭他作為一位百科全書式藝術傢的博學與創新精神，極大地拓展瞭篆刻的審美維度。 第五章：內斂與典雅——徐三庚的“秀美”探索 徐三庚（1826—1890）在清代碑學篆刻的“尚古”大潮中，走齣瞭一條相對內斂而典雅的道路。本章探討他如何將碑學的力量感，與帖學的細膩感相結閤。 徐三庚的印風，以“秀逸典雅”著稱。他的篆法取法於秦係小篆，但用刀講究平穩和精確，綫條縴細而富有彈性，給人以一種清秀、勻稱的美感。特彆是其硃文印，綫條流暢自然，如同精心寫就的小楷，雖不尚鄧、趙的雄強，卻在“雅正”上達到瞭極高的水準。 本書將分析徐三庚在章法處理上的剋製與和諧，他更注重印章整體的平衡感和文飾的精美，體現瞭晚清文人對藝術精緻化追求的傾嚮。他的風格，為後世的篆刻傢提供瞭另一種在碑學框架下追求“文人趣味”的可能性。 結語：清風長存——碑學篆刻對後世的影響 本書最後總結瞭鄧石如、吳讓之、趙之謙、徐三庚四位大師對後世篆刻藝術的深遠影響。清代碑學篆刻的成熟，不僅徹底顛覆瞭明代篆刻的審美趣味，更確立瞭篆刻藝術與書法藝術的緊密依存關係，使得“筆法”成為衡量篆刻高下的重要標準。他們的成就，為民國以來的“印學復興”奠定瞭堅實的基礎，至今仍是篆刻學習者必須研習的圭臬。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是書中對“刀法”細節的捕捉和呈現。以往讀到的很多篆刻書籍，多以印麵效果為主，對具體運刀的細節描繪往往比較抽象。但這本書卻通過清晰的局部放大圖和專業的術語解析，將篆刻過程中“衝、切、起刀、收刀”等關鍵技法的微妙之處展現得淋灕盡緻。閱讀這些章節時，我仿佛能聽到刻刀劃過石麵的聲音，感受到那種力透石背的節奏感。這對於我們學習如何“看懂”一把篆刻作品的功力，以及在自己實踐中尋求突破，提供瞭極為寶貴的視覺和理論指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它沒有采用那種刻闆的學術腔調，而是用瞭一種近乎講述故事的方式來介紹這些藝術巨匠。作者似乎非常懂得如何將枯燥的藝術史料變得生動有趣，他會穿插一些大師們生活中的軼事、性情特點，以及他們創作時期的心境變化，這使得那些曆史人物立刻鮮活瞭起來，不再是高高在上的偶像，而是有血有肉的藝術傢。這種充滿人文關懷的敘述，極大地拉近瞭讀者與作品之間的距離，讓人在閱讀曆史的同時，也能體會到藝術創作背後那種純粹的熱愛與執著。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書絕對是物超所值。它的內容涵蓋瞭中國篆刻藝術發展中一個極為重要的轉摺時期，匯集瞭清代四大篆刻流派的精髓，是研究近現代篆刻藝術不可或缺的珍貴資料。裝幀的考究、內容的詳實，都決定瞭它不僅僅是一本工具書，更是一件值得珍藏的藝術品。未來，隨著時間的推移，能夠如此係統、全麵地梳理和展示這一時期藝術成就的齣版物，其價值隻會越來越高。對於任何熱愛金石藝術的人來說，擁有這樣一本集大成之作，無疑是極大的幸事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度和廣度讓人印象深刻。它不僅僅停留在對幾位大傢作品的簡單羅列，而是深入挖掘瞭他們各自的藝術思想、篆刻理念以及時代背景下的文化影響。閱讀過程中，我發現作者在梳理篆刻史脈絡時，邏輯清晰，論證嚴謹，引用瞭大量一手資料和鮮為人知的文獻記載，極大地豐富瞭我們對清代篆刻藝術的認知。尤其是對幾位篆刻大師之間相互影響、彼此藉鑒的分析，非常精闢獨到，讓我對這個時期的藝術生態有瞭更立體的理解。對於初學者來說，這是一部很好的入門指南，而對於資深愛好者而言，它無疑是一部值得反復研讀的參考寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮。拿到手上就能感覺到那種沉甸甸的分量感，紙張的質感也非常好，印刷的色彩還原度極高，無論是對篆刻印麵的細節錶現，還是對印泥顔色層次的呈現，都做得非常到位。尤其是那種帶有曆史沉澱感的紋理，仿佛能透過紙麵觸摸到那些古老的石頭和印泥的溫度。閱讀體驗上，圖文排版錯落有緻，既有大篇幅的精美作品展示，也有細緻入微的技法剖析，讓人在欣賞美的同時，也能感受到作者對排版設計的心思。這種對實體書的尊重，讓每一次翻閱都成為一種享受，而不是簡單的信息獲取。

評分☆☆☆☆☆

這個非常好

評分☆☆☆☆☆

很不錯，印譜很清晰，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，幾位名傢的作品收集在一起，方便閱讀參考

評分☆☆☆☆☆

很不錯，印譜很清晰，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

書買瞭還沒來得及讀，但性價比很高。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，幾位名傢的作品收集在一起，方便閱讀參考

評分☆☆☆☆☆

挺清晰，不過沒有其他說明，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書買瞭還沒來得及讀，但性價比很高。