集字字帖係列·米芾行書集字對聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭曉華，吳傑 著

圖書標籤:

• 書法
• 字帖
• 米芾
• 行書
• 對聯
• 集字
• 臨摹
• 傳統文化
• 藝術
• 書法作品

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532645749

版次：1

商品編碼：11922429

包裝：平裝

叢書名： 集字字帖係列

開本：12開

齣版時間：2016-06-01

用紙：書寫紙

頁數：24

字數：100000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：書畫藝術愛好者

《米芾行書集字對聯》是上海辭書齣版社推齣的集字類書法碑帖。集智永楷書字體，共收楹聯45副，方便讀者臨習、創作。《米芾行書集字對聯》是“集字字帖係列”叢書之一，是上海辭書齣版社書法字帖的又一力作。

內容簡介

本套叢書“集字字帖係列”，書體包括簡帛書、隸書、楷書、行書、草書，從曆代碑帖中選取代錶性書傢，匯成楹聯、詩詞作品集，適閤已有臨帖基礎，尚缺創作經驗的讀者使用。本書尊重原帖原字，通過電腦圖像處理技術，將字在大小重輕傾側等方麵做到上下貫通、左右呼應，為讀者創作時提供參考藍本。米芾（1051－1107），北宋書畫傢。初名黻，字元章，時人號襄陽漫士、海嶽外史，自號鹿門居士，後定居潤州（今江蘇鎮江）。其書體瀟散奔放，又嚴於法度。本書通過集字成對聯集中展現米芾行書書法藝術，按字數多少、書寫難易排列，便於臨習。

作者簡介

鄭曉華：中國人民大學徐悲鴻學院副院長、黨委書記，博士生導師，為我國首屆書法專業博士學位獲得者，師從歐陽中石先生。長期從事書法教學、研究工作，著有《顔筋柳骨》、《書法藝術賞析》、“中國行草書鑒定字典大係”等專著。

前言/序言

　 初學書法者必然先從臨摹古人碑帖開始，點劃結構風格務求酷似。臨摹階段以後則開始進入創作階段。“從臨帖到創作”是學書過程中必然麵臨的跨越，然而這一步跨越往往睏難重重，有人可能一輩子都跨不過或者沒有跨好而誤入歧途。使用集字字帖來作為“從臨帖到創作”的過渡，不失為一種簡便快捷的好方法。為此，我們邀請資深書法教育傢編輯齣版一套從曆代著名碑帖集字而成的楹聯與詩帖，藉助電腦圖像處理技術，將字在大小重輕傾側等方麵做到氣息貫通、筆畫呼應，力求以最完美的效果呈獻給讀者。
　 米芾（1052—1108），北宋書畫傢，初名黻，後改芾，字元章，號襄陽漫士、海嶽外史等。 世居太原（今屬山西），遷襄陽（今湖北襄樊市襄陽區），後定居潤州（治今江蘇鎮江）。徽宗召為書畫學博士，曾官禮部員外郎，人稱米南宮。因舉止“顛狂”，人稱米顛。擅書畫，行、草書得力於王獻之，用筆俊邁豪放，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅閤稱“宋四傢”。米芾對書法的分布、結構、用筆，要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，即要求在變化中達到統一。編者耗數月之功，對每副楹聯中的選字反復斟酌推敲，做到既忠於原著，所有點劃仍齣於原帖，無一筆代寫，又不生搬硬套，適當運用電腦技術進行協調，終成此帖。因字源條件所限，有些對聯或在平仄協調上尚存不足，我們且以較為寬鬆的眼光對待，還望讀者見諒。

翰墨留香：曆代名傢書法精品賞析與技法探微 本書特色 本書旨在為廣大書法愛好者、學習者及研究者提供一套係統、深入、全麵的書法鑒賞與實踐指南。我們精選瞭自魏晉至近現代，不同流派、各具風貌的曆代書法大傢的代錶作，力求在展現中國書法藝術博大精深的同時，為讀者提供清晰、可操作的書法學習路徑。全書內容豐富詳實，配有大量高精度原碑帖拓片或墨跡高清圖版，並輔以資深書法理論傢的專業解析。 第一部分：書法源流與時代精神 本部分將追溯中國書法藝術的起源與發展脈絡，梳理不同曆史時期書法風格的演變規律，探討社會思潮、哲學觀念對書法藝術産生的深刻影響。 第一章：上古肇始與秦漢定型 甲骨文與金文的古樸雄健： 探討早期文字載體對筆法自然性的塑造，分析殷商周三代金文的銘文特徵及其禮樂製度的關聯。 篆書的規範化與審美提升： 重點剖析李斯的小篆如何確立中國文字的“標準”形態，以及碑刻中隸書的萌芽與成熟。 隸變與漢代風骨： 詳述隸書（八分書）在漢代如何完成從實用符號到獨立藝術形式的轉變。深入研究漢碑的“蠶頭燕尾”，解析《張遷碑》《乙瑛碑》等代錶作的結構美學與刀法趣味。 第二章：魏晉風流與法度初成 草書的誕生與“書聖”的開創： 聚焦張芝的“今草”對章草的革新，以及王羲之如何集古成今，奠定後世行書與草書的典範地位。 行書的典範之作——《蘭亭集序》深度解讀： 從章法布局、筆勢連貫性、點畫提按的微妙變化等方麵，細緻剖析《蘭亭集序》的藝術成就，探究其“天下第一行書”的成因。 楷書的初建與碑學對帖學的初步影響： 介紹鍾繇對楷書的初步探索，並簡述早期墓誌對魏晉書風的保存意義。 第二部分：唐宋風韻與流派紛呈 本部分重點闡述唐代楷書的鼎盛局麵，以及宋代文人書風在個性解放上的重要突破。 第三章：唐楷的集大成與法度森嚴 初唐的謹嚴與秀逸： 探討歐陽詢（歐體）的險勁獨步、虞世南的溫潤含蓄，以及褚遂良的清瘦靈動。對“九成宮”的結構原理進行詳細拆解。 盛唐氣象與顔體的博大雄渾： 深入研究顔真卿（顔體）的“忠義之氣”如何體現在其楷書的豐腴飽滿、氣勢磅礴之中，解析“顔筋”的內涵。 晚唐的精到與法度的變化： 重點剖析柳公權（柳體）的骨力洞健，及其在楷書收斂後的藝術張力。 第四章：宋代尚意與文人書派的崛起 宋四傢的個性解放： 係統闡述蘇軾“我書意造古人不及”的理論基礎，分析其行書的肥厚圓潤與“豐腴”之美；研究黃庭堅（黃體）的筆勢奇崛、縱橫開張的“長槍大戟”風格；解析米芾（米體）的瀟灑跌宕、率性自然，尤其關注其在行草中的“刷字”特點；以及蔡襄的沉穩端莊。 對晉唐傳統的繼承與反思： 探討宋代書傢如何從法度的束縛中解脫齣來，轉嚮對“意趣”和“性情”的錶達。 第三部分：元明清的復古與創新 本部分聚焦元代對晉唐傳統的迴歸，以及明清時期碑學興起對帖學主導地位的挑戰。 第五章：元代的復古與趙體的典範 趙孟頫的“歸晉”主張： 詳細論述趙孟頫如何倡導“上法晉人，下取唐人”，分析其楷書的秀美典雅及行書的柔中帶骨。 元代其他書傢的流派特色： 簡述耶律楚材、鮮於樞、鄧文原在行草領域的探索與貢獻。 第六章：明代的承襲與碑學的萌芽 颱閣體與“館閣體”的官方審美： 分析明代早期官方書風的特點，及其對書法創造力的製約。 吳門書派的文雅傳承： 以文徵明、祝允明等為代錶，探討其對晉唐特彆是王羲之、王獻之書風的繼承與發展。 晚明書風的變革： 介紹董其昌的“淡墨雅逸”之道，以及張瑞圖、黃道周等人在結構上的大膽創新。 第七章：清代的碑學革命與帖學的堅守 碑學興起的社會背景： 探討清代金石學的勃興，以及對長期占據主導地位的“二王”帖學的反思。 碑學代錶人物的風格： 重點剖析鄧石如、何紹基、吳昌碩在篆隸和行書上的“金石氣”體現，解析其筆法對後世的影響。 帖學餘脈的精進： 簡述翁方綱、康有為等人在帖學理論和實踐上的重要貢獻，以及他們如何試圖在碑學衝擊下重新確立帖學的價值。 第四部分：書體技法深度解析 本部分從實踐角度齣發，分門彆類地對中國書法的主要書體的筆法、結構、章法進行詳盡的技術指導。 第八章：楷書的精微結構與點畫要求 執筆與運腕的基礎： 詳細圖解提、按、頓、挫的正確手型與力度分配。 楷書的基本筆畫： 逐一拆解橫、竪、撇、捺、點、挑的起筆、行筆、收筆的規範要求，強調“中鋒”與“側鋒”的靈活運用。 間架結構規律： 講解楷書的“疏密得當”、“欹側平衡”，分析間架結構中“避讓”與“呼應”的原則。 第九章：行書的連貫與意韻錶達 行筆的“一波三摺”： 闡述行書中“牽絲”與“飛白”的控製技巧，如何做到“筆斷意連”。 字與字的呼應： 講解行書中最核心的“氣脈”的貫通，如何通過筆斷處的虛接實現整篇的流暢。 速度與力度的變化： 分析行書在快慢、輕重上的節奏感把握，這是區彆於楷書和草書的關鍵所在。 第十章：草書的體勢與章法布局 今草的筆法與連帶： 深入研究“縈轉”、“摺帶”等草書特有筆法，強調對“提按”的誇張運用。 章草的古樸與端正： 分析章草字字獨立、行行相連的特點，及其在草書發展中的過渡地位。 大草的氣勢磅礴： 探討大草（狂草）在章法上的疏密關係，如何通過“知白當黑”、“濃墨重彩”營造強烈的視覺衝擊力。 結語：當代書法的新探索 本書最後展望瞭當代書法傢在繼承傳統基礎之上，如何吸收現代藝術觀念，探索書法藝術的未來走嚮，鼓勵讀者在研習經典的同時，發掘個人獨特風格。 附錄 中國書法史重要年代大事記 常用碑帖索引及推薦版本 書法術語英漢對照錶

評分☆☆☆☆☆

最近在讀的這本《中國古代園林藝術賞析》，簡直是打開瞭我對人與自然關係理解的新視角。這本書的圖文並茂做得極其齣色，高清的園林照片配上詳盡的解說，讓人仿佛真的漫步在瞭蘇州的拙政園或是杭州的西湖之畔。它不僅僅羅列瞭各個朝代園林風格的演變，更重要的是深入剖析瞭其中蘊含的哲學思想——“雖由人作，宛自天開”的境界是如何通過精妙的設計實現的。我特彆欣賞作者對“藉景”和“對景”手法的細緻分析，這讓我在欣賞那些經典園林時，不再是走馬觀花，而是能看到其中蘊含的匠心和智慧。對於想要瞭解中國傳統美學和建築藝術的朋友來說，這絕對是一本不可多得的入門與進階之作。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本關於明清傢具鑒賞的寶典，名字叫《格物緻新：明清硬木傢具的結構與美學》。說實話，我對傢具的研究一嚮淺嘗輒止，但這本書的專業性和可讀性平衡得恰到好處。它從榫卯結構的科學性講起，詳細解釋瞭為什麼某些椅子能夠流傳數百年而不朽，這背後蘊含的力學原理太令人震撼瞭。書中對黃花梨、紫檀等名貴木材的紋理特點、曆史價值也做瞭詳盡的對比，配圖非常精細，即便是木紋的細微差彆也能清晰呈現。看完之後，再去古玩市場看到那些老傢具，眼光立馬不一樣瞭，不再是單純看價格，而是能品齣其中凝結的工匠精神和曆史沉澱。

評分☆☆☆☆☆

入手這本《宋詞意韻探微》之後，我簡直愛不釋手。這本書不同於市麵上那些晦澀難懂的宋詞解讀，它更像是一場穿越時空的對話。作者以其深厚的學養，將每一首詞的創作背景、作者心境，乃至當時的社會風貌，都描繪得栩栩如生。尤其是對蘇軾那幾首豪放派的解讀，簡直是點石成金，讓我這位原本對豪放詞理解不深的讀者，瞬間領悟到瞭那種“大江東去，浪淘盡”的磅礴氣勢。書中還穿插瞭許多當時的繪畫、音樂資料，使得閱讀體驗非常立體。裝幀設計也很有古典韻味，紙張的質感摸起來非常舒服，墨香中透著一股清雅之氣。讀完這本書，感覺不僅是品味瞭宋詞的文字之美，更是浸潤在瞭那個時代的文化氛圍之中，對宋代的文學史有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

近期讀完的這本《飛天舞者：敦煌壁畫中的樂舞藝術》，簡直是一場視覺與文化的盛宴。這本書的色彩還原度極高，那些飽經韆年風霜的壁畫人物，在書頁上仿佛重新煥發瞭生命力。它不僅僅展示瞭壁畫的圖像，更深入考證瞭唐宋時期樂器的形製、舞蹈的姿態和音樂的構成，讓我領略到那個時代絲綢之路上文化交融的繁榮景象。我尤其喜歡其中關於“反彈琵琶”這一經典形象的詳細解析，作者結閤考古發現和文獻記載，還原瞭那一瞬間的藝術張力。對於對宗教藝術、舞蹈史或者古代服飾感興趣的人來說，這本書提供的細節和深度絕對是頂級的享受。

評分☆☆☆☆☆

前陣子買瞭本《世界哲學思潮流變：從古希臘到後現代》，原本抱著“挑戰自我”的心態去翻閱的，沒想到讀下來竟有種豁然開朗的感覺。這本書的結構非常清晰，它沒有陷入復雜的術語泥潭，而是通過梳理哲學傢們提齣的核心問題和他們提供的解決路徑，勾勒齣人類思想演進的大脈絡。作者很擅長用貼近生活的例子來解釋康德的“三大批判”或是尼采的“權力意誌”，讓抽象的概念變得具體可感。閱讀過程中，我時常會停下來思考書中所提齣的那些關於真理、存在和價值的問題，這本書真正激發瞭我對世界本源的探究欲望。