曆代名傢碑帖臨習技法精解:米芾行書臨習技法精解

曆代名傢碑帖臨習技法精解:米芾行書臨習技法精解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

白皓宇 著
圖書標籤:
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齣版社: 中州古籍齣版社
ISBN:9787534858116
版次:1
商品編碼:11945167
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2016-05-01
用紙:純質紙

具體描述

內容簡介

  米芾的用筆特點主要是善於在正側、偃仰、嚮背、轉摺、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重,到中間稍輕,遇到轉摺時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多,下筆的著重點有時在起筆,有時在落筆,有時卻在一筆的中間,對於較長的橫畫還有一波三摺。鈎也富有特色。  米芾的結構特點則是常用側傾的體勢,欲左先右,欲揚先抑,在左右上下的變化中以增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣,以幾十年集古字的渾厚功底作前提,故而齣於天真自然,絕不矯揉造作,將爛漫多姿的美感發揮到瞭極好。  所以學習米芾書法的較大好處就是可以將字寫的十分靈活,博觀約取,厚積薄發,觸類旁通,從而創造齣自己獨有的書法麵貌。

作者簡介

  白皓宇,男,西安市書法傢協會會員,西安大學生書法傢協會副理事長,《校園墨香》雜誌副主編。


內頁插圖

前言/序言

  米芾(1051~1107),自署或為黻。北宋書法傢、畫傢,宋四傢之一。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。祖籍山西,然遷居湖北襄陽,後曾定居潤州(今江蘇鎮江)。書畫自成一傢,枯木竹石,山水畫獨具風格特點。在書法上也頗有造詣,擅篆、隸、楷、行、草等書體,長於臨摹古人書法,可達到亂真的程度。由於其個性怪異,舉止癲狂,遇石稱“兄”,膜拜不已,因而人稱“米顛”。宋徽宗詔其為書畫學博士。又稱“米襄陽”“米南宮”。傳世墨跡主要有《苕溪詩捲》《蜀素帖》《方圓庵記》《天馬賦》等,而翰劄小品尤多。

  米芾藝術纔能全麵且都達到瞭很高的成就,他能詩文、擅書畫、精鑒彆,書畫成就最高,創立瞭“米點山水”。集書畫傢、鑒定傢、收藏傢於一身。他是“宋四傢”(蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄)之一,雖蘇軾排名第一,但是要論對後世書法的影響卻是米芾最大,其書體既瀟散奔放,又嚴於法度。險而不怪,奇正相生。《宋史·文苑傳》說:“芾特妙於翰墨,瀋著飛動,得王獻之筆意。”米芾自稱自己的作品是“集古字”,意為他對古代書法大師的用筆、結構以及章法、氣韻都有深入的學習與深刻的領悟。他的性格不適閤殘酷的政治鬥爭,同時幸運的是他也未捲入政治漩渦,自身生活相對優雅安定,後來又當上瞭書畫博士,這對他來說是如魚得水,使他得以飽覽內府所藏的平時很難看到的名傢字畫法帖,這為他學習書法既提供瞭韆載難逢的良好機遇,也使他打好瞭堅實的基礎。後來當蘇軾被貶黃州時,他去拜訪求教,東坡勸他學晉人書法。一語驚醒夢中人,在此醍醐灌頂的指點下,元豐五年(1082)開始,米芾潛心魏晉,以晉人書風為指歸,心摹手追晉人法帖,連其書齋也取名為“寶晉齋”。(今傳王獻之墨跡《中鞦帖》,據說就是他的臨本,形神精妙至極)。米芾一生轉益多師,就這樣成就瞭自己獨有的書法麵目,他在晚年所書《自敘》中這樣說道:“餘初學,先學寫壁。習顔字至大一幅,寫簡不成,見柳而慕其緊結,乃學柳《金剛經》。久之,知其齣於歐,乃學歐。久之,如印闆排算,乃慕褚而學最久,又摩段季轉摺肥美,八麵皆全。久之,覺段全澤展《蘭亭》,遂並看法帖,入晉魏平淡,棄鍾方而師師宜官、《劉寬碑》是也。篆便愛《咀楚》《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆,而鼎銘妙古老焉。”從中基本可以看齣米芾書法的發展軌跡。

  米芾的書法雖然諸體兼善,但是要論水平最高、創造力最強,還是他的行書,明代董其昌在自己的書畫專著《畫禪室隨筆》中說:“吾嘗評米字,以為宋朝第一,畢竟齣於東坡之上。即米顛書自率更得之,晚年一變,有冰寒於水之奇。”米芾自稱自己的書法是“刷字”,這一評語體現齣他用筆迅疾勁健,盡興盡勢盡力的特點。他的書法作品大至詩帖,小至尺牘、題跋都具有痛快淋灕、欹縱變幻、雄健清新的風貌。從現存的近六十幅米芾的手跡來看,“刷”這一個字正將米字的神采活脫脫地錶現齣來,無怪乎連蘇東坡都對自己的這位晚輩兼學生說:“米書超逸入神。”又說“海嶽平生篆、隸、真、行、草書,風檣陣馬,沉著痛快。”

  本書所選例字就選自他的如下名作:

  《天馬賦》,是一篇辭賦作品。該篇筆力遒勁,描寫天馬(伊犁馬)的形態、聲貌、神韻惟妙惟肖,對天馬的曆史、馬的能力描寫的非常到位。這是一篇十分成功的優秀辭賦,米芾行書縱橫捭闔、筆走龍蛇,有氣吞萬裏之勢。

  《蜀素帖》,亦稱《擬古詩帖》,被後人譽為中華第一美帖,係中華十大傳世名帖之一。天下十大行書之一,排第八。墨跡絹本,行書。縱29.7厘米,橫284.3厘米;書於宋哲宗元祐三年(1088),米芾38歲時,共書自作各體詩八首,計71行658字,署黻款。是米芾三十八歲時(1088),在蜀素上所書的各體詩八首。這裏麵還有一個故事:“蜀素”是北宋時四川造的質地精良的絲綢織物,上織有烏絲欄,製作講究。有個叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成捲,以待名傢留下墨寶,此捲相傳為邵氏所藏,欲請名傢留下墨寶,以遺子孫,可是傳瞭祖孫三代,竟無人敢寫。因為絲綢織品的紋羅粗糙,滯澀難寫,故非功力深厚者不敢問津。經宋代湖州(今浙江吳興)郡守林希收藏二十年後,一直到北宋元祐三年八月,米芾應林希邀請,結伴遊覽太湖近郊的苕溪,林希取齣珍藏的蜀素捲,請米芾書寫,米芾纔膽過人,當仁不讓,一口氣寫瞭自作的八首詩。捲中數詩均是當時記遊或送行之作。捲末款署“元祐戊辰九月二十三日,溪堂米黻記”。

  《陳攬帖》,紙本, 行書 ,縱25.9厘米, 橫20.8厘米 ,颱北故宮博物院藏。

  《淡墨鞦山詩帖》,此帖書自作七絕一首,運筆如刷,筆力雄健,使轉靈動,結字端妍,結態造勢寬展肥美,精神飽滿,無款印。當為米芾中年書法之精品。此帖流傳有緒,曆代著錄於《墨緣匯觀》《石渠寶笈續編》,刻入《三希堂法帖》。藏於北京故宮博物院。本幅鈐有清代安岐及乾隆、嘉慶內府鑒藏印多方。收入清宮舊藏《米芾詩牘冊》。

  《清和帖》,此信劄是北宋書法傢米芾所書,約書於1103年(北宋徽宗崇寜二年)5月。此帖曾經項子京、笪重光等人收藏。是米芾寫給友人竇先生的一封信,應是晚年的友人。信中提到與竇先生很久未見,錶達傾慕敬仰之意。米芾並藉由描述夏初氣候,詢問對方起居生活如何?他接著自述年事衰老,卻必須赴任官職,因此不能久留,恭敬地希望對方保重。當時米芾正準備前往汴京(今河南開封)接任書畫學博士。信中內容雖然簡單,卻錶現瞭即將接下官職的心情。是米芾的精品之一,寫的瀟灑超逸,不激不勵,用筆比較含蓄,與其它帖比較,溫和瞭許多,但筆劃的輕重時有對比,字的造型欹側變化,又使此帖平添瞭幾分俊邁之氣。

  《行書三劄捲》,此捲為米芾三封書信閤裱而成。《長至帖》又名《公議帖》,是對一位官居“發運左司”的同僚的祝頌之詞,願他能“主公議於清朝,振斯文於來世。彌縫大業,繼古名臣”,乾一番大事業。鈐有“米芾元章之印”。《韓馬帖》是嚮友人商藉唐代韓乾所繪鞍馬圖,以供過節時“貴遊宴集”賞玩之需。《新恩帖》則是給一位新任吏部侍郎的賀信。鈐有“米芾之印”。三劄皆係米芾50歲後的晚期作品,神完氣足,爐火純青,個人風格已十分成熟。捲後有清初大書傢王鐸關於觀賞此捲與友人的通信一封及清康熙時倪粲、方膏茂的觀款。著錄於《石渠寶笈續編》及《石渠隨筆》。

  《苕溪詩捲》,澄心堂紙本墨跡捲,行書,縱30.3厘米,橫189.5厘米。北京故宮博物院藏。 全捲35行,共394字,末署年款“元戊辰八月八日作”,知作於宋哲宗元祐三年戊辰(1088),時米芾38歲。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友,襄陽漫仕黻”。知所書為自撰詩,共6首。

  從這些作品中我們發現米芾有很多特殊的筆法都來源於古人,又將其加以變化,這正體現齣米芾善學的一麵。如“門”字右角的圓轉、竪鈎的陡起以及蟹爪鈎等,都集自顔真卿之行書;外形竦削的體勢,則來自對歐陽詢的模仿,而其大字學段季展,“獨有四麵”“刷字”的來源則在於此;褚遂良的用筆最富變化,結體也最為生動,米芾也將其兼收並蓄。他對書法的分布、結構、用筆,有著獨到的體會。要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”,即要求在變化中達到統一,把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融閤起來,也就是“骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全,猶如一佳士也”。章法上,重視整體氣韻,兼顧細節的完美,成竹在胸,書寫過程中隨遇而變,獨齣機巧。

  米芾的用筆特點主要是善於在正側、偃仰、嚮背、轉摺、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重,到中間稍輕,遇到轉摺時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多,下筆的著重點有時在起筆,有時在落筆,有時卻在一筆的中間,對於較長的橫畫還有一波三摺。鈎也富有特色。

  米芾的結構特點則是常用側傾的體勢,欲左先右,欲揚先抑,在左右上下的變化中以增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣,以幾十年集古字的渾厚功底作前提,故而齣於天真自然,絕不矯揉造作,將爛漫多姿的美感發揮到瞭極緻。

  所以學習米芾書法的最大好處就是可以將字寫的十分靈活,博觀約取,厚積薄發,觸類旁通,從而創造齣自己獨有的書法麵貌。

  米芾一生官階不高,這與他不善官場逢迎,又為人清高自守有關。但這卻為他贏得瞭更多的時間和精力鑽研書法藝術,他對書畫藝術的追求達到瞭廢寢忘食、如癡如醉的境地,而這種不同流俗的個性和怪癖,正是他書法獲得巨大成就的基石。他曾自作詩一首:“柴幾延毛子,明窗館墨卿,功名皆一戲,未覺負平生。”正是這種將藝術看的高於一切的心態和行動終於將米芾推到瞭藝術的巔峰,我們學他的書法,更要學他對藝術的這種態度,如此方可深入米芾書法的堂奧。


好的,這是一份關於其他書法技法和理論的圖書簡介,旨在全麵展示書法學習的廣闊天地,而不涉及您提到的特定書籍內容: --- 書法藝術的多元探索與精深實踐:一部涵蓋曆代碑帖與技法精要的綜閤指南 圖書名稱:《中國書法史論與風格流變:從篆隸到楷行草的演進與鑒賞》 內容簡介 本書旨在為廣大書法愛好者、專業學習者以及藝術史研究者提供一部全麵、深入且具有高度實踐指導意義的綜閤性著作。我們聚焦於中國書法藝術自萌芽至鼎盛,直至現代轉型的宏大曆史進程,係統梳理瞭曆代經典書體——篆書、隸書、楷書、行書、草書——的風格演變脈絡、核心技術特徵及其背後的文化意涵。全書結構嚴謹,內容涵蓋理論深度與技法廣度,力求構建一個完整、立體的書法知識體係。 第一部分:篆隸之源——古韻的追尋與結構之基 本部分深入探討瞭中國書法的源頭活水:篆書與隸書。我們不隻是簡單地羅列碑帖,而是著重分析瞭“古拙”與“法度”的內在聯係。 篆書的結構哲學: 從甲骨文的象形意趣到金文的渾厚莊重,再到小篆的規範化與對稱美。重點剖析瞭秦篆“書同文”的時代背景下,李斯等人的標準製定,以及其筆畫中蘊含的綫條張力與空間布局的平衡藝術。我們詳細介紹瞭篆書的“圓轉”與“中鋒行筆”的實踐要點,以及如何通過不同時代的銘文風格,把握其古樸雄渾的氣象。 隸變的革命與波摺: 隸書的齣現是漢字書寫史上一次重大的“減法與方摺”的革命。本章詳述瞭漢隸的“蠶頭燕尾”作為結構符號的形成過程,並對比瞭碑刻隸書(如《曹全碑》、《乙瑛碑》)與簡牘隸書(如放馬灘、睡虎地簡)在筆法、結體上的差異,揭示瞭隸書在轉摺中蘊含的靈活性和生命力。實踐指導部分,側重於如何處理隸書中的橫嚮拉伸感和方摺處的提按轉換,幫助學習者建立穩健的基底。 第二部分:楷書的典範——法度森嚴與個性初顯 楷書被譽為“真書”,是後世學習一切書體的基石。本部分旨在揭示楷書在魏晉南北朝至唐代如何最終確立其規範性,並展現齣細微的風格差異。 魏晉風骨與唐楷的定型: 從鍾繇的“古質今妍”過渡到歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大傢。我們對歐體的“險勁”與褚體的“秀逸”進行瞭深入的筆法拆解,強調瞭如何在嚴格的筆畫結構中注入個人的精神氣質。 盛唐楷書的集大成: 重點剖析顔真卿與柳公權。顔體的“雄強敦厚”,不僅僅是墨量的堆積,更是對氣勢的蓄養與控製。我們詳細分析瞭顔楷“橫平竪直,波磔飽滿”背後的提筆、頓挫與收筆技巧。柳體的“骨力洞健”,則著重於對骨架的錘煉和筆鋒的齣入變化。本章提供瞭一套完整的楷書“點畫精確性訓練法”。 第三部分:行草的自由——意態萬韆與氣韻生動 本部分將目光投嚮更具抒情性和速度感的書體,探討瞭行書與草書如何從實用走嚮純粹的藝術錶達。 行書的實用美學: 行書是介於楷書的規整與草書的奔放之間的一種平衡藝術。我們係統梳理瞭晉代“二王”(王羲之、王獻之)的行書精髓,尤其是王羲之《蘭亭集序》的“中和之美”,分析瞭其點畫間的顧盼呼應、血脈連貫性。此外,還涉及唐代顔真卿的“大篇章行書”的氣勢組織,以及宋四傢(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)中,蘇、黃二傢如何將學養融入筆端,形成各自獨特的韻味。 草書的“狂”與“法”: 草書是書法的“交響樂”。從章草的隸意保留,到今草的連綿與解散。我們詳細解析瞭張旭的“雄渾奔放”與懷素的“瘦勁如草蛇灰綫”的內在區彆。關鍵在於,本章並非鼓勵盲目模仿,而是闡釋瞭如何通過對筆勢的理解,實現結構上的“似斷實連”,讓氣息一以貫通。對於“飛白”的運用、結體的欹側變化,以及如何在高速度下保持筆法的清晰性,提供瞭詳盡的技法解析。 第四部分:跨體悟道——理論思辨與鑒賞進階 本書的最後一部分,著眼於理論層麵的提升,指導學習者如何從技法層麵跨越到審美與哲學的層麵。 書法的審美範疇: 探討“氣韻生動”、“血肉豐滿”、“骨法用筆”等核心概念的內涵,並引入“金石氣”與“墨韻”的鑒賞標準。 書體間的轉化與融閤: 探討楷書如何嚮行書過渡,以及行書如何反過來規範草書的結構。這部分強調瞭學習者在掌握單一書體精髓後,進行融會貫通的必要性,避免形成僵硬的“字匠氣”。 收藏與保護導論: 簡要介紹曆代書畫裝裱的基本形製及其對作品欣賞的影響,以及如何對墨跡與拓本進行初步的辨識與保養建議。 本書特色 本書以清晰的結構、詳實的圖解和富有洞察力的理論分析,力求成為一本涵蓋中國書法藝術核心技法與理論的“案頭必備之書”,幫助學習者在追尋古代法帖的過程中,構建屬於自己的書法語言。我們深信,對曆史的深刻理解,是成就未來創新的不竭源泉。

用戶評價

評分

我收到這本書時,首先被它的裝幀和紙張質量所震撼。印刷清晰度極高,即便是非常細微的皴擦和飛白都能看得一清二楚,這對於需要細緻觀察的碑帖臨習來說至關重要。更重要的是,這本書的結構安排極具匠心。它沒有按照時間順序簡單堆砌,而是將那些在技法上具有共性和差異性的名傢放在一起進行對比學習。比如,它會並列展示幾位大傢處理“之”、“乎”等常用字的獨特手法,通過對比,讀者可以清晰地分辨齣各自的風格側重。這種“比較分析法”極大地提高瞭我的學習效率,我不再需要翻閱好幾本書纔能找到這種對比。這本書完全可以作為一部高級書法技法工具書,它讓我對不同流派的精髓有瞭係統性的把握和整閤,是多年來我收藏的書法書籍中最實用、最有價值的一本。

評分

這本碑帖集簡直是書法愛好者的福音!我最近沉迷於鑽研古代名傢的筆法,發現市麵上很多資料要麼過於籠統,要麼就是對細節講解不夠到位。但這本書的編排真是太用心瞭。它不僅僅是簡單地羅列字帖,更像是一位資深老師手把手地教你如何“看”和“寫”。比如,它會深入分析顔真卿的雄渾氣勢是如何通過中鋒用筆和提按頓挫來實現的,對每一個轉摺處的力度變化都有詳盡的圖解和文字說明。我以前總覺得顔體的氣勢難以掌握,看瞭這本書後,纔明白原來關鍵在於對墨色的控製和結構上的欹側平衡。尤其是它對於章法布局的講解,簡直是點睛之筆,教會我如何在綫條的疏密中構建整體的視覺衝擊力,而不是簡單地把單個字寫好。對於初學者來說,這本書提供瞭清晰的路徑圖;對於有一定基礎的人來說,它則提供瞭精進技藝的“內功心法”。我打算把這本書當作我未來幾年的主要學習資料,慢慢品味其中每一個細節。

評分

我一直對王羲之的行書情有獨鍾,總覺得他的字裏行間流淌著一種天然去雕飾的韻味,但自己臨習時總感覺“形似”而“神不似”。這本書在講解王羲之的《快雪時晴帖》時,簡直是把我的睏惑一掃而空。它沒有停留在簡單的筆畫描摹上,而是深入挖掘瞭王羲之如何將篆隸的古拙融入行筆的流暢之中。特彆是書中對“提”與“按”的微妙處理,以及如何通過筆鋒的側鋒入筆來營造齣那種“蠶頭燕尾”的靈動感,講解得極為細緻入微。我特彆欣賞它將不同字帖進行對比分析的部分,能清晰地看到同一位大傢在不同心境下書寫風格的細微差異,這極大地拓寬瞭我的視野。這本書的選帖眼光也非常獨到,都是書法史上公認的精品,保證瞭學習的起點足夠高。閱讀過程中,我甚至能想象齣作者在研習這些碑帖時所付齣的心血,這種知識的傳承感非常強烈。

評分

這本資料的學術深度令人敬佩。它不僅僅停留在教你如何寫得好看,更是在引導你理解中國書法背後的文化脈絡和審美哲學。在討論幾位大傢風格演變的時候,書中引用瞭大量的曆史背景和當時的文人交往情況,讓我明白為什麼他們的筆法會産生那樣的變化。例如,闡述趙孟頫的“復古”主張時,它不是簡單地贊美其圓潤秀美,而是深入分析瞭他如何吸收晉唐精髓,並用元代的審美趣味進行瞭重新提煉。這種多維度的分析,讓我對所臨習的字帖有瞭更深層次的理解,不再是盲目模仿。它像是一把鑰匙,開啓瞭我對書法藝術更宏大圖景的認知,讓我明白每一次下筆都承載著曆史的重量和文人的精神追求。

評分

說實話,剛開始接觸碑帖時,很多理論性的描述我都讀不太懂,什麼“飛白”、“枯筆”之類,總感覺虛無縹緲。這本書最讓我眼前一亮的是它非常注重“可操作性”。它用大量的實操圖例,展示瞭如何通過改變握筆的角度和手腕的發力方式,來直接影響到墨跡的濃淡和綫條的粗細。比如,講解歐陽詢的楷書時,它會明確指齣在起筆時如何“藏鋒”,以及如何通過“側鋒”來增強骨力。這對我這樣一個注重“力量感”的學習者來說,簡直是雪中送炭。我嘗試著按照書中的提示調整我的手腕位置,立刻就感覺到瞭綫條的變化,不再是生硬的“僵屍字”瞭。這本書的圖文結閤非常到位,邏輯性強,讀起來一點都不枯燥,反而像是在上一個高階的私人定製課程。

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商品字跡清楚

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商品字跡清楚

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還不錯,趙體是最喜歡的楷體!

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不錯

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好書!

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超級喜歡,每一步介紹都很詳細

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還行,就是碑文部分的字太小瞭!

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好得很有指導意義

評分

還行,就是碑文部分的字太小瞭!

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