平面构成（新版）/高等院校设计专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛溪 著

图书标签:

• 平面构成
• 设计原理
• 基础设计
• 视觉传达
• 设计教材
• 高等教育
• 艺术设计
• 构成要素
• 色彩构成
• 形式美感

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294299

版次：1

商品编码：11695603

包装：平装

丛书名： 高等院校设计专业系列教材

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：124

正文语种：中文

内容简介

　　平面构成是艺术设计院校学生必修的专业基础课，为各个艺术设计专业培养学生的设计素养。《平面构成（新版）/高等院校设计专业系列教材》使用最新的设计图片和多所院校师生具有创新意识的设计作品、作业，既阐述了本课程的基本原理，更着重于原理的运用和实践，引导学生进行设计的尝试。

内页插图

目录

第一章 设计从构成开始
第一节 构成的理解和相关背景
第二节 平面构成学习的内容和诀窍
第三节 平面构成是构成和设计教育的基础环节

第二章 平面构成的基本元素
第一节 点的特征和设计中的应用
第二节 线的形态特征和设计中的应用
第三节 面的形态特征和设计中的应用

第三章 平面构成的基本形式
第一节 形态之间的关系
第二节 重复构成及在设计中的应用
第三节 特异构成及在设计中的应用
第四节 渐变构成及在设计中的应用
第五节 发射构成及在设计中的应用

第四章 丰富构成语言的方法
第一节 材料、肌理和质感
第二节 分割和构图
第三节 错觉和视知觉现象及应用
第四节 形式美法则和应用

第五章 图像时代的视觉文化和设计
第一节 图像时代的视觉文化的总体特征
第二节 角色异化和独自狂欢的时代
第三节 图像时代的设计实践和学习

附录
平面设计和印刷用的纸张规格和开本尺寸
平面设计中常见的图片格式
国际著名设计杂志
有用的设计网站
有影响的艺术和博物馆网站

前言/序言

平面构成：重塑视觉语言的经典指南 《平面构成（新版）/高等院校设计专业系列教材》并非一本探讨抽象概念的理论著作，也非一本罗列古籍字体的史料汇编。相反，它是一部面向当代设计教育的实践性指导，一本引导学生和从业者深入理解并巧妙运用视觉元素，构建出强大而富有表现力的平面作品的“操作手册”。这本书的核心在于，它将“构成”这一被视为设计语言基础的抽象原理，以一种清晰、系统且易于掌握的方式呈现出来，帮助读者构建起扎实的视觉思维能力。 一、 构成的核心：元素与秩序的对话 本书的首要着眼点，在于对构成中最基本、最核心的视觉元素进行深入剖析。它不会停留于对点、线、面的简单罗列，而是深刻探讨这些元素各自的特性、表现力和组合潜力。 点： 远不止一个单纯的标记，点可以承载重量、方向、韵律，甚至情感。书中会详尽解析如何通过点的疏密、大小、色彩、形状来引导视线，制造焦点，营造空间感，或表达抽象的意念。例如，密集的点可以形成肌理，稀疏的点则能营造空灵；大小不同的点组合，能产生视觉的动态。 线： 线条的意义远超其物理形态。它可以是力量的象征，也可以是柔美的载体；它可以是引导的路径，也可以是边界的划分。本书将带领读者探索不同类型线条（直线、曲线、折线、粗细变化、方向变化）所蕴含的视觉语言，学习如何运用线条的粗细、疏密、走向来塑造形体、表达情绪、引导观众的阅读顺序，甚至创造出三维的错觉。例如，锐利的直线可以传递力量和冲突，流畅的曲线则能营造优雅和动态。 面： 面是构成中最具包容性的元素，它能够承载颜色、肌理和更复杂的形态。本书将深入研究面的形状、大小、方向、色彩以及它们之间的相互关系。读者将学会如何通过面的组合来构建图形、划分空间、营造层次感，并利用面的色彩变化来影响视觉情绪和传达信息。例如，大面积的纯色面可以营造简洁有力感，不同大小和形状的面组合，可以形成富有节奏感的构图。 然而，构成并非元素的简单堆砌，而是元素之间有序的组织与和谐的对话。本书的精髓在于，它将引导读者认识和掌握各种构成原理，将抽象的元素转化为具有生命力的视觉秩序。 二、 秩序的法则：平衡、节奏、对比与统一 秩序是构成美的灵魂。本书将深入浅出地讲解一系列经典的构成法则，帮助读者理解如何构建稳定、和谐且富有表现力的视觉画面。 平衡： 无论是对称平衡还是非对称平衡，它们都是视觉稳定性的重要来源。书中会通过大量实例，展示如何在画面中巧妙运用元素的重量、大小、色彩和位置来达到视觉上的均衡，避免画面“倾斜”或“压抑”。读者将学会区分不同类型的平衡，并理解如何在不同的设计需求下，选择最恰当的平衡方式。 节奏： 节奏是构成中的动态韵律。本书将揭示如何通过重复、渐变、间隔等手法，在画面中创造出引人入胜的视觉流动和韵律感。这种节奏感能够吸引观众的注意力，引导视线的移动，并赋予画面生命力。例如，重复的图形元素可以产生强烈的视觉冲击力，大小渐变的图形则能营造出前进或后退的空间感。 对比： 对比是增强视觉表现力和吸引力的关键。本书将详细阐述不同类型对比的应用，包括大小对比、疏密对比、色彩对比（冷暖、明暗、饱和度）、形状对比、质感对比等等。通过恰当的对比，可以突出主体，增强层次，激发情感，并使信息更清晰地传达。例如，一个醒目的大色块与周围小而暗的色块形成强烈对比，能够迅速抓住观众的视线。 统一： 在强烈的对比和多样的元素中寻找统一，是构成高级的表现。本书将指导读者如何通过共同的元素、色彩、风格或组织方式，将画面中的所有元素整合起来，形成一个和谐、完整、有内在联系的整体。这种统一性能够赋予作品内在的逻辑性和稳定性，使其更易于理解和接受。 三、 构成的实践：从二维到三维的无限可能 本书并非仅限于理论的讲解，更强调构成原理在实际设计中的应用。它将带领读者一步步探索构成在不同设计领域中的潜能。 图形的构成： 从最基础的几何形体组合，到自由形态的创造，本书将展示如何运用点、线、面以及构成法则来设计出富有表现力的平面图形。这包括标志设计、插画、图案纹样等。读者将学习如何通过图形的解构与重组，创造出独特而富有识别度的视觉符号。 色彩的构成： 色彩在平面构成中扮演着至关重要的角色。本书将深入探讨色彩的属性（色相、明度、饱和度）、色彩的搭配原则（互补色、邻近色、三等分色等）、色彩的情感表达以及色彩在构成中的作用。读者将学会如何运用色彩来营造氛围、引导情绪、突出重点，并实现视觉上的和谐与对比。 文字的构成： 在现代设计中，文字不仅是信息的载体，更是重要的视觉元素。本书将探讨字体选择、字距、行距、字号、排列方式等要素如何影响整体构成，以及如何将文字巧妙地融入图形构成中，形成独特的视觉风格。 空间构成的探索： 即使是二维的平面，也能够通过构成的手法营造出丰富的空间感。本书将介绍如何利用透视、遮挡、大小对比、明暗变化等方式，在平面上创造出深度和层次，使画面更具立体感和吸引力。 四、 创新的驱动：超越规则的自由表达 《平面构成（新版）》的价值不仅在于传授经典法则，更在于鼓励读者在理解规则的基础上进行创新。书中将通过案例分析，展示如何打破常规，将构成原理进行解构、重组或颠覆，从而创造出更具个性和时代感的视觉作品。它鼓励读者思考，在遵循基本原理的同时，如何注入自己的创意和情感，使作品更具生命力。 总结： 《平面构成（新版）/高等院校设计专业系列教材》是一本集理论深度与实践指导于一体的权威著作。它不仅是设计专业学生的必备教材，也是任何希望提升视觉传达能力的设计师、艺术家以及对平面设计感兴趣的读者的宝贵资源。通过系统学习本书，读者将能够： 深入理解视觉语言的基本构成元素及其表现力。 掌握构建稳定、和谐、富有表现力的平面作品的关键构成法则。 学会将构成原理灵活应用于各类设计实践中。 培养独立思考与创新能力，创造出独特而有影响力的视觉作品。 这本书将帮助读者打开一扇通往视觉世界的新大门，让他们能够以更清晰、更专业、更有创意的视角去观察、理解和创造我们周围的视觉信息。它是一次关于视觉本质的探索，一次关于秩序与创新的对话，一次关于重塑视觉语言的系统训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，从基础的几何图形入手，逐步引导读者理解复杂的视觉元素之间的关系。作者并没有急于展示那些令人眼花缭乱的设计作品，而是耐心地从最基本的点、线、面开始，讲解它们如何通过大小、方向、疏密等变化，组合成具有视觉冲击力的整体。我尤其欣赏书中对于“负空间”的强调，这常常是被初学者忽略的重要元素。通过大量的图例，我清晰地看到了负空间如何影响画面的呼吸感、引导视线、甚至塑造主体的形状。这种循序渐进的学习路径，让我在掌握基本功的同时，也能逐渐领略到构成艺术的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度真的超出了我的预期，我原本以为“平面构成”可能就是一些基础的图形、线条、色彩的排列组合，但这本书却从更宏观的视角出发，深入剖析了构成原理背后的逻辑和哲学思考。作者并非简单地罗列案例，而是通过大量的理论阐述，引导读者去理解“为什么”要这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。例如，在讲解视觉平衡时，书中不仅展示了对称与不对称构图的优劣，还联系到了心理学上的视觉焦点转移和人们对稳定感的认知需求，这种跨学科的融合让内容更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，简约而不失力量感，深邃的蓝色背景搭配银色的字体，营造出一种专业且引人遐想的学术氛围。翻开书页，纸张的质感也相当不错，触感温润，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于一本讲究视觉呈现的设计类教材来说至关重要。我特别喜欢它的版式设计，留白恰到好处，文字与图片之间有着良好的呼吸感，不会让人觉得拥挤或疲惫。即使是在学习过程中，眼睛也能得到很好的舒缓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常严谨，但又不失清晰易懂。作者在阐述复杂的理论时，会尽量避免使用过于晦涩的术语，而是用通俗的比喻和生动的语言来解释。即使是对于一些抽象的概念，也能通过作者的讲解变得具象化。同时，书中对一些专业术语的解释也非常到位，有助于读者更好地理解和记忆。这种严谨又不失温度的写作风格，让我在学习过程中始终保持着学习的动力和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“形式美法则”的讲解，真的让我感受到了构成艺术的魅力所在。作者并没有简单地列举出黄金分割、对称、均衡等法则，而是深入剖析了这些法则背后所蕴含的普遍性审美规律，以及它们是如何在各种艺术和设计领域中得到体现的。书中通过大量不同风格和时代的艺术品进行举例，让我直观地感受到这些法则的生命力。我明白了，构成不仅仅是为了“好看”，更是为了达到某种视觉上的和谐、稳定和秩序感，从而引发观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

书中对于“节奏与韵律”的探讨，让我茅塞顿开。我之前总觉得这些是比较抽象的概念，难以捉摸。但是，这本书通过大量的动态图示和音乐节奏的类比，生动地展示了视觉节奏和韵律是如何通过元素的重复、渐变、变化等方式产生的。我能够清晰地看到，当画面中的元素按照一定的规律进行排列时，会形成一种流动的美感，引导观者的视线在画面中游走。这种对动态视觉规律的深入解析，对于我理解和创作具有动感的作品至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于色彩理论的讲解，简直是教科书级别的。我一直对色彩感到既着迷又困惑，总觉得掌握不好色彩的搭配和运用。但《平面构成（新版）》中的章节，系统地梳理了色彩的基本属性，如色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系。更让我惊喜的是，书中不仅介绍了经典的色彩理论（如三原色、三间色、互补色等），还深入探讨了色彩的情感表达和文化象征意义。书中提供的海量色彩搭配案例，从经典艺术作品到现代设计实践，都给了我极大的启发。我终于明白了为什么有些色彩组合会让人感到愉悦，而有些则会引发焦虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分，是我认为最具有实用价值的部分。作者并非简单地罗列图片，而是对每一个案例都进行了深入的剖析。他会分析作品的整体构成思路，指出其中运用的核心原理，比如强调了哪些视觉元素，如何通过对比、韵律、节奏等手法来达到预期的视觉效果。而且，书中选取了不同领域的设计作品，从海报、包装到网页界面，再到装置艺术，这极大地拓宽了我的视野，让我看到平面构成原理在各种设计场景中的普遍适用性。通过这些具体的分析，我能更清晰地将理论知识转化为实际操作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的一个显著优点在于它所提供的参考资料和延伸阅读建议。在每个章节的最后，作者都会列出一些相关的经典书籍、文章或者设计网站，这为我提供了进一步深入学习的途径。我不再局限于书本本身的内容，而是可以根据自己的兴趣和需求，去探索更广阔的知识领域。这种“授人以渔”的学习方式，让我觉得这本教材不仅仅是知识的传递者，更是学习道路上的引路人。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己在观察世界的方式都有了一些微妙的变化。以前我可能只看到事物本身，但现在，我会不自觉地去分析它的构成，思考它为何会呈现出这样的形态。比如，看到一个建筑，我会去注意它的线条、块面、比例以及它们之间的关系；看到一张海报，我会去分析它是否达到了视觉传达的目的，用了哪些构成手段。这种“构成思维”的培养，让我觉得这本书不仅仅是一本设计教材，更是一种认识世界、理解世界的独特视角。它教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“分析”。

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好

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买来学学，希望有帮助。

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一般般，買錯了，

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彩色版，书封面背后有点脏，没塑料包装，就是一本书。。。。

评分☆☆☆☆☆

买来学学，希望有帮助。

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好

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还行