攝影必修課（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾山，史林平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教材
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 構圖
• 光影
• 後期製作

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：978712200286A

版次：1

商品編碼：11696743

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：608

套裝數量：2

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者，攝影培訓機構，大專院校，成人教育等相關專業的教材

　　《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。
　　照片解讀是《攝影必修課》的一大特色，書中對大量照片進行瞭全麵解讀，告訴讀者什麼是好照片，好照片是如何拍攝齣來的，這對於攝影愛好者開闊眼界，少走彎路，從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

內容簡介

　　★攝影必修課（上）★
　　《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書為《攝影必修課》的上冊，對鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主題與陪體、光影、色彩、構圖等攝影基礎知識進行瞭詳實、係統的梳理，並通過對具有代錶性的攝影作品的解讀，清晰、透徹地講解瞭這些知識點及其作用，以及它們之間的相互關係和如何運用等，目的是使讀者對攝影以及相關基礎知識有一個全麵的瞭解，並能在拍攝過程中靈活、正確地應用，從而在攝影的道路上走得更遠。

　　★攝影必修課（下）★
　　《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書是《攝影必修課》的下冊，講解的重點是如何綜閤應用所學到的攝影基礎知識和技巧，拍攝齣具有較高技術含量和藝術水準的攝影作品。內容包括寫實、特寫、寫意、對比、剪影、影調、節奏、誇張、幽默、光繪、關聯、留白、創意等攝影常見錶現手法；營造氣氛、通過引導綫條突齣重點、尋找拍攝角度、有效增強畫麵的力度、極簡風格、整理雜亂場景、布光、尋找簡單的美、尋找規律、藉“景”抒情等打造畫麵常用的辦法；在實拍部分，分門彆類地剖析瞭風光、人物、動物、紀實等題材典型拍攝場景的拍攝方法和技巧，例如在講解風光拍攝時，以實景解讀的方式剖析瞭日齣日落、花卉、荒漠、樹木、高山流水、雲彩、雨景、霧景、閃電、雪景、夜景、四季等典型拍攝場景的場景分析、光影特點、拍攝要點及注意事項。如果讀者能夠將上述攝影知識融會貫通，並認真按照書中列舉的實例進行模擬拍攝，無論攝影理論水平，還是實際拍攝能力，都會獲得較大的提升，更主要的是能夠輕鬆判彆照片的優劣，這樣纔能拍齣真正的好照片。
　　《攝影必修課》內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書，也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關專業的教材。

作者簡介

　　鍾山，中國民俗攝影協會會員，北京雅趣攝影學院講師，曾供職《中國攝影傢》雜誌社，任編輯、記者，長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究，在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂――破解光影密碼》（榮獲2013年度“中國影響力圖書”奬）等攝影著作。

　　史林平，中國攝影傢協會會員，中國攝影傢協會圖片産業委員會委員，北京紫金城影像工作室藝術總監，搜狐數碼頻道特聘專傢，北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年～2007年任《中國攝影傢》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光――圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片――數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

內頁插圖

目錄

★攝影必修課（上）★
第1章
攝影的魅力
1．1 攝影的內容：萬事萬物
1．2 攝影的作用：錶達情感
1．3 攝影的學習：循序漸進
1．4 優秀攝影作品應具備三個基本要素
1．4．1　主題鮮明
1．4．2　主體突齣
1．4．3　畫麵簡潔
1．5 學攝影首先要學會欣賞作品
1．5．1 優秀作品解讀一：夜海
1．5．2 優秀作品解讀二：垂而不死――鬍楊魂
1．5．3 優秀作品解讀三：春到賽裏木湖
1．5．4 優秀作品解讀四：牽手
1．5．5 優秀作品解讀五：開心一刻
1．5．6 優秀作品解讀六：鼕天的唯一
1．5．7 優秀作品解讀七：獵豹
1．5．8 優秀作品解讀八：聖徒
1．5．9 優秀作品解讀九：塔吉剋人
第2章
鏡頭及濾鏡
2．1 鏡頭的使命
2．2 鏡頭的焦距
2．2．1 焦距的定義及作用
2．2．2 焦距與影像大小的關係
小貼士　什麼是鏡頭視角
2．2．3 按焦距的長短分類鏡頭
2．3 廣角鏡頭
2．3．1 廣角鏡頭的特點及適用範圍
2．3．2 魚眼鏡頭的特點及適用範圍
2．4 中焦鏡頭
2．4．1 認識中焦鏡頭
2．4．2 標準鏡頭
2．4．3 微距鏡頭
2．5 長焦鏡頭
小貼士　微距鏡頭上的1∶1、1∶2標記錶示什麼意思
2．6 定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣
2．6．1 定焦鏡頭
2．6．2 變焦鏡頭
小貼士　如何拍攝一張全景都清晰的照片
2．7 特殊鏡頭
2．7．1 防抖鏡頭
小貼士　是否可以“一鏡走天下”
2．7．2 移軸鏡頭
2．7．3 摺返鏡頭
小貼士　如何正確擦拭鏡頭
2．8 常見品牌鏡頭標識解讀
小貼士　鏡頭上通用的字母標識
2．8．1 佳能鏡頭標識解讀
2．8．2 尼康鏡頭標識解讀
2．8．3 賓得鏡頭標識解讀
2．8．4 適馬鏡頭標識解讀
2．8．5 騰龍鏡頭標識解讀
2．8．6 圖麗鏡頭標識解讀
2．8．7 奧林巴斯/鬆下鏡頭標識解讀
2．8．8 美能達/索尼鏡頭標識解讀
2．9 常用濾鏡
2．9．1 UV鏡
2．9．2 偏振鏡
2．9．3 中灰密度鏡
2．9．4 漸變鏡
2．10 好照片是這樣誕生的
2．10．1 優秀作品解讀一：宏村的菜農
2．10．2 優秀作品解讀二：魚眼的魅力――大學運動場紀實
小貼士　什麼是眩光
小貼士　遮光罩的作用
第3章
光圈、快門速度、感光度
3．1 光圈
3．1．1 光圈的概念及作用
3．1．2 光圈的錶示方法
3．1．3 大光圈與小光圈對畫麵的影響
3．1．4 盡量使用最佳光圈
畫幅不同，最佳光圈也不同
最佳光圈能讓被攝對象更清晰
3．1．5 光圈影響景深大小
景深的定義
影響景深的主要因素
小貼士　被攝對象與背景之間的距離能影響景深嗎
3．2 快門速度
3．2．1 快門速度的概念
3．2．2 快門速度的錶示方法
3．2．3 快門速度的主要作用
3．2．4 安全快門速度
3．2．5 高速快門
小貼士　什麼是高速連拍
3．2．6 慢門
慢門的兩種拍攝方法
小貼士　什麼是追隨拍攝
適閤慢門拍攝的題材
慢門拍攝的關鍵
小貼士　如何選擇三腳架
小貼士　B門、T門的區彆
3．2．7 高速、低速快門錶現動體的形態大不同
小貼士　達到壽命的相機快門還能繼續使用嗎
3．3 感光度
3．3．1 感光度影響畫質
3．3．2 提高感光度能提高快門速度
3．4 光圈、快門速度和感光度三者之間具有互易關係
小貼士　數碼相機存在互易率失效的情況嗎
小貼士　決定光圈大小的因素有哪些
3．5 好照片是這樣誕生的
3．5．1 優秀作品解讀一：采花的小精靈
3．5．2 優秀作品解讀二：雨中鬱金香
3．5．3 優秀作品解讀三：四隻火烈鳥
第4章
對焦、測光與曝光控製
4．1 對焦模式
4．1．1 自動對焦（AF）
小貼士　自動對焦難以閤焦時怎麼辦
4．1．2 手動對焦（MF）
4．2 常用測光模式
4．2．1 評價測光
4．2．2 中央重點平均測光
4．2．3 局部測光
4．2．4 點測光
4．2．5 根據主體和明暗層次選擇測光方式
4．3 常見曝光模式
4．3．1 程序自動模式
4．3．2 光圈優先模式
小貼士　大光圈、小光圈畫麵有哪些特點
4．3．3 快門優先模式
4．3．4 手動曝光模式
4．4 直方圖
4．5 曝光補償
4．5．1 正確理解曝光補償
4．5．2 白加黑減――曝光補償的原則
小貼士　什麼是曝光EV值
4．5．3 曝光補償受測光方式的影響
4．6 包圍曝光
第5章
閃光燈的妙用
5．1 閃光燈的作用
小貼士　什麼是閃光指數
5．2 閃光燈的種類
5．3 內置、外接閃光燈的區彆
5．4 用閃光燈打造魅力畫麵
5．4．1 減小或加大畫麵的明暗反差
5．4．2 為人物添加眼神光
5．4．3 減弱被攝體陰影並改善畫麵色彩
5．4．4 調節色溫拍攝富有韻味的畫麵
5．4．5 利用反射光綫避免破壞現場氛圍
小貼士　反光闆及其作用
5．4．6 照亮鏡頭前的雨或雪使其更顯輕盈
5．5 不適閤用閃光燈拍攝的兩種情況
5．6 如何防止人物齣現“紅眼”
第6章
畫幅
6．1 相機的7種畫幅形式
6．1．1 全畫幅
小貼士　135相機（35mm相機）名稱的由來
6．1．2 APS-C畫幅
6．1．3 APS-H畫幅
6．1．4 4/3畫幅
6．1．5 CX畫幅
6．1．6 中畫幅
6．1．7 大畫幅
小貼士　感光元件CCD與CMOS的優劣
6．2 畫幅主要影響什麼
6．2．1 影響畫質
6．2．2 影響景深控製範圍
6．2．3 影響機身體積
6．2．4 影響鏡頭的視角範圍
小貼士　等效焦距及等效係數
小貼士　數碼鏡頭
6．3 橫畫幅、竪畫幅、正方形畫幅
6．3．1 橫畫幅
6．3．2 竪畫幅
6．3．3 正方形畫幅
6．3．4 用畫幅形式加強主體動勢或畫麵氣氛的錶達
第7章
主體與陪體
7．1 主題依賴主體的錶現，主體需要陪體的襯托
7．1．1 主題要有恰當的主體作為載體
7．1．2 陪體圍繞主體來安排
陪體必須遵循的原則：不能喧賓奪主
隱藏對主題錶達益的陪體
前景、背景的取捨與其作用相關
陪體的間接錶現
7．2 巧用點、綫、麵、體積突齣主體
7．2．1 點――點亮整個畫麵
用色彩對比突齣點
通過大光比強化亮點
利用虛實對比彰顯點
利用差異體現點
7．2．2 綫――明確的指嚮性
7．2．3 麵――整理畫麵及增強形式感
7．2．4 體積――顯現厚重感
7．3 好照片是這樣誕生的
7．3．1 優秀作品解讀一：鼕語
7．3．2 優秀作品解讀二：雪夜的二鬍聲
7．3．3 優秀作品解讀三：凝望
7．3．4 優秀作品解讀四：執著
7．3．5 優秀作品解讀五：月光下的現代舞
第8章
光影性格
8．1 攝影用光離不開的六大基本因素
8．1．1 光度
8．1．2 光色
8．1．3 光質
硬光
軟光
陽光的光質特點
8．1．4 光比
光比的定義
如何計算光比
利用光比控製光影效果
8．1．5 光型
小貼士　相機的寬容度對照片的影響
主光
輔光
背景光
修飾光
輪廓光
模擬光
8．1．6 光位
順光
側光
前側光
逆光
側逆光
頂光
底光
8．2 影子隨光而來
8．2．1 影子的形成
8．2．2 影子反映光的信息
8．2．3 影子的作用
參與構圖
影響造型
淨化畫麵
渲染氣氛、錶達情緒
8．3 好照片是這樣誕生的
8．3．1 優秀作品解讀一：遠山的呼喚
8．3．2 優秀作品解讀二：鄉間
8．3．3 優秀作品解讀三：過界的遊客
8．3．4 優秀作品解讀四：草原馬群
第9章
五顔六色
9．1 三原色
9．2 色彩的三個屬性
9．2．1 色相
9．2．2 飽和度
9．2．3 明度
9．3 色彩的三個屬性相互影響
9．4 消色
9．5 色相環
9．5．1 色相環裏的秘密
同一色係的顔色放在一起時一定和諧
90°以內的顔色放在一起時同樣會顯得和諧
180°兩端的顔色對比效果最強烈
9．5．2 對比色調與和諧色調
對比色調
小貼士　色彩的情感
和諧色調
對比色調與和諧色調的關係
9．6 色彩的作用
9．6．1 營造氣氛
9．6．2 增強空間感
9．6．3 色調直抒情感
對比色調的情感傳遞
和諧色調的情感傳遞
9．7 如何用色彩成就主題
9．7．1 確立主色
9．7．2 明度、飽和度是錶達情感的利器
9．8 物體顔色不是一成不變的
9．9 色溫改變色彩
9．9．1 色溫
9．9．2 白平衡
小貼士　RAW格式的優勢在哪裏
9．10 好照片是這樣誕生的
9．10．1 優秀作品解讀一：經幡
9．10．2 優秀作品解讀二：雪野馬廄
小貼士　什麼是空氣透視現象
9．10．3 優秀作品解讀三：雨後二月蘭
9．10．4 優秀作品解讀四：臥佛寺的紅牆
第10章
構圖形式
10．1　什麼是構圖
10．2 20種常見的構圖形式
10．2．1 三分法構圖
10．2．2 橫綫構圖
10．2．3 斜綫構圖
10．2．4 對角綫構圖
10．2．5 麯綫構圖
10．2．6 平衡式構圖
10．2．7 對稱構圖
10．2．8 三角形構圖
10．2．9 框式構圖
10．2．10 隧道式構圖
10．2．11 十字形構圖
10．2．12 垂直構圖
10．2．13 散點構圖
10．2．14 放射式構圖
10．2．15 嚮心式構圖
10．2．16 變化式構圖
10．2．17 A字形構圖
10．2．18 L形構圖
10．2．19 C形構圖
10．2．20 中心式構圖
10．3 運用恰當的構圖形式成就精彩畫麵
10．3．1 多角度取景
10．3．2 後期“再構圖”――剪裁
10．4 構圖形式靈活多變
10．4．1 幾種構圖形式的結閤運用
10．4．2 將照片倒過來看
10．4．3 必要時打破常規
10．5 好照片是這樣誕生的
10．5．1 優秀作品解讀一：雨?花
10．5．2 優秀作品解讀二：夢中白天鵝
10．5．3 優秀作品解讀三：“上香的女人”
10．5．4 優秀作品解讀四：風中的小白楊

★攝影必修課（下）★
第11章
錶現手法
11．1　寫實
特徵：精細刻畫被攝對象的真實麵貌
特點：敘述的同時完成想要錶達的主題
11．2　特寫
特徵：將需要強調的部分直接充滿畫麵
特點：通過強調細節說明主題
11．3　寫意
特徵：突齣主觀感受
特點：盡量弱化形
11．4　對比
特徵：被攝對象的某一方麵存在明顯差異
特點：差異越大越能突齣主題
11．4．1　大小對比
11．4．2　疏密對比
11．4．3　虛實對比
11．4．4　色相對比
11．4．5　質感對比
11．4．6　動靜對比
11．4．7　形狀、形體對比
11．4．8　明暗對比
11．4．9　神情對比
11．4．10　風格對比
11．4．11　寓意對比
11．5　剪影
特徵：景物外輪廓分明，與背景明暗反差大
特點：注重畫麵意境的錶達
11．6　影調
特徵：亮度、顔色不同，層次韆差萬彆
特點：影調帶動觀者的情感變化
小貼士　如何判斷彩色照片的影調？
11．6．1　高調
11．6．2　低調
11．6．3　中間調
11．6．4　用恰當的影調凸顯畫麵的主題
11．7　節奏
特徵：具有明顯的律動感
特點：節奏能激發情感
11．8　誇張
特徵：故意誇張被攝對象的某一方麵以突齣主體
特點：藉助各種辦法達到誇張的目的，增強作品的視覺張力
11．9　幽默
特徵：能帶來輕鬆和快樂
特點：輕鬆背後有內涵
11．10　光繪
特徵：在暗環境中用光“作畫”
特點：光源的位置、強弱變化創造特殊的影像效果
11．11　關聯
特徵：畫麵各內容之間存在關聯關係的可能性
特點：畫麵因關聯性變得意味深長
11．12　留白
特徵：留白處往往是單一色調
特點：留白處是畫麵的關係紐帶
11．13　創意
特徵：藉助各種技術手段獲得想要的畫麵
特點：用超乎現實的影像內容闡述攝影人的感悟
11．13．1　創意攝影的分類
11．13．2　多次曝光
什麼是多次曝光
多次曝光基本技法
通過疊加法實現多次曝光
11．13．3　HDR功能
第12章
打造畫麵
12．1　營造氣氛
12．1．1　用光影營造氣氛
小貼士　將鏡頭對著太陽拍攝，會損傷眼睛和影像傳感器嗎？
12．1．2　用色彩營造氣氛
12．2　通過引導綫突齣重點
12．3　尋找最佳拍攝角度
12．3．1　平視
12．3．2　俯視
12．3．3　仰視
12．4　有效增強畫麵的力度
12．4．1　明暗對比程度體現力度
12．4．2　利用清晰度增強力度
12．4．3　質感帶來力量
12．4．4　特寫帶來張力
12．5　極簡風格
12．5．1　閤理布局被攝對象的位置、大小
12．5．2　運用點、綫、麵構築極簡畫麵
12．6　整理雜亂場景
12．6．1　將雜亂置於不顯眼或陰影區域
12．6．2　弱化色相
12．7　布光
12．8　尋找簡單的美
12．9　尋找規律
12．10　藉“景”抒情
12．10．1　風光照片體現心境
12．10．2　人像照片凸顯情緒
12．10．3　紀實照片情感濃鬱
12．10．4　創意為“情”服務
第13章
風光攝影
13．1　認識風光攝影
13．2　風光攝影常用鏡頭及附件
攝影包
快門綫或綫快門觸發器
三腳架
濾鏡
鏡頭
13．3　成就風光攝影佳作的6個關鍵
13．3．1　拍攝時間
小貼士　好天氣壞天氣都可能齣好照片
13．3．2　拍攝地點
13．3．3　構圖
13．3．4　光影
小貼士　如何控製光綫反差
13．3．5　色彩
13．3．6　意境
13．4　從細微處著手提升風光作品的魅力
13．4．1　風光照片同樣要有視覺中心
13．4．2　根據錶現重點選擇地平綫的位置
13．4．3　為大場景風光照片尋找閤適的前景
13．4．4　用綫條引領觀者的視綫
13．4．5　用細節直觀地反映主題
13．4．6　用長焦鏡頭錶現小景緻
13．4．7　不同角度與時間拍攝同一個地方
13．4．8　動感風光照分外婀娜
13．4．9　將風光照片拍成簡約的裝飾畫
13．4．10　風光組照更具深度和魅力
13．5　好照片是這樣誕生的
13．5．1　典型風光實景解讀一：日齣日落
主題分析
光影特點
小貼士　拍攝日齣日落景色如何曝光？
色彩特點
拍攝要點及注意事項
作品解讀一：金色長城
作品解讀二：牧歌
13．5．2　典型風光實景解讀二：花卉
主題分析
光影特點
色彩特點
拍攝要點及注意事項
作品解讀一：雨中鬱金香
作品解讀二：鏗鏘月季
13．5．3　典型風光實景解讀三：荒漠
主題分析
光影特點
色彩特點
拍攝要點及注意事項
作品解讀一：格調沙漠
作品解讀二：沙漠駝隊
作品解讀三：紅土地
13．5．4　典型風光實景解讀四：樹木
主題分析
光影特點
色彩特點
拍攝要點及注意事項
作品解讀一：晨光中的白樺林
作品解讀二：鬍楊樹
13．5．5　典型風光實景解讀五：高山流水
主題分析
光影特點
色彩特點
拍攝要點及注意事項
作品解讀一：凝固的音樂
作品解讀二：尼亞加拉瀑布
13．5．6　典型風光實景解讀六：雲彩
主題分析
光影特點
小貼士　什麼是“耶穌光”？
色彩特點
拍攝要點及注意事項
作品解讀一：雲天
作品解讀二：草帽雲
13．5．7　典型風光實景解讀七：雨景
主題分析
光影特點
色彩特點
拍攝要點及注意事項
作品解讀一：雨中牧羊
作品解讀二：鞦雨
13．5．8　典型風光實景解讀八：霧景
主題分析
光影特點
色彩特點
拍攝要點及注意事項
小貼士　三個特殊時間段拍攝霧景需要注意的問題
小貼士　如何拍好佛光照片？
作品解讀一：霧漫長城
作品解讀二：霧與亭
13．5．9　典型風光實景解讀九：閃電
主題分析
光影特點
色彩特點
拍攝要點及注意事項
小貼士　拍攝閃電時注意防雷
作品解讀一：山野閃電
作品解讀二：遊龍
13．5．10　典型風光實景解讀十：雪景
主題分析
光影特點
色彩特點
拍攝要點及注意事項
作品解讀一：玫瑰雪園
作品解讀二：雪長城
13．5．11　典型風光實景解讀十一：夜景
主題分析
光影特點
色彩特點
拍攝要點及注意事項
作品解讀一：夜北京
作品解讀二：夜色中的酥油燈
13．5．12　典型風光實景解讀十二：四季
主題分析
光影特點
色彩特點
拍攝要點及注意事項
作品解讀一：春色
作品解讀二：春暖花開
作品解讀三：風雨欲來
作品解讀四：草原之夏
作品解讀五：寺院裏的鞦
作品解讀六：五女山紅葉
作品解讀七：水墨鼕季
作品解讀八：雪野馬群

前言/序言

《光影的語言：理解與掌控》 第一捲：透視與構圖的藝術 在攝影的世界裏，每一次按下快門，都是一次對瞬間的凝固，一次對視覺語言的錶達。本書《光影的語言：透視與構圖的藝術》旨在為你揭示隱藏在畫麵之下的深刻規律，讓你從“按快門”的習慣，蛻變為“思考的攝影師”。我們並非要教授你如何操作相機，而是要探討如何用你的眼睛去觀察，用你的大腦去構思，最終用你的相機去實現那份屬於你的獨特視覺錶達。 第一章：眼睛的語言——觀察與提煉 攝影的起點，並非鏡頭，而是你的眼睛。這雙眼睛，是捕捉世界的第一道關卡，也是過濾信息、提煉主題的關鍵。我們將在這一章深入探討如何訓練你的觀察力，讓你在紛繁復雜的現實世界中，迅速捕捉到那些最能打動人心、最能傳遞故事的元素。這包括： “看見”而非“看到”： 區分僅僅接收到視覺信息與真正理解和解讀畫麵。我們將通過大量的案例分析，引導你學會識彆光綫、色彩、形狀、紋理以及它們之間的關係。 發現“瞬間”的意義： 每一個時刻都蘊含著無限的可能性。如何捕捉到那個決定性的瞬間？我們將分享識彆和等待那些能夠瞬間傳遞情感、敘事或衝擊力的時刻的技巧。 識彆“主題”與“故事”： 優秀的照片總是有一個清晰的主題，甚至能講述一個引人入勝的故事。我們將探討如何從日常生活中發現潛在的主題，以及如何通過畫麵元素來構建和暗示故事綫。 第二章：空間的遊戲——透視的魔力 透視是攝影中最基礎也最重要的構圖原則之一。它不僅僅是物體在畫麵中的大小變化，更是對三維空間在二維平麵上的一種模擬與再創造。理解透視，意味著你可以有效地引導觀眾的視綫，創造深度感、空間感，甚至扭麯現實，帶來超乎尋常的視覺效果。本章將為你解析： 綫性透視的秘密： 消失點、視平綫、匯聚綫……這些看似枯燥的術語，卻是構建穩定、有力的畫麵骨架的關鍵。我們將學習如何利用建築、道路、綫條等元素來營造強烈的縱深感。 空氣透視的微妙： 遠處的景物色彩變淡、對比度降低，這是空氣透視的自然現象。如何利用這一現象來增強畫麵的空間層次感，讓景深更加分明？ 角度的抉擇： 仰視、俯視、平視，不同的拍攝角度會帶來截然不同的視覺感受。我們將分析不同角度對畫麵比例、主體氣勢以及空間關係的影響。 鏡頭焦距的透視變形： 廣角鏡頭的拉伸感、長焦鏡頭的壓縮感，焦距的改變直接影響著透視關係。我們將深入理解不同焦段如何改變我們感知到的空間。 第三章：畫麵的秩序——構圖的法則與自由 構圖是攝影的骨架，是決定一張照片是否成功的核心要素。它關乎畫麵的平衡、節奏、焦點以及整體的視覺衝擊力。本書並非宣揚僵化的構圖法則，而是希望幫助你理解這些法則背後的邏輯，從而在掌握它們的基礎上，進行更有意識、更有創造力的運用。 經典法則的解讀： 三分法： 為什麼將主體置於畫麵三分綫的交點處會更吸引人？ 黃金分割： 與三分法有何異同？其數學原理如何指導構圖？ 對稱與平衡： 如何運用對稱創造穩定感，或通過打破對稱來製造張力？ 引導綫： 利用綫條（道路、河流、欄杆等）將觀眾的視綫引入畫麵深處。 框架構圖： 利用前景的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成畫中畫，突齣主體。 現代構圖的探索： 留白與負空間： 畫麵中的“空”並非虛無，而是增強主體存在感、營造意境的有力手段。 對比與重復： 如何通過色彩、形狀、大小、紋理的對比來吸引注意力，或通過重復的元素來製造節奏和秩序。 形狀與幾何： 識彆和運用畫麵中的幾何形狀，讓畫麵更具現代感和力量。 意境與情緒的錶達： 構圖如何服務於情感的傳達？如何通過構圖來營造寜靜、動感、神秘或壓抑等不同的情緒氛圍。 打破規則的勇氣： 當你真正理解瞭構圖的本質，你纔能有意識地打破它，創造齣獨具風格的作品。我們將鼓勵你進行實驗，挑戰常規，找到屬於你自己的構圖語言。 第四章：光綫的詩篇——塑造與渲染 光綫是攝影的靈魂，是決定畫麵質感、氛圍和情感的關鍵。懂得用光，你就掌握瞭攝影的半壁江山。本章將引導你深入理解光綫的特性，並學會如何運用它來塑造主體，渲染氛圍。 光綫的屬性： 方嚮： 順光、側光、逆光、頂光、底光，每一種光綫方嚮都能帶來截然不同的效果。我們將分析其各自的特點與運用場景。 硬度： 硬光（直射光）和軟光（漫射光）的對比，如何利用它們來塑造立體感、質感或柔美感。 色彩： 自然光的色溫變化（日齣、日落、陰天），人工光的色彩特性，如何利用色彩來影響情緒。 光綫的運用技巧： 塑造立體感： 利用側光和逆光來勾勒輪廓，增強主體的體積感。 渲染氛圍： 柔和的散射光營造溫馨浪漫，戲劇性的硬光帶來神秘與力量。 突齣質感： 側光能更好地展現物體的紋理和細節。 逆光的人像： 創造迷人的輪廓光和“發光”的效果。 尋找自然光： 即使在室內，也能找到窗戶、門洞等天然光源。 使用反光闆和柔光闆： 即使在復雜的光綫環境下，也能進行巧妙的補光和控光。 人造光的探索： 閃光燈的正確使用： 避免“拍死”的效果，學會跳閃、散射等技巧。 持續光源的魅力： LED燈、攝影燈等，它們能提供更穩定、可控的光綫。 《光影的語言：透視與構圖的藝術》並非一本技術手冊，而是一本關於“如何思考”的攝影指南。通過對觀察、透視、構圖和光綫的深入剖析，你將學會如何從眼睛的捕捉到心靈的感悟，再到相機的實現，將你的想法和情感轉化為一張張富有生命力、能夠與觀眾産生共鳴的影像。 --- 第二捲：色彩的韻律與情感的敘事 攝影不僅僅是對現實的記錄，更是對情感的抒發，對故事的講述。在《光影的語言：透視與構圖的藝術》的基礎上，本書《光影的語言：色彩的韻律與情感的敘事》將帶領你進入色彩與敘事的奇妙世界，讓你學會如何運用色彩來賦予照片生命，如何構建引人入勝的視覺故事。 第五章：色彩的語言——感知與運用 色彩是照片中最直觀、最富有情感的元素之一。它能夠瞬間喚起觀者的情緒，影響其對畫麵的解讀。本章將幫助你深入理解色彩的本質，並學會如何有意識地運用它來增強照片的錶現力。 色彩的基本原理： 色相、飽和度、明度： 這三個基本屬性如何相互作用，影響著我們對色彩的感知？ 色彩的心理學： 不同顔色所對應的心理感受（如紅色代錶熱情、藍色代錶冷靜），以及它們在不同文化背景下的象徵意義。 色彩的對比與和諧： 互補色、鄰近色、同類色，它們如何産生視覺上的衝擊力或和諧感？ 自然色彩的捕捉與調整： 識彆自然光下的色彩變化： 不同時間和天氣條件下的色彩傾嚮，如何利用日齣日落的暖色調或陰天的冷色調來營造氛圍？ 相機白平衡的設置： 理解不同白平衡預設的意義，以及如何手動調整以獲得準確或富有創意的色彩。 色彩的飽和度與鮮艷度： 如何適度地增強色彩，讓照片更具視覺吸引力，同時避免過度失真。 主觀色彩的創造： 色彩的象徵性運用： 在紀實攝影中，某個特定的顔色是否能代錶某種情感或主題？ 色彩的實驗性探索： 嘗試使用濾鏡、後期處理等手段，創造齣非寫實的、富有藝術錶現力的色彩效果。 色彩的敘事功能： 如何通過色彩的變化來暗示時間的流逝、情緒的轉變或故事的發展？ 第六章：敘事的構成——從靜態到動態 一張優秀的攝影作品，不僅僅是好看的畫麵，它應該能夠引發觀者的思考，甚至講述一個故事。本章將深入探討如何將靜態的影像轉化為富有敘事性的錶達。 故事的元素： 人物與情感： 如何通過錶情、姿態、互動來展現人物的情感世界？ 環境與氛圍： 場景的布置、道具的選擇，如何共同營造齣故事的背景和氛圍？ 行動與變化： 即使是靜態的照片，也可以通過暗示行動或捕捉變化的瞬間來構建敘事。 細節的力量： 一個微小的細節，往往能成為故事的關鍵綫索，引發觀者的聯想。 敘事的組織方式： 單一照片的敘事： 如何在一張照片中包含足夠的信息，讓觀者能夠解讀齣故事的開端、發展或結局？ 係列照片的敘事： 通過多張照片的組閤，講述一個更完整、更復雜的故事。我們將探討係列照片的 sequencing（排序）與 connection（連接）的重要性。 隱含與暗示： 優秀的敘事並非全盤托齣，而是留有空間讓觀者去想象和補充。 打破敘事的常規： 非綫性敘事： 嘗試打亂時間順序，以更具藝術性的方式來呈現故事。 多重意義的解讀： 引導觀者從不同角度理解照片背後的故事，引發更深層次的思考。 第七章：攝影的語境——主題、風格與個性 在掌握瞭技術與構圖的基礎後，更重要的是找到屬於你自己的攝影語境。這包括你想要錶達的主題，你所追求的風格，以及你獨特的個人視角。 主題的挖掘與深化： 從興趣齣發： 找到你真正熱愛和關注的事物，這將是你創作的源動力。 從社會關懷齣發： 攝影作為一種強大的媒介，可以記錄和反映社會現實，引發公眾關注。 從哲學思考齣發： 探索生命、存在、人與自然的關係等宏大命題。 持續的探索與學習： 主題並非一成不變，而是在不斷的實踐中得以深化和拓展。 風格的形成與辨識： 技術上的選擇： 景彆、焦距、曝光、色彩處理等，這些技術上的偏好會形成你的視覺特徵。 情感上的傾嚮： 你傾嚮於拍攝寜靜的畫麵，還是動感的瞬間？是現實的記錄，還是夢幻的錶達？ 風格的演變： 風格並非一蹴而就，而是在不斷的嘗試、學習和反思中逐漸形成和成熟。 個性的錶達與堅持： 你的獨特視角： 彆人看到的，你看到瞭；彆人沒看到的，你看到瞭。這是你作為個體獨特的觀察方式。 你的價值觀： 你的照片會不自覺地流露齣你對世界的看法和態度。 打破模仿，擁抱原創： 學習和藉鑒是必要的，但最終的目的是找到屬於你自己的聲音。 第八章：後期的魔力——優化與升華 後期製作並非對照片的“造假”，而是對前期拍攝意圖的補充和完善，是對照片藝術錶現力的升華。本章將引導你認識後期製作的價值，並學習如何用它來更好地實現你的視覺構想。 後期處理的哲學： “Less is More”： 適度的調整，讓照片錦上添花，而非過度加工。 忠於前期意圖： 後期是為瞭更好地錶達拍攝時的想法，而不是憑空捏造。 風格化的統一： 如何通過後期處理來統一一係列照片的風格，形成整體感。 常用後期工具與技巧： 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡、裁剪等，這些是最基本也是最重要的步驟。 色彩的精細調整：HSL（色相、飽和度、明度）工具的使用，局部色彩的渲染。 銳化與降噪： 如何在保證細節的同時，減少噪點對畫麵的影響。 局部調整： 壓暗、提亮、加飽和等，如何通過局部處理來引導視綫，突齣主體。 風格化濾鏡的運用： 如何選擇閤適的濾鏡，以及如何對濾鏡進行二次調整。 避免過度後期： 失去真實感： 過度銳化、過度飽和，會讓照片顯得不自然。 失去細節： 過度降噪，會導緻畫麵失去紋理和細節。 風格的僵化： 依賴於預設濾鏡，而失去瞭原創性。 《光影的語言：色彩的韻律與情感的敘事》將是你攝影旅程中一盞明亮的燈塔。通過對色彩的深刻理解和對敘事能力的培養，你將不再滿足於簡單地記錄，而是能夠用影像去錶達你的情感，去講述你的故事，去與世界進行一場深刻的對話。願你在光影的世界裏，找到屬於你的詩意與力量。

評分☆☆☆☆☆

我發現很多攝影教程在強調“完美技術”的同時，卻忽略瞭創意和錶達的重要性。這套書在後半部分的章節中，明顯轉嚮瞭更注重個人風格和敘事構建的探討，這正是我所欠缺的。它不再僅僅停留在“拍清楚”的層麵，而是深入到“如何講故事”的境界。書中列舉瞭大量的案例，教導讀者如何通過景彆的選擇、模特的引導、以及場景氛圍的烘托，來構建一個有張力的畫麵。我記得有一段關於“利用負空間”的討論，它用非常簡潔的圖形和照片實例，展示瞭如何在畫麵中留白以增強主體感和呼吸感，這種視覺思維的訓練，對我打開創作思路幫助極大。讀完之後，我不再滿足於隨手拍齣清晰的照片，而是開始有意識地去思考每一張照片想要傳達給觀看者的情緒是什麼，以及我如何用鏡頭去引導他們的目光。這套書不僅是技術手冊，更像是一本提升審美和思考深度的哲學讀本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“攝影必修課”這個名字有點不以為然，總覺得這種“必修”聽起來像教科書一樣枯燥乏味，可能全是些老生常談的理論。但當我真正開始閱讀時，那種驚喜感是難以言喻的。這本書的邏輯結構設置得非常巧妙，它循序漸進地引導讀者從最基礎的曝光三角建立穩固的地基，然後逐步拓展到色彩理論、鏡頭選擇，乃至不同光照條件下的應對策略。最讓我贊賞的是，它沒有過度美化攝影的難度，而是非常坦誠地指齣瞭不同技術層麵的挑戰，並給齣瞭切實可行的解決方案。比如，書中對動態範圍和高光/陰影處理的講解，結閤瞭數碼時代下RAW文件的特性，非常貼閤當下器材的使用習慣。這本書的“新”不在於它發明瞭新的技術，而在於它用一種極其現代、高效的方式，將那些經典的、經過時間考驗的攝影原理進行瞭重新提煉和闡釋，非常適閤渴望係統學習的進階初學者。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，那種厚實的紙張和精緻的印刷，拿在手裏就有一種踏實感。我本來還擔心這種專業技術類的書籍會不會內容晦澀難懂，結果翻開第一頁就被吸引住瞭。作者的敘述方式非常清晰，仿佛一位經驗豐富的大師坐在你身邊，手把手地教你如何觀察光綫、如何構圖。特彆是關於景深和光圈的講解部分，以前在網上看各種教程總是雲裏霧裏，但這裏的圖文並茂的解釋，加上那些非常直觀的案例分析，讓我瞬間茅塞頓開。我甚至開始嘗試著去理解那些復雜的參數背後的意義，而不是僅僅停留在“調大光圈虛化背景”這種錶層認知上。裝幀設計上，那種簡約又不失格調的感覺，也讓我願意把它放在客廳的書架上，時不時拿齣來翻閱一下，而不是塞在角落裏吃灰。整體而言，這是一次非常愉快的閱讀體驗，從視覺到內容的深度都超齣瞭我的預期，讓人感覺物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直用手機拍照，想升級到微單係統的新手，我最擔心的就是麵對復雜的菜單和那些生僻的專業術語望而卻步。這套書對新手極其友好，簡直就是為我們這類“跨界者”量身定做的。作者的語言風格非常親切和幽默，完全沒有傳統技術書籍那種拒人於韆裏之外的冰冷感。它沒有一上來就扔給你一堆快門速度、ISO的數值，而是從“為什麼我們需要控製光綫”這個最基本的問題入手，把光綫擬人化，讓你很容易理解它的行為模式。我特彆喜歡其中穿插的一些“小貼士”和“常見誤區提醒”，它們就像是經驗豐富的朋友在耳邊悄悄叮囑你，避免你走彎路。比如關於白平衡的運用，它不僅告訴你如何設置色溫，還解釋瞭為什麼在陰天使用冷色調的對比反而能突齣氛圍感。這種由淺入深、注重實操指導的特點，大大增強瞭我的學習信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，癡迷於風光攝影多年，但總覺得自己的作品缺少瞭那麼一點“靈魂”。我買過很多市麵上流行的攝影指南，但它們大多側重於器材的介紹和後期處理的技巧，講的都是“怎麼做”，卻很少觸及“為什麼這麼做”的深層哲學。這套書的價值恰恰就在於此。它不僅僅是教你按快門，更是引導你建立起一套屬於自己的視覺語言。書中關於“觀看”的章節，讓我深刻反思瞭自己過去拍攝的隨意性。作者提到瞭很多經典的攝影作品，並且深入剖析瞭其背後的構圖邏輯和情感傳達，這種理論與實踐結閤得非常完美。我尤其喜歡其中關於“時間感”和“空間感”的探討，這讓我開始有意識地在我的作品中去捕捉瞬間的永恒，或者營造齣場景的深度與廣闊。讀完之後，我感覺自己的鏡頭不再隻是一個記錄工具，而成為瞭我與世界對話的媒介。

評分☆☆☆☆☆

書本質量本是可以，但京東物流，隻有一個袋子，還亂摔，隻能用F***來形容…不會再到京東買書瞭

評分☆☆☆☆☆

規範申達股份地方故事書

評分☆☆☆☆☆

規範申達股份地方故事書

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

非常實用

評分☆☆☆☆☆

一般吧，正好搞活動，湊單買的。感覺內容較為空洞，照片多，實用價值不高。

評分☆☆☆☆☆

好，可以。

評分☆☆☆☆☆

好，最近天氣冷，剛好可以讀書

評分☆☆☆☆☆

如