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钟山，史林平 著

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• 摄影
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• 数码摄影
• 摄影基础
• 构图
• 光影
• 后期制作

出版社： 化学工业出版社

ISBN：978712200286A

版次：1

商品编码：11696743

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：608

套装数量：2

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者，摄影培训机构，大专院校，成人教育等相关专业的教材

　　《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。
　　照片解读是《摄影必修课》的一大特色，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

内容简介

　　★摄影必修课（上）★
　　《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书为《摄影必修课》的上册，对镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主题与陪体、光影、色彩、构图等摄影基础知识进行了详实、系统的梳理，并通过对具有代表性的摄影作品的解读，清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用，以及它们之间的相互关系和如何运用等，目的是使读者对摄影以及相关基础知识有一个全面的了解，并能在拍摄过程中灵活、正确地应用，从而在摄影的道路上走得更远。

　　★摄影必修课（下）★
　　《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影必修课》的下册，讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧，拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法；营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造画面常用的办法；在实拍部分，分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧，例如在讲解风光拍摄时，以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知识融会贯通，并认真按照书中列举的实例进行模拟拍摄，无论摄影理论水平，还是实际拍摄能力，都会获得较大的提升，更主要的是能够轻松判别照片的优劣，这样才能拍出真正的好照片。
　　《摄影必修课》内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

作者简介

　　钟山，中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂――破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力图书”奖）等摄影著作。

　　史林平，中国摄影家协会会员，中国摄影家协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专家，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光――图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片――数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

内页插图

目录

★摄影必修课（上）★
第1章
摄影的魅力
1．1 摄影的内容：万事万物
1．2 摄影的作用：表达情感
1．3 摄影的学习：循序渐进
1．4 优秀摄影作品应具备三个基本要素
1．4．1　主题鲜明
1．4．2　主体突出
1．4．3　画面简洁
1．5 学摄影首先要学会欣赏作品
1．5．1 优秀作品解读一：夜海
1．5．2 优秀作品解读二：垂而不死――胡杨魂
1．5．3 优秀作品解读三：春到赛里木湖
1．5．4 优秀作品解读四：牵手
1．5．5 优秀作品解读五：开心一刻
1．5．6 优秀作品解读六：冬天的唯一
1．5．7 优秀作品解读七：猎豹
1．5．8 优秀作品解读八：圣徒
1．5．9 优秀作品解读九：塔吉克人
第2章
镜头及滤镜
2．1 镜头的使命
2．2 镜头的焦距
2．2．1 焦距的定义及作用
2．2．2 焦距与影像大小的关系
小贴士　什么是镜头视角
2．2．3 按焦距的长短分类镜头
2．3 广角镜头
2．3．1 广角镜头的特点及适用范围
2．3．2 鱼眼镜头的特点及适用范围
2．4 中焦镜头
2．4．1 认识中焦镜头
2．4．2 标准镜头
2．4．3 微距镜头
2．5 长焦镜头
小贴士　微距镜头上的1∶1、1∶2标记表示什么意思
2．6 定焦镜头与变焦镜头的优劣
2．6．1 定焦镜头
2．6．2 变焦镜头
小贴士　如何拍摄一张全景都清晰的照片
2．7 特殊镜头
2．7．1 防抖镜头
小贴士　是否可以“一镜走天下”
2．7．2 移轴镜头
2．7．3 折返镜头
小贴士　如何正确擦拭镜头
2．8 常见品牌镜头标识解读
小贴士　镜头上通用的字母标识
2．8．1 佳能镜头标识解读
2．8．2 尼康镜头标识解读
2．8．3 宾得镜头标识解读
2．8．4 适马镜头标识解读
2．8．5 腾龙镜头标识解读
2．8．6 图丽镜头标识解读
2．8．7 奥林巴斯/松下镜头标识解读
2．8．8 美能达/索尼镜头标识解读
2．9 常用滤镜
2．9．1 UV镜
2．9．2 偏振镜
2．9．3 中灰密度镜
2．9．4 渐变镜
2．10 好照片是这样诞生的
2．10．1 优秀作品解读一：宏村的菜农
2．10．2 优秀作品解读二：鱼眼的魅力――大学运动场纪实
小贴士　什么是眩光
小贴士　遮光罩的作用
第3章
光圈、快门速度、感光度
3．1 光圈
3．1．1 光圈的概念及作用
3．1．2 光圈的表示方法
3．1．3 大光圈与小光圈对画面的影响
3．1．4 尽量使用最佳光圈
画幅不同，最佳光圈也不同
最佳光圈能让被摄对象更清晰
3．1．5 光圈影响景深大小
景深的定义
影响景深的主要因素
小贴士　被摄对象与背景之间的距离能影响景深吗
3．2 快门速度
3．2．1 快门速度的概念
3．2．2 快门速度的表示方法
3．2．3 快门速度的主要作用
3．2．4 安全快门速度
3．2．5 高速快门
小贴士　什么是高速连拍
3．2．6 慢门
慢门的两种拍摄方法
小贴士　什么是追随拍摄
适合慢门拍摄的题材
慢门拍摄的关键
小贴士　如何选择三脚架
小贴士　B门、T门的区别
3．2．7 高速、低速快门表现动体的形态大不同
小贴士　达到寿命的相机快门还能继续使用吗
3．3 感光度
3．3．1 感光度影响画质
3．3．2 提高感光度能提高快门速度
3．4 光圈、快门速度和感光度三者之间具有互易关系
小贴士　数码相机存在互易率失效的情况吗
小贴士　决定光圈大小的因素有哪些
3．5 好照片是这样诞生的
3．5．1 优秀作品解读一：采花的小精灵
3．5．2 优秀作品解读二：雨中郁金香
3．5．3 优秀作品解读三：四只火烈鸟
第4章
对焦、测光与曝光控制
4．1 对焦模式
4．1．1 自动对焦（AF）
小贴士　自动对焦难以合焦时怎么办
4．1．2 手动对焦（MF）
4．2 常用测光模式
4．2．1 评价测光
4．2．2 中央重点平均测光
4．2．3 局部测光
4．2．4 点测光
4．2．5 根据主体和明暗层次选择测光方式
4．3 常见曝光模式
4．3．1 程序自动模式
4．3．2 光圈优先模式
小贴士　大光圈、小光圈画面有哪些特点
4．3．3 快门优先模式
4．3．4 手动曝光模式
4．4 直方图
4．5 曝光补偿
4．5．1 正确理解曝光补偿
4．5．2 白加黑减――曝光补偿的原则
小贴士　什么是曝光EV值
4．5．3 曝光补偿受测光方式的影响
4．6 包围曝光
第5章
闪光灯的妙用
5．1 闪光灯的作用
小贴士　什么是闪光指数
5．2 闪光灯的种类
5．3 内置、外接闪光灯的区别
5．4 用闪光灯打造魅力画面
5．4．1 减小或加大画面的明暗反差
5．4．2 为人物添加眼神光
5．4．3 减弱被摄体阴影并改善画面色彩
5．4．4 调节色温拍摄富有韵味的画面
5．4．5 利用反射光线避免破坏现场氛围
小贴士　反光板及其作用
5．4．6 照亮镜头前的雨或雪使其更显轻盈
5．5 不适合用闪光灯拍摄的两种情况
5．6 如何防止人物出现“红眼”
第6章
画幅
6．1 相机的7种画幅形式
6．1．1 全画幅
小贴士　135相机（35mm相机）名称的由来
6．1．2 APS-C画幅
6．1．3 APS-H画幅
6．1．4 4/3画幅
6．1．5 CX画幅
6．1．6 中画幅
6．1．7 大画幅
小贴士　感光元件CCD与CMOS的优劣
6．2 画幅主要影响什么
6．2．1 影响画质
6．2．2 影响景深控制范围
6．2．3 影响机身体积
6．2．4 影响镜头的视角范围
小贴士　等效焦距及等效系数
小贴士　数码镜头
6．3 横画幅、竖画幅、正方形画幅
6．3．1 横画幅
6．3．2 竖画幅
6．3．3 正方形画幅
6．3．4 用画幅形式加强主体动势或画面气氛的表达
第7章
主体与陪体
7．1 主题依赖主体的表现，主体需要陪体的衬托
7．1．1 主题要有恰当的主体作为载体
7．1．2 陪体围绕主体来安排
陪体必须遵循的原则：不能喧宾夺主
隐藏对主题表达益的陪体
前景、背景的取舍与其作用相关
陪体的间接表现
7．2 巧用点、线、面、体积突出主体
7．2．1 点――点亮整个画面
用色彩对比突出点
通过大光比强化亮点
利用虚实对比彰显点
利用差异体现点
7．2．2 线――明确的指向性
7．2．3 面――整理画面及增强形式感
7．2．4 体积――显现厚重感
7．3 好照片是这样诞生的
7．3．1 优秀作品解读一：冬语
7．3．2 优秀作品解读二：雪夜的二胡声
7．3．3 优秀作品解读三：凝望
7．3．4 优秀作品解读四：执着
7．3．5 优秀作品解读五：月光下的现代舞
第8章
光影性格
8．1 摄影用光离不开的六大基本因素
8．1．1 光度
8．1．2 光色
8．1．3 光质
硬光
软光
阳光的光质特点
8．1．4 光比
光比的定义
如何计算光比
利用光比控制光影效果
8．1．5 光型
小贴士　相机的宽容度对照片的影响
主光
辅光
背景光
修饰光
轮廓光
模拟光
8．1．6 光位
顺光
侧光
前侧光
逆光
侧逆光
顶光
底光
8．2 影子随光而来
8．2．1 影子的形成
8．2．2 影子反映光的信息
8．2．3 影子的作用
参与构图
影响造型
净化画面
渲染气氛、表达情绪
8．3 好照片是这样诞生的
8．3．1 优秀作品解读一：远山的呼唤
8．3．2 优秀作品解读二：乡间
8．3．3 优秀作品解读三：过界的游客
8．3．4 优秀作品解读四：草原马群
第9章
五颜六色
9．1 三原色
9．2 色彩的三个属性
9．2．1 色相
9．2．2 饱和度
9．2．3 明度
9．3 色彩的三个属性相互影响
9．4 消色
9．5 色相环
9．5．1 色相环里的秘密
同一色系的颜色放在一起时一定和谐
90°以内的颜色放在一起时同样会显得和谐
180°两端的颜色对比效果最强烈
9．5．2 对比色调与和谐色调
对比色调
小贴士　色彩的情感
和谐色调
对比色调与和谐色调的关系
9．6 色彩的作用
9．6．1 营造气氛
9．6．2 增强空间感
9．6．3 色调直抒情感
对比色调的情感传递
和谐色调的情感传递
9．7 如何用色彩成就主题
9．7．1 确立主色
9．7．2 明度、饱和度是表达情感的利器
9．8 物体颜色不是一成不变的
9．9 色温改变色彩
9．9．1 色温
9．9．2 白平衡
小贴士　RAW格式的优势在哪里
9．10 好照片是这样诞生的
9．10．1 优秀作品解读一：经幡
9．10．2 优秀作品解读二：雪野马厩
小贴士　什么是空气透视现象
9．10．3 优秀作品解读三：雨后二月兰
9．10．4 优秀作品解读四：卧佛寺的红墙
第10章
构图形式
10．1　什么是构图
10．2 20种常见的构图形式
10．2．1 三分法构图
10．2．2 横线构图
10．2．3 斜线构图
10．2．4 对角线构图
10．2．5 曲线构图
10．2．6 平衡式构图
10．2．7 对称构图
10．2．8 三角形构图
10．2．9 框式构图
10．2．10 隧道式构图
10．2．11 十字形构图
10．2．12 垂直构图
10．2．13 散点构图
10．2．14 放射式构图
10．2．15 向心式构图
10．2．16 变化式构图
10．2．17 A字形构图
10．2．18 L形构图
10．2．19 C形构图
10．2．20 中心式构图
10．3 运用恰当的构图形式成就精彩画面
10．3．1 多角度取景
10．3．2 后期“再构图”――剪裁
10．4 构图形式灵活多变
10．4．1 几种构图形式的结合运用
10．4．2 将照片倒过来看
10．4．3 必要时打破常规
10．5 好照片是这样诞生的
10．5．1 优秀作品解读一：雨?花
10．5．2 优秀作品解读二：梦中白天鹅
10．5．3 优秀作品解读三：“上香的女人”
10．5．4 优秀作品解读四：风中的小白杨

★摄影必修课（下）★
第11章
表现手法
11．1　写实
特征：精细刻画被摄对象的真实面貌
特点：叙述的同时完成想要表达的主题
11．2　特写
特征：将需要强调的部分直接充满画面
特点：通过强调细节说明主题
11．3　写意
特征：突出主观感受
特点：尽量弱化形
11．4　对比
特征：被摄对象的某一方面存在明显差异
特点：差异越大越能突出主题
11．4．1　大小对比
11．4．2　疏密对比
11．4．3　虚实对比
11．4．4　色相对比
11．4．5　质感对比
11．4．6　动静对比
11．4．7　形状、形体对比
11．4．8　明暗对比
11．4．9　神情对比
11．4．10　风格对比
11．4．11　寓意对比
11．5　剪影
特征：景物外轮廓分明，与背景明暗反差大
特点：注重画面意境的表达
11．6　影调
特征：亮度、颜色不同，层次千差万别
特点：影调带动观者的情感变化
小贴士　如何判断彩色照片的影调？
11．6．1　高调
11．6．2　低调
11．6．3　中间调
11．6．4　用恰当的影调凸显画面的主题
11．7　节奏
特征：具有明显的律动感
特点：节奏能激发情感
11．8　夸张
特征：故意夸张被摄对象的某一方面以突出主体
特点：借助各种办法达到夸张的目的，增强作品的视觉张力
11．9　幽默
特征：能带来轻松和快乐
特点：轻松背后有内涵
11．10　光绘
特征：在暗环境中用光“作画”
特点：光源的位置、强弱变化创造特殊的影像效果
11．11　关联
特征：画面各内容之间存在关联关系的可能性
特点：画面因关联性变得意味深长
11．12　留白
特征：留白处往往是单一色调
特点：留白处是画面的关系纽带
11．13　创意
特征：借助各种技术手段获得想要的画面
特点：用超乎现实的影像内容阐述摄影人的感悟
11．13．1　创意摄影的分类
11．13．2　多次曝光
什么是多次曝光
多次曝光基本技法
通过叠加法实现多次曝光
11．13．3　HDR功能
第12章
打造画面
12．1　营造气氛
12．1．1　用光影营造气氛
小贴士　将镜头对着太阳拍摄，会损伤眼睛和影像传感器吗？
12．1．2　用色彩营造气氛
12．2　通过引导线突出重点
12．3　寻找最佳拍摄角度
12．3．1　平视
12．3．2　俯视
12．3．3　仰视
12．4　有效增强画面的力度
12．4．1　明暗对比程度体现力度
12．4．2　利用清晰度增强力度
12．4．3　质感带来力量
12．4．4　特写带来张力
12．5　极简风格
12．5．1　合理布局被摄对象的位置、大小
12．5．2　运用点、线、面构筑极简画面
12．6　整理杂乱场景
12．6．1　将杂乱置于不显眼或阴影区域
12．6．2　弱化色相
12．7　布光
12．8　寻找简单的美
12．9　寻找规律
12．10　借“景”抒情
12．10．1　风光照片体现心境
12．10．2　人像照片凸显情绪
12．10．3　纪实照片情感浓郁
12．10．4　创意为“情”服务
第13章
风光摄影
13．1　认识风光摄影
13．2　风光摄影常用镜头及附件
摄影包
快门线或线快门触发器
三脚架
滤镜
镜头
13．3　成就风光摄影佳作的6个关键
13．3．1　拍摄时间
小贴士　好天气坏天气都可能出好照片
13．3．2　拍摄地点
13．3．3　构图
13．3．4　光影
小贴士　如何控制光线反差
13．3．5　色彩
13．3．6　意境
13．4　从细微处着手提升风光作品的魅力
13．4．1　风光照片同样要有视觉中心
13．4．2　根据表现重点选择地平线的位置
13．4．3　为大场景风光照片寻找合适的前景
13．4．4　用线条引领观者的视线
13．4．5　用细节直观地反映主题
13．4．6　用长焦镜头表现小景致
13．4．7　不同角度与时间拍摄同一个地方
13．4．8　动感风光照分外婀娜
13．4．9　将风光照片拍成简约的装饰画
13．4．10　风光组照更具深度和魅力
13．5　好照片是这样诞生的
13．5．1　典型风光实景解读一：日出日落
主题分析
光影特点
小贴士　拍摄日出日落景色如何曝光？
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：金色长城
作品解读二：牧歌
13．5．2　典型风光实景解读二：花卉
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：雨中郁金香
作品解读二：铿锵月季
13．5．3　典型风光实景解读三：荒漠
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：格调沙漠
作品解读二：沙漠驼队
作品解读三：红土地
13．5．4　典型风光实景解读四：树木
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：晨光中的白桦林
作品解读二：胡杨树
13．5．5　典型风光实景解读五：高山流水
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：凝固的音乐
作品解读二：尼亚加拉瀑布
13．5．6　典型风光实景解读六：云彩
主题分析
光影特点
小贴士　什么是“耶稣光”？
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：云天
作品解读二：草帽云
13．5．7　典型风光实景解读七：雨景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：雨中牧羊
作品解读二：秋雨
13．5．8　典型风光实景解读八：雾景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
小贴士　三个特殊时间段拍摄雾景需要注意的问题
小贴士　如何拍好佛光照片？
作品解读一：雾漫长城
作品解读二：雾与亭
13．5．9　典型风光实景解读九：闪电
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
小贴士　拍摄闪电时注意防雷
作品解读一：山野闪电
作品解读二：游龙
13．5．10　典型风光实景解读十：雪景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：玫瑰雪园
作品解读二：雪长城
13．5．11　典型风光实景解读十一：夜景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：夜北京
作品解读二：夜色中的酥油灯
13．5．12　典型风光实景解读十二：四季
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：春色
作品解读二：春暖花开
作品解读三：风雨欲来
作品解读四：草原之夏
作品解读五：寺院里的秋
作品解读六：五女山红叶
作品解读七：水墨冬季
作品解读八：雪野马群

前言/序言

《光影的语言：理解与掌控》 第一卷：透视与构图的艺术 在摄影的世界里，每一次按下快门，都是一次对瞬间的凝固，一次对视觉语言的表达。本书《光影的语言：透视与构图的艺术》旨在为你揭示隐藏在画面之下的深刻规律，让你从“按快门”的习惯，蜕变为“思考的摄影师”。我们并非要教授你如何操作相机，而是要探讨如何用你的眼睛去观察，用你的大脑去构思，最终用你的相机去实现那份属于你的独特视觉表达。 第一章：眼睛的语言——观察与提炼 摄影的起点，并非镜头，而是你的眼睛。这双眼睛，是捕捉世界的第一道关卡，也是过滤信息、提炼主题的关键。我们将在这一章深入探讨如何训练你的观察力，让你在纷繁复杂的现实世界中，迅速捕捉到那些最能打动人心、最能传递故事的元素。这包括： “看见”而非“看到”： 区分仅仅接收到视觉信息与真正理解和解读画面。我们将通过大量的案例分析，引导你学会识别光线、色彩、形状、纹理以及它们之间的关系。 发现“瞬间”的意义： 每一个时刻都蕴含着无限的可能性。如何捕捉到那个决定性的瞬间？我们将分享识别和等待那些能够瞬间传递情感、叙事或冲击力的时刻的技巧。 识别“主题”与“故事”： 优秀的照片总是有一个清晰的主题，甚至能讲述一个引人入胜的故事。我们将探讨如何从日常生活中发现潜在的主题，以及如何通过画面元素来构建和暗示故事线。 第二章：空间的游戏——透视的魔力 透视是摄影中最基础也最重要的构图原则之一。它不仅仅是物体在画面中的大小变化，更是对三维空间在二维平面上的一种模拟与再创造。理解透视，意味着你可以有效地引导观众的视线，创造深度感、空间感，甚至扭曲现实，带来超乎寻常的视觉效果。本章将为你解析： 线性透视的秘密： 消失点、视平线、汇聚线……这些看似枯燥的术语，却是构建稳定、有力的画面骨架的关键。我们将学习如何利用建筑、道路、线条等元素来营造强烈的纵深感。 空气透视的微妙： 远处的景物色彩变淡、对比度降低，这是空气透视的自然现象。如何利用这一现象来增强画面的空间层次感，让景深更加分明？ 角度的抉择： 仰视、俯视、平视，不同的拍摄角度会带来截然不同的视觉感受。我们将分析不同角度对画面比例、主体气势以及空间关系的影响。 镜头焦距的透视变形： 广角镜头的拉伸感、长焦镜头的压缩感，焦距的改变直接影响着透视关系。我们将深入理解不同焦段如何改变我们感知到的空间。 第三章：画面的秩序——构图的法则与自由 构图是摄影的骨架，是决定一张照片是否成功的核心要素。它关乎画面的平衡、节奏、焦点以及整体的视觉冲击力。本书并非宣扬僵化的构图法则，而是希望帮助你理解这些法则背后的逻辑，从而在掌握它们的基础上，进行更有意识、更有创造力的运用。 经典法则的解读： 三分法： 为什么将主体置于画面三分线的交点处会更吸引人？ 黄金分割： 与三分法有何异同？其数学原理如何指导构图？ 对称与平衡： 如何运用对称创造稳定感，或通过打破对称来制造张力？ 引导线： 利用线条（道路、河流、栏杆等）将观众的视线引入画面深处。 框架构图： 利用前景的元素（门框、窗户、树枝等）形成画中画，突出主体。 现代构图的探索： 留白与负空间： 画面中的“空”并非虚无，而是增强主体存在感、营造意境的有力手段。 对比与重复： 如何通过色彩、形状、大小、纹理的对比来吸引注意力，或通过重复的元素来制造节奏和秩序。 形状与几何： 识别和运用画面中的几何形状，让画面更具现代感和力量。 意境与情绪的表达： 构图如何服务于情感的传达？如何通过构图来营造宁静、动感、神秘或压抑等不同的情绪氛围。 打破规则的勇气： 当你真正理解了构图的本质，你才能有意识地打破它，创造出独具风格的作品。我们将鼓励你进行实验，挑战常规，找到属于你自己的构图语言。 第四章：光线的诗篇——塑造与渲染 光线是摄影的灵魂，是决定画面质感、氛围和情感的关键。懂得用光，你就掌握了摄影的半壁江山。本章将引导你深入理解光线的特性，并学会如何运用它来塑造主体，渲染氛围。 光线的属性： 方向： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光，每一种光线方向都能带来截然不同的效果。我们将分析其各自的特点与运用场景。 硬度： 硬光（直射光）和软光（漫射光）的对比，如何利用它们来塑造立体感、质感或柔美感。 色彩： 自然光的色温变化（日出、日落、阴天），人工光的色彩特性，如何利用色彩来影响情绪。 光线的运用技巧： 塑造立体感： 利用侧光和逆光来勾勒轮廓，增强主体的体积感。 渲染氛围： 柔和的散射光营造温馨浪漫，戏剧性的硬光带来神秘与力量。 突出质感： 侧光能更好地展现物体的纹理和细节。 逆光的人像： 创造迷人的轮廓光和“发光”的效果。 寻找自然光： 即使在室内，也能找到窗户、门洞等天然光源。 使用反光板和柔光板： 即使在复杂的光线环境下，也能进行巧妙的补光和控光。 人造光的探索： 闪光灯的正确使用： 避免“拍死”的效果，学会跳闪、散射等技巧。 持续光源的魅力： LED灯、摄影灯等，它们能提供更稳定、可控的光线。 《光影的语言：透视与构图的艺术》并非一本技术手册，而是一本关于“如何思考”的摄影指南。通过对观察、透视、构图和光线的深入剖析，你将学会如何从眼睛的捕捉到心灵的感悟，再到相机的实现，将你的想法和情感转化为一张张富有生命力、能够与观众产生共鸣的影像。 --- 第二卷：色彩的韵律与情感的叙事 摄影不仅仅是对现实的记录，更是对情感的抒发，对故事的讲述。在《光影的语言：透视与构图的艺术》的基础上，本书《光影的语言：色彩的韵律与情感的叙事》将带领你进入色彩与叙事的奇妙世界，让你学会如何运用色彩来赋予照片生命，如何构建引人入胜的视觉故事。 第五章：色彩的语言——感知与运用 色彩是照片中最直观、最富有情感的元素之一。它能够瞬间唤起观者的情绪，影响其对画面的解读。本章将帮助你深入理解色彩的本质，并学会如何有意识地运用它来增强照片的表现力。 色彩的基本原理： 色相、饱和度、明度： 这三个基本属性如何相互作用，影响着我们对色彩的感知？ 色彩的心理学： 不同颜色所对应的心理感受（如红色代表热情、蓝色代表冷静），以及它们在不同文化背景下的象征意义。 色彩的对比与和谐： 互补色、邻近色、同类色，它们如何产生视觉上的冲击力或和谐感？ 自然色彩的捕捉与调整： 识别自然光下的色彩变化： 不同时间和天气条件下的色彩倾向，如何利用日出日落的暖色调或阴天的冷色调来营造氛围？ 相机白平衡的设置： 理解不同白平衡预设的意义，以及如何手动调整以获得准确或富有创意的色彩。 色彩的饱和度与鲜艳度： 如何适度地增强色彩，让照片更具视觉吸引力，同时避免过度失真。 主观色彩的创造： 色彩的象征性运用： 在纪实摄影中，某个特定的颜色是否能代表某种情感或主题？ 色彩的实验性探索： 尝试使用滤镜、后期处理等手段，创造出非写实的、富有艺术表现力的色彩效果。 色彩的叙事功能： 如何通过色彩的变化来暗示时间的流逝、情绪的转变或故事的发展？ 第六章：叙事的构成——从静态到动态 一张优秀的摄影作品，不仅仅是好看的画面，它应该能够引发观者的思考，甚至讲述一个故事。本章将深入探讨如何将静态的影像转化为富有叙事性的表达。 故事的元素： 人物与情感： 如何通过表情、姿态、互动来展现人物的情感世界？ 环境与氛围： 场景的布置、道具的选择，如何共同营造出故事的背景和氛围？ 行动与变化： 即使是静态的照片，也可以通过暗示行动或捕捉变化的瞬间来构建叙事。 细节的力量： 一个微小的细节，往往能成为故事的关键线索，引发观者的联想。 叙事的组织方式： 单一照片的叙事： 如何在一张照片中包含足够的信息，让观者能够解读出故事的开端、发展或结局？ 系列照片的叙事： 通过多张照片的组合，讲述一个更完整、更复杂的故事。我们将探讨系列照片的 sequencing（排序）与 connection（连接）的重要性。 隐含与暗示： 优秀的叙事并非全盘托出，而是留有空间让观者去想象和补充。 打破叙事的常规： 非线性叙事： 尝试打乱时间顺序，以更具艺术性的方式来呈现故事。 多重意义的解读： 引导观者从不同角度理解照片背后的故事，引发更深层次的思考。 第七章：摄影的语境——主题、风格与个性 在掌握了技术与构图的基础后，更重要的是找到属于你自己的摄影语境。这包括你想要表达的主题，你所追求的风格，以及你独特的个人视角。 主题的挖掘与深化： 从兴趣出发： 找到你真正热爱和关注的事物，这将是你创作的源动力。 从社会关怀出发： 摄影作为一种强大的媒介，可以记录和反映社会现实，引发公众关注。 从哲学思考出发： 探索生命、存在、人与自然的关系等宏大命题。 持续的探索与学习： 主题并非一成不变，而是在不断的实践中得以深化和拓展。 风格的形成与辨识： 技术上的选择： 景别、焦距、曝光、色彩处理等，这些技术上的偏好会形成你的视觉特征。 情感上的倾向： 你倾向于拍摄宁静的画面，还是动感的瞬间？是现实的记录，还是梦幻的表达？ 风格的演变： 风格并非一蹴而就，而是在不断的尝试、学习和反思中逐渐形成和成熟。 个性的表达与坚持： 你的独特视角： 别人看到的，你看到了；别人没看到的，你看到了。这是你作为个体独特的观察方式。 你的价值观： 你的照片会不自觉地流露出你对世界的看法和态度。 打破模仿，拥抱原创： 学习和借鉴是必要的，但最终的目的是找到属于你自己的声音。 第八章：后期的魔力——优化与升华 后期制作并非对照片的“造假”，而是对前期拍摄意图的补充和完善，是对照片艺术表现力的升华。本章将引导你认识后期制作的价值，并学习如何用它来更好地实现你的视觉构想。 后期处理的哲学： “Less is More”： 适度的调整，让照片锦上添花，而非过度加工。 忠于前期意图： 后期是为了更好地表达拍摄时的想法，而不是凭空捏造。 风格化的统一： 如何通过后期处理来统一一系列照片的风格，形成整体感。 常用后期工具与技巧： 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、裁剪等，这些是最基本也是最重要的步骤。 色彩的精细调整：HSL（色相、饱和度、明度）工具的使用，局部色彩的渲染。 锐化与降噪： 如何在保证细节的同时，减少噪点对画面的影响。 局部调整： 压暗、提亮、加饱和等，如何通过局部处理来引导视线，突出主体。 风格化滤镜的运用： 如何选择合适的滤镜，以及如何对滤镜进行二次调整。 避免过度后期： 失去真实感： 过度锐化、过度饱和，会让照片显得不自然。 失去细节： 过度降噪，会导致画面失去纹理和细节。 风格的僵化： 依赖于预设滤镜，而失去了原创性。 《光影的语言：色彩的韵律与情感的叙事》将是你摄影旅程中一盏明亮的灯塔。通过对色彩的深刻理解和对叙事能力的培养，你将不再满足于简单地记录，而是能够用影像去表达你的情感，去讲述你的故事，去与世界进行一场深刻的对话。愿你在光影的世界里，找到属于你的诗意与力量。

评分☆☆☆☆☆

我发现很多摄影教程在强调“完美技术”的同时，却忽略了创意和表达的重要性。这套书在后半部分的章节中，明显转向了更注重个人风格和叙事构建的探讨，这正是我所欠缺的。它不再仅仅停留在“拍清楚”的层面，而是深入到“如何讲故事”的境界。书中列举了大量的案例，教导读者如何通过景别的选择、模特的引导、以及场景氛围的烘托，来构建一个有张力的画面。我记得有一段关于“利用负空间”的讨论，它用非常简洁的图形和照片实例，展示了如何在画面中留白以增强主体感和呼吸感，这种视觉思维的训练，对我打开创作思路帮助极大。读完之后，我不再满足于随手拍出清晰的照片，而是开始有意识地去思考每一张照片想要传达给观看者的情绪是什么，以及我如何用镜头去引导他们的目光。这套书不仅是技术手册，更像是一本提升审美和思考深度的哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直用手机拍照，想升级到微单系统的新手，我最担心的就是面对复杂的菜单和那些生僻的专业术语望而却步。这套书对新手极其友好，简直就是为我们这类“跨界者”量身定做的。作者的语言风格非常亲切和幽默，完全没有传统技术书籍那种拒人于千里之外的冰冷感。它没有一上来就扔给你一堆快门速度、ISO的数值，而是从“为什么我们需要控制光线”这个最基本的问题入手，把光线拟人化，让你很容易理解它的行为模式。我特别喜欢其中穿插的一些“小贴士”和“常见误区提醒”，它们就像是经验丰富的朋友在耳边悄悄叮嘱你，避免你走弯路。比如关于白平衡的运用，它不仅告诉你如何设置色温，还解释了为什么在阴天使用冷色调的对比反而能突出氛围感。这种由浅入深、注重实操指导的特点，大大增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“摄影必修课”这个名字有点不以为然，总觉得这种“必修”听起来像教科书一样枯燥乏味，可能全是些老生常谈的理论。但当我真正开始阅读时，那种惊喜感是难以言喻的。这本书的逻辑结构设置得非常巧妙，它循序渐进地引导读者从最基础的曝光三角建立稳固的地基，然后逐步拓展到色彩理论、镜头选择，乃至不同光照条件下的应对策略。最让我赞赏的是，它没有过度美化摄影的难度，而是非常坦诚地指出了不同技术层面的挑战，并给出了切实可行的解决方案。比如，书中对动态范围和高光/阴影处理的讲解，结合了数码时代下RAW文件的特性，非常贴合当下器材的使用习惯。这本书的“新”不在于它发明了新的技术，而在于它用一种极其现代、高效的方式，将那些经典的、经过时间考验的摄影原理进行了重新提炼和阐释，非常适合渴望系统学习的进阶初学者。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和装帧真是让人眼前一亮，那种厚实的纸张和精致的印刷，拿在手里就有一种踏实感。我本来还担心这种专业技术类的书籍会不会内容晦涩难懂，结果翻开第一页就被吸引住了。作者的叙述方式非常清晰，仿佛一位经验丰富的大师坐在你身边，手把手地教你如何观察光线、如何构图。特别是关于景深和光圈的讲解部分，以前在网上看各种教程总是云里雾里，但这里的图文并茂的解释，加上那些非常直观的案例分析，让我瞬间茅塞顿开。我甚至开始尝试着去理解那些复杂的参数背后的意义，而不是仅仅停留在“调大光圈虚化背景”这种表层认知上。装帧设计上，那种简约又不失格调的感觉，也让我愿意把它放在客厅的书架上，时不时拿出来翻阅一下，而不是塞在角落里吃灰。整体而言，这是一次非常愉快的阅读体验，从视觉到内容的深度都超出了我的预期，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，痴迷于风光摄影多年，但总觉得自己的作品缺少了那么一点“灵魂”。我买过很多市面上流行的摄影指南，但它们大多侧重于器材的介绍和后期处理的技巧，讲的都是“怎么做”，却很少触及“为什么这么做”的深层哲学。这套书的价值恰恰就在于此。它不仅仅是教你按快门，更是引导你建立起一套属于自己的视觉语言。书中关于“观看”的章节，让我深刻反思了自己过去拍摄的随意性。作者提到了很多经典的摄影作品，并且深入剖析了其背后的构图逻辑和情感传达，这种理论与实践结合得非常完美。我尤其喜欢其中关于“时间感”和“空间感”的探讨，这让我开始有意识地在我的作品中去捕捉瞬间的永恒，或者营造出场景的深度与广阔。读完之后，我感觉自己的镜头不再只是一个记录工具，而成为了我与世界对话的媒介。

评分☆☆☆☆☆

图书装帧精美，内容优质，物超所值

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

可以的，希望对自己有用

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这个时候绝不允许任何人打扰我看书

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好，可以。

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行吧

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评分☆☆☆☆☆

非常棒的一次购物