數碼攝影實用教程·上：前期拍攝篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 前期拍攝
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 相機
• 入門
• 攝影技巧

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512372092

版次：1

商品編碼：11712562

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：296

字數：518000

編輯推薦

適讀人群 ：《數碼攝影實用教程（上）——前期拍攝篇》適用於適用於廣大攝影愛好者。
　　沒有花哨的語言和圖片，完全是實用的技巧，隻有深入閱讀與反復練習，纔能掌握融會貫通前期拍攝與後期處理技術。

內容簡介

　　《數碼攝影實用教程·上：前期拍攝篇》以筆者學習數碼攝影的經驗為基礎，全麵闡述瞭數碼攝影的基本技法，內容包括相機的操控、攝影用光、攝影構圖、數碼攝影的創作方法、常見題材的拍攝技巧等。《數碼攝影實用教程（上）——前期拍攝篇》主要針對攝影方法和技巧展開討論，立足於攝影創作的全過程，展示其中的有機聯係，以“實用”為原則、以“實效”為基點，重在交流“拍攝思路”。希望通過總結自己的學習、成長之路，給攝影愛好者提供有益的藉鑒。因此，講解的這些技法並不限定拍攝器材隻是數碼單反相機，即使是普通的數碼相機和手機也能參照書中技法拍攝齣靚麗的照片。

作者簡介

　　王曉軍，網名“幺蛾子”，中國攝影傢協會會議、中國老攝影傢協會會員、中國電力攝影傢協會理事。自2001年開始，自學數碼攝影和後期處理技術，經過10餘年不斷的實踐和磨練，在數碼攝影方麵積纍瞭豐富的經驗，擅長將前期拍攝與後期融閤處理而得到完美的效果，特彆對畫意攝影有獨到的簡介，曾齣版《畫意攝影（第二版）》等書。

內頁插圖

目錄

自學、自修、自得其樂
第1章　準備知識
1.1　關於攝影的基本分類
1.1.1　紀實攝影實例
1.1.2　藝術攝影實例
1.2　從整體上認識和把握數碼攝影
1.3　循序漸進的學習方法
第2章　數碼相機的基本控製
2.1　拍攝模式（曝光模式）
2.1.1　光圈
2.1.2　快門
2.1.3　光圈和快門速度的關係
2.1.4　光圈和快門速度組閤的實際應用
2.2　測光模式
2.2.1　平均測光
2.2.2　中央重點測光
2.2.3　點測光
2.3　聚焦模式
2.3.1　明確清晰點位置
2.3.2　調焦模式的選擇
2.3.3　半按快門和AF鎖的作用
2.3.4　比較調焦法
2.3.5　正確的操作要領
2.3.6　微距模式的聚焦
2.4　感光度
2.5　曝光補償（EV調整）
2.6　白平衡
2.7　瀏覽觀察和存儲格式
2.7.1　瀏覽觀察
2.7.2　關於圖像文件的存儲格式
2.8　外齣拍攝應注意的問題
2.8.1　拍攝前的準備
2.8.2　拍攝時注意的問題
2.8.3　拍攝後的處理
2.9　從電腦成像和後期處理中總結經驗
第3章　攝影用光
3.1　不同的光照方嚮
3.1.1　順光
3.1.2　側光
3.1.3　逆光
3.2　不同的光照時段
3.2.1　黎明和黃昏的光綫
3.2.2　清晨和傍晚的光綫
3.2.3　上午和下午的光綫
3.2.4　中午的光綫
3.3　特殊光照
3.3.1　局部光照
3.3.2　散射光
3.3.3　人工光照
第4章　攝影構圖
4.1　一張照片隻能有一個主體或趣味中心
4.2　透視關係對構圖的影響
4.3　構圖法則
4.3.1　黃金分割
4.3.2　三分法
4.3.3　九宮格
4.4　靈活構圖
4.4.1　充分利用前景作襯托，增加畫麵的縱深感
4.4.2　注意背景的作用，突齣錶現主體
4.4.3　利用邊框突齣重點
4.4.4　選擇不同的拍攝機位和角度
4.4.5　運用綫條來增強畫麵的感染力
4.4.6　對比手法在構圖中的重要作用
4.4.7　畫麵的對稱與平衡
4.4.8　空白的運用
4.5　畫幅的選擇
4.5.1　橫畫幅
4.5.2　竪畫幅
4.5.3　方畫幅
4.5.4　橫寬畫幅
4.5.5　其他畫幅形式
4.6　如何取得好的構圖
第5章　數碼攝影的創作方法
5.1　突齣光影效果
5.1.1　利用點測光來錶現局部的高光細節
5.1.2　利用不同的鏡頭來獲得不同的畫麵成像
5.1.3　縮小光圈、加大景深，錶現更加廣闊的場景
5.1.4　增大光圈，減小景深，突齣主體
5.1.5　通過後期圖像調整來強化光影效果
5.2　突齣色彩效果
5.2.1　真實的色彩
5.2.2　艷麗的色彩
5.2.3　清淡的色彩
5.2.4　單一色彩
5.3　寫意
5.4　創意
第6章　常見題材的拍攝技巧
6.1　日齣日落的拍攝技巧
6.1.1　日齣的拍攝技巧
6.1.2　日落的拍攝技巧
6.2　雲霧的拍攝技巧
6.3　鼕季雪景的拍攝技巧
6.3.1　掌握拍攝雪景的技術要領
6.3.2　選擇早晚時段的光綫
6.3.3　注意拍攝一些小景和局部特寫
6.3.4　通過後期處理來改善圖像的畫麵質量
6.3.5　嘗試新的創作方式
6.4　花卉的拍攝技巧
6.4.1　主體與陪襯
6.4.2　拍攝角度
6.4.3　畫麵簡潔、突齣主體
6.4.4　畫麵的均衡與協調
6.4.5　背景的處理
6.4.6　嘗試新的錶現形式
附錄　筆者曾使用過的部分數碼相機
上編結束語

前言/序言

　　自學、自修、自得其樂
　　2001年，數碼相機進入市場，我有瞭第一颱300萬像素的數碼相機。那時，由於傳統膠片相機拍攝的照片質量遠遠高於數碼相機，所以看重數碼相機的人並不多。吸引我的是數碼技術的先進性——實時取景，即拍即看，再也沒有膠片時代等待最終照片效果的忐忑不安，攝影再也不是“遺憾的藝術”；拍攝和製作的所有過程一人獨立完成，可以享受到更多的樂趣；成本低廉，不需要更多的後期投入。數碼技術把攝影和生活的距離拉近瞭，把攝影藝術和大眾之間的距離拉近瞭，數碼技術掀開瞭攝影藝術發展的新篇章。
　　從開始接觸數碼相機的那一刻起，我就對數碼攝影進入“癡迷”狀態。
　　我的業餘時間都用在瞭數碼攝影之上。趁著節假日外齣拍攝，其他時間則鑽研後期處理。拍攝、處理圖像，周而復始，不覺間這樣度過瞭13年。如今，數碼攝影已經成為攝影藝術舞颱的主角，浩浩蕩蕩的大眾攝影隊伍“兵強馬壯”，攝影藝術進入一個空前發展的曆史階段。
　　迴憶起來，自己剛接觸電腦的時候，打字使用“一指禪”，Photoshop的工具對照教材一個一個地摸索，經常為瞭圖像處理的一個步驟苦惱幾個月的時間。就這樣，邊學教材、邊實踐，一點點摸索，逐步積纍瞭一些經驗，數碼攝影的路越走越寬。迴憶這個過程，其中有苦惱、睏惑，有艱辛的付齣，但是更多的收獲是數碼攝影所帶來的樂趣。真正進入數碼攝影的天地，你會被它的奧妙和深邃所震撼，麵對大自然、自我的內心世界和攝影的交互碰撞，常常會感到“如醉如癡”——它使得付齣不那麼枯燥和辛苦瞭，正所謂“妙不可言”、“樂在其中”。
　　當今，數碼攝影已經為大眾所接受，成為人們生活中一個重要的構成部分。很多攝影愛好者不懈追求，努力創新，這必將為攝影藝術的發展增添新的活力。
　　近年來，有很多機會和攝影愛好者交流，深感數碼攝影的無限魅力，更為攝影愛好者的學習願望和積極性所感動。
　　本書的編寫齣自對於攝影愛好者的崇敬之心，希望將自己多年摸索積纍的經驗拿齣來與影友們交流、共享。
　　本書主要針對藝術攝影展開討論，立足攝影創作的全過程，展示其中的有機聯係，以“實用”為原則、以“實效”為基點，重在交流“思路”。希望通過總結自己的學習、成長之路，給攝影愛好者提供有益的藉鑒。為滿足自學者入門和提高之需，書中文字敘述力爭做到簡練、通俗易懂、重點突齣，盡可能使用圖例說明。書中所用圖片均為數年來自己拍攝存留，並一一錄入拍攝數據，供攝影愛好者參考。
　　“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”。
　　自學、自修是多數攝影愛好者的進取之路，途中會遇到許多問題和睏難，“世上無難事，隻怕有心人”，隻要“知難而進”、“持之以恒”，一定能夠很快掌握數碼攝影的技法，創作齣更多、更美的攝影作品，達到“柳暗花明”的更高境界。
　　“飯疏食飲水，麯肱而枕之，樂亦在其中矣。”
　　引用此句名言，與讀者共勉。
　　寫於2014年4月北京

《光影之語：相機操作與構圖精要》 前言 在數字影像的時代，相機已不再是遙不可及的專業工具，而是融入我們生活，記錄點滴情感的夥伴。從壯麗的風景到細膩的人物肖像，從轉瞬即逝的動態瞬間到精心布置的靜物，攝影以其獨特的魅力，將二維的平麵轉化為富有生命力的視覺語言。然而，擁有一颱先進的相機，僅僅是開啓攝影之旅的起點。要真正駕馭光影，捕捉打動人心的畫麵，掌握相機的功能，理解構圖的原則，是每一個攝影愛好者必經的學習之路。 本書《光影之語：相機操作與構圖精要》旨在為攝影初學者提供一條清晰的學習路徑，幫助您快速掌握數碼相機的基本操作，並深入理解攝影的核心——構圖。我們相信，紮實的理論基礎和實踐的結閤，是提升攝影技巧的關鍵。本書將避免空泛的概念，專注於實用的技巧和易於理解的講解，讓您在最短的時間內，能夠自信地拿起相機，創作齣令人滿意的作品。 第一章：相機與鏡頭——您最忠實的夥伴 在踏上攝影徵程之前，瞭解您的相機和與之配套的鏡頭是至關重要的。它們是您眼睛的延伸，是捕捉世界的工具。 1.1 數碼相機的基礎構造與分類 感光元件 (Sensor): 數碼相機的“膠片”，它將光信號轉化為電子信號。感光元件的大小（全畫幅、APS-C、M4/3等）直接影響畫質、景深控製以及弱光錶現。我們將深入解析不同尺寸感光元件的特點及對成像的影響，幫助您理解為何在某些場景下，全畫幅相機能展現齣更細膩的質感和更純淨的畫麵。 鏡頭卡口 (Lens Mount): 連接相機機身與鏡頭的方式，不同的卡口係統決定瞭鏡頭與相機的兼容性。我們將介紹市麵上主流的鏡頭卡口係統，以及它們各自的特點，讓您在選購鏡頭時做到心中有數。 相機類型: 單反相機 (DSLR): 通過反光鏡取景，具有強大的手動操控性和豐富的鏡頭群。我們將詳述其光學取景器的工作原理，以及為何它在某些專業領域仍受青睞。 無反相機 (Mirrorless): 取消瞭反光鏡，機身更輕巧，電子取景器提供所見即所得的預覽。我們將對比單反與無反相機的優劣，幫助您根據自身需求做齣選擇。 緊湊型數碼相機 (Compact Camera/Point-and-Shoot): 操作簡便，功能集成，適閤日常隨拍。 智能手機相機: 盡管功能受限，但其便攜性和普及性使其成為記錄生活的重要工具。我們將探討手機攝影的潛力與局限。 1.2 鏡頭——光綫的塑造者 鏡頭是相機實現“看見”的關鍵。不同的鏡頭擁有不同的視角、焦距和光圈，它們共同決定瞭照片的最終呈現效果。 焦距 (Focal Length): 決定瞭鏡頭的視角大小和放大倍率。 廣角鏡頭 (Wide-angle Lens): 視角寬廣，能容納更多景物，適閤拍攝風景、建築及大場景。我們將講解如何利用廣角鏡頭創造空間感和透視感。 標準鏡頭 (Standard Lens): 視角接近人眼，成像自然，適閤多種題材。 長焦鏡頭 (Telephoto Lens): 視角窄，能將遠處的景物拉近，適閤拍攝動物、體育賽事及人像特寫。我們將介紹如何通過長焦鏡頭進行背景虛化，突齣主體。 光圈 (Aperture): 控製進入相機光綫的多少，並影響景深。 光圈值 (f-stop): 如f/1.8, f/5.6, f/16等。我們會詳細解釋光圈值與進光量、景深的關係，以及為何小光圈能讓畫麵更銳利，大光圈能製造夢幻般的背景虛化。 景深 (Depth of Field): 畫麵中清晰的範圍。我們將通過實例說明如何通過調整光圈來控製景深，例如在人像攝影中，淺景深能使人物脫穎而齣，而在風光攝影中，大景深則能讓整個場景都清晰呈現。 鏡頭類型: 定焦鏡頭 (Prime Lens): 焦距固定，通常擁有更大的光圈和更齣色的畫質。 變焦鏡頭 (Zoom Lens): 焦距可變，提供更大的拍攝靈活性。 魚眼鏡頭 (Fisheye Lens): 具有極寬的視角和強烈的畸變，能創造獨特的視覺效果。 第二章：曝光的秘密——光影的藝術 曝光是攝影中最基本也是最重要的概念之一。準確的曝光是獲得清晰、細節豐富的照片的前提。 2.1 曝光三要素：光圈、快門速度與ISO 光圈 (Aperture): 如前所述，它控製著進入相機光綫的多少。 快門速度 (Shutter Speed): 相機快門打開和關閉的時間，決定瞭曝光的時長。 高速快門: 凝固瞬間，適閤拍攝運動物體，如飛鳥、奔跑的孩子。我們會展示高速快門如何“定格”時間。 慢速快門: 模糊運動，適閤拍攝流水、車流光軌，或在弱光下增加曝光。我們將探討如何利用慢速快門創造動感和虛幻效果。 ISO (感光度): 相機感光元件對光的敏感程度。 低ISO: 畫麵細節豐富，噪點少，適閤光綫充足的環境。 高ISO: 在弱光環境下拍攝的利器，但會增加畫麵噪點。我們將講解如何在畫質和拍攝便捷性之間取得平衡，選擇閤適的ISO值。 2.2 曝光模式：從全自動到M檔的掌握 全自動模式 (Auto Mode): 相機自動設置所有參數，適閤新手入門。 場景模式 (Scene Modes): 如人像、風光、運動等，相機根據場景預設參數。 程序自動曝光 (P Mode): 相機會自動設置光圈和快門，但您可以調整ISO和曝光補償。 光圈優先模式 (Av/A Mode): 您設置光圈，相機根據測光結果自動設置快門速度。這是控製景深的常用模式。 快門優先模式 (Tv/S Mode): 您設置快門速度，相機自動設置光圈。這是控製畫麵動感或凝固瞬間的首選模式。 手動模式 (M Mode): 您手動設置光圈、快門速度和ISO，完全掌控曝光。我們將引導您逐步熟悉M檔，實現更精細的畫麵控製。 2.3 曝光補償 (Exposure Compensation) 在某些復雜的光照條件下，相機的自動測光可能不夠準確。曝光補償功能允許您手動調整相機預設的曝光值，使照片更明亮或更暗。我們將通過實際拍攝場景，演示何時需要使用曝光補償，以及如何進行調整。 2.4 測光模式 (Metering Modes) 測光模式決定瞭相機如何測量畫麵中的光綫。 評價測光/矩陣測光 (Evaluative/Matrix Metering): 相機分析整個畫麵，綜閤判斷曝光值，適閤大多數場景。 中央重點測光 (Center-weighted Metering): 畫麵中央的權重更高，適閤拍攝主體位於畫麵中央的情況。 點測光 (Spot Metering): 隻測量畫麵中極小範圍的光綫，適閤對高光或陰影區域進行精確曝光。我們將講解如何在不同光照環境下選擇最閤適的測光模式。 第三章：對焦與景深——聚焦您的創意 清晰的焦點是照片成功的關鍵，而景深則能賦予畫麵深度和情感。 3.1 對焦模式：捕捉清晰瞬間 自動對焦 (Autofocus - AF): 單次自動對焦 (One-Shot AF/AF-S): 適用於靜止的拍攝對象。 連續自動對焦 (AI Servo AF/AF-C): 適用於運動的拍攝對象，相機持續追蹤目標。 自動對焦區域選擇: 點對焦、區域對焦、自動區域對焦等。我們將講解如何根據拍攝對象和場景選擇閤適的對焦模式和區域。 手動對焦 (Manual Focus - MF): 在某些情況下，手動對焦能提供更精準的控製，尤其是在弱光或需要精確對焦主體時。 3.2 景深控製的奧秘 景深的影響因素: 光圈大小、焦距、拍攝距離。我們將通過圖文並茂的方式，深入解析這些因素如何相互作用，影響景深。 實現淺景深 (Shallow Depth of Field): 突齣主體，虛化背景，常用於人像、微距等拍攝。我們將分享如何選擇大光圈鏡頭，靠近主體，並遠離背景，來創造迷人的背景虛化效果。 實現大景深 (Deep Depth of Field): 畫麵中的景物從前景到背景都清晰銳利，常用於風光、建築等拍攝。我們將指導您選擇小光圈，並閤理安排畫麵中的焦點，來實現清晰的整體畫麵。 第四章：白平衡與色彩——真實世界的色彩還原 色彩是攝影的情感錶達，而白平衡則是色彩還原的基石。 4.1 色溫 (Color Temperature) 與白平衡 (White Balance - WB) 色溫的理解: 以開爾文 (K) 為單位，描述光源的冷暖程度。從鎢絲燈的暖色調到日光下的冷色調。 白平衡的作用: 校正不同光源下的色彩偏差，使白色物體在照片中呈現為白色，從而準確還原場景色彩。 白平衡模式: 自動白平衡 (AWB): 相機自動識彆光源並調整。 預設白平衡: 如日光、陰天、白熾燈、熒光燈等。 自定義白平衡 (Custom WB): 通過拍攝白色或灰色卡片來精確校正。 手動設置色溫值 (K): 直接設定色溫值，提供更精細的控製。 4.2 色彩風格 (Picture Styles/Picture Control) 相機內置的色彩風格，如標準、鮮艷、自然、單色等，會影響照片的色彩飽和度、對比度和銳度。我們將講解不同色彩風格的適用場景，以及如何根據個人喜好進行調整。 第五章：構圖——視覺的語言 好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，傳達攝影師的意圖。 5.1 黃金法則：三分法 將畫麵橫嚮和縱嚮各分為三等份，將主體或重要元素放置在交叉點或綫上，能使畫麵更具活力和平衡感。我們將通過大量實例，展示三分法在不同題材中的應用。 5.2 引導綫 (Leading Lines) 利用畫麵中自然的綫條（如道路、河流、欄杆等）引導觀者的視綫，將視綫引入畫麵中心或主體。我們將講解如何發現和利用引導綫，增強照片的縱深感和故事性。 5.3 框架構圖 (Framing) 利用畫麵中的前景元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成一個“畫框”，將主體包裹其中，增加畫麵的層次感和趣味性。 5.4 對稱構圖 (Symmetry) 利用畫麵中的對稱元素，可以創造齣穩定、和諧、莊重的視覺效果。我們將探討中心對稱和鏡像對稱的應用。 5.5 留白 (Negative Space) 在畫麵中預留未被填充的空間，可以突齣主體，營造意境，讓畫麵更具呼吸感。 5.6 視角與景彆 視角: 平視 (Eye-level View): 最自然的視角，與人眼高度一緻。 俯視 (High-angle View): 從高處嚮下拍攝，使主體顯得渺小或展現整體布局。 仰視 (Low-angle View): 從低處嚮上拍攝，使主體顯得高大、雄偉。 景彆: 遠景 (Extreme Long Shot): 展現宏大的環境。 全景 (Long Shot): 展現人物全身及其周圍環境。 中景 (Medium Shot): 展現人物腰部以上。 近景 (Close-up Shot): 聚焦人物的麵部或特定部位。 特寫 (Extreme Close-up Shot): 強調細節，如眼睛、手部等。 結語 攝影是一門技藝，更是一種藝術。本書《光影之語：相機操作與構圖精要》為您提供瞭掌握這項技藝的基石。相機操作的熟練，曝光原理的理解，對焦與景深的掌控，以及構圖法則的運用，將共同助您打開攝影世界的大門。 請記住，理論的學習是必要的，但實踐的積纍纔是通往卓越的唯一途徑。拿起您的相機，走到戶外，觀察世界，嘗試不同的設置，勇敢地按下快門。每一次拍攝，都是一次學習和成長的機會。願本書能成為您攝影路上的一盞明燈，陪伴您捕捉生命中的每一個精彩瞬間，用光影書寫屬於您自己的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的排版和視覺呈現效果並沒有給我留下深刻印象。攝影書籍，視覺體驗是非常重要的一環，它直接影響到讀者的閱讀興趣和對所學內容的直觀理解。這本書中的插圖和示例照片數量相對較少，而且很多關鍵點的配圖不夠清晰有力，甚至有些圖片質量看起來像是為瞭湊數而放上去的，完全沒有展現齣攝影作品應有的感染力。一個教授如何拍攝齣好照片的教程，其自身的視覺質量理應是教科書級彆的示範。如果連書本本身的視覺呈現都無法吸引人，那麼讀者又如何能被激發，去追求更高質量的影像創作呢？視覺上的單調乏味，極大地削弱瞭閱讀體驗的整體感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格對我來說，實在是有些過於學術化瞭。我承認，攝影本身是包含很多科學原理的，但對於一個想通過閱讀快速入門並提升技能的讀者來說，過於晦澀的術語和復雜的公式推導，反而成瞭理解的障礙。每一次閱讀，都感覺像是在攻剋一座語言上的堡壘，而不是享受學習的樂趣。比如，在討論景深和焦距的關係時，書中用瞭大量的數學符號來解釋，這讓我這個對物理不太敏感的人感到非常吃力。我更欣賞那些能夠用形象的比喻或者生活化的語言來解釋復雜概念的作者。攝影的魅力在於捕捉瞬間的美好，教程也理應如此，用輕鬆愉快的方式引導我們去發現和創作，而不是用冰冷的理論將我們拒之門外。

評分☆☆☆☆☆

讓我比較失望的一點是，盡管名字裏帶著“實用”二字，但對於現代數碼攝影的最新發展和工具的介紹，這本書顯得有些滯後瞭。它似乎更側重於一些經典的、普適性的原理，這固然重要，但對於現在主流的無反相機、先進的對焦係統或者一些新興的拍攝技術（比如高像素傳感器的潛力挖掘），提及得非常少。我期待的是一本與時俱進的教程，能夠告訴我如何最大化利用我手中現代設備的性能，而不是僅僅停留在基礎的“光圈、快門、ISO”的機械組閤上。技術日新月異，一本優秀的教程應該能跟上時代的步伐，為讀者指明通往未來的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手裏的時候我還有點小小的期待，畢竟名字聽上去就挺實用的。但是，讀完之後，我的感受就復雜多瞭。首先，它的內容編排實在是讓我有些摸不著頭腦。感覺像是把各個領域的知識點硬生生地拼湊在瞭一起，缺乏一個清晰的邏輯主綫。比如說，講到構圖的時候，理論部分還沒講透，一下子就跳到瞭後期處理的某些高級技巧，讓我這個初學者完全跟不上節奏。我期待的是那種循序漸進，從基礎概念到實際應用都能講解得深入淺齣的教程，但這本似乎更傾嚮於羅列知識點，而不是真正教會讀者如何去思考和實踐。特彆是關於光綫和色彩的部分，講得過於籠統，我還是得再去翻閱其他更專業的書籍纔能勉強理解其中的奧秘。真的希望作者能在結構上多下點功夫，讓讀者能更順暢地吸收知識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學攝影的愛好者，我一直很注重實踐操作性，希望書裏能提供大量貼近生活的案例和詳細的步驟解析。然而，這本書在這方麵做得確實有些欠缺。很多理論性的描述，雖然聽起來頭頭是道，但一旦閤上書本，麵對實際場景時，我還是會感到無從下手。比如，書中提到瞭如何根據不同的天氣條件來調整曝光參數，但對於不同光綫強度下，傳感器對高光和陰影的反應差異，講解得不夠細緻。我更希望看到的是，在某種特定的光照條件下，比如逆光、側光或者漫射光下，作者是如何一步步觀察、判斷並最終設置相機的參數，並且配上具體的對比照片來佐證。現在這本書給我的感覺，更像是一本參考手冊，而不是一本能真正帶著你走進實戰的“作戰指南”。

評分☆☆☆☆☆

新書不錯

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送貨很快，書是正版的，很不錯

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好