葉尚青花鳥畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉尚青 著，葉尚青 繪

圖書標籤:

• 繪畫
• 花鳥畫
• 中國畫
• 葉尚青
• 繪畫技法
• 藝術
• 書法
• 繪畫教程
• 傳統繪畫
• 藝術作品

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534052385

版次：1

商品編碼：12036747

包裝：軟精裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：銅版紙

頁數：224

正文語種：中文簡體

編輯推薦

適讀人群 ：國畫愛好者 畫譜喜愛者 葉尚青研究者

以“畫譜”或“畫傳”的課徒本，嚮初學者傳授繪畫技法，是一個學畫的入手門徑。

內容簡介

本書是直觀性的課畫圖例，畫的是粗筆寫意或小寫意，在師法前人的軌跡和寫生的基礎上，將作者的心得體會與錶現技法匯集起來，作瞭初步的梳理和歸納，以供大傢學習參考。

作者簡介

著名書畫傢、美術教育傢、詩人。

中國美術學院教授。

師從潘天壽。

內頁插圖

目錄

目?錄

第一章 筆墨篇

第二章 花卉篇

第三章 禽鳥篇

第六章 梅蘭竹菊篇

第四章 蟲魚篇

第七章 寫生篇

第五章 蔬果篇

第八章 景物篇

《葉影流韻：當代花鳥畫的多元探索》 引言 花鳥畫，作為中國畫的重要分支，曆經數韆年發展，已形成豐富多樣的藝術傳統。它以自然界的花卉、禽鳥、走獸等為描繪對象，寄托著藝術傢對生命的熱愛、對自然的感悟以及對人生的哲思。當代中國花鳥畫，在繼承傳統精華的基礎上，又汲取瞭西方藝術的營養，並結閤當下社會思潮，呈現齣前所未有的多元化麵貌。本文所介紹的《葉影流韻：當代花鳥畫的多元探索》，正是對這一時代畫壇盛況的一次深入梳理與解讀。本書並非對某個特定畫傢的畫作進行梳理，也非對某種單一風格的風格進行論述，而是以廣闊的視野，審視當代花鳥畫創作的宏觀趨勢、多元圖景以及其背後蘊含的時代精神。 第一章：傳統的迴響與革新 中國花鳥畫的根基深植於悠久的哲學思想和審美趣味之中。從北宋的“寫生”到明清的“寫意”，無不體現著對自然生命力的深刻洞察和精神意境的追求。本書首先追溯瞭這一宏大傳統，但並非停留於對曆史的迴顧，而是著力探討當代藝術傢如何在新時代背景下，對傳統技法、筆墨語言、構圖形式以及精神內涵進行創造性轉化和創新性發展。 筆墨的現代語境： 傳統的寫意筆墨，如勾、皴、擦、點、染，在當代被賦予瞭新的生命力。一些藝術傢在保留傳統筆墨韻味的同時，大膽探索水墨的暈染、筆觸的肌理感，甚至藉鑒油畫、水彩的色彩錶現方式，使筆墨語言更加豐富多元。例如，一些作品在墨色上層次更加豐富，筆觸更加奔放，或將傳統沒骨法與工筆勾勒相結閤，創造齣既有傳統意趣又具現代感的視覺效果。 構圖的時代拓展： 傳統的花鳥畫構圖，多以“S”形、“C”形或“L”形為基本框架，追求虛實相生、疏密有緻的畫麵平衡。而當代花鳥畫在構圖上則更加自由與大膽，藉鑒瞭攝影、電影的鏡頭語言，嘗試非對稱、多視點、甚至是“殘缺”式的構圖，以求在有限的畫麵中營造齣無限的意境，或製造齣強烈的視覺衝擊力。一些作品甚至將傳統花鳥的元素與抽象幾何、平麵構成等現代設計理念相結閤，形成獨具個性的畫麵張力。 題材的時代關照： 傳統花鳥畫多以鬆、竹、梅、蘭、菊、牡丹、水仙等寓意吉祥或具有文人情懷的題材為主。當代花鳥畫則在拓展傳統題材的同時，將目光投嚮更廣闊的自然界，關注那些被忽視的生命，如野花、草本植物、甚至是城市中的生靈。更重要的是，一些藝術傢將對社會現實、生態環境的思考融入畫作之中，通過描繪遭受破壞的自然，或藉花鳥的形象來隱喻當下的人文景觀，使花鳥畫的內涵更加深刻，更具時代關懷。 第二章：多元流派的並峙與融閤 當代花鳥畫壇呈現齣百花齊放、異彩紛呈的局麵，各種藝術流派在此交匯、碰撞、融閤。本書著重梳理瞭其中具有代錶性的幾種探索方嚮，並分析瞭它們之間的相互影響。 寫實精神的復蘇與深化： 盡管寫意是中國花鳥畫的主流，但當代一些藝術傢在汲取傳統寫意精神的基礎上，更加注重對物象的精確觀察和細緻描繪，以科學嚴謹的態度對待自然。他們以精湛的寫實功力，捕捉花卉的形態之美，禽鳥的動態之靈，以及動物的皮毛肌理。這種寫實並非簡單的復刻，而是將寫實作為一種理解和錶達自然生命力的手段，在細緻入微的描繪中，蘊含著藝術傢對生命本真的體悟，其畫麵往往呈現齣一種內斂而深沉的美感。 抽象與錶現的現代演繹： 部分藝術傢將目光投嚮瞭更加純粹的視覺語言，嘗試用抽象的筆觸、塊麵、色彩來錶達對花鳥世界的感受。他們脫離瞭具象的束縛，以情感的湧動和形式的自由為主要訴求，創造齣具有強烈個人風格的抽象花鳥畫。這種探索往往伴隨著對中國傳統哲學中“氣韻生動”的現代性理解，試圖通過抽象的語言來傳遞“生命之氣”的流動與變化。同時，也有藝術傢在保留一定具象元素的基礎上，通過強烈的色彩對比、誇張的形體以及奔放的筆觸，來錶達內心的情感體驗，形成具有錶現主義特徵的花鳥畫。 學院派的嚴謹與拓展： 學院派的花鳥畫創作，在繼承傳統繪畫技法的同時，更加注重對造型、色彩、構圖等基本功的訓練。他們通過紮實的筆墨功底和嚴謹的造型能力，創作齣既符閤傳統審美規範，又具有時代精神的作品。同時，一些學院派的藝術傢也積極吸收西方藝術的理論和方法，如解剖學、色彩學等，在繼承傳統的同時，不斷拓展花鳥畫的錶現力和可能性。 民間藝術的返璞歸真： 同樣，一些作品從民間美術中汲取靈感，如剪紙、年畫、陶瓷裝飾等，這些藝術形式以其質樸、生動、色彩鮮艷的特點，為當代花鳥畫注入瞭新的活力。藝術傢們將民間藝術的裝飾性、平麵性以及獨特的象徵手法融入創作，賦予花鳥畫一種更加親切、活潑的時代氣息。 第三章：時代精神的映射與文化擔當 花鳥畫作為中國傳統藝術的重要組成部分，從來不隻是獨立的個體，它與時代、與社會、與文化緊密相連。本書認為，當代花鳥畫的多元探索，不僅是藝術形式的革新，更是藝術傢對當下社會現實、人文精神以及文化傳承的深刻迴應。 生態意識的覺醒： 隨著全球生態環境問題的日益凸顯，越來越多的藝術傢開始關注自然界的生存狀態。他們通過描繪被破壞的棲息地、瀕危的物種，或是展現人與自然和諧共生的理想圖景，來錶達對生態環境的憂慮和對生命尊嚴的尊重。這種生態意識的覺醒，為傳統花鳥畫注入瞭新的時代意義，使其成為傳遞環保理念、喚醒公眾生態意識的重要藝術形式。 人文關懷的注入： 當代花鳥畫的藝術傢們，不再僅僅滿足於描繪自然的“形”，而是更加注重從自然生命中體悟人生哲理，寄托人文情懷。他們通過花鳥的意象，隱喻人生際遇，錶達對生命無常的感慨，對美好事物的追求，以及對理想境界的嚮往。這種人文關懷的注入，使花鳥畫的意境更加深邃，情感更加充沛，更具打動人心的力量。 文化自信的錶達： 在全球文化交流日益頻繁的今天，中國花鳥畫的發展，也體現瞭當代藝術傢對中華優秀傳統文化的自覺繼承和創新發展。他們以開放的心態，吸收外來藝術的精華，同時堅守中國畫的筆墨精神和人文品格，力圖在新的時代語境下，展現中國花鳥畫的獨特魅力和文化價值，錶達新時代中國人的文化自信。 結語 《葉影流韻：當代花鳥畫的多元探索》是一部旨在展現當代中國花鳥畫發展現狀的綜閤性讀物。它不僅梳理瞭傳統在當代的發展脈絡，分析瞭當下各種多元化的藝術風格，更深入探討瞭花鳥畫與時代精神、文化擔當之間的緊密聯係。本書希望通過對這一領域多元探索的呈現，讓讀者更全麵地認識當代花鳥畫的豐富性、復雜性以及其所蘊含的無限潛力，從而激發更多人對中國傳統藝術的興趣，並共同見證中國花鳥畫在新的時代裏綻放齣更加璀璨的光芒。本書適閤所有對中國畫、對花鳥藝術感興趣的讀者，無論是專業研究者，還是普通愛好者，都能從中獲得啓發和收獲。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《葉尚青花鳥畫譜》帶給我的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。作為一個對中國傳統繪畫一直抱有好感，但苦於缺乏專業指導的愛好者來說，這本書簡直就是及時雨。它沒有故弄玄虛，沒有冗長的理論說教，而是直接將最精華的部分呈現在我眼前。葉尚青先生的筆法，我隻能用“精妙絕倫”來形容。你看他畫的那些藤蔓，幾筆下去，蜿蜒麯摺，生機勃勃，仿佛真的能感受到那種嚮上攀爬的力量；再看他畫的那些花卉，色彩鮮麗而不俗氣，姿態各異，每一朵都像是被賦予瞭獨特的生命。尤其是那些設色的運用，簡直是大師級的示範。我之前一直覺得，國畫的色彩很難把握，容易顯得過於濃烈或者過於單調，但在這本書裏，我看到瞭如何用最恰當的色彩，勾勒齣最動人的畫麵。例如，他畫的幾隻小鳥，用墨的濃淡變化，加上幾點睛色的運用，瞬間就有瞭靈動感，仿佛隨時會撲翅而飛。而且，這本書的編排也十分用心，每一頁的畫麵都搭配著適度的講解，點撥關鍵，讓人豁然開朗。我最喜歡的部分是關於“意筆”的闡述，葉先生是如何通過簡練的筆墨，捕捉到物象的“神”，而不是僅僅停留在“形”上，這對我來說是極大的啓發。我迫不及待地想將書中的技法融入到自己的練習中，雖然知道大師的境界難以企及，但光是看著這些精美的範例，就已經足夠讓人心潮澎湃，充滿創作的欲望瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的藝術院校學生，我對繪畫的理解比一般讀者要深入一些。《葉尚青花鳥畫譜》這本書，讓我看到瞭中國傳統花鳥畫的深厚底蘊和創新活力。葉尚青先生的畫，可以說是在繼承傳統的基礎上，又融入瞭自己的獨特理解和時代精神。他的筆墨功底紮實，綫條的運用剛柔並濟，既有力度又不失優雅。我尤其欣賞他對於物象的造型能力，他對花卉、鳥獸的結構、動態都把握得非常精準，但又不是機械的復製，而是通過筆墨的揮灑，賦予瞭它們生命。我仔細研究瞭他畫的幾組作品，比如那幾幅描繪的鬆鼠，其動態之活潑，毛發的質感，簡直栩栩如生，但又是高度寫意的處理，可見其功力之深厚。而且，書中對於色彩的運用，也給瞭我很大的啓發。他能夠用最少的顔色，營造齣最豐富的視覺效果，既有傳統水墨的韻味，又不失現代的審美情趣。我注意到，書中關於“寫意”的闡釋，以及葉先生如何通過概括和提煉，抓住物象的“神”，而非“形”，這對於我們這些希望在傳統技法基礎上有所突破的畫傢來說，具有非常重要的指導意義。這本書，讓我重新審視瞭中國花鳥畫的可能性，它不僅僅是復古，更是可以與時俱進，展現齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《葉尚青花鳥畫譜》這本書，對我而言，是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。我被葉尚青先生的畫作深深吸引，他的筆墨，他的色彩，他的構圖，都充滿瞭獨特的魅力。我曾經嘗試過自己臨摹一些花鳥畫，但總是覺得缺乏神韻，缺乏生命力。而這本書，就像一位經驗豐富的老者，為我點撥迷津。我細細地研究瞭書中關於用筆的講解，特彆是他對綫條的運用，或剛勁有力，或婉轉流暢，變化萬韆，卻又恰到好處，賦予瞭畫麵極強的錶現力。我注意到，他畫的那些枝乾，並沒有過多的勾勒，而是通過墨色的濃淡變化，就能夠展現齣其質感和力量。再看那些花卉，色彩的運用也極為講究，既有傳統的淡雅，又不失現代的鮮活，給人以耳目一新的感覺。我最欣賞的是他對鳥兒的描繪，寥寥數筆，就能夠勾勒齣其神態，仿佛它們就棲息在紙上，隨時會開口歌唱。這本書，讓我看到瞭中國花鳥畫的博大精深，也讓我看到瞭葉尚青先生在傳統基礎上所做的創新與突破。我將這本書作為我學習中國畫的案頭之寶，時不時地翻閱，從中汲取靈感，努力提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

《葉尚青花鳥畫譜》這本書，給我帶來瞭前所未有的藝術享受。葉尚青先生的畫，有一種獨特的“神韻”。他不僅僅是在描摹花鳥的形態，更是在捕捉它們的精神氣質。我尤其喜歡他畫的那些枝乾，幾筆勾勒，就充滿瞭力量和生命的韌性；他畫的那些花卉，色彩淡雅而不失濃鬱，姿態各異，充滿瞭東方特有的韻味。我注意到，書中關於用筆的講解，無論是勾勒、皴擦還是點染，都充滿瞭獨到的見解，讓人受益匪淺。尤其是他對墨色的運用，濃淡乾濕，變化萬韆，卻又恰到好處，賦予瞭畫麵豐富的層次感和立體感。這本書，讓我看到瞭中國花鳥畫的博大精深，也讓我看到瞭葉尚青先生在傳統基礎上所做的創新與突破。我將這本書作為我學習中國畫的案頭之寶，時不時地翻閱，從中汲取靈感，努力提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

拿到《葉尚青花鳥畫譜》這本書，我立刻被其封麵所吸引。打開之後，更是被葉尚青先生精湛的畫技和獨特的藝術風格所摺服。我尤其喜歡他筆下那些充滿生命力的花鳥。例如，他畫的幾隻小鳥，雖然寥寥數筆，卻栩栩如生，仿佛能聽到它們的鳴叫；他畫的那些盛開的牡丹，色彩艷麗而不俗氣，姿態各異，充滿瞭富貴與典雅。更讓我驚喜的是，書中對於構圖和色彩的運用，都給瞭我極大的啓發。葉先生是如何巧妙地運用留白，營造齣畫麵的意境；又是如何運用色彩，讓畫麵既有傳統水墨的韻味，又不失現代的審美情趣。這本書，讓我看到瞭中國花鳥畫的博大精深，也讓我看到瞭葉尚青先生在傳統基礎上所做的創新與突破。我將這本書作為我學習中國畫的案頭之寶，時不時地翻閱，從中汲取靈感，努力提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

要說《葉尚青花鳥畫譜》最讓我印象深刻的地方，莫過於它所傳達的那種“靜”與“靈”。在如今這個快節奏的時代，能靜下心來欣賞這樣一本充滿東方韻味的畫冊，本身就是一種難得的享受。葉尚青先生的作品，有一種天然的治愈力，仿佛能將浮躁的心緒撫平。我看著他筆下的那些花鳥，無論是盛開的牡丹，還是翩躚的蝴蝶，抑或是棲息在枝頭的麻雀，都充滿瞭寜靜緻遠的美感。他的筆法穩健而不失靈動，綫條流暢而富有彈性，色彩淡雅而不失濃鬱。尤其是一些細節的處理，比如鳥兒的眼睛，幾點墨色，就仿佛有瞭神采；花瓣的暈染，若隱若現，充滿瞭生命力。這本書不僅僅是展示技巧，更是在傳遞一種生活態度，一種對自然的熱愛，一種對美的追求。我發現，葉先生的畫作，雖然取材於自然，卻又超越瞭自然，他賦予瞭筆下的生命一種人格化的情感，讓它們不僅僅是靜物，更是充滿瞭靈性的生命體。我特彆喜歡書中關於構圖的講解，他如何運用“虛實相生”、“疏密有緻”的手法，將畫麵安排得恰到好處，既有視覺衝擊力，又不失典雅的韻味。這本書，讓我在忙碌的生活中，找到瞭一片可以棲息的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《葉尚青花鳥畫譜》，翻開它的那一刻，我就知道，這不是一本普通的畫冊，更不是市麵上那些充斥著韆篇一律、缺乏靈魂的速成教程。它像一位老友，緩緩地嚮我講述著那些生命中最細膩、最動人的瞬間。葉尚青先生的畫，不是簡單地描摹形體，而是注入瞭生命的溫度和詩意的韻味。我看著那幾筆勾勒齣的竹葉，仿佛能感受到微風拂過，聽到竹林低語；那些婉轉啼鳴的雀鳥，不僅僅是羽毛的色彩堆砌，更是精靈的歌唱，是自然生命力的躍動。我反復翻閱著那些構圖，每一筆每一畫都仿佛經過瞭深思熟慮，卻又顯得那樣渾然天成，毫不造作。那種留白的處理，更是絕妙，它不是空無，而是意境的延展，是觀者想象力的自由馳騁之地。我甚至能從中感受到畫傢本人在創作時的心境，是怎樣的寜靜緻遠，是怎樣的熱愛與虔誠。這本書，讓我重新認識瞭花鳥畫的魅力，它不僅僅是技巧的展現，更是一種精神的傳承，一種對自然深刻理解後的升華。我開始嘗試著去模仿，去感受，去體會那種“筆墨當隨時代”的活潑，以及“寫意”背後那深沉的文化底蘊。那些看似簡單的綫條，背後卻蘊含著數韆年的審美積澱，以及畫傢本人幾十年如一日的勤奮與思考。我喜歡它帶給我的那種沉浸感，仿佛置身於一個充滿生機與詩意的小天地，與那些鮮活的生命對話，與自然融為一體。這不僅僅是一本畫譜，更是一扇窗，讓我得以窺見一位藝術傢的內心世界，以及他對中國傳統藝術的深情守望。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古典文化有著深厚興趣的學生，最近在學習中國畫，尤其是花鳥畫。《葉尚青花鳥畫譜》這本書，可以說是我學習過程中的一座寶藏。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部寫滿中國傳統審美情趣的教科書。葉尚青先生的畫作，讓我領略到瞭什麼是真正的“意境”。他畫的梅花，不是簡單的枝乾與花瓣，而是飽含著孤傲、堅韌的風骨；他畫的魚，幾筆勾勒，卻仿佛能感受到水流的動感，感受到魚兒在水中嬉戲的自由。最讓我著迷的是他對“氣韻生動”的理解和實踐。他通過對物象形態的提煉，對筆墨的巧妙運用，將自然界的生命力，以及中國傳統文化中的哲學思想，都融入到瞭畫麵之中。每一次翻開這本書，我都會有新的發現。例如，他畫中的留白，看似簡單，實則蘊含著極大的講究，它讓畫麵有瞭呼吸感，讓觀者有瞭想象的空間。還有他對墨色的運用，濃淡乾濕，變化萬韆，卻又恰到好處，賦予瞭畫麵豐富的層次感和立體感。這本書讓我明白，中國花鳥畫不僅僅是技法的堆砌，更是藝術傢內心世界的寫照，是他們對自然、對生命、對藝術的理解與感悟的錶達。我一定會將這本書作為我日後學習的重點參考，從中汲取養分，不斷提升自己的藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一個窗口，讓我得以窺見葉尚青先生的藝術世界。我一直認為，好的藝術作品，不僅僅在於其外在形式的精美，更在於它所蘊含的內在精神。而《葉尚青花鳥畫譜》，恰恰是這樣一本充滿精神力量的書。葉先生筆下的花鳥，仿佛都沾染瞭自然界的靈氣，又蘊含著一種東方特有的哲學思考。我喜歡他畫的那些小巧的麻雀，幾筆勾勒，就有瞭雀躍的生命力；我喜歡他畫的那些盛開的荷花，姿態萬韆，充滿瞭富貴與祥和。最讓我感動的是，通過這些畫作，我仿佛能感受到畫傢本人對自然的熱愛，對生命的熱忱。他不是簡單地把花鳥當作創作的對象，而是將它們視為生命的朋友，用真摯的情感去描繪。書中那些看似輕鬆隨意的筆觸，背後卻凝聚著畫傢無數的心血與思考。我尤其喜歡他處理枝乾與花葉之間的關係，那種疏密有緻，虛實相生的構圖，總是能給人以無窮的迴味。這本書，讓我明白，藝術不僅僅是技巧，更是一種情感的錶達，一種對生命的贊美。我將這本書珍藏起來，時不時翻閱，每一次都能從中獲得新的感悟，新的力量。

評分☆☆☆☆☆

很少有一本書能讓我如此沉浸其中，反復品讀，《葉尚青花鳥畫譜》做到瞭。我不是專業的畫傢，但對中國傳統藝術有著天然的喜愛，而這本書，正好滿足瞭我對花鳥畫的美好想象。葉尚青先生的畫，有一種獨特的“靜氣”。他畫的每一片葉子，每一朵花，甚至是棲息在枝頭的鳥兒，都透著一股寜靜祥和的氣息，仿佛能將外界的喧囂隔絕開來。我喜歡他筆下的那些留白，它們不是空洞的，而是充滿瞭想象的空間，讓觀者能夠自己去填補和想象。他的色彩運用也非常講究，不追求濃烈，而是以淡雅為主，卻又不失其生命的活力。我尤其喜歡他畫的那些藤蔓，幾筆勾勒，就充滿瞭生命力，仿佛能夠感受到它們嚮上生長的力量。這本書，讓我看到瞭中國花鳥畫的另一種可能，它不僅僅是技法的堆砌，更是對自然生命的理解與熱愛。我每次翻開這本書，都會被葉尚青先生的作品所打動，它們讓我感受到瞭中國傳統藝術的獨特魅力，讓我對生活充滿瞭新的感悟。